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In questo lavoro si ripercorrono alcune possibili interpretazioni dell’ekphrasis, da quelle classiche a quelle più innovative. In primo luogo, si cerca di superare definizioni che limitano la portata delle tecniche ecfrastiche, per rivolgersi verso prospettive più ampie che inglobino funzioni finora trascurate. Per andare verso questa direzione si separano i due momenti dell’operazione ecfrastica – l’ekphrasis-come-processo e l’ekphrasis-come-testo – e si leggono in chiave dispositiva. Successivamente si approfondisce la temporalità del dispositivo testuale ecfrastico, rileggendolo come forma di integrazione della simultaneità spaziale tipica dell’immagine e della processualità consequenziale tipica del segno verbale. Infine, si osservano da vicino due realizzazioni ecfrastiche di Sanguineti – Reisebilder 14 e Cose 2 – che presentano un’articolazione temporale degna di nota, in cui visualità e verbalità si confrontano in maniera tale che se da un lato vengono sollecitati gli elementi processuali latenti nella prevalente simultaneità dell’immagine, dall’altro alcune porzioni di simultaneità caratterizzante dell’immagine vengono integrate nella prevalente processualità del testo ecfrastico., This paper dives into some of the definitions of ekphrasis, from the classical ones to more innovative. Firstly, the research aims to broaden the definition of the technique. To do so, it separates the two main moments of the ekphrastic operation – ekphrasis as process and ekphrasis as text –, reading them as dispositifs. Secondly, the temporality of the ekphrastic dispositif is deepened, interpreting it as a form of integration between the processuality of the verbal sign and the simultaneity of the image. Finally, it looks at two Edoardo Sanguineti’s poetic ekphraseis – Reisebilder 14 and Cose 2 – that present a relevant temporal articulation, allowing us to observe how the simultaneity of the ekphrastic object and the processuality of the poetic text are integrated and made to collaborate.

[ita] L'articolo prende in esame alcune traduzioni catalane di Montale che furono date alle stampe poco tempo dopo il viaggio del poeta a Barcellona nel 1954 e che sono state finora trascurate nella letteratura critica sulla fortuna di Montale in Spagna. Le une configuravano, assieme ad altre di Ungaretti e Quasimodo, il trittico Tres poetes italians che Tomàs Garcés scrisse per una miscellanea in onore del poeta e critico Carles Riba. Le altre erano comprese nella sezione italiana di un'antologia di versioni liriche compilata da Sebastià Sánchez-Juan. L'articolo analizza i tempi e le circostanze in cui maturarono le due iniziative mettendo in luce analogie e divergenze tra queste due esperienze traduttive., [cat] L'article se centra en algunes traduccions catalanes de Montale que es van publicar poc després del viatge del poeta a Barcelona el 1954 i que fins ara han passat desapercebudes a la literatura critica sobre la recepció de Montale a Espanya. Les unes configuraven, al costat d'altres d'Ungaretti i Quasimodo, el tríptic Tres poetes italians que Tomàs Garcés va escriure per a una miscel·lània dedicada al poeta i crític Carles Riba. Les altres eren incloses dins la secció italiana d'una antologia de versions líriques realitzades per Sebastià Sánchez-Juan. L'article analitza els temps i les circumstàncies en què van madurar les dues iniciatives i posa en evidència analogies i divergències entre aquestes dues experiències de traducció. ., [eng] The paper considers some Catalan translations of Montale that were printed shortly after the poet's journey to Barcelona in 1954 and which have so far been neglected in the critical literature on Montale's fortune in Spain. One of them, together with others of Ungaretti and Quasimodo, formed part of the triptych Tres poetes italians that Tomàs Garcés wrote for a miscellany in honour to the poet and critic Carles Riba. The others were included in the Italian section of an anthology of lyric versions compiled by Sebastià Sánchez-Juan. The article analyzes the times and circumstances under which the two initiatives matured, highlighting similarities and divergences between these two translation experiences., [spa] El artículo se centra en algunas traducciones catalanas de Montale que fueron publicadas poco después del viaje del poeta a Barcelona en 1954 y que hasta ahora han pasado desapercibidas a la literatura crítica sobre la recepción de Montale en España. Las unas configuraban, al lado de otras de Ungaretti y Quasimodo, el tríptico Tres poetes italians que Tomàs Garcés escribió para una misceláneadedicada al poeta y crítico Carles Riba. Las otras formaban parte de la sección italiana de una antología de versiones líricas realizadas por Sebastià Sánchez-Juan. El artículo analiza los tiempos y las circunstancias en la que maduraron las dos iniciativas poniendo en luz analogías y divergencias entre estas dos experiencias traductoras.

