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À partir d’une petite cartographie des expériences du plaisir à partir des textes de 1870, cet essai se penche sur la question de savoir comment et combien dans toute jouissance, il s’agit d’émancipations quand bien même ambiguës surtout en temps de révolutions naissantes. En guise d’illustration et de conclusion, l’essai juxtapose trois figures : Toussaint Louverture, le chef des insurgés de la Révolution de Saint Domingue, Ogoun le dieu vaudou de la forge, et Le Forgeron de Rimbaud., Starting with a mapping of experiences of pleasure in Arthur Rimbaud’s 1870 poems, this essay ponders the question of how and to what extent, every enjoyment can imply ambiguous forms of emancipation, especially in times of budding revolution. By way of illustration and conclusion, this essay juxtaposes three figures : Toussaint Louverture, the leader of the insurgent slaves of the Saint Domingue Revolution, Ogoun, the Voodoo god of the forge, and Rimbaud’s poem The Blacksmith.

Pour l’œuvre poétique d’Arthur Rimbaud, qu’est au juste une esthétique du beau sacré moderne? D’une réponse à cette question, on va du dix-neuvième siècle au vingtième afin d’explorer les conséquences éventuelles de ce sacré radical pour les représentants principaux de la Négritude, Léon Gontran Damas, Léopold Sédar Senghor, Aimé Césaire, et surtout leurs rôles, selon la formule de Rimbaud, de multiplicateurs de progrès., For the poetry of Arthur Rimbaud, what exactly is an esthetic of sacred modern beauty? From a response to this question, the article proceeds from the nineteenth century to a consideration of the twentieth century consequences of this radical concept of the sacred for the principal representatives of Negritude, Léon Gontran Damas, Léopold Sédar Senghor, Aimé Césaire, and especially their roles, according to Rimbaud’s prescription, as multipliers of progress.