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De la fin du xviiie siècle à nos jours s’est instauré l’usage, en Italie, d’une expression, « le Versailles italien », pour désigner tel ou tel palais royal de la Péninsule. Aujourd’hui, cette expression est essentiellement utilisée à des fins que l’on pourrait qualifier de publicitaires. L’objectif étant de magnifier la résidence en question, la comparer au château du Roi-Soleil sert à en souligner la valeur et le caractère unique. Il s’agit donc bel et bien d’un « slogan ». Et ce slogan est fréquemment employé dans un esprit campaniliste pour mieux affirmer la supériorité du palais royal d’un ancien État italien sur le palais royal d’un autre ancien État : Caserte contre Monza, par exemple. Un positionnement qui est lié, la plupart du temps, à des polémiques municipalistes, parfois vigoureuses, souvent alimentées par la politique italienne contemporaine. Mais il n’en a pas toujours été ainsi : au xixe siècle, l’expression « le Versailles italien » revêtait une signification politique fortement négative. Plusieurs historiens et hommes politiques progressistes ont en effet usé de la formule pour condamner l’Ancien Régime dont le château français était, à leurs yeux, le symbole le plus achevé. Ainsi, dans le poème Versaglia que Giosuè Carducci a écrit en 1871, la description du château et des jardins était avant tout prétexte à célébrer la mort de l’Ancien Régime. Le présent essai vise à analyser l’utilisation politique de l’expression « le Versailles italien » durant la période 1780-1918 et à reconstruire l’histoire que le château du Roi-Soleil a laissée dans l’imaginaire politique italien entre la fin de l’Ancien Régime et l’Unification. From the end of the eighteenth century to the present day it has been the practice to refer to such and such a royal palace in Italy as ‘the Italian Versailles’. Today, this expression is essentially used for what could be described as marketing ends. The aim is to glorify the residence in question, to compare it to the Sun King’s palace, in order to highlight its unique value and character. It is in fact a slogan. And this slogan is frequently used in a campanilismo spirit in order to assert the superiority of the royal palace of one former Italian state over the royal palace of another former state: Caserta against Monza, for example. This approach is linked, for the most part, to sometimes vigorous municipal debates, often stoked by contemporary Italian politics. But this has not always been the case: in the nineteenth century, the expression ‘the Italian Versailles’ had a highly negative political signification. Indeed, several historians and progressive politicians used the expression to condemn the Ancien Régime, of which the French palace was, in their eyes, the most complete symbol. Thus, in the poem Versaglia written by Giosuè Carducci in 1871, the description of the palace and the gardens was above all a pretext for celebrating the death of the Ancien Régime. The present essay aims to analyse the political use of the expression ‘the Italian Versailles’ during the period 1780–1918 and to reconstruct the place that the Sun King’s palace left in the Italian political imagination between the end of the Ancien Régime and Unification.

Au sortir de l’âge féodal, les cours royales et princières constituent un phénomène européen à contenu politique, social et culturel : monopolisation du pouvoir au profit d’un seul, rassemblement d’un groupe d’individus autour du souverain et de sa famille (princes, courtisans, officiers des maisons domestiques et militaires), développement d’une sociabilité et d’un mode de vie spécifiques, rythmés par le cérémonial, la recherche de l’ostentation et les divertissements. Ces cours sont aussi nombreuses et diversifiées que les dynasties qui sont à leur tête ; néanmoins, certaines acquièrent une valeur normative, comme la cour de Bourgogne au XVe siècle ou les cours italiennes au XVIe siècle. Au XVIIe et plus encore au XVIIIe siècle, c’est la cour française des Bourbons, en particulier celle de Louis XIV, qui tend à prendre valeur d’archétype : à partir d’une réalité vue et vécue par les contemporains des rois de France, se construit un imaginaire qui travaille longtemps les monarchies européennes, jusqu’à la disparition de la majorité d’entre elles au début du XXe siècle, alors même que les configurations politiques changent, allant du partage du pouvoir avec les assemblées à l’instauration de républiques.Les deux éléments contradictoires mais complémentaires qui caractérisent l’idée de mythe – le réel et la reconstruction du réel – trouvent, dans le cas français, leur incarnation la plus aboutie à Versailles. À la fois espace royal, mode de gouvernement et formation sociale, Versailles est une formulation architecturale, administrative et spectaculaire du pouvoir « absolu » associé à la figure de Louis XIV. L’objectif du programme « Identités curiales et le mythe de Versailles en Europe : perceptions, adhésions et rejets (XVIIIe-XIXe siècles) », que viennent clore ce colloque et ses actes, est d’analyser le modus operandi de ce mythe de Versailles dans l’Europe monarchique des XVIIIe et XIXe siècles.Deux questions fondamentales doivent alors être posées : comment l’imaginaire suscité par Versailles auprès des contemporains qui ont fréquenté la cour sous l’Ancien Régime, puis des visiteurs venus aux XIXe et XXe siècles, s’est-il élaboré et en quoi consiste-t-il ? Et dans un mouvement de réciprocité, comment cet imaginaire a-t-il pu se mettre en œuvre dans les cours d’Europe, avec toutes les nuances possibles, allant de l’imitation au rejet en passant par la simple adhésion ? L’enjeu est ici donc double : cerner comment les différents aspects propres à l’identité de Versailles ont pu nourrir un imaginaire, mais aussi saisir la manière dont cet imaginaire a pu susciter d’autres réalisations – architecturales, rituelles, politiques.

