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Le présent article s’attache à deux récits de voyage – en Syrie et en Mésopotamie – de Gertrude Lowthian Bell : ils remontent à la première décennie du xxe siècle. Tout en donnant de la visibilité aux écritures des femmes et à leurs trajectoires, on tente ici de comprendre les éléments qui infirment un discours orientaliste, au sens critique qu’Edward Saïd a donné à ce terme. The Desert and the Sown et Amurath to Amurath ayant été rédigés à l’apogée de l’Empire britannique, il ne s’agit pas de nier les aspects impérialistes qui s’y trouvent, mais de souligner l’originalité et la complexité de ces textes, non exempts d’ambivalences et de contradictions. This article focuses on two pieces of travel narratives – in Syria and in Mesopotamia – by Gertrude Lowthian Bell, which date back to the first decade of 20th century. While giving visibility to women writers and their trajectories, we attempt to understand the elements which reject an orientalist discourse, following Edward Saïd’s definition of this term. Given that The Desert and the Sown and Amurath to Amurath were written at the height of the British Empire, this study does not aim to deny the imperialist aspects within these works; rather, it highlights the originality and the complexity of these texts, full of uncertainties and contradictions.

Invité du ministre des Affaires étrangères égyptien, Théophile Gautier s’embarque à Marseille le 9 octobre 1869 en compagnie de toute une délégation française pour aller assister à l’inauguration solennelle du canal de Suez sous la présidence de l’impératrice Eugénie et du khédive Ismaïl d’Égypte. Les lecteurs du Journal officiel attendent avec impatience le compte rendu que l’écrivain voyageur leur proposera de l’événement, prévu le 17 novembre.Un événement imprévu va toutefois remettre en cause à la fois le voyage et son récit : dès le premier soir de la navigation, Gautier glisse sur l’escalier d’une passerelle et se luxe l’épaule… Voilà le projet mal engagé : les excursions au Caire et en Haute-Égypte sont remises sine die…Cet ultime périple de Gautier va donc se solder par un repos forcé et prolongé à l’hôtel Sheppeard du Caire, mais les contraintes qu’il induit pour les objectifs du voyageur vont se transformer en autant de « gênes exquises » particulièrement intéressantes aux yeux de qui s’intéresse à la problématique des « voyages inaboutis ». Gautier va en effet devoir pallier en premier lieu le principal motif de tout voyage : le déplacement, interdit au grand blessé qu’il est de facto dans une contrée aux infrastructures encore très rudimentaires. Dès lors, il fait en sorte que l’Égypte vienne à sa rencontre puisqu’il ne peut aller à elle : il transforme sa chambre d’hôtel en une sorte de « fenêtre ouverte sur le monde » qui l’autorise à profiter quoi qu’il en soit du spectacle que la réalité orientale lui offre. Autre stratégie mise en place par Gautier : transformer une scène banale en un tableau inédit, capable de surpasser en étrangeté les réalités de l’ailleurs égyptien, déjà maintes fois représenté par les peintres orientalistes. Quel plus beau témoignage de son talent pour l’écrivain au sommet de son art ?Un dernier point mérite de retenir l’attention : le fait que Gautier ose proposer à son public un récit de voyage inachevé, puisque six feuilletons seront en tout et pour tout publiés dans le Journal officiel, et il y manque même le compte rendu de l’inauguration programmée, à laquelle il a finalement pu assister après avoir repris quelques forces. Désinvolture ? Refus de s’engager dans la promotion d’un régime alors sur le déclin ? Il conviendra également de s’interroger sur le sens de cette lacune et plus globalement, sur celui de ce voyage involontairement inabouti, mais dont le récit paradoxal l’est tout autant, et cette fois de l’aveu même de l’auteur. Invited by the Egyptian Minister for Foreign Affairs, Théophile Gautier embarks in Marseille on 9 October 1869 with a large French delegation to attend the solemn inauguration of the Suez Canal in the presence of Empress Eugénie and Khedive Ismail. The readers of the Journal officiel are looking forward to a detailed account of the ceremony – scheduled on 17 November – from their preferred traveller and writer.Nevertheless, an unforeseen event will question both the travel and its account : on the first sailing night, Gautier slips in a staircase and dislocates his shoulder… The project is going bad, and the tours in Cairo and Upper Egypt must be abandoned.Gautier’s last travel will thus end in a forced and prolonged rest in Shepheard’s Hotel, Cairo, but the constraints it provokes are very interesting for who is looking for unfinished travels. He will have to compensate the main reason of a trip : movement, which is forbidden to an injured man in a country with yet very poor infrastructures. He will therefore ensure that Egypt comes to him, as he cannot go toward it: he changes his hotel room into a kind of “window open to the world”, which, in any event, allows him to enjoy the Oriental show. Another Gautier’s strategy: to change a trivial scene into an unrecorded painting, whose strangeness may exceed the local realities, already shown by the Orientalist painters, so to be the finest way of demonstrating his ability for a writer at the height of his artistic powers.A last point may deserve our attention: Gautier will dare to offer an unfinished travelogue to his readers, since only six papers will be published in the Journal officiel. Even the report of the inauguration is missing, whereas he could attend it after having built up his strength. Has he been casual? Did he refuse to commit to promoting the declining Second Empire? We must consider the meaning of this gap and, largely, of this unwittingly unfinished travel as of its paradoxical account, whose non-completion is, by contrast, due to its author.

