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Albeit with discontinuity, the history of representation is punctuated by imaginative impulses apparently lacking operational results, and for this reason dismissed as caprices or at most as divertissements, but which conversely, if taken up and developed, could have opened up new horizons. [read more]

Exactly ten years ago, the Pinksummer gallery in Genoa hosted an exhibition in the Cortile Maggiore of the Palazzo Ducale in which two architects’ collectives, Gruppo A12 and Baukuh, questioned the possible future (or perhaps, more appropriately, the possible futures) of the Ligurian capital. And they did so by proposing projects and solutions that synergistically contaminated representational modes as varied as they were unusual: starting with the image chosen for the communication, namely that same angel, present in the Ribaudo family chapel of the Monumental Cemetery of Staglieno, used by the rock band Joy Division for the cover of its single Love will tear us apart. [read more]

The concept of the sacred can be perhaps broadened by comparing it with its opposite, revealing new meanings. If the term profane etymologically refers to the need to “stand outside the temple” (from the Latin pro-fanus, literally “in front of the temple”) then, on the contrary, the concept of sacred refers to the need to stay within a confined space identified precisely in the “enclosure” (the root of the Latin templum is associated with the Greek term τέμενος, meaning “sacred enclosure”). This interpretation highlights an aspect of sacredness that implicitly recalls elements of architectural composition, such as limitation, form and material, variously declined according to the specific context. That said, can contemporary didactic experience measure itself against the ability to give an aesthetic-compositional response to man’s innate need to relate to the absolute? This is the meaning of “Polvese Chapels” initiative (inspired by the exhibition Vatican Chapels presented at the 16th International Architecture Exhibition in Venice), conceived with the aim of investigating a compositional-design theme, that of the sacred chapel, in relation to a specific naturalistic-environmental context, that of Polvese Island (now a major tourist destination) imagining its transformation into a place for introspective and silent meditation.

Oltre a essere infinite, spesso le vie della ricerca sono orientate dall’imprevedibilità e talora sono beneficiate dalla serendipità. Soprattutto però le vie della ricerca non sono mai casuali.

Construction production chains are facing a profound ecological and digital transformation to support the competitiveness and resilience of the sector against ongoing environmental and socio-economic challenges. In recent years, the development of digital technologies has opened the field to the possibility of transforming prefabricated building production facilities into highly integrated, controlled, environmentally and economically efficient Industry 4.0 systems. CARES research is part of the ongoing debate, developing and implementing an innovative production model of construction elements made of corrugated cardboard, based on the principle of product-process digitalization through the use of BIM tools, aimed at rationalizing the use of resources and reducing the environmental burden of the construction phase.

Da qualche anno a questa parte annoto sulla lavagna con il gesso tre lettere, una maiuscola e due minuscole di cui una contrassegnata da un numero all’apice, legate da un segno di identità: E=mc2. Un’equazione che spiazza ritualmente i miei studenti, in quanto pensano che io faccia riferimento alla celebre formula della relatività ristretta teorizzata da Albert Einstein nel 1905, in cui “E” indica l’energia relativistica totale di un corpo, “m” la sua massa relativistica e “c” la costante velocità della luce nel vuoto.

Evolutionary dynamics and the current environmental, social and economic emergencies envisage new urban visions requiring designers to shift the reference time’s horizon towards long-period scenarios. The contribution refers to this context with the aim to investigate future inhabiting presenting the results of a design experience of urban regeneration led in Milan for RELIVE 2019 competition. The project draws inspiration from last century’s utopian cities visions and is developed based on an Amplified Requirements Framework projected towards long-term scenarios. The design proposal integrates traditional tools and technologies with the new possibilities offered by Key Enabling Technologies prefiguring a replicable model for a resilient, inclusive and low-environmental impact city.

