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De nos jours, la ville est souvent perçue comme l’endroit idéal pour se lancer dans le monde, comme un lieu rempli d'opportunités où vont les personnes en quête de réussite professionnelle et sociale. Mais sous ces airs d’idéal économique et social se cache une réalité bien différente. Par le biais de la gentrification, on fait face à une séparation des populations et des différentes classes sociales ; et l’immensité de la population apporte avec elle un fort degré d’anonymat où personne ne fait attention à personne. Dans Hell Is Other People, Jongwoo arrive à Séoul avec l’espoir d’améliorer sa vie mais est rapidement confronté à cette réalité bien plus sombre. Nowadays, cities seem like the ideal place to thrive. They are perceived as places full of opportunities where people go in search of professional and social success. But under this semblance of economical and social ideals hides a much different reality. Gentrification divides populations and social classes; and with the mass of population comes a high degree of anonymity where nobody cares about each other. In Hell Is Other People, Jongwoo, who came to Seoul in the hope of improving his life, is rapidly confronted with this darker reality.

Cet article prend pour objet un drama sud-coréen, intitulé W – Two Worlds (MBC, 2016), dont on se propose d’analyser le dispositif narratif complexe et original afin de montrer en quoi il interroge le fonctionnement même de la fiction dans les nouvelles formes de la culture médiatique de masse. Cette série, en effet, est emblématique des rapports étroits que peuvent entretenir aujourd’hui les formes du manhwa, du webtoon et du drama en Corée du Sud ; mais dans le cas présent, c’est au moyen de la mise en abyme (et non par le biais de l’adaptation) que ces rapports sont explorés et questionnés, puisque l’intrigue du drama est fondée sur la possibilité pour les protagonistes de franchir la frontière entre deux mondes en interaction permanente, qui sont deux niveaux de fiction enchâssés l’un dans l’autre. L’article analyse dans un premier temps la structure narrative de ce monde double, dans lequel un héros de webtoon (bande dessinée diffusée sur internet) cherche à s’affranchir de sa condition de personnage de fiction pour disputer à son auteur la possibilité d’infléchir son destin. On étudie ensuite la dimension métafictionnelle de cette lutte entre créateur et créature, en mettant en regard l’analyse de scènes clés et les propos de la scénariste du drama, reconnue pour ses constructions narratives audacieuses. Enfin, on examine comment le récit met en scène la création fictionnelle elle-même, et place au centre du dispositif le spectateur actif d’aujourd’hui. En adoptant une perspective intermédiale sur l’esthétique de W, on cherche ainsi à montrer que ce drama propose un questionnement sur les nouvelles modalités de création et de consommation d’un imaginaire fictionnel partagé. This paper focuses on a South-Korean drama entitled W – Two Worlds (MBC, 2016), and aims to analyze its complex and innovative narrative system, in order to expose how it investigates the way fiction works in recently emerged forms of mass-media culture. Although the series emphasizes the fact that manhwa, webtoon and drama are strongly connected in today’s South Korean cultural landscape, it is not through adaptation, but through internal representation that this connection is being revealed and questioned: the plot is based on the possibility for characters to cross the border between two constantly interacting worlds, one level of fiction being embedded in the other one. The first section of this paper addresses the narrative structure of this twofold world, staging a webtoon (i.e. online published comics) hero trying to escape his status of fictional character by conquering the author’s right to shape his destiny. This struggle between creator and creature is being addressed in the second section on a metafictional level, by combining the analysis of key scenes of the drama and the reading of quotes by its celebrated screenwriter. Lastly, the third section points out how the narrative depicts the very act of fiction-making, and how it puts the viewer of the drama at the core of the fictional system. By studying the aesthetics of W from an intermedial perspective, we would like to highlight how this drama investigates contemporary ways of creating, viewing and sharing media fiction.