Cette étude sur corpus porte sur l’évolution du voyage dans les hauts lieux d’une province considérée par les lettrés et les érudits francophones comme un Ailleurs oriental en bordure de l’Europe. Expérience du sublime, fascination pour l’ornementation, louange pour les restaurations orientalisantes conduisent à faire de l’Andalousie monumentale l’objet d’une célébration nostalgique jusqu’au tournant du siècle, appuyée sur la croyance en une continuité des anciens habitants d’al-Andalus aux Andalous contemporains et largement surdéterminée par le désir d’évasion des contraintes sociales d’une Europe en cours de modernisation. La montée d’une inquiétude identitaire en Europe et l’émergence de voix de voyageurs orientaux, pèlerins de la foi et non plus de l’art ou jeunes militants du réveil des nations orientales, inaugurent une nouvelle période. Corpus study focuses on the evolution of travel in the high places of a province considered by French-speaking scholars as an Eastern Elsewhere on the edge of Europe. Experience of the sublime, fascination with ornamentation, praise for orientalist restorations lead to a nostalgic celebration of monumental Andalusia until the turn of the century, based on the belief in the continuity of the ancient inhabitants of al-Andalus to contemporary Andalusians and largely over determined by the desire to escape the social constraints of a modernizing Europe. The rise of identity anxiety in Europe and the emergence of voices of oriental travellers, pilgrims of faith and no longer of art or young activists of the revival of oriental nations, inaugurate a new period.