“The visionaries form a separate, singular, confused order, in which artists of very different talents and perhaps also of unequal ingenuity take their place. At times they manifest the freest and most daring aspects characterizing creative genius, a prophetic power fully concentrated on the most mysterious domains of the human rêverie, and the effects of a particular vision that profoundly alters the light, the proportions and even the density of the sensible world. One would say that they are uncomfortable within the limits of space and time. They interpret rather than imitate, and transfigure rather than interpret. They are not content with our world, and while the study of the forms found in it satisfies most artists, for them their formal study is only a provisional framework or, if you like, a starting point. […] At first glance, it seems that they invent at random, by fits and starts, subject to the despotic whim of a bizarre inspiration, and we are led to consider them as travelers who have come from very far away, and by indirect routes.” [Focillon 2006, p. 13] [read more]

I centri storici italiani, cresciuti su se stessi senza consumare né suolo né memoria costruendo sotto e sopra l’esistente, sono un modello di sostenibilità made in Italy. Una sostenibilità che non è semplicemente sinonimo di riduzione dei consumi energetici, ma che è invece incarnata da un principio di continuità storica e culturale che lega la città del passato, la città del presente e la città del futuro saldando in un unicum la sua identità stratificata.

First published under the title A Scientific Autobiography [Rossi 1981a], as part of the Oppositions Books series by the prestigious editors, Peter Eisenman and Kenneth Frampton, translated with great lyrical sensitivity by Lawrence Venuti and commented upon with extraordinary critical acuity by Vincent Scully (author of a memorable afterword entitled Ideology in Form), Aldo Rossi’s A Scientific Autobiography (a story in a personal key to the relationship with architecture and the profession of architect) is an absolutely atypical book, because it manifests itself as a diary, a notebook and a memoir, all at once (read more).

Così come nell’arte giapponese del kintsugi, laddove i frammenti di ceramiche rotte vengono ricomposti mediante l’inserto di polvere d’oro, nell’installazione Canapa Nera, presentata dalla Regione Umbria in occasione della Milano Design Week 2018, la preziosità del materiale è stata sostanziata da un mix alchemico composto amalgamando le speranze che vibrano nelle fibre della canapa nera della Valnerina con i ricordi che impregnano le macerie dei muri diruti di Norcia a seguito degli eventi sismici che nel 2016 hanno sconvolto l’Italia Centrale. Canapa Nera era un lungo muro bifronte, caratterizzato da un lato da un polittico di undici grandi tele di canapa ispirate alle trame e ai colori della fioritura annuale del Pian Grande e dall’altro lato da un’esplosione caotica di macerie variegate il cui recupero ha comportato difficoltà tanto operative quanto interpretative, perché legate sia al prelievo sia all’individuazione delle tecniche di rilievo più idonee. Nell’ambito dello studio affrontato, la misurazione e la restituzione grafica delle singole macerie sono state finalizzate a esaltarne il valore identitario, celebrato attraverso la ricomposizione di un insieme frammentato, disseminato tra vuoti. Rendendo misurabile lo spazio poetico che marca lo scarto tra il dolore e la speranza. Così come nell’arte giapponese del kintsugi, laddove i frammenti di ceramiche rotte vengono ricomposti mediante l’inserto di polvere d’oro, nell’installazione Canapa Nera, presentata dalla Regione Umbria in occasione della Milano Design Week 2018, la preziosità del materiale è stata sostanziata da un mix alchemico composto amalgamando le speranze che vibrano nelle fibre della canapa nera della Valnerina con i ricordi che impregnano le macerie dei muri diruti di Norcia a seguito degli eventi sismici che nel 2016 hanno sconvolto l’Italia Centrale. Canapa Nera era un lungo muro bifronte, caratterizzato da un lato da un polittico di undici grandi tele di canapa ispirate alle trame e ai colori della fioritura annuale del Pian Grande e dall’altro lato da un’esplosione caotica di macerie variegate il cui recupero ha comportato difficoltà tanto operative quanto interpretative, perché legate sia al prelievo sia all’individuazione delle tecniche di rilievo più idonee. Nell’ambito dello studio affrontato, la misurazione e la restituzione grafica delle singole macerie sono state finalizzate a esaltarne il valore identitario, celebrato attraverso la ricomposizione di un insieme frammentato, disseminato tra vuoti. Rendendo misurabile lo spazio poetico che marca lo scarto tra il dolore e la speranza.

