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Este artigo tem como objetivo apresentar as características organológicas e a proeminência de aerofones e idiofones presentas nas coleções arqueológicas dos povos Marajoara e Tapajônico no Museu Paraense Emílio Goeldi, Museu Nacional e Museu de Arqueologia e Etnologida da Universidade de São Paulo. O artigo apresenta, também, reflexões sobre agência e intencionalidade do som e música em contextos rituais e suas conexões com os vestígios sonoros dessas sociedades, ancorados na pesquisa etnomusicológica sobre música dos povos indígenas das Terras Baixas da América do Sul. Por fim, o artigo apresenta discussões em torno da sonoridade, tessitura e considerações organológicas dos instrumentos.

Resumo: Estar em campo, engajando as vidas móveis de jovens migrantes da África Ocidental envolvidos com os mais variados universos de prática musical no Brasil, me levou a indagar quais os significados da performance da cultura musical diante das situações contingentes e precárias da mobilidade. A dimensão sonoro-musical é significativa de múltiplas formas na vida das pessoas e intersecciona um mundo real afetado por desigualdades, doenças, conflitos e deslocamentos. Ela também se torna um recurso valioso de ação diante dessas situações. Neste artigo, a partir de um estudo de caso que acompanha os percursos de mobilidade e os agenciamentos de um jovem senegalês no Brasil, exploro como o universo da percussão africana sabar, sua circulação transnacional e seus fluxos transformativos, informam imaginários performáticos de mobilidade que são acionados por jovens da África Ocidental como fonte criativa de soluções emancipatórias, de caminhos de mobilidade e de agenciamento em contextos do estrangeiro como o brasileiro.

Resenha do livro Sonic Ethnography: Identity, Heritage and Creative Research Practice in Basilicata, Southern Italy, de L. Ferrarini e N. Scaldaferri, publicado em 2020.

Resumo. A imigração de senegaleses para o Brasil é parte de um fluxo migratório mais amplo de nacionais de países africanos que se viram atraídos pelas oportunidades de acolhimento que o país oferecia entre 2010 e 2015. Este artigo, oriundo de uma pesquisa etnomusicológica mais ampla entre músicos africanos radicados no sul do Brasil, realizada entre 2018 e 2019, discute a produção de uma diáspora musical senegalesa através das narrativas, trânsitos e colaborações musicais de um rapper senegalês em sua experiência de residência pelo estado. Na esteira de um interesse consolidado na etnomusicologia pelo estudo das múltiplas relações entre música e migração, busca-se explorar a contribuição crítica desses estudos à noção territorializada e fixa da cultura expressiva sonoro-musical. Por este prisma, a etnografia participativa contribuiu para se pensar as práticas musicais migrantes africanas para além das concepções que as associam com uma comunidade étnica coesa.

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Lançado há cinquenta e um anos, o Movimento Armorial tinha como objetivo criar uma arte genuinamente brasileira. O seu criador e idealizador, o escritor e dramaturgo Ariano Suassuna, acreditava que isso só seria possível se a matéria-prima para essa nova arte fosse buscada no interior da região Nordeste do Brasil, na cultura popular, na influência do barroco ibérico. Das artes, a música foi uma das que mais se sobressaiu. Este artigo tem como objetivo apresentar alguns processos criativos da música armorial, com base em entrevistas que realizamos com dois dos principais músicos do Movimento Armorial: Clóvis Pereira e Antônio Madureira.

Lançado há cinquenta e um anos, o Movimento Armorial tinha como objetivo criar uma arte genuinamente brasileira. O seu criador e idealizador, o escritor e dramaturgo Ariano Suassuna, acreditava que isso só seria possível se a matéria-prima para essa nova arte fosse buscada no interior da região Nordeste do Brasil, na cultura popular, na influência do barroco ibérico. Das artes, a música foi uma das que mais se sobressaiu. Este artigo tem como objetivo apresentar alguns processos criativos da música armorial, com base em entrevistas que realizamos com dois dos principais músicos do Movimento Armorial: Clóvis Pereira e Antônio Madureira.

