Search

In this contribution, we focus on the place of the cultural component in teaching practices in French classes. Indeed, the teaching/learning of French as a foreign language is not limited to mastering the linguistic component, but also implies the acquisition of cultural competence. From this perspective, we conducted a survey by interviewing thirty middle school teachers about their teaching practices in French as a foreign language classes. Through this study, we try to propose solutions for a teaching that does not dissociate FLE from its cultural content. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Musical production is a space for the presentation, representation and creation of identity. Through a rich discography, Kiné Lam has contributed to the promotion of Mouride ideology, its doctrine, its model, its viaticum, its men and its symbolic places. This singer has paid homage to the founder of the Mouride brotherhood. She identifies herself with this community, of which she is a recognized disciple. In fact, the songstress goes by the nickname Kiné Lam "Mame Bamba". Through a multi-disciplinary and conciliatory approach, this contribution will attempt to explain how the singer put her oratorical talents at the service of the "way", the theology of Sheikh Ahmadou Bamba. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

L'article se penche sur l'exploration de l'interculturalité dans le roman Beyrouth-sur-Seine de Sabyl Ghoussoub, écrivain issu de la génération de la diaspora libanaise. Enraciné dans les expériences d'immigration et de déracinement, l'auteur révèle les éléments autobiographiques présents dans ses écrits, offrant un éclairage sur les interactions entre la culture libanaise et française. La complexité de ces échanges soulève des questions sur l'identité dans un monde globalisé. La problématique centrale de l'article est d'analyser comment les différentes composantes du roman contribuent à l'image de l'interculturalité. L'hypothèse initiale postule que l'interculturalité se manifeste à travers la présence des personnages, le contexte spatio-temporel et l'évolution de l'identité. Cette analyse éclaire les enjeux contemporains de l'interculturalité dans la littérature francophone. Elle met en lumière la façon dont les écrivains de la diaspora libanaise expriment leurs expériences migratoires à travers leurs textes, offrant ainsi une perspective enrichissante sur les dynamiques interculturelles et leurs implications dans le paysage littéraire contemporain.

Copyright of Recherches en Langue et Littérature Françaises is the property of University of Tabriz and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Sante Mentale au Quebec is the property of Revue Sante Mentale au Quebec and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Synergy (1841-7191) is the property of Editura ASE and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Le roman Hôtel Saint-Georges de Rachid Boudjedra offre, à travers une narration polyphonique, une vision complexe d’une Algérie en proie à la violence. La fiction se déroule pendant la décennie noire mettant en scène la Mémoire avec un retour vers la guerre de libération. Douze personnages, formant trois générations, donnent leur perspective sur l’histoire. Sidi Mohammed représente cette première génération, la deuxième est celle de ses enfants Rac, Zigoto, Nabila et Yasmina et celle de Hamid, Kader, Mic et Jean. Quant à la dernière, elle est représentée par Leila, Kamel et Jeanne. Outre la langue qui constitue un marqueur d’identité ostensible, les prénoms des personnages-narrateurs reflètent-ils assurément leurs différences culturelles et sociales ? Des réseaux relationnels s’installent entre ces personnages illustrant ainsi la perception de l’altérité. Abstract Rachid Boudjedra’s novel Hôtel Saint-Georges offers a complex vision of a violent Algeria through a polyphonic narrative. The fiction takes place during the black decade staging Memory with a return to the war of liberation. Twelve characters, forming three generations, give their perspective on the story. Sidi Mohammed represents this first generation, the second is that of his children Rac, Zigoto, Nabila and Yasmina and that of Hamid, Kader, Mic and Jean. The latter is represented by Leila, Kamel and Jeanne. Apart from the language that constitutes an ostensible marker of identity, do the names of the narrators certainly reflect their cultural and social differences? Relational networks are established between these characters thus illustrating the perception of otherness.

