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Der Charakter einer Zeit drückt sich auch in ihrer Sprache aus. Was aber bedeutet das in unserer Epoche der grenzenlosen Ökonomie? In den zurückliegenden Jahren fanden gewaltige gesellschaftliche Veränderungen statt. Wirtschaft, Politik und Massenmedien sind eine unheilvolle Allianz eingegangen und haben eine kommerzielle Kultur des unendlichen Konsum-Wachstums errichtet. Dabei ist die Sprache der Werber und Manager, der Experten und Verwalter zum Allgemeingut geworden. Sie hat das kritische Denken besetzt und ausgehöhlt. Das über 70 Stichworte fassende Wörterbuch des technokratischen Unmenschen zeichnet diese Zusammenhänge nach und überführt die Sprachregelungen gleichzeitig als das, was sie sind: unmenschlich.

GEISTESSTERBEN - ein Plädoyer, sich dem allmählichen Verschwinden eines Geisteslebens entgegenzustellen (Verlagsinformation) GEISTESSTERBEN - ein Plädoyer, sich dem allmählichen Verschwinden eines Geisteslebens entgegenzustellen (Verlagsinformation)

Beitrag zum Symposium Mediation. Wie ist Kunst im oeffentlichen Raum vermittelbar? am 06. Juli 2006, VorOrt, Hamburg

In this contribution, the author expresses concern about the development of contemporary art, which has more and more become the plaything of capital and power interests through the increasing infuence of pressure groups and networks. It is necessary, precisely in the light of the sitation as diagnosed here, to hold on to a notion of artistic autonomy, for neither science nor political ideologies can ensure the continuation of art by means of artistic creations. The clear discourse-oriented nature of contemporary art since the 1990s has not led to greater freedom, but rather transformed the field of art into a sociology-dominated zone of capital generation. Here the artists are the ones who truly lose out, for their status and their role today are significantly restricted by art managers and curators. In this contribution, the author expresses concern about the development of contemporary art, which has more and more become the plaything of capital and power interests through the increasing infuence of pressure groups and networks. It is necessary, precisely in the light of the sitation as diagnosed here, to hold on to a notion of artistic autonomy, for neither science nor political ideologies can ensure the continuation of art by means of artistic creations. The clear discourse-oriented nature of contemporary art since the 1990s has not led to greater freedom, but rather transformed the field of art into a sociology-dominated zone of capital generation. Here the artists are the ones who truly lose out, for their status and their role today are significantly restricted by art managers and curators.