À travers l’analyse des stratégies de Webtoon, plateforme de lecture coréenne visant à capter prioritairement le public adolescent, à la croisée de pratiques de production et d’appropriation, cet article vise à questionner un processus particulier au cœur de l’industrialisation de la lecture par le numérique, à savoir l’intensification d’une dynamique relationnelle comme un moteur de l’économie des plateformes culturelles. Cette économie relationnelle du lire, particulièrement porteuse auprès du public adolescent qui développe son autonomie et ses pratiques de sociabilité, se donne à voir sur Webtoon par le statut singulier accordé aux commentaires. Elle prend sens au sein d’une logique plus générale visant à s’adresser aux jeunes en s’appuyant notamment sur leur support privilégié : le smartphone. Ce faisant, les plateformes de lecture nous donnent à saisir une certaine représentation du public des lecteurs adolescents que questionne cet article, en analysant à la fois leurs modes d’adhésion et de contournements du fonctionnement de ces industries culturelles. Through the analysis of the strategies of Webtoon, a Korean reading platform aimed at capturing the teenage audience as a priority and defined here as a medium, at the crossroads of production and appropriation practices, this article aims to question more specifically a particular process at the heart of the industrialisation of reading through digital technology, namely the intensification of a relational dynamic as the driving force of an economy of cultural platforms. This relational economy of reading, which is particularly buoyant among teenagers who are developing their autonomy and sociability practices, can be seen on Webtoon through the singular status accorded to comments, which makes sense at the heart of a more general logic aiming to address young people by relying in particular on their preferred medium: the smartphone. In doing so, reading platforms give us a certain representation of the teenage reading public that this article questions, by analysing both their modes of adherence to and circumvention of the functioning of these cultural industries.

Création coréenne récente (2003), les webtoons se situent au croisement du manga japonais et de la bande dessinée européenne et sont diffusés exclusivement sur support numérique. Or, ce produit culturel populaire se distingue parce qu’il s’inscrit dans différentes influences culturelles, tout en créant une nouvelle industrie, à la fois profitable et inégalitaire.

Webtoons, South Korean webcomics, are very popular in South Korea. This success motivated the South Korean state to take an interest in this media, and even more so with the growing popularity of South Korean cultural products internationally. Thus, for a number of years, the state has been implementing promotional policies regarding comics, and especially webtoons, in order to boost the market. However, this interest is not limited to promotional policies and has taken a different form over the past decade as there is indeed a growing use, on the part of the State, of what is called "brand webtoons". Brand webtoons are webtoons sponsored by companies, brands or institutions for communication purposes. It is this use of brand webtoons by the South Korean state that is the subject of this research paper, since we are questioning the effectiveness of brand webtoon as a tool of public communication. To answer this problem, we first sought to define a theoretical framework by addressing the elements of an effective communication campaign and public communication in South Korea. We then explained the characteristics of the webtoons brands and their use by the South Korean.; Les webtoons, bandes dessinées sud-coréennes publiées sur Internet, jouissent d’une grande popularité en Corée du Sud. Ce succès a motivé l’État sud-coréen à s’intéresser à ce média et ce, encore plus avec le boom des produits culturels sud-coréens à l’international. Ainsi, depuis un certain nombre d’années, l’État met en place des politiques de promotion en matière de bande dessinée, et surtout de webtoon, afin de dynamiser le marché. Cependant, cet intérêt ne se limite pas à cela et prend, depuis une dizaine d’années, une autre forme, puisque l’on peut en effet observer un recours de plus en plus fréquent de la part de l’État à ce que l’on appelle les brand webtoons. Les brand webtoons sont des webtoons commandités par des entreprises, marques ou institutions dans un objectif communicationnel. C’est ce recours aux brand webtoons par l’État sud-coréen qui constitue l’objet de ce mémoire de recherche, puisque nous nous interrogeons en effet sur l’efficacité du brand webtoon en tant qu’outil de communication publique. Pour répondre à cette problématique, nous avons d’abord cherché à définir un cadre théorique en abordant les éléments constitutifs d’une campagne de communication efficace et de la communication publique en Corée du Sud. Nous avons ensuite expliqué les caractéristiques des brands webtoons ainsi que leur utilisation par l’État sud-coréen pour finalement discuter de l’efficacité du média en tant qu’outil de communication.

Ce travail s’interroge sur la bande dessinée numérique et plus précisément sur son rapport avec les autres formats que sont l’animation et les jeux vidéo. On remarque en effet que la frontière entre ces différents médias a tendance à s’amincir, voire à disparaître sous couvert d’une transmédialité grandissante dans tous les domaines. Or, sans une délimitation de la forme, comment pouvons-nous savoir si une œuvre est de la bande dessinée ou non ? L’intérêt de ce travail est donc de définir une certaine constante dans le format BD qu’il faudrait tendre à préserver dans le numérique.