A través de diferentes textos significativos del prof. Josep Crivillé i Bargalló, el autor pone de relieve la trayectoria profesional y personal de dicho profesor en el terreno de la Etnomusicología. [ca] Mitjançant diversos textos significatius del prof. Josep Crivillé i Bargalló, l’autor posa de relleu la trajectòria professional i personal de l’esmentat professor en l’àmbit de la Etnomusicologia.

Il progetto di ricerca sulla musica nel circo contemporaneo, con un focus sul Circo Paniko, nasce nel 2018 quando il collettivo nomade approda a Cagliari. Tale ricerca ha seguito la metodologia della ricerca sul campo di stampo etnomusicologico, utilizzando la registrazione audiovisiva e successivamente la stesura di un articolo col fine di comprendere il modo attraverso il quale la compagnia sviluppa le proprie creazioni artistiche - con particolare interesse alla sfera musicale - di indagare sull’esistenza di uno o più stili musicali loro caratteristici e per analizzare la performance nel suo intero come evento collettivo e condiviso. Quest’ultima è stata scomposta tramite l’analisi frame by frame di un numero di danza aerea sui tessuti presente sia all’interno del Cabaret rappresentato a Cagliari (2018/2019), sia in Panikyuuri, messo in scena ad Assemini (2019/2020).

El paradigma llamado “nuevo historicismo” y sus muchas ramificaciones como “nueva musicología”, proclama que ya no se debería de limitar el estudio a la obra de arte en sí misma, sino centrarse en el “contexto” de su historia y sociología. Mediante una nueva herramienta que llamaremos “musicología masónica”. Se argumenta que la lógica utilizada por los nuevos musicólogos, incluso los etnomusicólogos, también puede aplicarse al estudio de la música en relación con la masonería. El estudio de la participación de un compositor en la masonería puede conllevar nuevas interpretaciones de la música de dicho compositor. El objetivo de este artículo es triple; primero, presenta algunos hallazgos interesantes sobre este tema; en segundo lugar, ofrecer un marco teórico para estudios similares; y en tercer lugar, conecta este marco teórico con otros paradigmas actualizados para que ya no sea tabú tratar la conexión del arte con la masonería.

La etnomusicología proporciona conocimientos en torno a las diversas manifestaciones musicales del ser humano y a sus contextos socioculturales; esta atención a la diversidad se revela como la actitud idónea en la consecución de una integración intercultural y en particular, en su aplicación para la educación musical. Lejos de considerar la inmigración y sus consecuencias en la escuela como un problema, desde la perspectiva etnomusicológica se muestra que cada comportamiento musical obedece a una conceptualización específica, con sus semejanzas y diferencias con respecto a la conceptualización occidental de la música, ni mejor ni peor. En este artículo se pasa revista a algunos de los principales parámetros musicales que se emplean en la educación musical convencional desde la perspectiva de la etnomusicología y de la historia de la educación musical en occidente.Palabras Clave: Etnomusicología. Integración. Música tradicional. Educación Intercultural_________________________Abstract:Ethnomusicology provides knowledge around the different human musical performances and their cultural contexts; this attention to diversity is revealed as the suitable attitude to achieve intercultural integration and particularly, in its application to musical education. Far from considering immigration and its consequences at school as a problem, ethnomusicology perspective shows that each musical behavior is related to its specific human conceptualization, with some similarities and differences in relation to the occidental music conceptualization, not better or worse. In this text it is shown a review to some of the main musical parameters utilized in conventional music education from ethnomusicology and music history perspectives. Keywords: Traditional Music. Intercultural Education. Integration. Ethnomusicology

Establecida a fines del siglo XIX con el objetivo de estudiar las músicas producidas y experimentadas por los seres humanos en distintas regiones del mundo, la musicología comparada (que a partir de mediados del siglo XX pasó a ser denominada etnomusicología y no ha cesado de ir ampliando y modificando sus finalidades e intereses) nunca se apartó totalmente del ámbito de estudio y la acción interculturales, rasgo que parece estar inscrito en su misma razón de ser. En este artículo se señalan algunos de los temas y propuestas especialmente relacionados con este campo de intereses, aparentemente destinado a incrementarse a partir de los desafíos y exigencias de las sociedades contemporáneas.Palabras Clave: Musicología Comparada. Etnomusicología. Interculturalidad______________________Abstract: Comparative musicology, which was established near the end of the Nineteenth century and which goal was the study of the music experimented and produced by humans in different regions of the world, received a new name –ethnomusicology- around the 1950’s. This discipline, which has been growing and modifying its purposes and interests along time, has never abandoned one of its main traits: the fact of studying and operating in the cross-cultural domain. This article deals with some subjects and approaches related to this field of interest, which is now increasing in order to satisfy the new challenges and requirements of contemporary societies.Keywords: Comparative Musicology. Ethnomusicology. Interculturality