En 1952, le médecin et militant anticolonialiste Frantz Fanon analyse dans Peaux noires, masques blancs le racisme sous l’angle de la névrose, fût-elle collective : Comme je m’aperçois que le nègre est le symbole du péché, je me prends à haïr le nègre. Mais je constate que je suis un nègre. Pour échapper à ce conflit, deux solutions. Ou bien je demande aux autres de ne pas faire attention à ma peau ; ou bien je veux qu’on s’en aperçoive....

Penser la Méditerranée du xive au xvie siècle en termes d’espaces où se croisent des cultures différentes dans des logiques parfois brutales parfois intellectuelles parfois commerciales, permet de la penser selon les catégories modernes de l’entreculture et de l’intercompréhension et, par conséquent, de voir aussi ce rapport miroir que le présent entretient avec les identités passées.

Ce chapitre fait le lien entre la vision traditionnelle de l’islam comme hérésie et la perception européenne de la religion des Turcs. On retrouve en effet, dans la description de l’islam turc, la plupart des chefs d’accusation hérités de la conquête musulmane. On y trouve également des éléments nouveaux, qui proviennent cette fois de la tradition médiévale de lutte contre l’hérésie.

Résumé Cette thèse de doctorat propose de réfléchir à la manière dont la Turquie a été perçue d'une part, et comment son islamité a impacté les décisions politiques prises par le Parlement européen à son propos d'autre part. Elle s’intéresse ainsi aux usages politiques du religieux qui sont faits par les députés européens au sein du dossier turc auprès de la Communauté économique européenne (CEE), puis de l’Union européenne (UE), entre 1979 et 2009. Le corpus de sources étudié est par conséquent principalement constitué des outils parlementaires à la disposition des eurodéputés. Ensemble, ces sources constituent autant de traces des pratiques et des stratégies des parlementaires, qui sous-tendent leur comportement vis-à-vis des relations CEE/UE-Turquie, ainsi que des attentes ou des réticences liées à aux représentations qu’ils se sont faits de la Turquie au fil du temps.

Cet essai étudie l’ambiguïté du lien entre l’habit et l’identité dans des sociétés qui misaient sur la valeur cognitive de l’extériorité, alors que la Méditerranée regorgeait de gens dont l’habillement, pour de différentes raisons, ne respectait pas leur appartenance d'origine. Ce phénomène pourrait avoir contribué à produire, avec le temps, un nouveau paradigme d’identité individuelle, moins superficiel et plus enraciné dans le profond.