The notion of blur will be explored in a short story by Marie NDiaye, Autoportrait en vert, published by Mercure de France. Following the principle of the "Traits et portraits" collection, this book features self-portraits punctuated by illustrations that echo them, creating a subterranean narrative. The self-portrait thus initially presents a generic blurring. But the photos themselves are blurred, disrupting all spatial and temporal reference points. Similarly, the characters have floating identities. The aim is to understand the mechanism of the narrative and shed light on Marie Ndiaye's literary project, often described as "magic realism". [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Copyright of Neuphilologische Mitteilungen is the property of Modern Language Society and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Both a child of the century and a harsh critic of his time, Charles Baudelaire remained deeply marked by his « tyranny of intimacy » (Richard Sennett's expression), and in a way contributed himself to its expansion, but at the same time kept a distance from the culture of intimacy that took hold with the advent of Romanticism. In our paper, we shall try to grasp the link between intimacy and modernity, to see how the tension between the two constructs both individual and collective identity. We will examine the poetùs letters, diaries and poems, both prose and verse, including two « intimate » poems from The Flowers of Evil. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Copyright of Lengas is the property of Presses Universitaires de la Mediterranee and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Lengas is the property of Presses Universitaires de la Mediterranee and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Djoussour El-maarefa is the property of Association of Arab Universities and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Since the 1980s, certain indigenous communities in the Amazon have shown a growing interest in audiovisual media. Young filmmakers trained in these techniques, and assumed an important role in intercultural relations. A number of initiatives to decolonize audiovisual media have thus emerged, enabling these minority groups to make their own films as a means of establishing a dynamic and critical dialogue with the multiple representations—most of them reductive and stigmatizing—that had already been produced about them. After focusing on key issues related to the situation of one of these communities, the Wayanas and Apalaïs community, within French society, this article discusses the schemes and tools that contribute to the circulation and accessibility of media content, as well as the projects the objectives of which is to support creation, notably through media literacy initiatives.

L’exil est un phénomène humain qui se manifeste de plus en plus dans la littérature contemporaine dite littérature d’immigration, surtout dans les récits des jeunes auteurs maghrébins qui ont connu personnellement cette expérience de déplacement physique entre deux pays et donc deux mondes. Ces auteurs mettent l’accent sur des thèmes récurrents dans ce genre littéraire : l’amertume de l’exilé, ses souffrances, sa peur, son isolement et son intégration, la dégradation psychique de l’exilé, le concept de la mort à l’étranger, l’amour et les contraintes que l’exilé rencontre dans son quotidien. Cependant, ce phénomène de l’exil n’est pas entièrement nouveau dans les écrits contemporains, il a été connu dans différentes sociétés et à différentes époques. Le terme devient répandu depuis l’augmentation des vagues de l’immigration vers l’Europe depuis la fin du XXe siècle, et les multiples réactions officielles des pays européens vis-à-vis de ce phénomène qui dérègle le contexte social européen. Dans cet article, nous tenterons de répondre aux questions suivantes : comment se manifeste l’exil dans le récit "Les vagues de l’âme" de Mustapha Chaabane ? Quelles sont les palpitations intérieures du personnage principal Rahhal et ses états d’âme ?

La religion, l'économie, la guerre et la colonisation sont des facteurs cruciaux dans la construction des frontières entre ces deux mondes. L'article met en lumière comment ces éléments ont façonné les perceptions et relations entre l'Orient et l'Occident, créant des stéréotypes persistants. En particulier, l'étude se concentre sur l'Afrique du Nord, un espace aux limites définies par les perceptions occidentales. Bien que parfois inclus dans l'Orient, l'Afrique du Nord est vue différemment par le Proche-Orient, l'Inde et la Chine. Les représentations des indigènes nord-africains sont comparées à celles des natifs du Proche-Orient. En conclusion, l'Orient est présenté comme un imaginaire collectif, fait d'images stéréotypiques et de représentations évoluant selon les contextes politiques et littéraires, influencées par la politique, l'économie et la religion. Ce travail offre une perspective critique sur les facteurs ayant contribué à l'affrontement et à la coexistence de ces deux mondes.