Establecida a fines del siglo XIX con el objetivo de estudiar las músicas producidas y experimentadas por los seres humanos en distintas regiones del mundo, la musicología comparada (que a partir de mediados del siglo XX pasó a ser denominada etnomusicología y no ha cesado de ir ampliando y modificando sus finalidades e intereses) nunca se apartó totalmente del ámbito de estudio y la acción interculturales, rasgo que parece estar inscrito en su misma razón de ser. En este artículo se señalan algunos de los temas y propuestas especialmente relacionados con este campo de intereses, aparentemente destinado a incrementarse a partir de los desafíos y exigencias de las sociedades contemporáneas.Palabras Clave: Musicología Comparada. Etnomusicología. Interculturalidad______________________Abstract: Comparative musicology, which was established near the end of the Nineteenth century and which goal was the study of the music experimented and produced by humans in different regions of the world, received a new name –ethnomusicology- around the 1950’s. This discipline, which has been growing and modifying its purposes and interests along time, has never abandoned one of its main traits: the fact of studying and operating in the cross-cultural domain. This article deals with some subjects and approaches related to this field of interest, which is now increasing in order to satisfy the new challenges and requirements of contemporary societies.Keywords: Comparative Musicology. Ethnomusicology. Interculturality

La etnomusicología proporciona conocimientos en torno a las diversas manifestaciones musicales del ser humano y a sus contextos socioculturales; esta atención a la diversidad se revela como la actitud idónea en la consecución de una integración intercultural y en particular, en su aplicación para la educación musical. Lejos de considerar la inmigración y sus consecuencias en la escuela como un problema, desde la perspectiva etnomusicológica se muestra que cada comportamiento musical obedece a una conceptualización específica, con sus semejanzas y diferencias con respecto a la conceptualización occidental de la música, ni mejor ni peor. En este artículo se pasa revista a algunos de los principales parámetros musicales que se emplean en la educación musical convencional desde la perspectiva de la etnomusicología y de la historia de la educación musical en occidente.Palabras Clave: Etnomusicología. Integración. Música tradicional. Educación Intercultural_________________________Abstract:Ethnomusicology provides knowledge around the different human musical performances and their cultural contexts; this attention to diversity is revealed as the suitable attitude to achieve intercultural integration and particularly, in its application to musical education. Far from considering immigration and its consequences at school as a problem, ethnomusicology perspective shows that each musical behavior is related to its specific human conceptualization, with some similarities and differences in relation to the occidental music conceptualization, not better or worse. In this text it is shown a review to some of the main musical parameters utilized in conventional music education from ethnomusicology and music history perspectives. Keywords: Traditional Music. Intercultural Education. Integration. Ethnomusicology

Este artigo trata da música do ritual conhecido na literatura etnológica como Jurupari, com base em etnografia realizada entre os Ye’ pâ-masa, grupo de fala tukano do noroeste amazônico. A análise se baseia na cosmologia nativa e procura trabalhar com o plano expressivo desse gênero musical, mostrando diversos significados que emergem na performance. O complexo simbólico do Jurupari é aqui visto como parte de um sistema social preventivo que assegura aos homens o poder de criação e outras capacidades dos instrumentos sagrados.

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Abordo neste artigo a relação entre música de tradição oral e história, sob dois pontos de vista. Na primeira parte, comento a relação entre os campos de conhecimento da história, musicologia e etnomusicologia. Na segunda parte, sirvo-me do exemplo empírico da dança contemporânea do caxambu ou jongo para mostrar como a dimensão histórica pode ser elaborada nas performances musicais.