The recent literary form of the Iceland travel emerged during the 19th century, as a result of the (re)discovery of Iceland's material, cultural and literary resources by the countries of Western Europe and North America, a process that began in the previous century. First of all, the present thesis intends to propose an archaeology of the Iceland travel, situating its emergence at the crossroads of two factors: on the one hand, the intertextuality of travel literature as a whole, in which the Iceland travel reinvests the vast panel of representations of otherness; on the other hand, the secular history of the - essentially exogenous - representations of the North and of those who inhabit it, an unsurpassable legacy for the travellers to Iceland. The contradictory dimension of the Western imaginary of Iceland and the dynamic tensions that animate it will then invite us to question its influence, or even its reconduction on the level of the poetics of Iceland travel. To do so, we will propose the phenomenology of the Iceland travel in our research work. The Iceland travel as a literary form rose to prominence and gained its institutionalization in the context of the mutation of travel literature from the discursive model of the scholarly travelogue with encyclopaedic aims towards that of the romantic travel, a plural and plastic "mixed genre" (Philippe Antoine). But the Iceland travel is also characterised by two paradoxes. The first paradox is situated on the synchronic level: it is the collusion of textual patterns that are theoretically exclusive of each other, because they are respectively defined by antithetical networks of representations in the Western symbolic geography. The second paradox, situated on the diachronic level, lies in the discrete but certain existence of a nostalgic and anachronistic logic that leads to the choice by nineteenth-century travellers of formal paradigms that have become obsolete in the history of trave l literature. In the last part of our analysis, we will question the persistence - or the mutation - of the referential anchoring of the Iceland travel in spite of its process of literarisation through intertextuality and the mixing of genres, as well as in spite of the progressive decorrelation between anachronistic textual pattern(s) and the reality to be put into discourse. The statistically most representative case of intertextuality in the Iceland travel - the insertion of the medieval and post-medieval Icelandic literary corpus - will prompt us to address the issue of the position of the Iceland travel in the literary field, between fictional and referential genres. In doing so, we will assume the existence of a conditional referentiality of those travel narratives, whose epistemological status would be inflected by the specificity of a Nordic relationship to truth and fiction., La jeune forme littéraire qu’est le voyage d’Islande naît dans le courant du XIXe siècle : elle est portée par un contexte de (re)découverte des ressources – matérielles, culturelles et littéraires – de l’Islande par les nations de l’Europe occidentale et de l’Amérique du Nord, amorcé au siècle précédent. La présente thèse entend tout d’abord proposer une archéologie du voyage d’Islande, dont elle situera l’émergence au carrefour de deux paramètres : d’une part, l’intertextualité de la littérature viatique dans son ensemble, dont le voyage d’Islande réinvestit le vaste panel de représentations de l’altérité ; d’autre part, l’histoire séculaire des représentations -essentiellement exogènes – du Nord et de celles et ceux qui l’habitent, indépassable héritage des voyageurs en Islande. La dimension contradictoire de l’imaginaire occidental de l’Islande et les tensions dynamiques qui l’animent nous inviteront ensuite à en interroger l’influence, voire la reconduction sur le plan de la poétique du voyage d’Islande. Pour ce faire, nous en proposerons la phénoménologie dans notre travail de recherche. Le voyage d’Islande en tant que forme littéraire prend son essor et gagne son institutionnalisation dans le contexte de la mutation de la littérature viatique, du modèle discursif du récit de voyage savant à visée encyclopédique vers celui du voyage romantique, « genre mêlé » (Philippe Antoine) pluriel et plastique. Mais le voyage d’Islande est également caractérisé par deux paradoxes. Le premier paradoxe se situe sur le plan synchronique : il s’agit de la collusion de patrons textuels a priori exclusifs les uns des autres, car respectivement définis par des réseaux de représentations antithétiques dans la géographie symbolique occidentale. Le second paradoxe, situé quant à lui sur le plan diachronique, réside dans l’existence discrète, mais certaine d’une logique nostalgique et anachronique présidant au choix par les voyageurs du XIXe siècle de p aradigmes formels révolus dans l’histoire de la littérature viatique. Dans un dernier temps de notre analyse, nous interrogerons la persistance – ou la mutation – de l’ancrage référentiel du voyage d’Islande en dépit de son processus de littérarisation par l’intertextualité et le mélange de genres, et de la progressive décorrélation entre patron(s) textuel(s) anachronique(s) et réalité à mettre en discours. Le cas statistiquement le plus représentatif d’intertextualité dans le voyage d’Islande – l’insertion du corpus littéraire islandais médiéval et postmédiéval – nous invitera à poser frontalement la question de la situation du voyage d’Islande dans le champ littéraire, entre genres fictionnels et genres référentiels. Ce faisant, nous supposerons l’existence d’une référentialité conditionnelle de ce corpus viatique, dont le statut épistémologique serait infléchi par la spécificité d’un rapport nordique à la vérité et à la fiction.

Ce livre replace les discours sur la surdité dans le contexte savant du tournant des Lumières (1775-1815) et étudie leur pertinence pour comprendre les mutations linguistiques, anthropologiques et philosophiques qui caractérisent la période., This book places discourses on deafness within the scholarly context of the late Enlightenment (1775–1815), studying their relevance for understanding the linguistic, anthropological, and philosophical evolutions that characterized the period.

International audience; This article analyses the construction of an object at the intersection of art, craft, and memorial practices: the project of a vast wall hanging, conceived by the artist Jacques Fadat, composed of several panels aiming to celebrate, through the text of her Declaration of the Rights of Women, the figure of Olympe de Gouges. Through a system of associations between this figure and women characterised as emblems of emancipation, the hanging confers on her a tutelary function in a long history, thus taking part in a form of historiography about the contribution of the French Revolution to the progressive affirmation of women, but not without problematic tensions arising.; L’article analyse la construction d’un objet à la confluence de l’art, de l’artisanat, des pratiques mémorielles et du geste commémoratif : le projet d’une vaste « tenture », conçue par l’artiste Jacques Fadat, formée de plusieurs panneaux visant à célébrer, à travers le texte de sa Déclaration des droits de la femme, la figure d’Olympe de Gouges. À travers un dispositif d’associations de cette figure à des femmes caractérisées comme des emblèmes de l’émancipation, la tenture lui confère une fonction tutélaire dans une histoire longue, contribuant ainsi à une forme d’historiographie des apports de la Révolution à l’affirmation progressive des femmes, non sans qu’apparaissent alors des tensions problématiques.

Cette communication analyse les usages critiques que l’historien peut faire de Montaigne. Après avoir présenté les éléments qui font des écrits montaigniens un ensemble de sources idéales, l’article se centre sur la mobilisation de ces textes par des travaux relevant de l’histoire culturelle (histoire des mentalités puis histoire des représentations). Sont exposés les écueils auxquels se trouve confronté l’historien qui s’appuie sur Montaigne ainsi que les conclusions auxquelles il peut parvenir. In this article I define and analyze the historian’s critical understanding of Montaigne. After presenting various elements that transform Montaigne’s writings into a set of ideal sources, I then focus on the application of these texts in the fields of cultural history, history of mentalities, and finally history of representations. The pitfalls that historians find themselves facing when addressing Montaigne in this way are exposed, along with the conclusions they can reach.