"Among Chuang-Tzu’s many skills, he was an expert draftsman. The king asked him to draw a crab. Chuang-Tzu replied that he needed five years, a country house, and twelve servants. Five years later the drawing was still not begun. ‘I need another five years’, said Chuang-Tzu. The king granted them. At the end of these ten years, Chuang-Tzu took up his brush and, in an instant, with a single stroke, he drew a crab, the most perfect crab ever seen”. [Calvino 1988, p. 53] Initially, when we thought up the program of side events with the members of the organising committee at the 41st International Conference of the Performance Disciplines/Congress of the Italian Drawing Union, hosted in 2019 by the University of Perugia and dedicated to the two-way relationship established between ar t and drawing, we thought of organising a sculpture exhibition. And, in particular, we imagined exhibiting en plein air, in the University gardens, replicas of three famous contemporary sculptures made with a 3D printer and characterised by provocative chromatic finishes. Sculptures like Dibuixar l’Espai by Pepe Diaz Azorin, The Man Who Measures the Clouds by Jan Fabre and Study of Perspective by Ai Weiwei.

Il contributo presenta la sperimentazione di rilievo archeologico immateriale di un’architettura tanto maestosa quanto leggendaria: la tomba del lucumone etrusco Lars Porsenna. Tra gli studi storici dedicati a questo monumento, il contributo si incentra sulla descrizione interpretativa fornita dall’erudito perugino Baldassarre Orsini (1732-1810), che si differenzia dalle precedenti per il carattere concreto e per l’attenzione agli aspetti proporzionali e costruttivi nonché per essere corredata da sei tavole esplicative. La restituzione digitale, oltre a costituire un’occasione di approfondimento disciplinare capace di suggerire un’inedita accezione del rilievo archeologico, ha condotto alla realizzazione di una videoanimazione immersiva e di un modello plastico ottenuto mediante stampa 3D additiva, che hanno contrassegnato la sezione multimediale di un’iniziativa espositiva dedicata.

Whether they are illegal or commissioned, writing and street art (and with them urban art in the broad sense) are now integral parts of our daily lives: so much so that they are no longer dismissed as vandalism pertaining to the urban suburbs subject to phenomena of degradation, but are promoted as expressive acts typical of ur-ban areas subject to phenomena of regeneration. However, despite being admitted to the most pres-tigious museum circuits (just think of the space reserved in the Urban Nation Museum for Urban Contemporary Art in Berlin), writing and street art have always encountered difficulties in entering the Academy, also as the related items have never been included in the lists of disciplinary fields of the Visual Arts area recognised by AFAM (Higher Education in Art, Music and Dance established by Ministry for University and Research). This was the case up to the recent educational in-itiatives promoted by the “Pietro Vannucci” Acad emy of Fine Arts of Perugia, which on several oc-casions, between the academic years 2012-2013 and 2017-2018, saw the introduction of modules reserved for writing and street art. With an ex-perimental propensity which is far from surpris-ing, given that the Academy of Perugia has always been at the forefront, also and above all from the point of view of didactic experimentation, as it was the first Academy to introduce the teachings of descriptive geometry during the direction of Baldassare Orsini (1791-1810), of futurist aer-opainting during the direction of Gerardo Dottori (1940-1945), and of alchemical art during the di-rection of Edgardo Abbozzo (1984-2002). DOI: https://doi.org/10.20365/disegnarecon.24.2020.2

Franco Purini è un architetto di fama internazionale che, oltre ad avere insegnato in molti atenei italiani (Sapienza Università di Roma, Università Mediterranea di Reggio Calabria, Università degli Studi di Camerino, Università IUAV di Venezia, Università degli Studi di Perugia) e oltre ad avere realizzato molte opere-manifesto disseminate in tutta la penisola (dalle piazze di Gibellina alla casa-cubo di Ravenna fino al grattacielo Eurosky di Roma), si distingue nell’ambito del panorama disiplinare contemporaneo per il contributo fornito alla dimensione teorica e progettuale dell’architettura.DOI: https://doi.org/10.20365/disegnarecon.23.2019.dw

