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�� C���est sapphran d���Hibernie ! �� Pour interpr��ter la formule de Panurge �� la fin du Quart livre, il est n��cessaire d���explorer le savoir relatif au safran �� l�����poque de Rabelais. D���apr��s le botaniste Jacques Daleschamps, il en pousse un excellent en Hibernie. Mais, depuis l���Antiquit��, tous les savants reconnaissent �� cette ��pice des vertus contradictoires : d��s lors, la formule de Panurge appara��t aussi bien comme une exaltation prom��th��enne que comme une simple imposture de son ��nonciateur., ���It is saffron of Hibernia!��� To interpret Panurge���s expression at the end of the Quart livre, it is necessary to explore the knowledge about saffron in Rabelais���s time. According to the botanist Jacques Daleschamps, there is an excellent saffron plant in Hibernia. But, since antiquity, all scholars have recognized this spice���s contradictory virtues: from then on, Panurge���s formula appears as much a Promethean exaltation as a simple deception on the part of its speaker.

Et la reine qui est con comme une chaise ! Si l’injure portee contre le roi au Moyen Âge a deja fait l’objet d’un certain nombre de travaux de maniere directe ou oblique, celle faite a la reine n’a pas suscite, jusqu’a maintenant, un interet aussi prononce. Ce cas specifique d’offense se situe pourtant au carrefour de deux enjeux qui meriteraient sans doute que l’on s’y attarde davantage : l’affront inflige a une souveraine cible en effet a la fois un genre, ici le feminin, et un statut de ra...

Jean Scot Erigene, philosophe de l’epoque carolingienne, traducteur des Peres grecs, poete de cour sous Charles le Chauve, est l’une des figures majeures de la culture philosophique du haut Moyen Âge. Malgre cela, nous connaissons tres peu sa vie : ne, comme son nom l’indique, en Irlande avant 815, il vit et travaille en France, ou il compose ses œuvres principales. Si certains elements semblent indiquer qu’il ait pris les ordres, il a pu egalement accomplir toute sa carriere sans rejoindre l...

Benveniste, Émile, « La blasphémie et l’euphémie », Problèmes de linguistique générale, Paris Gallimard, coll. » Tel », t. 2, 1966, rééd. 1974, p. 254–257. Bourdieu, Pierre, « Le capital social. Notes provisoires », Actes de la recherche en sciences sociales, n° 31, Parsi, Éditions de Minuit, 1980, p. 2–3. –, Ce que parler veut dire, Paris, Fayard, 1982. Casagrande, Carla et Vecchio, Silvana, Les Péchés de la langue : discipline et éthique de la parole dans la culture médiévale, trad. Philipp...

Au profane intéressé par la question de l’insulte et de l’injure au Moyen Âge, le premier choix proposé sur Internet se trouve être la page grand public Topito, qui propose un « Top 10 des insultes médiévales à réhabiliter, oyez oyez coqueberts et puterelles ! » L’insulte et l’injure intègrent donc l’imaginaire populaire concernant cette période, au même titre que l’Inquisition et le droit de cuissage. À ce titre, elles se révèlent être un terreau doublement fertile : d’abord en ce que la lan...

Huysmans recourt dans Sac au dos à de nombreux procédés comiques, qui semblent répondre à la difficulté de mettre en mots cette première guerre moderne où l’individu éprouva tant de peine à trouver sa place. À travers l’étude des rouages thématiques et techniques de son rire, sa contextualisation et la comparaison avec sa première version, se dessinent les contours d’un recours politique et profondément moderne à l’humour, sur lequel repose largement l’entreprise huysmansienne de contre-épopée., In Sac au dos, Huysmans uses many comedic techniques, which seem to respond to the difficulty of putting this first modern war into words, a war in which individuals struggled to find a place. The contours of a political and profoundly modern use of humor, on which Huysmans’ counter-epic enterprise is largely based, can be traced by studying the thematic and technical workings of its comedy, its contextualization, and by comparing it with its initial version.

À la fin du Moyen Âge, les communes de la Marche d’Ancône, à l’instar des autres communes italiennes, légifèrent toutes sans exception sur un délit mineur : l’injure verbale. Dans une société où la parole proférée a une grande importance, toute parole déviante, agressive ou nuisible possède de facto une dimension subversive qu’il convient de punir. Pour les hommes et les femmes de l’époque, l’injure atteint l’honneur, bafoue la renommée et sème le trouble dans la cité. Répertorié au livre des...