Déborah Lévy-Bertherat, Françoise Zamour. L’épopée des petites filles. L'Improviste, 2020 (ISBN-13 : 978-2-913764- 68-2).; International audience; La guerre, comme les conquêtes et les aventures, sont essentiellement l’affaire des hommes, et des hommes adultes. L’épopée n’est pas un genre de « fillettes ». Doublement mineure, par son sexe et par son âge, la petite fille est-elle pour autant un sujet mineur ? Elle qui n’a droit ni à l’exploit, ni à la parole, peut-elle se faire une place dans l’épopée, qui est epo-poiein, action et verbe à la fois ? Cet ouvrage invite le lecteur ou la lectrice à explorer l’oxymore de l’épopée des petites filles, à travers les siècles, comme à travers les genres : littérature de jeunesse, roman pour adultes, récit, bande dessinée, jeu vidéo, cinéma, peinture reflètent ou subvertissent les motifs de l’imagerie populaire, les stéréotypes, les clichés et les révoltes. Tout un pan trop souvent occulté de l’enfance au féminin se donne ainsi à découvrir ou à redécouvrir. Icône guerrière, emblème de courage, d’astuce ou de résistance, la petite fille oppose à la violence du monde la force de sa faiblesse physique, comme une exceptionnelle capacité mentale à briser les frontières des conventions et des préjugés. En ce sens, l’épopée des petites filles célèbre le triomphe de l’imagination, la puissance de l’esprit d’aventure qui, depuis les premiers récits, ne saurait être l’apanage d’un seul genre.

This thesis in Performative Arts explores the theatrical representations of the victim, which has become a central figure in European contemporary societies. Rooted in the foundations of occidental culture, from images of sacrificial rites to the figure of the Christ, the victim has evolved into a judicial category throughout modern history and later on emerged as a specific political subjectivity, in the end of the XXth century. Victims then began to acquire a form of legitimacy, through the social recognition of the violence they endured, as well as the possibility of repairing the harm done. The core of this paradigm is settled in the 1990’s, with a striking shift in public sensitivity and interest regarding experiences of oppression/suffering, thereby redefining democratic regimes and opening new fields of political resistance.This research studies this movement from the point of view of contemporary performative arts. It aims at renewing the recent history of dramatic arts, through the prism of the victim, seen as a figure. Based on a corpus of plays, playwriting, and artistic events that played a significant role between 1993 et 2000 in the European scene, the thesis assesses the figure of the victim in order to define the specific role of Theater in the construction of this new paradigm. The presence of victims on stage affects bodily representation, as well as the ways to stage political violence. It also leads contemporary theater to a new sense of realness, and to an organic link with performative systems. In order to analyze this shift in relation with contemporary history, the analysis of the corpus and of the theoretical framework is put in perspective by various references to other visual studies and social science., La thèse étudie le rapport de la scène théâtrale à une figure devenue centrale dans les sociétés européennes contemporaines : la victime. Appartenant aux fondations de la culture occidentale, des rituels sacrificiels à la figure christique, la victime devient au cours de l’histoire moderne une catégorie juridique, et émerge en tant que subjectivité politique à part entière à la fin du XXe siècle. Elle se trouve alors au fondement d’une nouvelle reconnaissance sociale, qui ouvre des droits à la réparation de la violence subie. La décennie 1990-2000 est prise dans ce « paradigme victimaire ». Il se trouve là une mutation fondamentale de la sensibilité contemporaine quant au regard sur la souffrance, redéfinissant les codifications morales des régimes démocratiques et les perspectives des luttes contestataires et émancipatrices. Cette recherche en Études théâtrales propose d’observer ce mouvement à partir de la scène contemporaine, et de renouveler l'approche de l’histoire récente des spectacles au prisme de cette figure. A partir d’un large corpus de spectacles, textes dramatiques, et initiatives d’artistes de la scène qui marquent le paysage théâtral européen entre 1990 et 2000, la thèse dresse un état des lieux du statut de la victime sur ces scènes, pour déterminer la singularité du théâtre dans l’élaboration de ce nouveau paradigme. Elle explore également en quoi l’hyper-présence scénique de la victime travaille les corps, affecte la façon de regarder et mettre en scène les mécanismes de la violence politique, entraine la pratique du théâtre vers un nouveau rapport au réel et aux régimes du performatif. Ce phénomène génère de nouveaux partages émotionnels, sensibles, et politiques des spectacles. Pour caractériser cette mutation en l'articulant à l'histoire contemporaine, l’analyse des œuvres et la réflexion critique est complétée par des références à des travaux issus des études visuelles et des sciences humaines et sociales.

La Première Guerre mondiale est un évènement qui a été largement sous-représenté dans les jeux vidéo face aux multiples productions qui s’intéressent à la Seconde Guerre mondiale. Cependant, depuis le début du Centenaire de la Grande Guerre, l’on voit une multitude de nouvelles productions autour de ce conflit. Par l’intermédiaire des jeux Soldats Inconnus : Mémoires de la Grande Guerre et Verdun 1914-1918, nous nous intéressons dans cet article au travail des développeurs pour représenter ce conflit majeur du XXe siècle dans le média vidéoludique. The First World War is an event that was largely underrepresented in video games compared to the multiple productions that are interested in the Second World War. However, since the beginning of the Centenary of the Great War, one can see a multitude of new productions around this conflict. Through Valiant Hearts: The Great War and Verdun 1914-1918, this article will focus on the work of developers that depicts this major conflict of the twentieth century in video games.

