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Resumo: a indústria cultural produz corpos dóceis para o sistema capitalista, racista e imperialista. Neste trabalho, com a ajuda de textos de bell hooks, Paul Preciado, Lélia Gonzales e Sueli Carneiro, mostraremos de que maneira a submissão de raça e gênero continuam sendo fatores preponderantes para o funcionamento do capitalismo global imperialista e supremacista branco.

Resumo: Em interlocução com o texto de Rodrigo Duarte, intitulado “Modos de presença nas manifestações estéticas contemporâneas”, o artigo busca compreender como a virtualização dos fenômenos estéticos perturba as condições de apreensão do sensível. Recorrendo ao tema da usurpação do esquematismo kantiano, conforme exposto por Adorno e Horkheimer, demonstrar como, nos acervos museológicos digitalizados, a indústria tecnológica impõe-se como superestrutura determinante das possibilidades de apreensão do objeto, permitindo tomá-la como desdobramento contemporânea da indústria cultural. Assumida como uma nova camada de mediação da experiência contemporânea, avaliar o impacto estético e político da mediação do virtual nos modos de presença da arte digitalizada, determinante na delimitação das possibilidades mesmas dessas presenças.

Presentación del dosier "Producir y consumir cultura en la América Latina del siglo XXI"

Resumo Neste trabalho questionamos as (im)possibilidades de constituição de experiências, a partir das relações estabelecidas com os produtos culturais mercantilizados. Tomando como objeto o turismo de excursão, analisamos especificamente a relação dos sujeitos com os objetos/atrações. A partir dos dados obtidos com entrevistas e observações, evidenciamos que o turista assume uma disposição para a novidade, tornada habitual no interior da viagem, assim como dá preferência a uma relação de proximidade com os objetos, o que se expressa, entre outros aspectos, no impulso de apropriar-se deles por meio de suas imagens e dados informativos. A excursão como um todo e as atividades que a compõem se sucedem para o turista como vivência de choque, implicando no enfraquecimento das forças mnemônicas (e por isso o caráter imprescindível do uso do recurso fotográfico, mesmo efêmero) e miméticas (e por isso a valorização da apreensão direta do objeto pela informação).

A proposta que norteia esta pesquisa encontra seu fundamento na crítica de Theodor Adorno aos advogados da “Indústria Cultural”. Procuramos investigar em que consiste tal crítica, dando evidência às suas principais características, bem como aos seus reflexos no corpo social, uma vez que, a arte e a cultura, que são manifestações do espírito humano, tornaram-se produtos industrializados e comercializados, perdendo a sua essência. O escopo da arte e da cultura, entendida como a libertação e a emancipação do homem, fora violado, sendo transformado em meras mercadorias descartáveis, com a finalidade de disseminar o pensamento da classe dominante através do seu sistema econômico, acarretando em uma pseudo-individualidade. O homem passou a ser objeto de manipulação da indústria que transforma tudo em mercadoria. Esta maquinaria engloba tudo, e nem mesmo alguns atos de contestação deixam de ser incorporados e diluídos pela Indústria Cultural que rapidamente procura transformá-las em produtos para comercialização, revelando que tudo aquilo que está contra o sistema é absorvido e reinterpretado, tragando a individualidade. Os homens, por sua vez, se não aderirem à forma de pensar imposta pela Indústria, soçobrarão em meio à multidão consumidora. Assim, nossa análise compreende esta Indústria como um braço do sistema capitalista, que através dos meios de comunicação de amplo acesso, exerce grande influência na difusão e disseminação da ideologia desse sistema.

Eu busco neste artigo mostrar alguns aspectos relativos a diferentes pesquisas e reflexões que empreendi em anos recentes sobre o conceito de indústria cultural. A questão central é o pensamento de Theodor W. Adorno com especial atenção para a atualidade de sua dialética negativa. Minha intervenção acerca da atualidade do conceito de indústria cultural possui três passos argumentativos: o entrelaçamento entre racionalidade e dominação como a base de uma teoria da sociedade em Adorno; algumas mudanças no capitalismo contemporâneo e suas implicações para um conceito de indústria cultural no século XXI e; a posição da indústria cultural no contexto da Sociologia brasileira. O objetivo central do artigo, produzido na forma de ensaio, é enfatizar a atualidade da teoria crítica da sociedade de Theodor Adorno mediante argumentos específicos ao campo da Sociologia

