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La lingua profetica ed il segno simbolico: l'evoluzione di un codice espressivo e semantico nella contemporaneità del linguaggio ermeneutico, a carattere religioso

Lo sguardo estraniante dal 'disgusto immaginario', incapace di riconoscere, guardando, anche oggetti familiari e consueti come la radice di un albero di castagno, osservato dal personaggio sartriano come cosa 'assurda' e 'zampa rugosa'.

Studio metaforologico della testualità religiosa: la metafora di Dio-Logos come simbolo invariante del senso-autore nella scrittura cristiana dall'antico al moderno

La comprensione dialogica tra Autore e Lettore in M. Bachtin, come incontro 'al confine' tra enunciazioni 'coscienti' di natura culturale ed intertestuale

L'imagery poetica della lirica di S. Stevens come trasfigurazione metaforica della geo-materia del suolo natìo

La coscienza dialogica di Giobbe come ricerca di una risposta autoriale eccedente, con la pretesa 'coraggiosa' di richiamare Dio come illocutore di un senso responsabile nei confronti del 'voler' sapere dell'uomo.

La metafora come effetto discorsivo dell'enunciazione da parte di un soggetto 'di parola', che, se io poetante, è proteso verso la ricerca di nuove somiglianze, con cui rendere 'tensiva' la relazione tra identità e differenza all'interrno del rapporto tra testo e modello tipologico della cultura.

Nel presente contributo si cerca di comprendere il poetato espressivo e semantico del simbolismo del fiore, e dell’azione del verbo fiorire, nella poesia di Girolamo Comi. Si mette in rilievo la logica poetante originale e densa del Poeta, a carattere sineddochico per l’inerenza includente del particolare nell’architettura o trama cosmica del Tutto, in cui è connotata l’immagine dell’armonia floreale del Creato. Che è poeticamente ‘celebrata’ come incontro inconsueto di fragilità prorompente verso l’emissione di ritorno nel tempo eterno, in cui la contraddizione viene assorbita nell’essenza d’origine. La condizione del tempo d’origine, più che del tempo del principio, è configurata dalla lingua di Comi con l’‘è’ metaforico della retorica poetica, in cui è implicito pure il ‘non è’, come intima evocazione dell’unitarietà del ‘nondove’ nell’’ognidove’ partecipati, e ‘precipitati’, entrambi nell’indeterminazione compiuta dell’Essere.

La ricerca e lo studio della Letteratura come racconto del comprendere e del comprensersi entro un 'viaggio' meditativo tra testi, metodi di lettura ed Interpretazioni.

Lettura ermeneutica delle immagini poetiche più 'oscure' della poesia di Vittorio Bodini, in particolare quelle caratterizzate da una sovrapposizione stilistica a carattere surreale ed ermetico. L'interpretazione critica 'utilizza' concetti anche teorici, sul piano del metodo, di M. Bachtin, G. Debenedetti e P. Ricoeur.

Fenomenologia narrativa del 'vedere come', con cui la realtà da 'cosa' diventa soggetto 'vivente'. Nella grande narrazione di romanzi fondamentali del Novecento italiano, quali, ad esempio, "Uno, nessuno e centomila" e "Se questo è un uomo", le rispettive trame raccontano la metamorfosi del corpo anonimo, pertanto 'numerabile', in profondità del volto 'enunciativo', che interroga, chiede, si rivolge (al), dialoga con il volto cosciente dell'altro. Stesso processo di metamorfosi della quantità 'cosale' in volto personografico accade nella sceneggiatura filmica del pasoliniano "Il Vangelo secondo Matteo", in cui la rappresentazione focalizza il volto di Gesù, Maestro 'dicente', la cui luce espressiva rende cosciente i personaggi che la guardano, uscendo, pertanto, dall'anonimato numerico della folla.

Viene proposta in questo saggio la lettura allegorica della coscienza di Amleto come spazio-dialogo di voci interiori, fra cui quella paterna, interpretata quale enunciazione 'trasgrediente' di presentimento. Nella drammatizzazione del personaggio shakespeariano la personificazione allegorica serve a fare acquisire alla figura paterna una posizione di empatia ermeneutica e performativa autorevole nei confronti del figlio, pertanto configurata dall'autore quale espressione di avvertimento chiarificatore di verità evenemenziale e di riconoscimento convincente, funzionale all'azione motivata.