Two significant faxes can be found in the archive of the ‘Pietro Vannucci’ Academy of Fine Arts in Perugia: they are worthy of note both because they are signed by two well-known personalities (Sol LeWitt and Bruno Corà) and because they markedly represent a genuine manifesto which is theoretically capable of healing the fracture that traditionally separates architecture and art history in matters of drawing intended as a form of thought. In the first fax, dated March 22, 1995, LeWitt (at the time residing for long periods in Spoleto) tells his friend Bruno Corà (then professor of Art History in the Academy) about the delivery of the maquette of a work created specifically for Perugia [1]: an ‘open cube’ (the solid form most loved by LeWitt [2]) which, as an element of the exhibition project City and Art, aimed at injecting viral works into extra moenia urban areas of symbolic interest, was to be exhibited in the portico of the large public building built in those same years by Aldo Rossi and located on the western side of the Piazza Nuova in Fontivegge [3].

“Con proportioni et misure, (…) con tutto l’ordine, e’ decoro d’architettura che si conviene”. L’inciso, vergato da Galeazzo Alessi (1512-1572) nel proemio del Libro dei Misteri (1565-1569), tradisce in modo più che eloquente il DNA profondamente classico del maestro umbro. Né avrebbe potuto essere diversamente, visto che la formazione alessiana chiama in causa precettori come Giulio Danti e Giovanni Battista Caporali. In tal senso, il contributo proposto intende presentare gli esiti di una ricerca dedicata, fondata su una campagna di rilievo architettonico volta a indagare le ragioni estetiche, metriche e geometriche che governano non solo la composizione, ma anche la dislocazione strategica delle microarchitetture disseminate da Alessi nel centro storico perugino (loggiato anteriore del Palazzo dei Priori, 1545-1547; ex chiesa di Sant’Angelo della Pace, 1545-1548; taglio viario di via Nuova, 1547; ex chiesa di Santa Maria del Popolo, 1547; monastero di Santa Caterina, 1548; cappella del Santissimo Sacramento nel duomo di San Lorenzo, 1557; portale del lato meridionale del duomo di San Lorenzo, 1568). Il che ha consentito di dimostrare che gli edifici alessiani sono tutt’altro che occasionali, in quanto incarnano l’attuazione sistematica di un piano demiurgico (di cui è perduta la memoria documentaria, ma di cui sopravvive l’evidenza fisica), concepito da Paolo III Farnese, perpetrato da Alessi e finalizzato alla trasformazione dell’intricata acropoli medievale in un’intrigante cittadella farnesiana. Fino a una scoperta imprevista. Infatti, l’integrazione delle strumentazioni tradizionali con strumentazioni avanzate quali il laser scanner e il georadar, segnatamente nell’attività di rilievo architettonico dell’area centrale ricompresa tra corso Vannucci e piazza del Sopramuto, ha permesso di avanzare ipotesi inedite sulla genesi dell’antica via Nuova (attuale via Mazzini): forse il primo spazio pubblico moderno della storia dell’architettura, certo il primo spazio pubblico moderno della storia di Perugia. Uno spazio pubblico interrotto, ma che anche nella sua forma incompiuta risulta a dir poco sorprendente, saldando in un tutt’uno la platea magna e la platea minor della città medievale.