International audience; Este artigo apresenta um fundo fotográfico amador, uma grande parte do qual diz respeito a Marrocos colonial, de 1912 até à década de 1930. O processo de transformar essas fotografias em fontes, consiste, antes de mais, em procurar fazer a história da colecção dessas quatro mil fotografias: de que modo um conjunto de placas de vidro chega aos historiadores? Qual é a função e a intenção do autor das imagens? Que estatuto receberam ao longo de décadas? Tentamos reconstituir os passos deste oficial subalterno do exército francês, que fotografa Marrocos durante duas décadas, e, em seguida, se dedica a conservar estas imagens durante todo o resto da sua existência, no seio da intimidade familiar. Trata-se, portanto, de estudar a produção, a circulação e a conservação destas fotografias produzidas por um actor modesto, fora de qualquer celebridade, de qualquer reconhecimento cultural, político ou social Fonte discreta, ignorada durante muito tempo, esquecida, estas imagens foram objecto de uma arqueologia familiar, o que determina o seu acesso por parte dos pesquisadores.O que vemos nestas fotografias realizadas sem objectivo indicado de documentação? Como se pode inscrever um fundo destes na imagética colonial? O percurso do fotógrafo amador constrói-se ao longo da sua carreira de oficial subalterno, em seguida de oficial de engenharia do exército francês, durante a sua estada em Marrocos dos dois lados da Grande Guerra. A temporalidade das fotografias e a da constituição da colecção devem ser estudadas, a fim de se definir o contexto das fotografias que chegaram até nós. O processo de investigação tenta, então, concentrar-se nos indícios que testemunham a intencionalidade na constituição deste fundo, postulando que, embora esta tenha um carácter intimo e nunca seja formulada, o processo de conservação não é deixado ao acaso.Igualmente o fundo de fotografias de Désiré Sic, quer estas tenham sido tiradas em Marrocos ou em França, poder-se-á inscrever na história da prática amadora do início do século XX e permite interrogar a natureza desta prática: simples utilização de um dispositivo técnico banalizado ou produção cultural de valor original por parte de um autodidacta?Por isso vale a pena reunir os indícios da cultura visual deste actor modesto. Como se apropria do repertório orientalista? Como utiliza as regras comuns aos fotógrafos excursionistas? Esta abordagem leva-nos a observar as especificidades do olhar orientalista e colonial, confrontando-as com outros motivos recorrentes, que impregnam essas fotografias de amador.Deste modo, é possível abordar a dimensão documental destes fundos quanto às fotografias coloniais, sendo a questão do poder recorrente, apesar da posição modesta do autor, na hierarquia militar e na sociedade. É ao cruzamento de olhares que este fundo convida, sem isolar a experiência colonial de uma cultura transnacional.; This article presents an amateur photography archive, most of it dealing with colonial Morocco, from 1912 to the 1930s. To enable these photographs to be used as sources, the approach involves firstly seeking to establish the history of the collection of these four thousand photographs: how did such a collection of glass plates manage to reach the historians? What was the role of the author of the photographs and what were his intentions? What was the status attributed to them over the decades? We have attempted to reconstruct the actions of this NCO in the French army who photographed Morocco during two decades and then took care to conserve these photographs for the rest of his life, in the privacy of his own family circle. Then it has been a matter of studying the production, the circulation and the conservation of these photographs produced by an actor of modest status, far removed from any kind of renown or any cultural, political or social recognition. A source that has been discreet, long ignored, forgotten, these images have been unearthed by a process of family archaeology, which has enabled researchers to gain access to them.What do we see in these photographs taken without any declared documentary purpose? How can we relate an archive of this kind to the corpus of colonial imagery? The itinerary of this amateur photographer was constructed in the course of his career as NCO then officer of engineers in the French army, during his stays in Morocco, before and after the Great War. The time frame of the photographs and of the constitution of the collection