Search

Loin des longs métrages de fiction généralement envisagés dans les études sur la propagande de guerre à l’écran, l’article examine la production destinée aux populations d’Asie centrale restées à l’arrière ou aux combattants originaires de ces républiques. D’ambition modeste, généralement de court métrage, réalisés avec les moyens du bord par des cinéastes évacués, ces films font appel aux mythes locaux et aux grandes figures du panthéon national, tout en déclinant les valeurs de la patrie soviétique. Ce corpus restreint de motifs s’incarne dans une variété de genres (documentaires, fiction, film musical, etc.) qui sont ici analysés sur l’exemple de la production du principal studio soviétique durant la Deuxième Guerre mondiale, celui d’Alma-Ata. Far from the full-length feature films generally studied in the works dedicated to war propaganda on the screen, this article examines film production specifically launched for Centrasiatic population on the home front, or for the soldiers from these republics. Of modest ambition, generally short, made with what was at hand by evacuated film-makers, these movies appealed to the local myths and to the major figures of the national pantheon. They also embody the main values of the Soviet motherland. This little set of motives was recycled in various genra (feature shorts, musicals, documentaries) which are analyzed here on the example of the production of the main Soviet studio during the World War II, that of Alma-Ata.

Der Beitrag handelt von Hermann Brochs Überlegungen zu Faschismus und Demokratie. Wie gezeigt wird, finden sich in Kracauers und Brochs Texten trotz ihrer unterschiedlichen philosophischen und politischen Positionen einige gemeinsame Themen und Motive sowie vor allem eine Reflexion über die Moderne. Nach Brochs Analyse profitiert der Faschismus von dem zeitgenössischen Relativismus, indem er diesem eine Scheinethik, welche auf der Figur des Siegers gründet, entgegenhält. Diese ist dazu angetan, die spirituelle Obdachlosigkeit in der Moderne zu überdecken. Angesichts des Erfolgs der faschistischen Propaganda muss eine bloße Affirmation der Werte der Aufklärung scheitern. Es gilt daher, ihr mit einer „demokra-tischen Propaganda“ zu begegnen, die eine positive Form des Irrationalen nicht ausschließt. Dabei geht es vor allem um eine Entwertung des faschistischen Siegeskults., L’article porte sur les réflexions de Hermann Broch au sujet du fascisme et de la démocratie. Malgré leur différence de sensibilité philosophique et politique, Kracauer et Broch partagent certaines problématiques et posent tous deux la question de la modernité. Selon Broch, le fascisme profite d’un contexte de relativisme en construisant une pseudo-éthique, centrée autour de la figure du vainqueur et supposée combler le vide éthique de la modernité. Face au succès de la propagande fasciste, il considère que la simple affirmation des valeurs des Lumières ne suffit pas. Il faudrait lui opposer une propagande démocratique qui assume une forme positive d’irrationalité et qui passerait par la dévalorisation du culte fasciste de la victoire.Der Beitrag handelt von Hermann Brochs Überlegungen zu Faschismus und Demokratie. Wie gezeigt wird, finden sich in Kracauers und Brochs Texten trotz ihrer unterschiedlichen philosophischen und politischen Positionen einige gemeinsame Themen und Motive sowie vor allem eine Reflexion über die Moderne. Nach Brochs Analyse profitiert der Faschismus von dem zeitgenössischen Relativismus, indem er diesem eine Scheinethik, welche auf der Figur des Siegers gründet, entgegenhält. Diese ist dazu angetan, die spirituelle Obdachlosigkeit in der Moderne zu überdecken. Angesichts des Erfolgs der faschistischen Propaganda muss eine bloße Affirmation der Werte der Aufklärung scheitern. Es gilt daher, ihr mit einer „demokratischen Propaganda“ zu begegnen, die eine positive Form des Irrationalen nicht ausschließt. Dabei geht es vor allem um eine Entwertung des faschistischen Siegeskults.The article focuses on Hermann Broch’s reflections on fascism and democracy. Despite their different philosophical and political sensitivities, Kracauer and Broch raise similar issues and both address the question of modernity. According to Broch, fascism takes advantage of a context of relativism by constructing a pseudo-ethics, centered around the figure of the winner and supposed to fill the ethical void of modernity. In view of the success of fascist propaganda, Broch suggests that merely asserting the values of the Enlightenment is not enough. It must be opposed to ‘democratic propaganda’, which assumes a positive form of irrationality and would have to imply the devaluation of the cult of victory., L’article porte sur les réflexions de Hermann Broch au sujet du fascisme et de la démocratie. Malgré leur différence de sensibilité philosophique et politique, Kracauer et Broch partagent certaines problématiques et posent tous deux la question de la modernité. Selon Broch, le fascisme profite d’un contexte de relativisme en construisant une pseudo-éthique, centrée autour de la figure du vainqueur et supposée combler le vide éthique de la modernité. Face au succès de la propagande fasciste, il considère que la simple affirmation des valeurs des Lumières ne suffit pas. Il faudrait lui opposer une propagande démocratique qui assume une forme positive d’irrationalité et qui passerait par la dévalorisation du culte fasciste de la victoire.