Copyright of Revue Française de Gestion is the property of John Libbey Eurotext Ltd. and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Ethnologie Française is the property of Presses Universitaires de France and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

La notion d’identité narrative place la possibilité de l’identité à soi (ou identité-idem) avec celle du changement. Mais a-t-on besoin d’une médiation « dialectique », comme la désigne Ricœur, entre identité et changement ? Seulement si l’identité est supposée exclure le changement. Or, tel n’est pas le cas de l’identité au sens le plus fondamental du terme, l’identité numérique. La seconde difficulté tient à ce que Ricœur paraît souvent rabattre l’une sur l’autre les notions d’histoire et de narration. Nous sommes des êtres historiques, cela n’est guère discutable, mais est-ce à dire que notre identité dépend de la narration que nous faisons de notre histoire ? Enfin, la troisième aporie réside dans la place primordiale accordée par Ricœur à la fiction dans sa détermination de l’identité narrative. Or il n’est pas du tout évident que les personnages de fiction jouissent d’une identité véritable en un quelconque sens. Des théoriciens contemporains de la référence, tels Saul Kripke ou David Kaplan, ont au contraire insisté sur le fait que les personnages romanesques ne possédaient qu’une apparence d’identité. Comment dès lors faire de ce semblant d’identité, qui se réduit à un faisceau de caractéristiques plus ou moins stables, le modèle pour penser nos identités réelles.

Le interviste qui raccolte sono state realizzate via mail, in francese, dagli studenti del Dipartimento di Lingue e Letterature Straniere e Culture Moderne dell’Università di Torino, nell’ambito del «Laboratorio: Lettura, analisi e diffusione del romanzo contemporaneo». La versione francese si trova sul sito del Festival du Premier Roman de Chambéry – Lectures Plurielles (https://www.lecturesplurielles.com/une-saison-avec-nous/dans-le-retro/).

L’espace domestique, aussi complexe que les sociétés dont il émane, est une interface multidimensionnelle qui véhicule des significations profondes. De ce fait, il ne peut pas être détaché de l’histoire de la ville dont il est partie prenante. Au début, il avait pour principale fonction le rôle d'abriter. Mais progressivement, la hiérarchie sociale, la richesse, le désir d’ornementation l’ont profondément influencé, il a ainsi acquis une fonction sociale de premier ordre. Peu à peu, il est devenu l’un des lieux où s’expriment et se réaffirment régulièrement l’ordre social et les rapports de domination, où se mettent en scène les solidarités des notables et leur rapport à la collectivité dont ils sont les gouvernants(Hanoune, 2005, p79). L’étude de l’architecture domestique romaine à Dougga est un axe de recherche qui est d'un grand intérêt thématique, qui pourrait être révélateur de certains usages représentatifs. Nous pensons, qu’il serait intéressant de l’étudier afin de saisir les possibilités d'interaction humaine entre l'espace public de la rue et l'espace intérieur derrière les portes des maisons qui le bordent. L’objectif de ce travail de recherche, est de comprendre la façon dont la maison romaine était vue, comment on y circulait et comment le thuggens y vivait

Ce court essai évoque l’apport linguistique normatif du quotidien Haratch à l’arménien occidental, parlé par la majorité des Arméniens en exil dans les deux premiers tiers du 20e siècle. Des articles et éditoriaux par le fondateur du journal, Chavarch Missakian, et l’un de ses collaborateurs, l’écrivain et homme de presse Chavarch Nartouni, illustrent l’engagement de Haratch en défense de la langue arménienne occidentale et l’héritage linguistique qu’a représenté cet unique quotidien arménien en Europe, publié à Paris de 1925 à 2009.