Discorso critico su come E. de Martino con i suoi originali concetti antropologici, quali "crisi di presenza", "oltrepassamento simbolico", "orizzonte valoriale", "vuoto dell'oltre", ecc., 'legge' la letteratura europea contemporanea. In particolare, il contributo si sofferma sulle interpretazioni critiche di de Martino a proposito di Camus, Moravia, Sartre e Rimbaud, cogliendo i limiti della lettura antropologica, non sempre attenta alla specificfità del linguaggio letterario, tra decostruzione, ambiguità semantica ed esplorazione 'creativa' di un'originale risemantizzazione del senso.

Ci si sofferma, in particolare, sui modi discorsivi con cui la ragione critica tenta di non disperdere, non mortificare, le sovradeterminazioni significanti dei testi, approdando ad un tipo di comprensione polisemicamente interpretativo. Il libro propone, pertanto, una riflessione interdisciplinare su esempi di letture ermeneutiche 'profonde', compiute da alcuni Maestri della critica-teoria letteraria comparatistica, quali N. Frye, R. Barthes, G. Bachelard, G. Debenedetti, in relazione ad un particolare nodo retorico-espressivo: l’immagine verbale nelle varie modalità, motivate nelle scritture dei testi, di variamente rappresentare. Ossia: di trasporre, configurare, evocare, indeterminare, s-definire, ospitare nei segni propri, entro il contorno del proprio significato convenzionale ed esatto, un senso aperto verso l'appropriatezza della segreta relazione tra coscienza e mondo, tra espressioni testuali ed impressioni mute 'fuori' del testo.

Da Giani Stuparich ad Emilio Lussu e Renato Serra l'esperienza tragica del fronte nella Prima Guerra Mondiale raccontata con una forma di enunciazione tensiva, in ascolto del disagio muto dei soldati ed espressiva di una coscienza soggettiva tragica, le cui parole liricamente narranti rappresentano l'angoscia anche nichilista per l'assurda vita di trincea, in cui il testimone-narratore si sente "libero e vuoto, alla fine" (Serra).

Lo studo della letteratura mondiale come ricerca delle immagini archetipe, ricorrenti e capaci di collegare una poesia ad altre poesie; diffuse ed estese nell'immaginario globale dei testi poetici e narrrativi delle singole letterature nazionali considerate comparatisticamente. Si configura l'azione ermeneutica della critica come lettura antropologica dell'immaginario mitico-poetico, la cui risonanza forma una comune ricorrenza presente in modo continuativo, quasi per derivazione genetica, nelle immagini artistiche. Le quali costituiscono insieme la trama di 'imagery' integrata della testualità letteraria, intesa come un tutto organicamente unito e corrispondente pur nelle molteplici realizzazioni di scrittura.

Il software come prodotto sociale

L'Ermetismo fiorentino viene riproposto criticamente, alla luce dell'ermeneutica debenedettiana, della stilistica spitzeriana e del dibattito contemporaneo sull'analogia, in riferimento alla figurazione simbolica della parola poetica. Si approfondisce il debito dell'Ermetismo italiano nei confronti di Baudelaire, Rimbaud e Mallarmé: dal confronto si mette in evidenza soprattutto la peculiarità della proposta poetica di Mario Luzi con la sua analogia a carattere sintagmaticamente metonimico.

Viene qui approfondito il carattere comparatistico della critica di G. Debenedetti, la cui argomentazione ricorre ad immagini e concetti presi in prestito dalla psicoanalisi, dal sapere scientifico e dall’antropologia culturale. Particolare importanza viene data all’apporto antropologico, nel discorso critico debenedettiano, di alcune categorie interpretative di Ernesto de Martino, come quelle di « crisi della presenza », « presenza destorificante » ed « oltrepassamento nella forma valoriale », con le quali Debenedetti interpreta in modo non del tutto freudiano i temi dell’« epica dell’esistenza », espressi soprattutto nella narrazione dell’« assurdo » di Camus e nella lingua poetica « oscura » ed ermetica da Mallarmé a Montale. La presenza ‘demartiniana’ nella critica di Debenedetti chiarisce l’ambiguità della stessa crisi esistenziale, « crisi di presenza », del personaggio-uomo del Novecento : orfano sì della certezza ‘paterna’ del senso, ma non vittima della sua « scomparsa », in quanto soggetto esploratore di una nuova catarsi. Che la scrittura letteraria esperimenta nell’avventura formale di una nuova parola autoriale, « in sciopero » nei confronti della monologia significante, e ribelle rispetto ad una esatta, determinata sua referenza.