À la fin de l’année 1944, la Seconde Guerre mondiale semble d’ores et déjà perdue pour l’Allemagne nazie. Pourtant, dans un dernier espoir, celle-ci jette ses ultimes ressources dans la bataille. Alors que le conflit atteint les portes du Reich à l’Est comme à l’Ouest, chaque portion de terre doit être défendue jusqu’au dernier homme. Le front recule vers l’Alsace, une région annexée à l’Allemagne nazie et qui doit être défendue comme telle. Dans la poche de Colmar, entre novembre 1944 et février 1945, la 19e armée s’applique à incarner cette doctrine. Mais au-delà des affrontements, c’est aussi par la propagande que la guerre jusqu’au-boutiste se manifeste. Une unité de propagande spécifique, la Propaganda-Einheit 619 est assignée à la 19e armée afin d’assurer la couverture médiatique du secteur. Sous le contrôle de la SS, elle produit et diffuse des messages visant autant à maintenir le moral des soldats allemands qu’à ébranler celui de leurs opposants français et américains. La propagande apparaît dès lors comme une interface entre la conception idéologique de l’histoire et la réalité du front. Son objectif n’est autre que de participer à la prophétique « Victoire finale ». Im Jahre 1944 ist der Zweite Weltkrieg beinahe vorbei. Es scheint, dass das NS-Regime den Krieg schon verloren hat. Aber in einem letzten ideologischen Aufwand wirft das Reich seine äußersten Mittel in die Schlacht. Als der Konflikt die Tore des Reiches erreicht, ist jeder Meter des deutschen Bodens bis zum letzten Mann zu verteidigen. Am Brückenkopf Elsass gibt die 19. Armee sich Mühe, diese Doktrin in die Tat umzusetzen. Jenseits des bewaffneten Zusammenstoßes findet dieser rücksichtslose Krieg auch mit Propaganda statt : Eine Sondereinheit – die Propaganda-Einheit 619 – ist als Teil der 19. Armee eingesetzt. Diese Einheit hat die Aufgabe, die Berichterstattung vom Brückenkopf Elsass in den Medien zu gewährleisten. Aber die Einheit schafft auch mehrere Dokumente, sowohl für die Landser als auch für die Feindsoldaten. Das Ziel der Propaganda-Einheit 619 ist kein anderes, als bei dem „Endsieg“ mitzuwirken.

International audience

International audience

International audience; Als ein Wechselspiel zwischen Bild und Text, das emotional den sozialen, politischen und geistigen Hintergrund des Zuschauers berührt, bietet sich das politische Plakat als bevorzugtes Mittel an, um eine politische und ideologische Botschaft auf äusserst wirksame Weise zu vermitteln. Dieser Beitrag setzt sich zum Ziel, anhand einer Auslegung theoretischer Texte und Analyse ausgewählter politischer Plakate aus den Anfangsjahren der DDR, die Funktion des Plakates zu analysieren.

En France, dans l’entre-deux-guerres, les Offices du cinéma scolaire et éducateur constituèrent un réseau d’enseignement, d’éducation et de propagande par le cinéma. Comment évaluer les effets de ce dispositif ? Tout d’abord, nous considérons les dispositifs mis en œuvre par les Offices comme une réponse à la diversité des publics, enfants ou adultes, hommes ou femmes, des mondes ouvriers ou des classes intermédiaires, des espaces ruraux ou urbains, de métropole ou des colonies. Puis l’intérêt du cinéma en matière d’enseignement devant un public d’enfants est envisagé à partir des discours des enseignants. Enfin cet article aborde la représentation des enseignants concernant la propagande pour adultes. Des discours à la réalité, il est finalement proposé que cette propagande a surtout permis de faire travailler ensemble les animateurs des Offices au moment même où les divers mouvements du centre et de la gauche étaient divisés.In France, between the two World Wars, the Educational Cinema Offices built a network of teaching, education and propaganda using cinema. How can the effects of this network be assessed? First of all, we examine the plans of action implemented by the Educational Cinema Offices as an answer to the multiplicity of the audiences, children and adults, men or women, working and middle classes, from rural or urban places, from mainland France or colonies. Then the interest of cinema as a matter of teaching in front of children is considered from speeches of teachers. Finally, this article tackles the opinion of the teachers on the propaganda for adults. From speeches to reality, we suggest that this propaganda especially made the driving forces of the Offices work together when the various movements of the centre and of the left wings were divided.