must be examined in order to determine the context of the photographs that have come down to us. The research process thus involves picking up clues which provide evidence of the intention behind the constitution of this archive, on the assumption that despite being a private matter and never made explicit, the act of conservation was by no means a matter of chance.The photographic archive of Désiré Sic, whether the pictures were taken in Morocco or in France, may be considered as part of the history of amateur photography in the early 20th century and raises questions regarding the nature of this practice: simply the use of a common technical tool or cultural production of original value, achieved by a self-taught photographer?It is thus the clues to the visual culture of this modest photographer that we need to gather. How did he take assimilate the orientalist repertoire? How did he make use of the rules common to travelling photographers? This approach involves examining the specificities of the orientalist and colonial perspective by comparing them with other recurrent motifs which permeate these amateur photographs.This offers a way to address the documentary dimension of this archive relative to the snapshots of the colonisation, the issue of power being recurrent despite the lowly status of the author in the military hierarchy and in society. This archive is an invitation to a comparison of views, without isolating the colonial experience from a transnational culture.; Cet article présente un fonds photographique amateur, dont une grande partie porte sur le Maroc colonial, de 1912 aux années 1930. Pour constituer ces photographies en sources, la démarche consiste tout d’abord à chercher à faire l’histoire de la collection de ces quatre mille photographies : comment un tel ensemble de plaques de verre parvient-il jusqu’aux historiens ? Quelles sont la part et l’intention de l’auteur des images ? Quel statut celles-ci reçoivent-elles au fil des décennies ? Nous tentons de restituer la démarche de ce sous-officier de l’armée française qui photographie le Maroc pendant deux décennies et s’emploie ensuite à conserver ces images pendant tout le reste de son existence, au sein de l’intimité familiale. Il s’agit dès lors d’étudier la production, la circulation et la conservation de ces photographies produites par un acteur modeste, en dehors de toute célébrité, de toute reconnaissance culturelle, politique ou sociale. Source discrète, longtemps ignorée, oubliée, ces images ont fait l’objet d’une archéologie familiale, qui détermine l’accès des chercheurs.Que voyons-nous par ces photographies réalisées sans objectif affiché de documentation ? Comment peut-on inscrire un tel fonds dans l’imagerie coloniale ? Le parcours du photographe amateur se construit au long sa carrière de sous-officier puis d’officier du génie dans l’armée française, pendant ses séjours au Maroc, de part et d’autre de la Grande Guerre. La temporalité des prises de vues et celle de la constitution de la collection sont à interroger, afin de cerner le contexte des photographies parvenues jusqu’à nous. La démarche de recherche tente alors de s’attacher aux indices qui témoignent de l’intentionnalité dans la constitution de ce fonds, postulant que, même si elle relève de l’intime et n’est jamais formulée, la démarche de conservation n’est en rien laissée au hasard.Aussi, le fonds des photographies de Désiré Sic, qu’elles soient prises au Maroc ou en France, peut-il s’inscrire dans l’histoire de la pratique amateur des débuts du xxe siècle et permet d’interroger la nature de cette pratique : simple usage d’un outil technique banalisé ou production culturelle à valeur originale, de la part d’un autodidacte ?Ce sont alors les indices de la culture visuelle de cet acteur modeste qu’il convient de rassembler. Comment s’approprie-t-il le répertoire orientaliste ? Comment use-t-il des règles communes aux photographes excursionnistes ? Cette approche conduit à interroger les spécificités du regard orientaliste et colonial, en les confrontant aux autres motifs récurrents qui imprègnent ces photographies d’amateur.Ainsi, est-il possible d’approcher la dimension documentaire de ces fonds quant aux instantanés de la colonisation, la question du pouvoir étant récurrente malgré la position modeste de l’auteur dans la hiérarchie militaire et dans la société. C’est au croisement des regards, que ce fonds invite, sans isoler l’expérience coloniale d’une culture transnationale.