Au carrefour de l’histoire des idées linguistiques et de l’histoire des représentations, cette thèse étudie les discours savants et fictionnels sur la surdité au tournant des Lumières. Cette période correspond à des changements qui ont affecté le cours de l’histoire des sourds en France et la façon dont ils étaient perçus. L’apparition d’un discours spécialisé sur la surdité, la création d’institutions consacrées à l’éducation collective des sourds et l’élaboration d’un langage gestuel destiné à leur alphabétisation, marquent les débuts de l’insertion des sourds dans la société. Pédagogues et philosophes ne sont pas les seuls à débattre de la surdité ; les sourds et leur éducation passionnent aussi les romanciers et les auteurs de fictions courtes. Le roman sentimental s’approprie le personnage muet et son langage gestuel, parfois en le dissociant de la surdité. Ce n’est pas tant la surdité que la mutité, qui semble avoir intéressé les romanciers, sans doute parce qu’elle permettait d’interroger la fonction sociale de la parole. Dans leurs oeuvres, les (sourds)-muets romanesques révèlent par contraste les dérèglements de la parole provoqués par la Révolution. L’objectif de ce travail est double. Il s’agit d’abord de replacer les discours sur la surdité dans le contexte savant du tournant des Lumières et de montrer leur pertinence pour comprendre les mutations linguistiques, anthropologiques et philosophiques qui le caractérisent. Il s’agit ensuite de montrer, grâce à l’histoire des représentations, comment savoirs et fictions se rencontrent dans le travail de métaphorisation dont la surdité est l’objet au tournant des Lumières., At the intersection of the history of linguistic ideas and the history of representations, this thesis studies scholarly and fictional discourses on deafness between the final years of the Ancien Régime and the beginning of the Restoration (1776-1815). This period covers the years where the Abbé de L'Épée and the Abbé Sicard carried out their work. It matches the period of changes in the course of the history of the deaf people in France and how they were considered. The emergence of a specialist discourse on deafness, the setting up of institutions dedicated to the collective education of deaf people and the development of sign language and their literacy, mark the beginning of the integration of deaf people into society. Educators and philosophers are not the only ones to talk about deafness; the deaf people and their education also entrhal novelists and authors of short fiction. The sentimental novel seized the silent character and its sign language, sometimes separating him from deafness. Without doubt, the novelists have been interested much more by muteness than deafness, because the former enabled them to question the social function of speech. In their works, the novelists use contrast to reveal the malfunction of speech caused by the Revolution. The aim of this thesis is twofold. First, we put speech on deafness back in the scholarly context of the times and explain how it helps us understand the linguistic, anthropological and philosophical changes of this period. Secondly, through the history of the representations, we show how knowledge and fiction meet in the process of metaphorization of the idea of deafness of the end of the eighteenth century.

Studying the history of Sparta raises the question of the sources. In addition to the weakness of the available written documentation, occurs the problem of the "Spartan Mirage", that is to say the construction of a historiographical discourse characterised by idealization phenomena, in particular by ancient authors who are usually not Spartans. Although the latter has been patiently deconstructed since F. Ollier's work, it is worth noting that it was mainly based on literary testimonia, while archaeological realia remained little exploited. The laconian vases, figured or not, nevertheless constitute a source that can be analysed in the context of a historical frame. This study proposes to return to one of the essential aspects of the "Mirage", the spartan austerity, whose creation is generally placed during the 6th century. The production of laconian black figures, which experienced its peak of production and decline during this period, constitutes a privileged field of experimentation to restate the terms of the debate. The cross-checking of this data with the texts on the one hand and the contemporary material culture on the other – black glazed vases, bronzes, reliefs, lead and ivory figurines – makes it possible to conduct a comparative approach. The search for parallels in the contemporary ceramic series of Athens, Corinth or Boeotia finally offers a way to put in perspective the specificity of the spartan case. Finally, austerity turns out to be only one of the numerous chimeras of the "Spartan Mirage".; Étudier l’histoire de Sparte pose de manière accrue la question des sources. À la faiblesse de la documentation écrite disponible s’ajoute le problème du « Mirage spartiate », c’est-à-dire de la construction d’un discours historiographique empreint de fantasmes, en particulier par des auteurs anciens le plus souvent non Spartiates. Si ce dernier est patiemment déconstruit depuis le travail fondateur de F. Ollier, on relève cependant qu’il l’a essentiellement été à partir des testimonia littéraires, tandis que les realia archéologiques restaient peu exploitées. Les vases laconiens, figurés ou non, constituent pourtant une source documentaire qu’il est possible d’analyser dans le cadre d’un questionnement historique. Cette étude propose de revenir sur l’un des aspects essentiels du « Mirage », l’austérité spartiate, dont la mise en place est généralement placée au cours du VIe siècle. La production des figures noires laconiennes, qui connaît son pic de production et son déclin au cours de cette période, constitue un terrain d’expérimentation privilégié pour reposer les termes du débat. Le croisement des données avec et les textes d’une part et l’ensemble de la culture matérielle contemporaine de l’autre – vases à vernis noir, bronzes, reliefs, figurines de plomb et ivoires – permet de mener une approche comparative. La recherche de parallèles dans les séries céramiques contemporaines d’Athènes, de Corinthe ou de Béotie offre enfin le moyen de relativiser la spécificité du cas spartiate. Finalement, l’austérité ne s’avère être que l’une des nombreuses chimères du « Mirage spartiate ».