En France, dans l’entre-deux-guerres, les Offices du cinéma scolaire et éducateur constituèrent un réseau d’enseignement, d’éducation et de propagande par le cinéma. Comment évaluer les effets de ce dispositif ? Tout d’abord, nous considérons les dispositifs mis en œuvre par les Offices comme une réponse à la diversité des publics, enfants ou adultes, hommes ou femmes, des mondes ouvriers ou des classes intermédiaires, des espaces ruraux ou urbains, de métropole ou des colonies. Puis l’intérêt du cinéma en matière d’enseignement devant un public d’enfants est envisagé à partir des discours des enseignants. Enfin cet article aborde la représentation des enseignants concernant la propagande pour adultes. Des discours à la réalité, il est finalement proposé que cette propagande a surtout permis de faire travailler ensemble les animateurs des Offices au moment même où les divers mouvements du centre et de la gauche étaient divisés. In France, between the two World Wars, the Educational Cinema Offices built a network of teaching, education and propaganda using cinema. How can the effects of this network be assessed? First of all, we examine the plans of action implemented by the Educational Cinema Offices as an answer to the multiplicity of the audiences, children and adults, men or women, working and middle classes, from rural or urban places, from mainland France or colonies. Then the interest of cinema as a matter of teaching in front of children is considered from speeches of teachers. Finally, this article tackles the opinion of the teachers on the propaganda for adults. From speeches to reality, we suggest that this propaganda especially made the driving forces of the Offices work together when the various movements of the centre and of the left wings were divided.

Ernst Bloch sah durch Wagners Genie das Vermischen der Künste, das "Gesamtkunstwerk", in den Rang einer ästhetischen Kategorie erhoben. Die Anwendung von Walter Benjamins Kunsttheorie (Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit) und Theodor W. Adornos Analyse des Wagnerschen Œuvres (Versuch über Wagner) auf die verschiedenen programmatischen Vorstellungen von einem Zusammenwirken der Künste erlaubt die Vermutung, daß die Kategorie Gesamtkunstwerk dazu beiträgt, das Vereinnahmen von Kunst durch totalitäre Ideologien zu fassen. Der Weg, den die Künste von ihrer Ausdifferenzierung bis zum Aufkommen der Idee vom Gesamtkunstwerk durchschritten haben, soll -- nicht ohne Vorbehalt -- durch Benjamins Begriff der Aura nachgezeichnet werden. Die Aura, die Benjamin als "einmalige Erscheinung einer Ferne, so nah sie sein mag" definiert hat, ist der Garant für die Echtheit und Einzigartigkeit des Kunstwerks. Diese Distanz des aureatischen Kunstwerks beruht auf seiner Fundierung im Ritual, die in dem profanen Kult des Schönen weiterlebt. Die technische Reproduktion eines Kunstwerks aber hat seine aureatische Erscheinungsweise zerstört. Dieses Phänomen ist untrennbar mit der seit dem Einsetzen der industriellen Produktionsweise und dem Entstehen der bürgerlichen Gesellschaft sich zunehmend manifestierenden Entfremdung verbunden. Eine Ästhetik des Gesamtkunstwerks bildet die Grundlage für eine trügerische Renaissance aureatischer Rezeptions weise. Die Kunst wendet dabei das Prinzip der Arbeitsteilung an und leugnet es zugleich im vollendeten Werk. Im Gesamtkunstwerk werde, so Wagner, die einzelne Kunstgattung als Mittel "verbraucht". In dieser Apologie des Gesamtkunstwerks erkennt Adorno die Vorwegnahme eines Grundelements faschistischer Ideologie: das Partikulare soll dem Ganzen geopfert werden. Text online: http://germanica.revues.org/2085, Depuis Richard Wagner, le terme "Gesamtkunstwerk" désigne la fusion des arts dans une œuvre qui se constitue en totalité (signifiante). D'après E. Bloch, cette synthèse s'est transformée en catégorie esthétique. En appliquant les analyses de W. Benjamin et d'Adorno aux différentes théories d'une synthèse des arts on peut se demander, si ce n'est pas par le biais d'une telle conception qu'une idéologie totalitaire pourrait s'emparer de l'esthétique. La description du chemin parcouru de la différenciation des arts jusqu'à leur fusion dans une œuvre qui se constitue en totalité permet -- non sans réserve -- l'application de la notion d'aura, par laquelle Benjamin désigne l'authenticité de l'œuvre d'art. Cette distance créée par l'unicité de l'œuvre d'art authentique repose sur sa fonction rituelle. Hors d'un rituel religieux, cette fonction de l'œuvre d'art persiste dans le culte profane de la beauté. Cependant, la reproduction mécanisée de l'œuvre d'art a détruit son aura. Ce phénomène est indissociable de l'aliénation croissante vécue depuis l'avènement de la production industrielle et de la société bourgeoise. La pratique du " Gesamtkunstwerk " permet la restitution illusoire de il aura tout en niant dans le domaine de l'art ce qui caractérise la production industrielle : la division du travail (Adorno). Autres auteurs cités: Barrault, Brock, Duveyrier, Nietzsche, Schelling, Sedlmayr, Sulzer, Text en ligne: http://germanica.revues.org/2085