Search

Академические формы творчества в музыкальной составляющей культуры Сибири стали развиваться лишь с начала XX в. Приоритетом у профессиональных сибирских композиторов пользовались музыка малых форм для фортепиано или скрипки, вокальная музыка и обработки русских народных песен. Арфа привлекла их внимание уже во второй половине XX в., но ее стали использовать только в оркестре (симфоническом или театральном) или как аккомпанирующий инструмент. Произведений виртуозных, крупных форм для арфы соло не было. Они появились только в последние десятилетия на волне большого интереса к музыке средних веков, Ренессанса, Барокко и к аутентичному (историческому) исполнительству. Композиторы-авангардисты также обратились к арфе, открытые струны которой были доступны для любого эксперимента со звуком. В Сибири первым из композиторов для арфы соло стал писать музыку Юрий Ащепков. В его ранних сочинениях для арфы 1970 - 1980-х гг. уже были слышны интонации, характерные для всего его будущего творчества: увлеченность музыкой XII-XVII вв., терпкая звукопись авангардистов, мелодичность, основанная на интонациях русской песни. С февраля 2018 г. он создает крупное сочинение для арфы соло, в котором проявляются эти лучшие стороны его таланта - цикл «Русская энциклопедия». В нем собраны танцы и песни Средневековья, Возрождения и Барокко стран Западной Европы: Испании, Италии, Франции, Германии, Англии. Примечательно, что в 22 пьесах цикла автор сумел органически соединить типичные национальные интонационные и ритмические особенности танцев каждой страны с русским мелосом, создав подлинно русскую музыку.

Статья посвящена изучению важнейших событий из жизни двух обычных крестьян Чигиринского уезда Киевской губернии в XIX в. С. К. Шутенко и Ф. А. Чепурного. Жизненная драма чигиринских вольнодумцев была связана с крестьянскими волнениями на Правобережной Украине в 1870–1880‑е гг. Фрагментарно к событиям их биографий обращались авторы нескольких обобщающих сочинений (Б. Г. Литвак и Д. П. Пойда). В статье взгляды крестьян анализируются в ракурсе их трагической судьбы и мечты о крестьянской правде, обернувшихся для них ссылкой в Сибирь. Первую ссылку (с 1882 по 1887) они отбывали в Енисейской губернии. Вторая ссылка в Иркутскую губернию (с 1895 по 1900) затронула Ф. Чепурного. Сведения источников о дальнейших испытаниях С. К. Шутенко малоинформативны. Источниками для научного анализа стали неопубликованные архивные документы из фондов ГАРФ и государственных архивов Иркутской, Томской областей и Красноярского края. Среди них преобладают судебно-следственные материалы и официальная переписка различных государственных органов. Также используются мемуары революционеров, таких как Л. Г. Дейч и В. Д. Дебогорий-Мокриевич, причастных к крестьянским волнениям в Чигиринском уезде. Причиной крестьянских волнений стало недовольство аграрными реформами в бывших казенных имениях Правобережной Украины. Земельные перемены были восприняты крестьянами в рамках традиционного мировоззрения. Они не сомневались в добрых намерениях правящего царя, который даровал настоящую крестьянскую волю. Не устраивавшее их содержание аграрных реформ сельские жители считали результатом «измены» со стороны чиновников и землевладельцев, которых обвиняли в искажении волеизъявления царя. Сами эти намерения представлялись соответствующими интересам крестьян. В обстановке крестьянского недовольства популярность получило религиозное учение штундизма. В статье показано, как штундизм во многом повлиял на общую оценку крестьянами аграрных перемен в казенных имениях Юго-Западного края Российской империи. Делается вывод, что трагическую судьбу Шутенко и Чепурного можно рассматривать как результат крестьянских настроений в пореформенной украинской деревне.

Настоящая статья, посвященная выявлению исторических предпосылок к формированию оперного исполнительства в Сибири, одновременно расширяет представления о региональных процессах становления академической музыкальной культуры. Обнаруженные тенденции, обеспечивающие последующее развитие обозначенного исполнительства, охватывают все базовые элементы музыкальной жизни: любительское музицирование и гастрольную деятельность, зарождение вокального образования и музыкального театра. Последовательно рассматривая эти элементы, автор приходит к выводу: несмотря на удаленность региона, очаги интереса к опере наблюдаются начиная с последней четверти XVIII столетия, с любительских и полупрофессиональных постановок музыкальных спектаклей (Омск, Тобольск, Иркутск). При этом характерной чертой местного любительского оперного исполнительства является его демократичность, вырастание из таких видов деятельности, как уроки пения в гимназиях и училищах, творчество военнопленных, любительское музицирование интеллигенции и рабочая самодеятельность. Отмечаются патриотические тенденции в репертуарных пристрастиях сибиряков, интерес к отечественной музыке. Показано, что вокальное образование берет свое начало в музыкальных классах при Русском музыкальном обществе, где среди преподавателей - выпускники столичных консерваторий (этом плане наиболее продвинулись Иркутск и университетский Томск). Однако в целом оперное исполнительство в Сибири, не имевшей собственных консерваторий, оставалось периферийной частью этого вида отечественного искусства.