Introduction Le constat historique le plus général que l’on puisse faire sur l’infirmité est qu’elle pose à toutes les sociétés une question d’identité. Qui sont et d’où viennent les naissances difformes ? Quels rôles ou fonctions attribuer aux contrefaits si étranges ? Quel message, au nom de Dieu ou de l’humanisme, portent les éclopés ? Peut-on considérer comme citoyens des individus aliénés à l’intérieur d’eux-mêmes ? Ne faut-il pas distinguer des degrés d’appartenance à l’humanité devant ...

La génération italo-américaine Les années 1970 voient arriver, avec la renaissance d’Hollywood, toute une génération de cinéastes italo-américains auxquels les studios donnent les moyens (inégalés) de réaliser leurs rêves cinématiques dans un cinéma de masse qui est aussi un cinéma d’auteur. Ils ont pour nom Cimino, De Palma, Coppola, Scorsese. Ils sont jeunes, certains d’entre eux ont appris le cinéma dans des universités prestigieuses et les cinémathèques qui leur sont affiliées. Ils tranch...

Le New-York de l’entre-deux-guerres apparaît comme un terrain exceptionnellement riche pour mettre en perspective la question de l’étrangeté des hommes les uns aux autres et des modes sociaux spécifiques que cette altérité génère au quotidien. « Rumeur qui parcourt l’Europe » depuis le milieu du XIXe siècle, la métropole new-yorkaise est, dès cette époque, le lieu d’un intense brassage de populations dont l’implantation en ville est souvent récente. Davantage encore que Paris ou Londres, auta...

Le prisme d’une micro-histoire de l’événement permet de considérer, à partir des conditions de vie et de travail d’ouvriers étrangers et « coloniaux » dans les usines de guerre du bassin stéphanois, comment les pratiques administratives à l’égard des « étrangers » construisent des tensions et des affrontements entre « communautés » forgées pour l’occasion. Les sources utilisées sont des sources archivistiques, très abondantes dans cette période en raison de l’agitation syndicale et politique ...

Contraints à l’exil par le coup d’État de 1851, de nombreux Français, républicains, hommes de lettres, avocats, célèbres ou anonymes, se sont réfugiés en Suisse, en Belgique et surtout en Grande-Bretagne et dans les îles anglo-normandes. Ce séjour forcé qui, pour certains, a duré près de vingt ans a provoqué de multiples confrontations avec l’altérité, celle des habitants du pays d’accueil (population et élites intellectuelles), mais aussi celle des multiples composantes de la mosaïque des ex...

L’histoire des migrations a porté un regard attentif sur le monde du travail dès ses origines. Syndicats, conditions de vie, conflits sociaux, niches et secteurs d’activité investis par les immigrants occupent une place centrale dans les travaux qui ont enrichi ce domaine depuis une trentaine d’années. Les grandes questions qui ont mobilisé cette floraison d’études en France (le rôle de l’état et des institutions publiques, l’intégration économique et sociale, les motivations et les logiques ...

Le désenclavement planétaire qui caractérise l’époque Moderne amène les Européens à découvrir de nouvelles terres peuplées d’hommes différents. Leurs contacts avec d’autres peuples les conduisent à s’interroger sur ce qui les distingue du reste du monde. Ainsi, au cours des XVIe et XVIIe siècles, l’opposition ancienne entre les Européens et les Autres, déclinée jusque-là sur le mode chrétiens/païens ou chrétiens/infidèles, tourne davantage autour de l’identité culturelle et du degré de civili...

En 2003, lors d’un congrès organisé à Yale, Collective Degradation : Slavery and the Construction of the Race dédié à l’esclavage, Benjamin Braude a mis en lumière le rôle déterminant joué par certains encyclopédistes et traditionnistes du monde musulman dans l’élaboration d’une vision négative de la peau noire ; son article « Ham and Noah : Sexuality, Servitudism, and Ethnicity » est remarquable à cet égard. À l’origine de la présence des Noirs, l’esclavage, une pratique massive et constante...

On sait tout ou presque de la vague de xénophobie qui a caractérisé, pendant la Crise, la France dont les dirigeants avaient, depuis les années 1880, et plus que jamais depuis 1919, recouru à la main-d’œuvre étrangère. Ralph Schor en a décrit les aspects antisémites avant d’étudier l’ensemble de l’immigration. Gérard Noiriel a également montré quelle place avaient occupée, dans « les origines républicaines de Vichy », « l’échec du compromis républicain » et « la discrimination des origines »....