The essay examines the mitochritics of Frye in his discursive logic, through the authors of reference: Aristotle, G. B. Vico, J. Frazer, C. G. Jung; and the basic interdisciplinary themes: myth, symbol, metaphor, narration. Through this multifaceted material, Frye reaches a profound method of reading the fundamental literary texts of world literature. Particular attention is paid to the ways in which, according to Frye, the metaphor works in mythology (especially in the biblical narrative) and in literary writing. The passage from metaphor to metonymy represents a dichotomy within the processes of signification, and involves the relationship between fiction and reality, between identity and imagery of a hypothetical, utopian, ‘possible’ world.

La critica stilistica rivista alla luce della grammatica logica di Wittgenstein e dell'ermeneutica di Ricoeur. Vengono riproposte alcune riflessioni fondamentali, per la lettura stilistica del testo letterario, di L. Spitzer, E. Auerbach e G. Contini.

Rilettura (di) e riflessione ermeneutica su "Critica e verità" di R. Barthes, a proposito dell'interpretazione della metafora e del linguaggio simbolico del testo letterario. Nel contributo viene dato rilievo al compito del critico ed alla sua scrittura interpretativa, che non può essere solo commento o parafrasi del testo, neppure sua descrizione scientifica, bensì ascolto dell'espressione 'suggerente' della scrittura letteraria ed 'apertura' semantica interna alla composizione simbolica del senso.

La scrittura e la lettura influenzano e significano l'identità delle culture, in quanto le trasfigurazioni testuali, poetiche e, in particolare, narrative, arricchiscono le figurazioni sociali e co-modellano l'io analogo, metaforico, co-presente nell'ipseità del soggetto, la cui identità viene suggerita dalla personografia narrativa. Nel contributo vengono messi in relazione critica C. Lévi-Strauss, H.R. Jauss, N. Holland Norman, R. Girard e G. Flaubert.

Riflessione narratologica sul realismo magico alvariano, caratterizzato non dal meraviglioso o dallo strano, bensì dalla quotidianità del tempo interrotto, del presente discontinuo, 'estraniato' nei confronti della memoria e dell'identità temporale di lunga durata. La rappresentazione narrativa di Alvaro coglie il magico come 'modus' espressivo di contraddizione e di ambigua equivocità, per il quale il reale alienato diventa assurda apparenza, segno di inquietudine psicologica e di non riconoscimento identitario del personaggio-uomo. A salvare la frustrazione comunicativa intervengono personaggi sordomuti, che con l'espressione di gesti non verbali recuperano l'intensità del voler dire coinvolgente, condiviso, che ormai la lingua verbale ha perduto tra quanti comunicano per indicare o mostrare, ma non più per significare, comprendendosi.

La metafora e la relazione di somiglianza, non solo metaforica, considerate alla luce delle teorie ermeneutiche e fenomenologiche del dibattito critico-letterario del '900 europeo. Il principio logico della somiglianza viene approfondito nelle sue valenze critico-metodiche, per considerare pure l'intreccio narrativo, la pratica della traduzione ed il parallelismo testuale tra espressività fonosimbolica e senso poetico.

La metafora considerata alla luce della denotazione generale di Goodman, con la conseguenza della sottrazione dell'immagine metaforica alla pratica semantica della connotazione. Si riconosce pure una plurisignificanza semantica alla referenza, da cui attingere sempre nuovi particolari coincidenti con la densità ermeneutica dell'enunciato metaforico.