A proposta que norteia esta pesquisa encontra seu fundamento na crítica de Theodor Adorno aos advogados da “Indústria Cultural”. Procuramos investigar em que consiste tal crítica, dando evidência às suas principais características, bem como aos seus reflexos no corpo social, uma vez que, a arte e a cultura, que são manifestações do espírito humano, tornaram-se produtos industrializados e comercializados, perdendo a sua essência. O escopo da arte e da cultura, entendida como a libertação e a emancipação do homem, fora violado, sendo transformado em meras mercadorias descartáveis, com a finalidade de disseminar o pensamento da classe dominante através do seu sistema econômico, acarretando em uma pseudo-individualidade. O homem passou a ser objeto de manipulação da indústria que transforma tudo em mercadoria. Esta maquinaria engloba tudo, e nem mesmo alguns atos de contestação deixam de ser incorporados e diluídos pela Indústria Cultural que rapidamente procura transformá-las em produtos para comercialização, revelando que tudo aquilo que está contra o sistema é absorvido e reinterpretado, tragando a individualidade. Os homens, por sua vez, se não aderirem à forma de pensar imposta pela Indústria, soçobrarão em meio à multidão consumidora. Assim, nossa análise compreende esta Indústria como um braço do sistema capitalista, que através dos meios de comunicação de amplo acesso, exerce grande influência na difusão e disseminação da ideologia desse sistema.

O presente artigo tem como finalidade analisar a relação entre a indústria cultural, a produção e reprodução de valores. A análise aqui proposta busca entender as dimensões morais e ideológicas atribuídas as imagens do canibalismo no filme “A Estrada” (2009) e as formas e tentativas de reconciliação de tensões do universo social dispostas neste filme. Busca-se compreender a partir da análise de artefatos culturais emergentes da indústria cultural a relação entre experiência social e experiência moral.

Ao tratar de diferentes aspectos do conceito de mimese na estética de Theodor Adorno, o artigo busca evidenciar a permanência do que Adorno designou como mimese primitiva ou originária na sociedade contemporânea. A análise do conceito de idiossincrasia servirá para mostrar esta permanência e, ao mesmo tempo, o seu reforço pela indústria cultural. Como contraponto a essa faceta do conceito de mimese, trataremos da mimese nos âmbitos científico, filosófico e no que Adorno considera obra de arte autêntica

Este ensaio pretende abordar três níveis de diferenciação no interior da produção musical popular brasileira – a cultura popular, a música popular e a música de entretenimento – a partir de algumas categorias estético-musicais tomadas, de um lado, dos estudos de Theodor Adorno e, de outro, dos estudos brasileiros sobre o tema. Considerando que a música popular atingiu no Brasil um nível de elaboração líricomusical que está acima de sua utilização como mero entretenimento, propõe-se uma nova forma de análise que aponte na direção de uma fi losofi a da música popular.

Este artigo trata da formação da memória e da fantasia na sociedade do espetáculo, que se sustenta pela ação da indústria cultural. Recorre aos romances Brave New World e 1984, referências históricas que antecipam aspectos da sociedade atual. Questiona qual lugar os media ocupam na produção dessas faculdades e até que ponto elas são reféns da programação realizada pelos gerentes de produção e operadores da indústria cultural. A hipótese é de que ambas faculdades tendem a ser aprisionadas pela tirania desta indústria que usurpa e destitui o indivíduo do esforço autônomo de produzir e lidar com essas dimensões da subjetividade.

O trabalho pretende discutir o duplo caráter dasobras de arte a partir da obra de Theodor W. Adorno. Pretende-se examinar os argumentos sustentados pelo autor sobre o caráter social das obras, principalmente, no caso da música, em que se pode perceber como o desenvolvimento do próprio material musical expressa as aporias encontradas na sociedade. Por meio de uma crítica dialética, Adorno discute tanto o modo pelo qual as obras de arte respondem às contradições da sociedade, colocando-se, assim, como força de resistência à reificação, quanto a influência negativa que sofrem, por exemplo, no contexto da indústria cultural. Além disso, o artigo pretende dedicar-se à reflexão sobre a autonomia das obras de arte, qualidade que as mantém fechadas, desenvolvendo-se apenas segundo leis formais internas, sem que atendam a uma função social. É nesse sentido que se coloca a exigência de uma determinada forma de recepção das obras, orientada não pela fruição, mas pela possibilidade de interpretar seu teor de verdade. Assim, a dialética presente no modo como as obras relacionam-se com a sociedade torna possível concebê-las como possibilidade de crítica à realidade e de resistência à reificação

Na chamada sociedade da revolução microeletrônica, é possível acessar e conservar indefinidamente as informações e as imagens produzidas, no cotidiano, pelos meios de comunicação de massa. Com efeito, a memória digital permite contactar os dados numa velocidade cada vez mais estonteante. Mas que implicações poderiam ser observadas na esfera educacional em decorrência desse fato? O acesso a tais informações e às imagens realizaria o que Theodor W. Adorno denominou como formação cultural? Diante de tal contexto, insere-se o objetivo deste artigo: refletir sobre a atualidade do conceito de semiformação, tal como foi elaborado por Adorno em meados do século 20, na sociedade cujo acesso às informações e às imagens é principalmente feito por meio da chamada "distração concentrada".