In the context of the Argentine military dictatorship, the phenomenon of rupture of filiation stems from the political violence exercised at the time. A measure of political repression (appropriation of children of opponents), it is also a consequence of forced exile and its devastating impact on families. This article aims to address the theme of the restitution of the stolen identity in Corriendo en la sangre (2010) and Mientras la quietud (2018) by Teresita Galimany. theatre, identity, dictatorship, Argentina, fragmentation, transgenerational

L’Histoire et les cultures laissent leurs marques sur la langue d’écriture des auteurs des romans, notamment les auteurs qui veulent porter un regard critique sur certaines versions de l’Histoire et qui sont mus par la volonté de concilier harmonieusement les langues et les cultures constitutives de leurs identités. La langue d’écriture de la romancière Michèle Rakotoson, dans son roman "Ambatomanga, le silence et la douleur", est étudiée par la description des configurations utilisées, et ce, à travers le style bi-langue de l’auteure. Les différents aspects donnent à voir la continuité dont la cohérence et la cohésion sont assurées dans et à travers la progression thématique de la discontinuité. Les outils de l’analyse textuelle du discours concourent à l’élucidation de cette conciliation au sein de l’écriture bi-langue. Cette figure de style met en valeur l’interculturalité et donne à voir dans ses modalités d’énonciation des aspects de l’identité du peuple malgache tout en évoquant une version autre de l’Histoire de la conquête coloniale de Madagascar.

Dans "Une Enfance de Poto-Poto", Henri Lopes développe des pratiques scripturaires inconvenantes vis à vis de la langue française et des canons esthétiques hérités de la tradition littéraire occidentale. Il leur substitue des techniques d’hybridation qui, par le réaménagement de la langue et par l’enchevêtrement des discours, des lignes d’intrigues, des genres et des arts, acheminent le récit vers son implosion et le placent sous le signe de l’anomie. Une telle rupture dans la création, en inscrivant le roman dans le registre de la polémique et de l’hétérogénéité des pratiques, nous permettra de montrer que ce romancier tend à déconstruire la hiérarchie arbitraire qui situe les écrivains issus des pays ex-colonisés par la France dans le ghetto littéraire de la francophonie. Aussi, verrons-nous que cette double stratégie de remise en question et de positionnement dans le champ des pratiques lettrées laisse libre cours à une poétique du discontinu, laquelle transcrit l’identité littéraire nomade de l’écrivain, puisque celle-ci est faite d’apports divers qui substituent la déambulation au vieux mythe de l’appartenance à un territoire fixe.

Anorexia is a pathology of the emptiness of meaning, which presents a failure at the level of thought processes, with direct implications in self-identity. Rorschach test was used as an instrument to assess mental functioning and as a method to analyze the psychic transformations. Martha is a 17-year-old adolescent, with two previous hospitalizations, diagnosed with anorexia. Through Rorschach test, it was possible to highlight two movements: the presence of a strong instinctual drive, mobilized in the face of the perceived attack in the Self-Other relationship; the devitalization of the Self, through a strong annulment of the self. The understanding of such movements enabled a therapeutic intervention aimed at restoring her Being, consolidating her identity and enabling a set of psychic transformations that allow for subjectivation and mental growth. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

According to Julia Kristeva, post-structuralist, psychoanalyst and French writer of Bulgarian origin, abjection is one of the major stages of the process of subjectivity. The abject, considered as "Other" for "Me", is a constant threat against which the subject must protect and purify himself. In a similar way, in winter sleep, the reflection of the bitter look of its author, Goli Taraghi, the abject is meaning by the vague and sad atmosphere which refers more than ever to the presence of an inevitable death, and finds its manifestation in the winter cold, night, darkness, silence, illness, insomnia, old age, loneliness, disorder and defilement. A constant panic floats through the story. The alternation of some elements, including the perpetual presence of an invisible, but aggressive and inhuman force, pushes us to note the abject Kristevaian in this novel. In order to optimally understand the concept of abject from the perspective of Julia Kristeva, we have tried to treat this notion at first, then we focused on the lexicon of Goli Taraghi. We have also identified the different means of repelling what disrupts identity, for an effective analysis of destructive factors. In this article, our objective was to show how through her novel, Taraghi calls for fighting against the elements which threaten the identity of the human being and how she seeks to lead the individual towards a unification of him self. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