Les écrivains et écrivaines allemandes issues de l’immigration créent ce que Leslie A. Adelson a appelé des « récits de l’entrelacement » (touching tales), qui décentrent le regard porté sur la culture nationale en entremêlant des phénomènes et des références perçus jusqu’alors comme dissociés et incompatibles. Bousculant les cadres de référence de la critique littéraire, ces œuvres ne se contentent pas de montrer ce que les populations immigrées ont apporté à la culture allemande en l’enrichissant d’éléments étrangers, mais contribuent de façon essentielle à reconfigurer l’imaginaire national en tissant une relation dialectique entre l’ancien et le nouveau, le propre et l’étranger, le local et le global. Cette mutation intervient à une période charnière de l’histoire politique et culturelle allemande : la décennie 1990-2000, celle où l’on situe ce qui a été appelé la « littérature du tournant » (Wendeliteratur). L’intérêt que portent les auteurs et autrices allochtones au patrimoine littéraire national est particulièrement significatif à cette période où l’unification de l’Allemagne menace de compromettre le processus d’intégration des populations minoritaires qui se sont implantées de part et d’autre du Mur depuis la partition. La question revêt des enjeux idéologiques d’autant plus importants que le canon littéraire fait alors l’objet de débats acharnés dans la sphère publique. Pour illustrer la complexité du dialogue qui s’engage alors, via la discussion du canon, entre des écrivaines et écrivains marginalisés et la société majoritaire, le présent article explore un texte coécrit par l’écrivain d’origine syrienne Rafik Schami avec son confrère et responsable éditorial, Uwe-Michael Gutzschhahn. Ce roman métafictionnel consacré à Goethe tient à la fois de la « riposte » postcoloniale et de l’acte de révérence par lequel un auteur en quête de légitimité revendique une filiation littéraire. Destiné à un public adolescent, il présente en outre la particularité de poursuivre un objectif ouvertement didactique : venir compléter, pour lui faire contrepoint, l’enseignement de littérature dispensé au lycée en intégrant le point de vue de populations d’origines diverses. Cette dimension pragmatique en fait un objet de choix pour notre démonstration, car avec ce livre, Schami ne se contente pas de participer à la réflexion collective sur le canon mais contribue de façon effective à sa réfection. Deutsche Autor*innen ‚mit Migrationshintergrund‘ erschaffen laut Leslie A. Adelson „sich berührende Erzählungen“ („touching tales“), die den Blick auf die nationale Kultur dezentrieren, indem sie Phänomene und Referenzen miteinander verflechten, die bislang als getrennt und unvereinbar wahrgenommen wurden. Diese Werke fordern die Literaturkritik heraus, über ihre gewohnten Bezugsrahmen hinauszudenken, denn sie zeigen nicht bloß, welchen Beitrag die eingewanderten Bevölkerungsgruppen zur Bereicherung der deutschen Kultur geleistet haben, sondern tragen selbst wesentlich dazu bei, die nationale Vorstellungswelt neu zu gestalten, indem sie das Alte und das Neue, das Eigene und das Fremde, das Lokale und das Globale dialektisch miteinander in Beziehung setzen. Dieser Wandel ereignete sich in einer Schlüsselphase der deutschen Gegenwartsgeschichte: dem Jahrzehnt 1990–2000, in dem sich die sogenannte „Wendeliteratur“ entwickelte. Besondere Bedeutung erlangte in diesem Zeitraum, als die politische Einigung den Integrationsprozess der seit der Teilung beiderseits der Mauer ansässig gewordenen Minderheiten zu gefährden drohte, das Interesse exogener Kulturschaffender am deutschen Literaturkanon. Die ideologische Brisanz ihrer literarischen Auseinandersetzung mit dem nationalen Kulturerbe ist umso deutlicher, als der Kanon in der Wendezeit Gegenstand erhitzter Debatten in der deutschen Öffentlichkeit war. Einen Einblick in die Vielschichtigkeit des Dialogs, der sich in diesem angespannten Kontext zwischen immigrierten Schriftsteller*innen und der deutschen Mehrheitsgesellschaft über die Frage des Kanons entspann, bietet der vorliegende Beitrag am Beispiel eines Textes, den der aus Syrien stammende Schriftsteller Rafik Schami gemeinsam mit seinem Kollegen und Redaktionsleiter Uwe-Michael Gutzschhahn verfasste. Diese metafiktionale Erzählung über Goethe ist sowohl als postkolonialer „Gegenschlag“ („writing back“) zu lesen als auch als jener Akt der Ehrerbietung, mit dem ein marginalisierter Autor durch die Einforderung einer literarischen Abstammung um seine eigene Legitimität wirbt. Als Jugendroman hat das Buch zudem den didaktischen Anspruch, den schulischen Literaturunterricht kontrapunktisch zu ergänzen, indem es die Sichtweisen von Menschen unterschiedlicher Herkunft einbezieht. Diese pragmatische Dimension macht den Text zu einem bevorzugten Gegenstand unserer Demonstration, da Schami mit diesem Werk nicht nur an der kollektiven Reflexion über den Kanon teilnimmt, sondern auch effektiv zu dessen Erneuerung beiträgt. Authors of German migration literature create what Leslie A. Adelson has called “touching tales,” i.e. literary narratives that decenter the gaze on national culture by commingling developments and references previously not thought to belong together. Shaking up the frames of reference of literary criticism, these works not only show what immigrant populations have added to German culture by enriching it with foreign elements, but also contribute in an essential way to reconfiguring the national imagination by weaving a dialectical relationship between the old and the new, the self and the foreign, the local and the global. This transformation takes place at a pivotal time in German political and cultural history: the decade 1990-2000, the time of the so-called “Wendeliteratur” (literature of the “Turn”). The interest of non-native authors in the national literary heritage is particularly significant in this period, when the unification of Germany threatens to jeopardize the integration process of the minority populations that have settled on both sides of the Wall since the partition. The issue was all the more ideologically charged because the literary canon was the subject of fierce debate in the German public sphere. In order to illustrate the complexity of the dialogue that unfolded between marginalized writers and the majority society via the discussion of the canon, the article explores a text co-written by the Syrian-born writer Rafik Schami with his colleague and editor, Uwe-Michael Gutzschhahn. This metafictional novel dedicated to Goethe is both a postcolonial act of “writing back” and an act of reverence by which an author in search of legitimacy claims a literary filiation. Intended for a teenage audience, it also has the peculiarity of pursuing an openly didactic objective: to complement and counterpoint the teaching of literature in high school by integrating the point of view of populations of diverse origins. This pragmatic dimension makes it an object of choice for our demonstration, since with this book, Schami not only participates in the collective reflection about the canon but contributes in an effective way to its reworking.

