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De l’ambition soviétique de « professionnalisation » artistique aux théories et orchestrations musicales actuelles, l’académisme est le maître mot de l’institutionnalisation musicale étatique au Tadjikistan. Pourtant, les cadres des exécutions musicales dans ces lieux ne sont pas uniquement organisés selon les exigences étatiques. En effet, les musiciens négocient leurs enseignements et leurs interprétations selon leurs visions des musiques, et selon les objectifs sociaux et politiques de ces contextes. En outre, les organisations non étatiques, les fêtes rituelles et les concerts privés constituent autant d’institutions où s’affirme différemment l’autorité des savoirs. Au gré des enjeux portés par ces différents lieux, comment les musiciens participent-ils aux processus institutionnels, s’y opposent-ils, ou en jouent-ils pour consolider leur position ? Les procédures des savoirs mises en œuvre par les acteurs de ces mondes musicaux montrent comment ces institutions de savoir se fabriquent à travers des rapports de pouvoir, ainsi que les efforts des musiciens pour façonner à leur idée l’autorité artistique et pédagogique qu’ils y exercent. From the Soviet ambition of artistic “professionalization” to the contemporaneous musical theories and orchestrations, academism has been the key concept of state musical institutionalization in Tajikistan. Nevertheless, the frames of musical production in state institutions are not organised only according to state requirements. In fact, musicians negotiate their teachings and interpretations according to their own thoughts on music, while considering the socio-politic stakes at work in these contexts. Furthermore, non-state organisations, ritual celebrations and private concerts also act as institutions where to negotiate knowledges’ authorities. Musicians transform their productions and positions as they participate, oppose or play with institutional processes in order to assert their own authority. These musical knowledge proceedings thus inform us about the socio-political issues and negotiations at work in the making of knowledge’s institutions. Desde la ambición soviética de «profesionalización» artística hasta las actuales teorías y orquestaciones musicales, el academicismo es la palabra clave en la institucionalización estatal de la música en Tayikistán. Sin embargo, los marcos de las actuaciones musicales en estos lugares no sólo se organizan de acuerdo con los requisitos del estado. En efecto, los músicos negocian sus enseñanzas e interpretaciones en función de sus visiones de la música y de los retos socio-políticos en estos contextos. Además, las organizaciones no estatales, los festivales rituales y los conciertos privados son instituciones en las que la autoridad de los conocimientos se afirma de diferentes maneras. Según lo que está en juego en estos diferentes lugares, ¿cómo participan los músicos en los procesos institucionales? ¿se oponen a ellos o los utilizan para consolidar su posición? Los procedimientos implementados por los actores de estos mundos musicales muestran cómo estas instituciones de conocimiento se producen a través de las relaciones de poder, así como los esfuerzos de los músicos para conformar la autoridad artística y pedagógica que ejercen en ellos.

Analysis of Brazilian painter Rodolpho Amoêdo’s (1857-1941) career path and works who earned a grant from Brazilian Imperial Academy of Fine Arts to stay in Paris between 1879 and 1887. Exposure to French contemporary art but also to that of the XVIIIth century, at the beginning, Amoêdo is influenced by French painters like Gustave Boulanger and Alexandre Cabanel, his first professors. At the end of his Paris stay, he gets closer to Puvis de Chavannes. His paintings become lighter, in a pre-symbolist style. Back to Brazil, in 1888, he is fond of literature and takes part to several societies founded by famous writers in Rio de Janeiro. His paintings, academic in their style but romantic in their environment, become more realistic and include greater personal and psychological dimensions. Occurrences of modern ladies in his works are more frequent : his works are closer to James Tissot’s ones. However, they encompass theatrical aspects which make them unique at the general organization level as well as at the direction of characters. His views about art were also founded on his deep knowledge of painting techniques and on positivism. Comments and critical analysis of works presented by the artist at exhibitions in Paris or at local or international exhibitions in Brazil. As a devoted professor at Rio de Janeiro School of Fine Arts, he worked directly for developing art in Brazil, especially during the transition period between XIXth century academic art and XXth century modern art., Analyse du parcours et de la production du peintre brésilien Rodolpho Amoêdo (1857-1941), pensionnaire de l’Académie Impériale (brésilienne) des Beaux-Arts à Paris, entre les années 1879 et 1887. Au contact avec l’art français contemporain, mais aussi celui du XVIIIème siècle, Amoêdo va d’abord subir l’influence de certains peintres français, comme Gustave Boulanger et Alexandre Cabanel, ses premiers maîtres. Mais vers la fin de son séjour parisien, il passe à s’intéresser à l’art de Puvis de Chavannes. Ses toiles deviennent alors plus claires et se rapprochent maintes fois d’un style pré-symboliste. De retour au Brésil en 1888, il s’intéresse à la littérature de son temps et il participe à divers cercles formés par de célèbres hommes de lettres à Rio de Janeiro. Sa peinture toujours académique dans la facture et romantique dans son contexte va évoluer vers un style réaliste plus intimiste et psychologique. Souvent la femme actuelle prenait une œuvre place importante dans ses représentations. Dans ce sens, il devient très à l’écoute de l’art de James Tissot. Toutefois, ses œuvres imprégnées de théâtralité font preuve d’originalité : tant au niveau de la composition comme de la mise-en-scène des personnages. Sa science des techniques de peinture et les idées positivistes ont aussi joué un rôle dans sa conception de l’art. Commentaires et critiques sur les œuvres présentées par l’artiste lors des Salons parisiens, des expositions brésiliennes et internationales. Comme enseignant dévoué à l’école des Beaux-Arts de Rio de Janeiro, il a collaboré directement au développement de l’art au Brésil, en particulier dans la période de transition entre l’art académique du XIXème et l’art moderne du XXème siècle.