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Filmfestivals spielen eine entscheidende Rolle in den Prozessen von Produktion, Distribution, Zirkulation und Rezeption von Filmen und sind dabei mit zahlreichen (Macht-)Interessen konfrontiert. Ausgehend von dieser Annahme fragt der Beitrag am Beispiel der Internationalen Filmfestspiele Berlin, wie unterschiedliche Akteure die Zielsetzungen großer Filmfestivals strukturieren und deren Handeln in eine bestimmte Richtung lenken. Gestützt auf Schimanks Ansatz der Akteur- Struktur-Dynamiken werden dafür die Deutungs-, Erwartungs- und Konstellationsstrukturen untersucht, welche die öffentliche Debatte über die Zukunft von Deutschlands A-Filmfestival im Winter 2017/18 zutage gefördert hat. Die Dokumentenanalyse kommt zu dem Ergebnis, dass zur künftigen Gestaltung der Berlinale zwar Aushandlungen von Zielsetzungen (das Festival als Ort der Filmkunst, aber auch als Marktplatz und internationale Handelsmesse, Informations- und Innovationsbörse, Imageträger für den Medienstandort und Impulsgeber für die Filmwirtschaft) stattfinden, die Politik aber die Handlungsspielräume der übrigen Akteure bestimmt. Zu den Verlierern zählen dabei die nach künstlerischer Autonomie strebenden Filmemacher*innen, deren Lobby kaum Gehör findet., This paper is based on the assumption that film festivals play a crucial role in the production, distribution, circulation, and reception processes of movies, but are simultaneously confronted with numerous (power) interests. Using the example of the Berlin International Film Festival the study asks how different agents determine the objectives of major film festivals and push them in a specific direction. Therefore, based on Schimank’s agent-structure dynamics, the paper explores the orientation, expectation, and constellation patterns, which came to light during the debate about the future of Germany’s major competitive film festival in winter 2017/18. The document analysis reveals that different objectives of the Berlinale are negotiated (the festival as a place of film art, market and international trade fair, information and innovation platform, media location, and stimulus for the film industry). However, policy decisions limit the freedom of all agents. Particularly filmmakers striving for artistic autonomy hardly gain a hearing.

Die Dissertation untersucht die Entwicklung des Gesamtkunstwerk-Konzeptes und seine Aktualität, Möglichkeit und Notwendigkeit in Bezug auf ein modernes filmisches Gesamtkunstwerk. Ausgegangen wird von der ästhetischen Theorie und Praxis der deutschen Frühromantik, in der das Konzept wurzelt. In einer umfassenden Betrachtung und Analyse der ästhetischen und gesellschaftspolitischen Dimension des Konzeptes in den Schriften und dem Werk Richard Wagners sollen wesentliche Strukturmerkmale erkundet und soll ein Maßstab für ein ‚positives‘ zeit-genössisches Gesamtkunstwerk gebildet werden, das sich von seinem ideologischen Missbrauch befreit. Erforscht wird, inwiefern der Farb- und Tonspielfilm ein geeignetes Kunstmedium für die Anwendung des Konzeptes darstellt und wie sich die Frage seiner gesellschaftspolitischen Dimension in der globalen Epoche übersetzen lässt., The dissertation explores the evolution of the concept of the Total Work of Art (ʹGesamtkunstwerkʹ) as well as its actuality, feasibility and necessity in the form of a modern cinematic Gesamtkunstwerk. Starting point is the aesthetic theory and praxis of the Early German Romanticism, in which the concept is rooted. An extensive consideration and analysis of the concept in both its aesthetic and socio-political dimension as developed in the writings and works of Richard Wagner aims to define its essential structural features and to set the standard for a ʹpositiveʹ contemporary Gesamtkunstwerk beyond its ideological abuse. Key is the examination of how and to what extend the sound and colour feature film constitutes a legit artistic medium for the application of the concept as well as how its sociopolitical facet translates within the global era.

Mein Untersuchungsgegenstand deutsch-türkisches Kino, das in den vergangenen Jahren eine bemerkenswerte Aufmerksamkeit und Präsenz erlangt hat, wird von unterschiedlichen menschlichen und nicht-menschlichen Akteuren aus den Bereichen der Gesellschaft, Politik, Wissenschaft, Kultur, Wirtschaft und Medien geformt und verbreitet, die sich netzwerkartig um dieses Phänomen gruppieren, es gleichsam erst hervorbringen und fortwährend transformieren. Auf Grundlage der Akteur-Netzwerk-Theorie (ANT) fasse ich das deutsch-türkische Kino daher als ein instabiles «Quasi-Objekt» auf und unternehme im Folgenden das Experiment, ein Szenarium zu eröffnen, um es als solches in der Interaktion seiner verschiedenen Akteure zu beschrei-ben. Meine Feldforschung manifestiert sich in der Versuchsanordnung des als Beispiel gewählten Laboratoriums Filmfestival Türkei/Deutschland.