being diagnosed with a disease is like being thrust onto a new path, a biographical bifurcation akin to a mourning process, bringing in its wake a shattering of the social self. The passage from an ideal of perfect health to a state of illness introduces various fractures into the individual's life course, leading to a process of biographization. To illustrate this, the life story of a diabetic person is used to analyze various biographical turning points. The analysis of the subjectivation process highlights different reconstructions of the self through the experience of therapeutic education, seen as a relational space of in-between identities. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Copyright of Social Psychology / Psihologie Socială is the property of Alexandru Ioan Cuza University and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Présence Francophone is the property of College of Holy Cross, Department of Modern Languages & Literatures and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Ricoeur Studies / Etudes Ricoeuriennes is the property of University of Pittsburgh, University Library System and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Carnets: Revue Electronique d'Etudes Françaises / Revista Electrónica de Estudos Franceses is the property of Associacao Portuguesa de Estudos Franceses (APEF) and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Carnets: Revue Electronique d'Etudes Françaises / Revista Electrónica de Estudos Franceses is the property of Associacao Portuguesa de Estudos Franceses (APEF) and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Enfances, Familles, Generations is the property of Enfances, Familles, Generations and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Algerian Historical Journal is the property of Algerian Historical Journal and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Philological Studies & Research: Applied Foreign Languages Series / Studii si Cercetari Filologice: Seria Llimbi Straine Aplicate is the property of Universitatea din Pitesti, Department of Applied Foreign Languages and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Lengas is the property of Presses Universitaires de la Mediterranee and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Lengas is the property of Presses Universitaires de la Mediterranee and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Lengas is the property of Presses Universitaires de la Mediterranee and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of African & Mediterranean Journal of Architecture & Urbanism (AMJAU) is the property of Ecole Nationale d'Architecture and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Ce texte contribue à un large ensemble de réflexions sur l’interdisciplinarité. Au travers des trajectoires personnelles des coauteurs, il vise à comprendre le rôle de l’interdisciplinarité « de l’intérieur », dans la construction des chercheuses et des chercheurs et, partant, de porter un regard positif sur cette pratique souvent présentée sous un angle négatif (difficultés, écueils, etc.). Les exemples concrets de franchissements des frontières disciplinaires, sont autant de témoignages de la diversité des trajectoires. Mais à travers cette diversité se dessinent des traits communs. L’interdisciplinarité s’est construite en même temps que l’identité scientifique de chacun s’est façonnée. Cette construction particulière n’est probablement pas sans lien avec une certaine proximité avec le « terrain », dans toutes ses composantes physiques ou sociales. Elle est aussi le propre d’une hybridation entre les parcours individuels et la diversité des expertises scientifiques et culturelles des collègues avec lesquels se nouent les collaborations. Ce retour d’expérience réflexif offre à l’analyse de la pratique interdisciplinaire quelques éléments d’objectivation, notamment sur la manière dont elle façonne les trajectoires individuelles et sur le rôle du décentrement et de la réflexivité dans ces trajectoires.

En pays Gbaya, l’Annona senegalensis – Soré en gbaya – est un arbuste qui constitue l’élément culturel majeur dont la fonction sociale est de réguler les anomalies fonctionnelles de la condition humaine. Il est utilisé dans différents rites, notamment les naissances, les mariages, les décès, la procréation. En dépit de l’influence occidentale postcoloniale, de la modernité et de la propagation des religions abrahamiques, le Soré n’a pas perdu sa valeur fondamentale et est toujours d’actualité dans l’environnement rituelle gbaya. Ainsi donc dans un contexte socio-culturel marqué par les conflits identitaires, le Soré gagne de plus en plus de terrain en s’accommodant quelques fois de l’évolution des mentalités. Les Gbaya ne sauraient donc faire totalement table-rase d’un symbole culturel qui s’enracine dans leurs croyances ancestrales profondes et qui milite en faveur de leur visibilité sociale et culturelle.