Il presente contributo, per la prima volta pubblicato in un mio volume dal titolo Evocazione e parola enunciativa. Per una stilistica ermeneutica del testo letterario (Lecce, Milella, 2014, pp. 213), in cui sono raccolti altri saggi, concentrati su una rilettura in chiave ermeneutica dell’enunciazione letteraria, giù usciti su riviste e libri miscellanei nel 2009 e 2010, si sofferma sulla stilistica espressiva di Charles Bally, approfondendo i concetti di stile, evocazione semantica, lingua emozionale, interiettiva, forma espressiva delle “idées-formes”, costitutiva, quest’ultima, degli stilemi grammaticali presenti nel testo letterario. Particolare rilevanza viene data al segno grammaticale ed allo scarto sintattico della scrittura letteraria, in particolare poetica: la grammatica intesa come “logique appliquée au langage”, forma significante, dunque, espressiva di un’intensità di senso emozionale, vissuto, da parte dell’io poetante, in cui è da cogliere un’ermeneutica della tensività nei confronti del milieu culturale-sociale d’appartenenza, oltre che un oltrepassamento delle relazioni logiche di causa-effetto, proprie della lingua comunicativa a carattere intellettivo, gnoseologico.

Il saggio, presentato al Seminario su “Testo interartistico e processo di comunicazione” ( Lecce - Università del Salento, 20-22 maggio 2013), è inserito nel volume dei relativi Atti, pubblicati da Pensa MultiMedia Editore (2014). Partendo dal concetto echiano di “opera aperta”, inteso non solo come indeterminazione semantica del senso del testo estetico, ma pure come sua interartisticità riferita al codice ed al genere, nel saggio mi soffermo sulla dimensione fonica della parola poetica, sull’aspetto sonoro, musicale della natura fonologica della disposizione verbale della poesia. Riferendomi a R. Jakobson, I. Fonagy e N. Ruwet, metto in evidenza come la “magia della poesia” consista nell’intima associazione per somiglianza tra suono e significato, sintomo estetico dell’intrinseca relazione espressiva ed intonativa tra fonosimbolismo poetico ed estetica musicale. Nel saggio vengono citati poeti come Novalis, Schiller, Baudelaire, Verlaine, Chlebnikov e Majakovskij, per i quali la stretta relazione tra poesia e musica rappresenta la possibilità stessa di poter scrivere testi poetici, la cui composizione formale risponde soprattutto all’esigenza di presentare una “struttura musicale”, a cui succede non un’idea- concetto, ma il contenuto di un senso emotivo, evocativo, da esprimere e comunicare. Accanto al riferimento al fonosimbolismo, con cui cogliere il nesso intrinseco di poesia e musica, nel saggio si accenna pure al cromo-simbolismo figurativo ed all’iconicità dell’immagine poetica: il discorso sulla poesia sconfina pure nell’estetica della pittura e del visivo, a partire da Aristotele ed Orazio ( “ut pictura poësis”). A proposito del rapporto tra letteratura e pittura, approfondito con il commento di alcune riflessioni estetiche di Baudelaire, raccolte nei Saggi sull’arte, si avanza una proposta di studio basata sulla funzione fruitiva dell’immagine pittorica nei confronti di personaggi narrativi: emblematico il caso narrato da Dostoevskij ne L’idiota, ad esempio, in cui Rogožin, dopo aver guardato il Corpo di Cristo morto nella tomba (1521), di Hans Holbein il Giovane, diventa umano e ‘fraterno’ nei confronti del suo stesso rivale, il principe Myškin. Anche nella Recherche proustiana il rapporto tra personaggio narrativo e pittura è molto significativo: nel saggio si mette in evidenza il mutamento emozionale di Marcel alla vista dei dipinti impressionisti di Elstir-Monet, che “sollevano” il giovane protagonista verso una conoscenza poetica fusiva, “feconda di gioie, di molte forme”, così egli confessa, “che fino allora non avevo isolate dallo spettacolo totale della realtà”.

La filosofia dell'immagine poetica, secondo l'interpretazione fenomenologica di G. Bachelard. Differenza tra discorso critico e fenomenologia critica dell'immagine estetica: concetti di motivazione semantica, significante metaforico e simbolo, a proposito della lingua della poesia. Merito ermeneutico di Bachelard è di comprendere l'immagine poetica come paradigma della profondità, espressivo dell'intimità della coscienza poetante e della diacronia antropologica, lungo i simboli espressivi dell culture, così come codificati e 'messi in forma' nei testi della letteratura.

Considerazioni critiche sulla riscrittura alvariana del personaggio tragico di Medea, alla luce della poetica antropo-narrativa dell'autore calabrese.

Lettura stilistica ed ermeneutica di esempi testuali di R. Durante

Riflessione critica sull' "Orphée noir" di J. - P. Sartre, a proposito del concetto antropo-estetico di Negritudine e della poesia nera dei poeti francofoni, presenti nell' "Anthologie de la nouvelle poésie nègre et malgache de langue française" (1948), a cura di L. Sedar Senghor.