L’université d’Uppsala, la plus ancienne de Scandinavie, fondée en 1477, connaît une longue tradition d’études orientales, dont le turc, même si une chaire de turcologie n’a été fondée qu’en 2004. Si l’Université de Lund a formé, elle aussi, de nombreux turcologues de renom, comme Gösta Raquette ou Gunnar Jarring, par exemple, il n’en reste pas moins qu’Uppsala reste un lieu important pour l’enseignement des langues orientales en Suède. C’est la pérennité de cette mémoire que l’ouvrage veut m...

Recent research into the history of Central Asia has seen as a return to the primary sources and closer scrutiny applied to how knowledge has been produced and transmitted. These studies focus on the networks linking writers within a community of letters, but also how texts were used by subsequent generations to construct new narratives. The study of how and why knowledge was transmitted, and sometimes ignored, has caused modern historians to re-evaluate their approach to the source material ...

International audience; Elisa Chimenti (1883 - 1969) a été une journaliste, écrivaine et enseignante d’origine italienne, qui a habité presque toute sa vie au Maroc. Les cultures marocaines représentent sa source d’inspiration principale, mais elle ne vise pas à les domestiquer dans une perspective orientaliste : elle les met au centre de ses récits pour en transmettre la complexité et la profondeur à un public occidental, qu’elle juge fermé et méprisant.Dans son roman inédit Une étrange aventure (écrit probablement en 1956), un homme étrange, dont personne ne connais ni les origines ni les habitudes, tombe amoureux et veut épouser une jeune femme italienne de Tanger, Ella, qui raconte le récit à la première personne. Depuis le moment de son apparition, on se demande d’où vient cet homme et chaque personnage répond selon sa culture : les amies espagnoles d’Ella sont convaincues qu’il est un martien, car leur frère s’intéresse aux soucoupes volantes et partage ses connaissances avec elles ; la domestique Rahma assure qu’il est un djinn, un de ces êtres mi-hommes mi-anges qui hantent les villes et les campagnes marocaines ; Ella, quant à elle, lit des livres, des articles et des essais, afin de comprendre vraisemblablement ce qui lui arrive. L’homme va finalement révéler être un extraterrestre et partir avec Ella dans l’espace.Ce roman prône ainsi la confiance envers les autres et un rapprochement à la magie, qui apparaît autant nécessaire que les connaissances scientifiques pour habiter le monde.