Para Marx, a mercadoria é a principal categoria para o entendimento do capitalismo. Mediadora das relações sociais, ela é, antes, uma coisa que serve para realizar as necessidades do ser humano. Num regime baseado na troca, o valor de uso da mercadoria, que se refere à sua utilidade para satisfazer essas necessidades, aparece também como suporte material do valor de troca, pelo qual as mercadorias são trocadas no mercado. Com o livro didático não é diferente. Como valor de uso, satisfaz as necessidades de certa expectativa dita educacional, mas, para realizar a satisfação dessas necessidades, subordina-se ao valor de troca e às suas determinações. O presente artigo busca traçar historicamente essa duplicidade do livro didático, com ênfase na sua configuração no Brasil.For Marx, commodity is the main category for understanding capitalism. Mediator of social relations, it is rather a thing that serves to satisfy some human needs. In a system based on the exchange, the use-value of the commodity, which refers to its usefulness to satisfy those needs, also appears as a material support for the exchange value whereby commodities are exchanged in the market. The textbook is not different. As use-value, it satisfies the needs of some educational expectations, but in order to meet those needs it is subordinated to the exchange-value and its determinations. This article examines historically the twofold character of the textbook, with emphasis on its configuration in Brazil.

O poder da sexualidade nas relações entre professores e alunos é tão intenso quanto o esforço feito pelos agentes educacionais em negá-lo. O termo tabu representa a exata designação do que tal terminologia suscita: algo misterioso e, principalmente, proibido. De fato, a questão sexual entre professores e alunos concerne a uma esfera tão proibitiva que sequer é mencionada, haja vista a escassez de pesquisas que versam a esse respeito. Daí o objetivo deste artigo, ou seja, analisar a ambivalência dos sentimentos de amor e de ódio que se objetivam na sexualidade existente entre professores e alunos.The power of sexuality in teacher-student relationships is as intense as the effort made by educational institutions to deny it. The term "taboo"represents the exact designation of what such terminology means: something mysterious and mainly forbidden. In fact, the sexual issue among teachers and students concerns such a forbidding sphere that it is hardly mentioned, which explains the little research that has been carried out in this field. Thus, this paper is aimed at analyzing the ambivalence of feelings of love and hate found in the teacher-student sexuality.

Nosso texto tem como tema a apropriação de categorias do pensamento de Schopenhauer pelo mecanismo da Indústria Cultural, conforme este foi teorizado por Adorno e Horkheimer. Pressupõe-se a possibilidade de fazer a devida relação argumentativa entre, principalmente, o Livro III de O mundo como vontade e representação e o capítulo sobre a Indústria Cultural da obra Dialética do Esclarecimento. Teremos como objetivo, em um primeiro momento, demonstrar de que maneira o conceito schopenhaueriano de contemplação estética permite, através da anulação da vontade, a anulação do sofrimento inerente à existência para, em um segundo momento, analisar de que modo este mesmo mecanismo, cooptado pela indústria da cultura e pelos meios de comunicação de massa, proporciona um entorpecimento cotidiano resultante em alienação da consciência.

O objetivo do texto é fazer uma análise da dimensão crítica do conceito de indústria cultural proposto por Adorno e Horkheimer a partir da noção psicanalítica de narcisismo, tal como Adorno a interpretou. A cultura de massa será vista como propiciando o prazer substancialmente ilusório de satisfazer a ânsia de engrandecimento do ego, no mesmo instante em que mantém o indivíduo atado às tendências inerciais de unificação social.The goal of the text is to analyze the critical dimension of the cultural industry concept as proposed by Adorno and Horkheimer, starting from the psychoanalytical notion of narcissism such as Adorno has interpreted it. The mass culture is to be seen as offering the radically illusory pleasure of satisfying the anxiety of magnification of the ego, exactly in the moment when it keeps the individual within the inertial tendencies of the social unity.

Este trabalho, ao analisar a música “Tempo perdido” (Dois, 1986), de Renato Russo, pretende enfatizar uma característica marcante do compositor, qual seja, o fato de ele não ter de, necessariamente, se apoiar em elementos explícitos de denúncia para poder exercer a crítica social, mas expressando-a por meio da perplexidade dos sujeitos líricos. Cremos que, além de o meio não determinar a obra, com as características da Indústria Cultural não sendo refletidas nos objetos produzidos pelo autor, também a reivindicação de melhorias não precisa passar pela “panfletagem”.

A comunicação, diferencial fundamental do ser humano, é responsável pelos mais diversos avanços. Por outro lado, a linguagem nem sempre tem sido utilizada para o bem. Retrospectivamente, deve-se lembrar que a linguagem constitui uma arma, e é nesse sentido que pretendemos analisá-la: como arma para a denúncia. Renato Russo, compositor (indefectivelmente ligado à Indústria Cultural) pode ser considerado um paradigma, dado o fato de que nega o aspecto estereotipado que a maioria dos autores da IC apresentam. Sua obra será analisada sob a perspectiva da denúncia e crítica sociais, e isso nos permitirá demonstrar que o autor merece atenção (até mesmo por parte do mundo das Letras).