La lettura come processo formativo di identità utopica: a proposito delle memorie narrative dello scrittore risorgimentale Sigismondo Castromediano

Rappresentazione dell'eroe e della massa nella narrazione filmica contemporanea

Natura metaforica della narrazione; dimensione allocutiva del personaggio. Con riferimento critico-teorico a Vico, Rousseau, Ricoeur

Analisi stilistico-ermeneutica di un testo dialettale, tra ricerca espressiva e comprensione semantica

Dettaglio linguistico e comprensione dell'opera di un poeta; breve caratterizzazione della poesia dialettale contemporanea

Riflessione critica sul metodo di lettura di Mario Marti, tra filologia testuale, storicismo e stilistica

Si tratta di una relazione letta al Colloquio italo-francese “Gianfranco Contini entre France et Italie: philologie et critique” (Clermont-Ferrand 30 mai-Ier juin 2013), i cui Atti sono stati pubblicati nel n. X (a. 1914) di “Ermeneutica letteraria” (Pisa-Roma, Fabrizio Serra editore). Nel mio contributo ho approfondito la presenza di Proust, Bally e Benveniste nella riflessione critica continiana, a cominciare dai concetti di espressività semantica, inclusiva di stile e grammatica, di “impressionismo linguistico” e di prelinguismo asemantico, con i quali Contini ha ‘letto’ gli autori basilari della Letteratura italiana dal Medioevo (Dante, in primo luogo) alla contemporaneità novecentesca (in particolare: Pascoli, Campana, Boine, Ungaretti, Montale). Nel caratterizzare come “stilistica espressiva” la lettura critica di Contini, interessata a cogliere ciò che de Saussure aveva tralasciato, ossia la dimensione motivata del segno linguistico, presente nella componente fono-simbolica e persino pre-grammaticale della lingua poetica, mi sono soffermato sul recupero continiano di una semantica intonativa, che riguarda il senso modale del dictum enunciativo del parlante poeta. A partire dai complessi concetti di Contini, ho cercato di meglio comprendere la lezione anche ermeneutica dei suoi “esercizi di lettura”, rivolti all’approfondimento della presenza dell’io “intermittente” nella scrittura poetica, sin dalla Commedia di Dante, ad esempio, per giungere allo stile espressivo della pre ed a-grammaticalità onomatopeica di Pascoli, così pure del “differenziale di sentimento” montaliano: esempi testuali di un’ “intermittenza” di stile, dal critico interpretata come “l’equivalente di una realtà non pacifica, al metafisico e al sociale ”.

Filosofia della narrazione e retorica della metafora unite in un'intrecciata valenza ermeneutica di logica trasformatrice della somiglianza. Il discorso teorico viene legittimato da riferimenti a testi narrativi incentrati sull'incontro tra personaggi, a partire dall'Odissea.

Scrittura del testo letterario come nuova referenza connotativa e lettura come atto del conoscere ermeneutico i significati dell'opera, includendo la comprensione del sé tramite le parole dell'autore

La fenomenologia del tempo raccontato nel cinema internazionale contemporaneo: tempo vissuto degli eventi e tempo esperienziale dei personaggi

Il ricordo attivo come coscienza critica e parlante nella vita interiore del personaggio, con particolare riferimento alle immagini memoriali di Leopardi, Wilde, Proust * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *

Le "Ultime lettere di Jacopo Ortis" come romanzo di formazione all'interno della lettura testuale del codice letterario nazionale. Il presente storico nelle enunciazioni dei personaggi; per interpretante l'immaginario letterario rivisitato da Jacopo all'interno di un percorso di lettura e di interpretazione

Nel dialogo tra personaggi e narratore, l'espressione del vissuto patemico appartiene alla parola narrativa del personaggio. La sua conquista nel campo della rappresentazione narrativa contemporanea rappresenta la vera novità culturologica della narrazione del '900.La pubblicazione dei pirandelliani "Sei personaggi in cerca d'autore" segna, pertanto, l'inizio di un nuovo modo 'enunciativo' di essere personaggio.

Il dialogo tra Dio e Mosé considerato alla luce della linguistica enunciativa

La poesia di Sinisgalli tra metaforologia ed ermeneutica