« À l’homme libre, né dans le groupe, s’oppose l’étranger (gr. xénos), c’est-à-dire l’ennemi (lat. hostis), susceptible de devenir mon hôte (gr. xénos, lat. hospes) ou mon esclave si je le capture à la guerre (gr. aikhmalotos,lat. captiuus).Nécessairement étranger, l’esclave porte, dans les langues indo-européennes, même modernes, soit un nom étranger (gr. doûlos, lat. seruus), soit un nom d’étranger (esclaveSlave). »Émile Benveniste Parmi les créations qui résultèrent de la conquête et de la...

En France, cela fait un peu plus de vingt ans (ce qui correspond aux premiers succès électoraux du Front national) que les hommes politiques et les chercheurs s’intéressent au thème de l’intégration des immigrés dans la société d’accueil, c’est-à-dire à leur participation progressive à la vie du pays au côté des nationaux, à l’adoption de leur mode de vie, et ce sans qu’ils pâtissent d’une quelconque discrimination. Cet article s’appuie sur l’exemple des exilés espagnols communistes en France...

Durant la guerre de Cent Ans (1337-1453), les sources narratives, religieuses, judiciaires ou législatives produites dans le royaume de France, qualifient les hommes de guerre d’« étrangers » et parfois aussi « d’hérétiques ». Les occurrences de ces vocables sont dans leur grande majorité liées aux violences de la guerre et aux comportements cruels des combattants. On comprend le qualificatif d’étranger quand ils s’agit des Anglais : ennemis et Anglais sont deux mots quasi superposables dans ...

Lorsqu’on fait des travaux historiques comparés, on se trouve confronté à quelques difficultés qui sont liées aux caractères dissemblables des sources, primaires comme secondaires. Lors de mes recherches dans les archives, les différences que j’ai trouvées s’expliquent par le fait que chaque gouvernement agissait dans un contexte différent et par conséquent avait ses propres priorités à l’égard des réfugiés espagnols. Dans les sources secondaires, j’ai trouvé que la production académique de c...

La Hanse « teutonique » (XIIe-XVIIe siècles) se définit d’abord et avant tout comme une organisation ayant pour but la protection des marchands d’Allemagne du Nord et de leurs intérêts à l’étranger. Par définition donc, les hanséates, qui voyagent d’un bout à l’autre de l’Europe, sont perçus comme des étrangers (on les surnomme fréquemment les « Osterlins ») partout où ils passent. La présence continue des marchands et des marins de la Hanse à l’étranger n’a pas pour corollaire un phénomène e...

Introduction Cette intervention reprend les résultats d’une recherche de doctorat fondée sur un an d’observation participante sur des chantiers de gros œuvre franciliens (comme ouvrier intérimaire ou stagiaire), une cinquantaine d’entretiens (notamment avec des ouvriers), dont douze avec des commerciaux d’intérim du bâtiment, et le traitement de statistiques, notamment d’un fichier du personnel d’une grande entreprise. Je vais vous parler, d’un secteur qui connaît, officiellement, une pénurie...

Des Malgaches ou des métis de Français et de Malgaches sont très présents dans les romans coloniaux dont le personnage principal reste l’Européen, alors que les œuvres en malgache datant de la période coloniale mettent rarement en scène des Français. Dans ce contexte de domination étrangère, les Malgaches ont très vite adopté un style allusif ou se sont soumis à une autocensure. Par ailleurs, à l’exception du missionnaire, l’étranger n’est pas indispensable à la construction des intrigues les...

Cette étude est née d’une hypothèse, formulée de façon directe par Cecil Roth, et mentionnée par E. Leroy Ladurie dans son introduction au livre de Bernard Cottret, Terre d’exil : L’Angleterre et ses réfugiés…, selon laquelle une partie des immigrants qui se présentaient comme protestants auprès des autorités élisabéthaines étaient en fait vraisemblablement des Juifs. Cecil Roth y voit une stratégie consistant à s’attirer la protection et la sympathie des Anglais en se faisant passer pour des...

« Toute personne peut engager son temps et ses services, mais elle ne peut se vendre ni être vendue.Sa personne n’est pas une propriété aliénable. »Déclaration des Droits de l’Homme et du Citoyen, 24 juin 1793, art. 18. Nouvel ordre colonial et falsification idéologique du « modèle » « post colonialiste » L’utilitarisme migratoire est aujourd’hui l’essentiel pourvoyeur de richesses d’un nouvel ordre colonial pervers, confortant l’élargissement de son empire dans le cadre « légal » de l’Organi...

Conditions préalables D’après la terminologie des démographes, la ville allemande du Moyen Âge était considérée comme « ville morte ». Même sans catastrophes, comme des guerres ou des épidémies, il y mourait plus de personnes qu’il n’en naissait. Le taux surélevé de mortalité était de règle, et cela était dû à une faible espérance de vie, des conditions de vie malsaines et une très faible chance d’obtenir de l’aide efficace en cas de maladies ou d’accidents – pourtant nombreux à l’époque –, e...