Le texte lauréat du Prix RFI Théâtre (2019) Victoria K, Delphine Seyrig et moi ou La petite chaise jaune (2021) de Valérie Cachard s’inscrit dans la mouvance de la « littérature hors du livre » (Rosenthal et Ruffel, 2010 : 4), où l’auteur·trice légitime la réception de son texte à travers une performance narrative. Après avoir interrogé la nature et le bien-fondé des archives intimes de Victoria K, lettres extraites de son journal intime abandonné dans sa maison, l’article s’intéresse aux allers-retours entre la fiction et le réel fictionnel qui systématisent une mémoire solidaire de la guerre civile en apparence fragmentaire. La performance du texte à Beyrouth par la dramaturge et son acolyte artistique Hadi Deaibes tend à éroder les dimensions sociopolitiques de l’archivage au profit d’une hybridation des identités scéniques. Cette contribution, coécrite par Noha Nemer et son amie de longue date Valérie Cachard, propose une réflexion sur l’expropriation discursive, esthétique et scénique d’une littérature intimiste.

Cet article examine la renaissance du théâtre afghan contemporain, particulièrement depuis 2021, à travers des créations d’artistes afghan·es exilé·es en France. Ces oeuvres explorent les thèmes de l’exil, de l’identité et de la résistance culturelle face aux crises récentes, comme la reprise du pouvoir par les talibans. En mettant en scène leurs parcours personnels, ces artistes transforment le théâtre en un espace de guérison et de revendication. Les pièces abordent des sujets sensibles, comme la condition féminine et le patriarcat, tout en célébrant la mémoire culturelle afghane. Ce théâtre en exil incarne une quête identitaire et un besoin de témoignage.

ABSTRACT: Our interest in studying the glocalizing practices adopted by some African writers, who wanted their products to be disseminated and received around the world, is motivated by three main reasons. A first reason is that many writers use appropriate literary techniques to make their work more accessible to an international audience while retaining local cultural elements. The second is related to the way the literary themes and motifs have been adapted and modified according to the different audiences in order to be able to meet the various objectives. The third is conceptual, cultural and ideological, especially concerning global issues and challenges such as globalization, humanitarian, health and ecological crises, universal and local values. We assume that It's the sun that burned me by Calixthe Beyala and A companion to men by Véronique Tadjo constitute a relevant and sufficiently large corpus that should allow us to explore the issue. RÉSUMÉ : Notre intérêt pour étudier les pratiques glocalisantes adoptées par certains (es) écrivains (es) africains (es), qui ont voulu que leurs oeuvres soient diffusées et reçues dans le monde entier, est motivé par trois raisons principales. La première raison tient au fait que de nombreux écrivains (es) utilisent des techniques littéraires appropriées pour rendre leur travail plus accessible à un public international tout en conservant les éléments culturels locaux. La seconde est justifiée par la façon dont les thèmes et les motifs littéraires ont été adaptés et modifiés en fonction des différents publics pour pouvoir répondre à des objectifs divers. La troisième est d’ordre conceptuel, culturel et idéologique, concernant surtout les questions et les défis mondiaux telles que la mondialisation, les crises humanitaires, sanitaires et écologiques, les valeurs universelles et locales. Nous supposons que C’est le soleil qui m’a brulée de Calixthe Beyala et En compagnie des hommes de Véronique Tadjo constituent un corpus pertinent et suffisamment large et qui devrait nous permettre de faire le tour de la question.

Mémoire de fille (2016) est une œuvre entièrement traversée et même structurellement sous-tendue par la présence des livres, éléments clés dans l’enquête menée par Annie Ernaux au moment où elle se fait métaphoriquement lectrice d’elle-même. Tout le récit peut ainsi se (re)lire au prisme des lectures, faites ou à venir, qui jouent avec/de la construction personnelle et interrogent l’(im)permanence de soi. C’est cette dimension qu'investit cet article en analysant la façon dont la lecture est mise en œuvre dans Mémoire de fille pour montrer qu’elle est simultanément voie et voix. Entendons par là une lecture comme voie de l’écriture (dimension scripturale : faire se réaliser l’enquête) et comme voix de soi (dimension identitaire : s’entendre et se (re)trouver).