Cet article analyse le pet en tant que motif littéraire à travers un ensemble de textes écrits pour la plupart en espagnol ou en latin. Notre objectif est de dépasser le constat de son inscription dans le champ du grotesque ou de la scatologie pour évaluer la façon dont il intervient en littérature. Une première partie de l’article porte sur un ensemble de textes qui ne sont pas exclusivement consacrés au crepitus mais dans lesquels il apparaît ; nous montrerons comment et à quelle fin. Nous présentons ensuite un corpus de textes qui relèvent essentiellement de l’éloge paradoxal ; dans la troisième partie l’analyse des vices et vertus attachés au pet nous permettra de mieux comprendre ce qui, dans ces textes, renvoie aux représentations du corps aux XVIe et XVIIe siècles. Este artículo analiza el pedo como motivo literario mediante una serie de textos en su mayoría escritos en latín o en castellano. Nuestro objetivo es ir más allá de la constatación de que integra la esfera de lo grotesco o de lo escatológico para determinar cómo aparece en literatura. Una primera parte del trabajo se centra en un conjunto de textos que no están dedicados exclusivamente al crepitus pero en los que aparece ; mostraremos cómo y para qué. Luego presentamos una serie de textos que en su mayoría pertenecen al género del elogio paradójico ; en la tercera parte el análisis de los vicios y virtudes del pedo nos permitirá entender mejor lo que, en estos textos, remite a las representaciones del cuerpo en los siglos XVI y XVII. This article analises the fart as a literary motif through several texts most of which were written in Spanish or Latin. We propose to consider its integration into the grotesque or scatology as a first step; our target is to understand how it appears in literature. The first part of the article focuses on works which are not exclusively dedicated to crepitus but in which it appears ; we shall analise how and why. Then we will present several texts most of which belong to the literary genre of paradoxical encomium; the last part of our investigations examines the vices and virtues of the fart and what they imply about body representations in the 16th and 17th centuries.

Cet article analyse les enjeux d’une performance réalisée en 1977 par un artiste spécialisé dans l’exécution d’un genre dénommé bàra, spécifique à la communauté des Dioula de Kong (Côte d’Ivoire) et dont l’avènement, sous la forme qu’il connaît à l’époque, remonte à une cinquantaine d’années environ. Le bàra (ou bàla) est une danse connue dans toute l’aire culturelle mandingue, mais il n’y a qu’à Kong qu’elle prend ainsi la forme d’un spectacle exécuté par un spécialiste. Ce spectacle se présente comme un pot-pourri des principaux genres du patrimoine littéraire oral dioula : chants divers, contes, proverbes, apologues… le tout entrecoupé de commentaires personnels et didactiques de l’artiste. Il s’agit d’une parole périlleuse, car elle met en question les frontières canoniques de la littérature orale dans cette société qui, traditionnellement, sépare nettement la littérature sérieuse (religieuse, sapientiale) dont les notables, hommes libres de naissance (horon) ont le monopole, de la littérature ludique et notamment paillarde et scatologique habituellement aux mains des captifs domestiques (woloso). En mêlant volontairement dans un seul et même genre les deux registres et en défendant la pertinence de cette promiscuité sacrilège dans ses commentaires personnels où il opère de subtils glissements, l’artiste, qui appartient au groupe des hommes libres de naissance, apparaît à la fois comme un provocateur et comme le militant d’une nouvelle forme de production littéraire qui remet en question les frontières traditionnelles de l’appropriation de la parole patrimoniale. This article analyzes a performance done in 1977 by an artist specialized in the genre known as bàra (or bàla), specific to the Diula from Kong (Ivory Coast). This dance originated some fifty years ago and is known in the entire Mandinka cultural area. Only in Kong did it become a show performed by a specialist. Bàra is a mixture of the principal genres of the oral literary heritage of the Diula: a variety of songs, tales, proverbs, apologues… intercut with personal and didactic comments by the artist. It is a “dangerous” genre for it blurs the canonical boundaries between genres of oral literature in this society, which traditionally draws a distinction between serious literature (religious, wise)—a privilege of notables who are free men from birth (horon)—and ludic literature, often scatological and bawdy, usually performed by domestic captives (woloso). By willfully mixing both registers in the same genre and by defending the pertinence of this sacrilegious promiscuity in her personal comments, where there are subtle shifts, the artist, who belongs to the group of free men by birth, appears both as the instigator of and activist for a new form of literary production that questions traditional boundaries in the appropriation of verbal heritage.

Ayant présenté tout d’abord les termes gbaya à la disposition des locuteurs et leurs emplois courants dans la vie quotidienne, j’étudie la conception gbaya de ce domaine par l’étude des représentations qu’ils en ont, recourant pour cela à l’examen des devinettes, des proverbes puis des contes. Il ressort que ce sujet est traité en gbaya avec un vocabulaire unique, le plus souvent non spécifique, qui échappe à la hiérarchisation qui s’impose en français entre scientifique, médical, familier ou vulgaire voire grossier. In this article the author presents Gbaya terms at the disposal of speakers and their use in daily life. She then studies Gbaya perceptions of this domain by analyzing how it is represented through, for example, riddles, proverbs, and tales. The outcome of her study shows that the Gbaya treat this subject with a unique vocabulary, most often non specific, which escapes from the hierarchical distinction governing the French language between the scientific, the medical, the familiar, the vulgar, and the coarse.

Genet, Beckett and Vinaver reveal, in The Screens, Endgame, and Par-dessus bord, through different uses of scatology and representations of the body, the fundamental anality they see in man andjor society. Genet's anality is still mainly a response to and a sublimation of the anxiety of death, while Beckett' s infinitely repeats it ; but Vinaver connects anality to life and creativity., Évrard Franck. Scatographies dans le théâtre français contemporain (Genet, Beckett, Vinaver). In: Littérature, n°89, 1993. Désir et détours. pp. 17-32.