On n’en finira jamais de découvrir l’extrême complexité des liens entre étrangers et sociétés, de leurs rapports mutuels, de leurs représentations et interactions réciproques, que cet ouvrage collectif étudie dans la longue durée et dans un cadre géographique très vaste. Tenter de définir l’« étranger », une catégorie qui recouvre une multiplicité de situations très diverses à travers le temps, l’espace, mais aussi dans un même lieu et au même moment ; montrer la diversité des perceptions des étrangers par les sociétés d’accueil, mais aussi de celles-ci par les étrangers qui les observent, ainsi que la diversité des contacts et des visions réciproques des divers groupes d’étrangers ; mettre en valeur les phénomènes de concurrence, d’hostilité, ou bien de solidarité entre les étrangers dans le cadre des économies et du travail, de l’Antiquité à nos jours. Telles sont les ambitions de cet ouvrage qui, en questionnant à la fois l’histoire et le temps présent, apporte des éléments de réponse nuancés, avec pour objectif de rompre avec une vision trop simple de l’altérité.

L’historiographie hambourgeoise consacrée au XVIIe siècle a largement fait le constat du cosmopolitisme de la place, et souvent l’a fait pour le célébrer. Cette production a largement été marquée par l’évolution générale des orientations de l’histoire économique, mais aussi, dans une ville qui aujourd’hui encore est une ville-état, par le poids des déterminants locaux. En cela, elle est particulièrement représentative de la coloration particulière de l’historiographie allemande en matière d’h...

Le « Mansa », roi des rois « Ne faites jamais de tort aux étrangers. »Charte de Kurukan Fuga, Mali, 1236. La place des étrangers dans la société est un sujet de discussion récurrent, quels que soient le siècle ou le pays concernés. Aujourd’hui plus que jamais, c’est une question d’actualité. Il ne se passe pas de jour sans que nous n’ayons de nouvelles informations, de nouveaux débats sur la situation des sans papiers, des réfugiés, des travailleurs clandestins. Enjeu politique, social, écono...

« Quelle étrangeté d’enclore l’idée d’empire universel dans un nom de ville »J. Gracq. Parler de l’étranger à Rome au Haut-Empire est une entreprise délicate voire dangereuse. Les sources susceptibles d’être exploitées sont peu nombreuses et d’interprétation problématique. Le monde romain n’a ni mot ni concept qui corresponde à notre substantif « étranger ». Même si l’empire constitue la première expérimentation historique de l’État moderne, il ignore les notions d’état, de nation et d’identi...

Elaine Feinstein est née à Bootle et a grandi à Leicester. Après des études à Cambridge (Newnham College), elle a travaillé pour les presses universitaires avant d’enseigner la littérature à l’université d’Essex. Elle a écrit plusieurs romans dont The Survivors en 1982, objet de la présente étude. Elle a aussi écrit des nouvelles et fait publier plusieurs volumes de poésie. Dans The Survivors, elle décrit, entre autres, avec justesse, sensibilité et émotion, les conditions de vie de la commun...

Les XIXe et XXe arrondissements parisiens partagent une identité marquée par une forte proportion de populations étrangères, une tradition d’accueil très ancrée et un réseau associatif important. Une autre particularité est leur attitude pionnière en matière de démocratie locale : différentes instances participatives ont ainsi été mises en place dès 1996. Notre objet porte sur l’une de ces expériences de participation, celle qui a rassemblé des étrangers non communautaires vivant dans ces deu...

Le texte de Neithard Bulst sur « le statut juridique des étrangers dans les villes allemandes du Moyen âge », et d’autres encore dans ce volume, montrent bien la complexité et la différenciation subtile des gens dits « étrangers » dans le monde urbain caractérisé par une xénophobie latente. La ville – européenne – est à la fois « une machine d’inclusion et de synchronisation » et un lieu privilégié de la production d’une différenciation sociale riche et subtile. « Étrangers », cela peut être ...

Un débat agite la société ivoirienne depuis la crise la crise politique des années 1980 et ses avatars, dont la guerre : le poids des étrangers dans la société ivoirienne. Dans les débats, aucune précaution méthodologique n’est observée dans l’énumération des chiffres ; l’antienne insiste sur le quart de la population qui serait d’origine étrangère, faisant de la Côte d’Ivoire un des pays ayant le plus d’étrangers au monde. Les tenants de ce discours oublient volontairement de préciser que le...

Depuis le début du XXe siècle, les eugénistes ont caractérisé les étrangers, les vagabonds et les populations migratoires comme gens de peu d’hygiène et de faible intelligence. Selon eux, ces tares soi-disant biologiques présentaient une menace pour l’état et la nation. Le vagabondage était lié à la criminalité, à l’alcoolisme et à la maladie mentale. Les migrants apportaient des maladies infectieuses chroniques, et grevaient lourdement à long terme les budgets sociaux. Les eugénistes exigeai...

Au regard de l’ampleur du thème proposé à notre réflexion, étrangers et cosmopolitisme, le sujet abordé ici peut sembler exigu ou marginal : les juifs de signal à Lisbonne au XVIIIe siècle, à savoir les juifs qui reçoivent un permis de séjour à Lisbonne pour leurs affaires de commerce, permis strictement limité dans le temps, et séjour strictement encadré et surveillé par l’Inquisition. Le terme même de juifs de signal est un lusisme forgé pour l’occasion : au Moyen Âge il désigne les juifs p...