Статья призвана создать картину современного бытования этномузыкального образования в регионах Сибири. Процесс вхождения традиционных видов музыкального искусства тюрков Саяно-Алтая в практику учебных заведений Южной Сибири (Республики Тыва, Республики Хакасия, Республики Алтай) имеет свои специфические особенности. Существует проблема соотношения имманентных свойств народной музыки с государственной моделью музыкального образования. Привлечение народных мастеров для преподавания в учебных заведениях культуры и искусства является проблемным, этому мешают формальные требования современной системы образования. Ученые-этномузыкологи и музыканты-педагоги предлагают различные модели сохранения этнических видов музы кального искусства и создают методические работы по обучению горловому пению, игре на фольклорных инструментах. Процесс учебно-методических поисков привел к изданию в 2014 г. первого учебника но горловому пению, автором которого стала этномузыковед Зоя Кыргыс. В учебных заведениях региона активно функционируют творческие коллективы, из которых образуются профессиональные фольк-группы. С развитием концертной практики формируются новые художественные эталоны, на них ориентируются молодые музыканты. Взаимодействие этнической музыки и современного образования является своего рода механизмом самосохранения, актуальным для всех постепенно исчезающих автохтонных музыкальных традиций.

В статье на основе интервью рассматривается религиозность женщин в евангельских общинах с 1945 по 1991 г. Всего было проведено 41 интервью с 52 информантами, которые в советское время являлись членами общин евангельских христиан-баптистов (далее – ЕХБ) на территории Омской, Новосибирской и Иркутской областей и в Красноярском крае. Реконструируется и интерпретируется личный опыт женщин-евангелисток в советское время, в частности, устанавливается, какую роль играла вера в формировании их идентичности, какое влияние оказывала на повседневную жизнь, взаимоотношения в общинах и отношения на работе. Рассматривается роль женщин для поддержания веры в кругу семьи и за ее пределами в условиях атеистического окружения. Исследуются формы давления, которые женщины ЕХБ испытали в советское время, и их активная роль лидеров в религиозных общинах. На основе реконструкции жизненного опыта двух женщин-евангелисток автор утверждает, что их религиозные убеждения укреплялись не только благодаря активному общению с членами общины, но и в результате практически ежедневного противостояния с убежденными атеистами, советскими и партийными чиновниками.

В статье автор обращается к одной из актуальных и неизученных проблем музыкального сибиреведения, связанной с историей органной культуры в Сибири дореволюционного времени и ролью представителей римско-католической и евангелическо-лютеранской конфессий в ее формировании. Зарождение в Сибири органной культуры обуславливалось процессами заселения региона католиками и лютеранами. Существенный момент их адаптации связан с налаживанием духовной жизни: начиная с XVIII века, строительством католических и лютеранских церквей, осуществлением духовных треб. Переселенцы, сохраняя в условиях чуждой социально-культурной среды свою культурную идентичность, религиозные и культурные традиции, перенесли на сибирскую почву и традиции органного исполнительства. Начиная с первой четверти XIX века на протяжении многих десятилетий формировались основополагающие компоненты органной культуры: инструментарий, исполнительство, образование. На рубеже XIX-XX веков деятельность переселенцев привела к расширению сферы бытования органа в Сибири за рамки католических и лютеранских общин. Интерес к органному искусству распространился в более широких слоях сибирской интеллигенции, принадлежащих к иным религиозным и национальным сообществам. Импульсом к такому сближению стали духовные концерты с участием органа, проводимые в католических и лютеранских церквях сибирских городов. Органное исполнительство в Сибири, будучи явлением привнесенным, постепенно становилась естественной частью региональной культуры.

Статья посвящена описанию коллекции Музея колокольного звона в Новосибирске, а именно колоколов, составляющих музейную экспозицию «Церковные колокола Сибири». По каждому колоколу приведены историческая справка, особенности изготовления и сохранности внешнего вида, декоративный орнамент и наличие надписей. Большая часть описываемых колоколов поступили в музей в 2011-2012 годах. Колокола условно разделены на несколько групп, с целью разработки экспозиционного плана на современном этапе

В статье рассматривается музыкально-просветительская деятельность военнопленных Первой мировой войны в Сибири с 1914 по начало 1920-х годов. Опираясь на ряд неопубликованных источников, автор сосредоточил свое внимание на событиях музыкальной жизни Красноярска этих лет, вместе с тем результаты анализа научных исследований позволяют говорить о схожей музыкальной ситуации во многих других городах сибирского региона.

Творчество Новосибирского художника С. М. Меньшикова (р. 1957) посвящено современному бытию человека в контексте культурных традиций прошлого. Он стремится выявить смысл жизни, взаимосвязь человека с предметным миром, историей. При разработке своего художественного языка он опирался на опыт отечественного и зарубежного искусства, на традиции искусства Византии. С. Меньшиков работает в жанре сюжетной композиции, портрета, пейзажа, натюрморта. Использует технику живописи масляной краской или акрилом.