Relatively unknown in the academic field of orientalism, Paul Mus (1902-1969) is nevertheless a « Big Man » of asian studies, member of the École française d’Extrême-Orient, professor at the Collège de France and regularly invited to teach at Yale on Southeast Asian Civilizations. Spending most of his childhood in Hanoi where his parents moved in 1907, he became indeed a major scholar of Buddhism, studied under Sylvain Lévi and Marcel Mauss he considered as mentors. But Mus is not only a scholar in a classic mode. After the Worl War II and his experience as Resistance fighter and political advisor of Leclerc and Bollaert in particular, he immersed in the political arena concerning the Indochina War. Lifelong inspired by his ancient teacher Alain and strongly impressed by Mars ou la guerre jugée, Mus wrote this two masterpieces : Viêt-Nam, sociologie d’une guerre (1952) and Le destin de l’Union française (1954). Ambigously anticolonial, he unveiled his hope of a Eastern Renaissance as an achievement of the Western Renaissance enriched by an Asiatic humanism. That’s why some historians do not accept the criticism of Edward Said even if the humanism of Paul Mus is quite different from Said’s one and presents some ambivalences.; Personnage assez méconnu de l’orientalisme français, Paul Mus (1902-1969). Notamment parce que ce spécialiste aujourd’hui reconnu du bouddhisme ne s’est pas cantonné à la seule érudition orientaliste. Happé par la Seconde Guerre mondiale et les guerres de décolonisation qui la suivent, il prend part au débat sur la première Guerre d’Indochine. Fort de son expérience de soldat et de conseiller politique du général Leclerc, dans une veine humaniste inspirée par Alain, il donne deux ouvrages majeurs : Viêt-Nam, sociologie d’une guerre (1952) et Le destin de l’Union française (1954). Textes en partie anticoloniaux, il y dévoile son espoir d’une humanité réconciliée à l’échelle du monde et fécondée par l’humanisme asiatique. Il convient d’interroger l’humanisme que soutient Mus, afin de mieux cerner en quoi la critique portée par Edward Said, que d’aucuns considèrent pourtant comme inadaptée à la figure flamboyante de Paul Mus, touche au cœur de la sociologie mussienne, d’une part, révèle ce qui ne passe toujours pas, presque trente ans après la critique de l’orientalisme par Edward Said, dans le champ des études viêtnamiennes en France, d’autre part.

Les théâtres secondaires ont suivi de près les avancées de la conquête, en proposant au public de reconstituer, avec plus ou moins d’exactitude, de moyens techniques et d’effets spectaculaires, les combats de l’armée d’Afrique pour la domination et la « pacification » de l’Algérie. La colonie, qu’elle soit considérée comme une région hostile, une dépendance à valoriser ou un prolongement naturel du territoire métropolitain, évoque souvent, dans la masse de l’opinion, ce que Raoul Girardet app...

L’image théâtrale de « l’Arabe » connaît quelques variations sous l’influence des doctrines et des politiques coloniales. Toutefois, la notion d’exotisme semble lui être durablement associée, sur l’ensemble de la période considérée dans cette étude. L’exotisme, quoiqu’il se définisse d’abord comme le « caractère de ce qui est exotique », n’est pas dans l’objet ou le sujet considérés comme exotiques mais bien dans le regard porté sur eux, regard qui réintroduit l’Occident, le même, dans la réf...