Il «Concorso per la Decorazione della facciata, e ristauro della Torre», bandito nel febbraio del 1834 dal Comune di Foligno, inaugura la stagione umbra delle “facciate addossate”: vere e proprie maschere di pietra e stucco che non si sostituiscono alla facciate preesistenti, ma si giustappongono ad esse in guisa di contrafforte. In questo modo, nelle zone ad alto rischio sismico, l’esigenza di rinforzo strutturale si connette strettamente alle istanze di aggiornamento di gusto nell’ornato urbano. Antonio Mollari, autore del progetto prescelto dalla commissione deputata dalla Pontificia Accademia di Belle Arti di Bologna, è un pioniere di tale strategia. Il suo progetto di concorso per la nuova facciata del Palazzo Comunale di Foligno lo inserisce a buon diritto nel novero degli architetti e degli ingegneri che, nella prima metà dell’Ottocento, cambiano radicalmente il volto delle città umbre con un lungo elenco di edifici pubblici di grande qualità: Pietro e Vincenzo Ghinelli, Luigi Poletti, Virginio Vespignani, Ireneo Aleandri. The “Concorso per la Decorazione della facciata, e ristauro della Torre” (contest for façade decoration and tower restoration) announced in February 1834 by Foligno’s Municipality, inaugurates the Umbrian period of “leaned-against façade”: authentic stone and plaster masks that do not replace preexisting façades, but juxtapose to them as a buttress. Thus, in high seismic risk areas, the necessity of a structural support is strictly connected to the request of a revision of the urban decoration style. Antonio Mollari, author of the project selected by the appointed Bologna’s “Pontificia Accademia di Belle Arti” committee, is a pioneer of the above metioned strategy. His contest project for the new façade of Foligno’s Palazzo Comunale rightfully places him in that group of architects and engineers who, in the first half of the XIXth century, radically changed Umbrian cities aspect with a long list of high quality public buildings, namely Pietro e Vincenzo Ghinelli, Luigi Poletti, Virginio Vespignani, Ireneo Aleandri.

Nell’archivio dell’Accademia di Belle Arti “Pietro Vannucci” di Perugia sono conservati due fax memorabili: memorabili sia perché sono firmati da due personalità di chiara fama (Sol LeWitt e Bruno Corà) sia perché, solidalmente, restituiscono un vero e proprio manifesto teorico capace di sanare la frattura che separa tradizionalmente l’architettura e la storia dell’ar- te sotto l’egida del disegno inteso come forma di pensiero [...]

A multispecies GIS-based approach has been used to evaluate species richness from potential distribution maps, calculated for 58 bird species present in the study area. Species-level predictions agree with the recent Varese Province Bird Georeferenced Atlas data, not used in modeling, whereas biodiversity hotspots identified allowed a first evaluation of the efficiency of Natura 2000 sites in the area.

Training e mobility in GIS: the VESTA-GIS project VESTA-GIS is a network aimed to set up a context for enhancing professional skills in the changing labour market consequent to the ever increasing importance of GI in the favourable and continuously evolving framework of the new European Directives for environment and territory. The Directive is currently dealing with problems that have reached a new European dimension (i.e. INSPIRE) which have strong impact on the methodologies used in the GI Community. VESTAGIS is committed both to improve the GIS skills existing on the market and to promote mobility of people.

Introduction. Urinary tract infections represent a worlwide problem due to their prevalence among nosocomial infections and to the increasing frequency of antibiotic resistance among the Gram-negative pathogens. Knowledge of the antimicrobial resistance patterns according to local epidemiology is essential for providing clinically appropriate therapy for urinary tract infection. In the present study we analysed the drug resistence pattern of Gram negative bacteria isolated from urine samples of patients with urinary tract infections at the Microbiological Laboratory of I.F.O., Rome. Materials and Methods. A total 3650 isolates have been collected during three years (2000-2003). Isolates were subcultured to Agar blood-Mac-Conckey and analysed in the Vitek 1 for identification and drug susceptibility. Results. As expected, Escherichia coli was found to be the main cause of urinary tract infection (73%). Proteus mirabilis, Klebsiella pneumoniae, and Pseudomonas aeruginosa, were less frequently isolated (9.,6%, 8.9% and 4.5%, respectively). The E. coli had the highest resistance rate to ampicillin (38%), followed by trimethoprim-sulphamethoxazole (22%) and ciprofloxacine (16%), while nitrofurantoin susceptibility of the E. coli isolates was still at acceptable levels (98%). The P. mirabilis isolates were found to be resistant to amoxycillin (35%), to trimethoprimsulphamethoxazole (34%).The P. aeruginosa isolates were found to be resistant to ciprofloxacina and imipenem (48% and 28% respectively). Conclusions.The increased drug resistance developed by bacteria consistently due to previous treatments with several antimicrobial drugs makes it essential the culture and susceptibility testing in genitourinary tract infection before instituting antimicrobial therapy. Empirical antimicrobial therapy should be avoided or reassessed by 48 to 72 hours after initation based on preterapy culture results.