L’article se centra en algunes traduccions catalanes de Montale que es van publicar poc després del viatge del poeta a Barcelona el 1954 i que fins ara han passat desapercebudes a la literatura critica sobre la recepció de Montale a Espanya. Les unes configuraven, al costat d'altres d'Ungaretti i Quasimodo, el tríptic Tres poetes italians que Tomàs Garcés va escriure per a una miscel·lània dedicada al poeta i crític Carles Riba. Les altres eren incloses dins la secció italiana d'una antologia de versions líriques realitzades per Sebastià Sánchez-Juan. L’article analitza els temps i les circumstàncies en què van madurar les dues iniciatives i posa en evidència analogies i divergències entre aquestes dues experiències de traducció., The paper considers some Catalan translations of Montale that were printed shortly after the poet's journey to Barcelona in 1954 and which have so far been neglected in the critical literature on Montale's fortune in Spain. One of them, together with others of Ungaretti and Quasimodo, formed part of the triptych Tres poetes italians that Tomàs Garcés wrote for a miscellany in honour to the poet and critic Carles Riba. The others were included in the Italian section of an anthology of lyric versions compiled by Sebastià Sánchez-Juan. The article analyzes the times and circumstances under which the two initiatives matured, highlighting similarities and divergences between these two translation experiences., El artículo se centra en algunas traducciones catalanas de Montale que fueron publicadas poco después del viaje del poeta a Barcelona en 1954 y que hasta ahora han pasado desapercibidas a la literatura crítica sobre la recepción de Montale en España. Las unas configuraban, al lado de otras de Ungaretti y Quasimodo, el tríptico Tres poetes italians que Tomàs Garcés escribió para una misceláneadedicada al poeta y crítico Carles Riba. Las otras formaban parte de la sección italiana de una antología de versiones líricas realizadas por Sebastià Sánchez-Juan. El artículo analiza los tiempos y las circunstancias en la que maduraron las dos iniciativas poniendo en luz analogías y divergencias entre estas dos experiencias traductoras., L’articolo prende in esame alcune traduzioni catalane di Montale che furono date alle stampe poco tempo dopo il viaggio del poeta a Barcellona nel 1954 e che sono state finora trascurate nella letteratura critica sulla fortuna di Montale in Spagna. Le une configuravano, assieme ad altre di Ungaretti e Quasimodo, il trittico Tres poetes italians che Tomàs Garcés scrisse per una miscellanea in onore del poeta e critico Carles Riba. Le altre erano comprese nella sezione italiana di un’antologia di versioni liriche compilata da Sebastià Sánchez-Juan. L’articolo analizza i tempi e le circostanze in cui maturarono le due iniziative mettendo in luce analogie e divergenze tra queste due esperienze traduttive.

The purpose of this paper is to shed light on the orphic quality of Italian and Russian poetry in the early twentieth century, examining the rewritings of the myth of Dionysus Zagreus in Maia (1903) by Gabriele d’Annunzio, Canti Orfici (1914) by Dino Campana, and Cor Ardens (1912) by Vjačeslav Ivánov. The reception of this myth has been clearly influenced by Nietzsche’s Aesthetics. The relevance of Zagreus in Die Geburt der Tragödie contributes to the myth’s renewal; moreover, Nietzsche’s interpretation of the tragic hero encourages the revitalization of the ancient orphic tradition, since the dismemberment of Dionysus is the most important myth of Orphism. The allusions to orphic myths are often cryptic, but the selection of the same motifs facilitates the recognition of the myths lyrically transposed in Russian and Italian texts, which can serve to lighten one other. Ivánov, d’Annunzio, and Campana strive to establish a strong relationship between their works and Orphism, a choice discernible from paratextual references to the orphic tradition. This essay investigates the orphic substratum of their poetry, considering both enigmatic and unequivocal allusions to figures, motifs, and symbols of orphic mythology as the role of Titans, the heart of Zagreus, the mirror. The poetic use of orphic myths and concepts and the quotations of the orphic hymnography reveal that an orphic inspiration joins the different poetics of d’Annunzio, Campana, and Ivánov., Il saggio mira a far luce sulla qualità orfica della poesia italiana e russa primonovecentesca esaminando le riscritture del mito di Dioniso Zagreo in Maia (1903) di Gabriele d’Annunzio, Canti Orfici (1914) di Dino Campana e Cor Ardens (1912) di Vjačeslav Ivánov. La ricezione di questo mito è stata influenzata dall’estetica nietzschiana. La rilevanza di Zagreo in Die Geburt der Tragödie contribuisce al rinnovamento del mito; inoltre l’interpretazione nietzschiana dell’eroe tragico favorisce la rivitalizzazione della tradizione orfica, perché lo smembramento di Dioniso è il mito più importante dell’Orfismo. Le allusioni ai miti orfici sono spesso criptiche, ma la selezione degli stessi motivi facilita il riconoscimento dei miti trasposti nei testi poetici russi e italiani, che possono vicendevolmente rischiararsi. Ivánov, d’Annunzio e Campana intendono stabilire una relazione forte con l’Orfismo, una scelta che si evince dai riferimenti paratestuali alla tradizione orfica che la instaurano. Questo saggio indaga il substrato orfico della loro poesia, valutando sia enigmatiche che inequivocabili allusioni a figure, motivi e simboli della mitologia orfica, come il ruolo dei Titani, il cuore di Zagreo, lo specchio. Il riuso dell’innografia, dei miti e dei concetti filosofici dell’Orfismo rivela che un’ispirazione orfica congiunge le differenti poetiche di d’Annunzio, Campana e Ivánov.