Parmi la multitude d’Arabes « dépersonnalisés » représentée sur les scènes secondaires, Abd-el-Kader, premier grand chef de la résistance au colonisateur français, attire un peu plus l’attention. Aucun autre combattant d’Algérie, à son époque ou après sa défaite, ne connaîtra le même destin historique et dramatique. Proclamé émir par des tribus de la région oranaise fin 1832, ce farouche ennemi de la France, accusé de barbarie et de fanatisme, s’impose pourtant progressivement comme un interl...

Le théâtre, phénomène culturel au cœur de la vie publique du xixe et du premier xxe siècle, fait entendre un « discours social » relatif à la colonisation de l’Algérie, puis du Maroc et de la Tunisie ; discours qu’il contribue aussi à alimenter en retour. Il s’imprègne d’une idéologie dominante qu’il répand parfois à la scène, de façon intentionnelle ou non. Ainsi, les représentations théâtrales, reçues en direct et collectivement par un public donné, relaient les représentations symboliques ...

Dans les années 1830 à 1850, la conquête de l’Algérie inspire les auteurs dramatiques, qui mettent en scène une victoire symbolique, sous forme de pièces de circonstance, ou reviennent sur plusieurs moments de l’expansion française. Le thème est propice aux reconstitutions de batailles, plus ou moins spectaculaires. Spécialisé dans les sujets militaires depuis les années 1820, le théâtre national du Cirque-Olympique mise sur les cavalcades, les échanges de tirs, les mouvements de foule et l’e...

Outre l’image et le mouvement, composantes visibles de l’« exotisme » et de l’altérité, et en quelque sorte premières dans l’appréhension de la figure de « l’Arabe », la représentation de l’étranger, du « barbare », de l’ennemi, de l’« indigène », du petit frère d’armes ou de l’ami passe enfin par le langage dramatique ; mais quelle(s) langue(s) les personnages parlent-ils ? Comment s’expriment-ils ? Selon la terminologie de Mikhaïl Bakthine, reprise par Anne Ubersfeld dans son ouvrage consac...

Négligé par la critique postcoloniale, le théâtre, dans ses formes variées, et notamment populaires, a pourtant largement accompagné la colonisation française de l’Afrique du Nord et la formation d’un esprit colonial, depuis le débarquement des troupes françaises en Algérie en 1830 jusqu’au grand rendez-vous impérialiste que fut l’Exposition coloniale de 1931. S’appuyant sur des préjugés existants, les renforçant, en forgeant parfois de nouveaux pour les besoins du spectacle, les pièces écrites à l’époque coloniale ont donné de multiples représentations de la figure de « l’Arabe » : bestial, fourbe, idiot ou « exotique », dans tous les cas inférieur au « Blanc », cet « autre » apparaît toujours comme un être dominé. À partir de l’analyse historique, sociologique et esthétique d’un répertoire méconnu de près de deux cents pièces, mais aussi de leur mise en scène et de leur réception par la critique et des publics divers, Amélie Gregório interroge la transformation des représentations en discours, sans perdre de vue les enjeux proprement artistiques et sans prétendre a priori que toute pièce représentant des « Arabes » est obligatoirement, et de façon univoque, idéologique.

S’interroger sur la possibilité d’un autre discours dramatique sur « l’Arabe » invite à reconsidérer la question de l’altérité, au croisement des champs théâtral, culturel, sociologique, anthropologique et philosophique. Même si nous la replaçons dans le cadre d’une réflexion critique ou nuancée sur le rapport à l’autre dans le contexte colonial, il faut rappeler que cette question de l’altérité est anachronique pour notre corpus, qui est ancré dans un moment historique où le discours « racio...

En juin 1830, des militaires français débarquent dans la baie de Sidi Ferruch, en Barbarie, et s’emparent de la ville d’Alger, qui était alors aux mains des Ottomans. Avant même qu’un projet colonial ne voie le jour et que les territoires conquis ne soient intégrés à la France, le théâtre se fait le relais des grands récits de bataille donnés dans la presse. « [É]cho sonore des mouvements d’opinion », il suit le cours des événements politiques et s’en imprègne. Il accompagne l’expansion colon...