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Indagare la dimensione dell’animalità nella storia degli studi teatrali implica la pluridisciplinarietà che è parte della nuova teatrologia, da sempre in dialogo con le scienze umane (antropologia, sociologia, semiotica) e con le neuroscienze. L’intento di questa raccolta di saggi è quello di iniziare a tracciare una storia del teatro come storia mista umana e non-umana – per la quale si rende necessario un dialogo con le scienze naturali, in particolar modo con l’etologia e con la zooantropologia, e di riattraversare in modo fruttuoso l’intera storia dei generi performativi, all’interno dei quali le performance interspecie si rivelano come una pratica originaria e costitutiva. In questo senso l’ottica sperimentale e multidisciplinare dei Critical Animal Studies risulta il terreno comune attraverso cui sono organizzati i contributi che compongono il volume e che spaziano dalla teoria della performance, all’etnoscenologia, dalla zooantropologia alla zoosemiotica, dalla filosofia all’etologia, senza tralasciare il punto di vista degli artisti della scena contemporanea.

Prologo. Peter Brook e la farfalla In US (1966), Peter Brook e il team della Royal Shakespeare Company si interrogano sull’atteggiamento dei britannici nei confronti della guerra del Vietnam. Nella scena finale, provocatoria e insieme poetica, emergono molte delle contraddizioni e delle ambiguità che caratterizzano l’atteggiamento di molti artisti contemporanei nei confronti degli animali. A partire da un suggerimento emerso in un recente lavoro del gruppo su American Happenings, la performan...

Cultural festivals, with both an informative and spectacular approach, had a notable development in Italy in the last few years. In addition to being cultural attractors, festivals are also a tool for promoting territories, with different impacts such as reputation, attractor for audiences, discovery of the territory's tangible and intangible heritage, social aggregation. In this year of health emergency, festivals had to stop their activities, with significant consequences on the aesthetic, social and economic levels. Almost thirty percent of the 1030 Festivals mapped by TrovaFestival canceled the 2020 edition; and 13% of the festivals went online, with an entirely digital 2020 edition. If the sanitary measures had negative consequences on many festivals, this experience can also offer new opportunities. The analysis of the data led can help us to understand the way the pandemic is changing the participation to festivals and cultural events, during and after the health emergency.

In February-March 2020, Covid-19 stopped all cultural events, until mid-June 2020, when indoor and outdoor venues could resume their activity, albeit with many restrictions, from environmental sanitation measures to social distancing for the audience and the artists. It was a great economic, organizational and aesthetic challenge. Curators had the choice to move online, to cancel the 2020 edition or to postpone their events in the Fall-Winter. Using a database of more than 1000 Italian festival in different 253 fields (visual arts, cinema, music, performing arts, books and culture), the essay examines the impact of Covid-19 on cultural festivals, and the different strategies used by programmers.

What could happen to theatre criticism in the era of disintermediation? Theatre appears obsolete, old fashioned, and elitist. Critical attitude seems uncool in a mediasphere ruled by images and emotional responses. On the other hand, critical activity on the web is quite intense and widespread, and the community of actors and audience could give us a useful insight into the visualisation processes we are experiencing. The critic, more than a consumer, becomes a witness of the creative process and of the theatrical event.

In rete tutti possono comunicare con tutti, su qualunque argomento, compresi libri, spettacoli, musica, film e video. In apparenza una grande conquista democratica, che rischia però di annullare il pensiero critico, rendendo impossibile la definizione di qualunque scala di valore. In questo scenario è indispensabile ripensare il ruolo del mediatore culturale, che ha il compito di mettere ordine in un’offerta di prodotti culturali gigantesca e caotica e spesso di bassissimo livello. Ha ancora senso parlare di teatro nell'era della rete? Quale può essere il rapporto tra Dioniso, il dio di quest'arte antica, e le nuove forme della comunicazione diffusa, multimediale e partecipata? Da qui una riflessione sul ruolo della critica nell'epoca del web. In rete tutti possono comunicare con tutti su qualunque argomento, compresi libri, spettacoli, musica, film e video. In apparenza una grande conquista democratica, che rischia però di annullare il pensiero critico, rendendo impossibile la definizione di qualunque scala di valore. In questo scenario è indispensabile ripensare il ruolo del mediatore culturale, che ha il compito di mettere ordine in un'offerta di prodotti culturali gigantesca, caotica e spesso di bassissimo livello. Partendo da una riflessione sulla natura e sulla storia della critica nel teatro e in altre discipline artistiche, il testo affronta la rivoluzione della comunicazione nell'era della rete e della partecipazione, confermando la necessità di un approccio critico: un contromanuale di critica ai tempi del web. Una panoramica aggiornata, ricca di dati ed esempi, con spunti di riflessione utili a chi si avvicina all'ambito culturale e a chi già vi opera.

In the chapter, I show the connection between the ways in which the nineteenth-twentieth century sociocultural anthropologists became interested in the study of human-animal relationships and the dominant conceptions about the relationship between humanity and animality in philosophical and scientific thought of these two centuries. Till the last part of the twentieth century non-human animals were considered by anthropologists mainly as material and/or symbolic resources for the reproduction of humans and their social orders. This view paralleled the dominant vision in Western modern philosophical and scientific thought in which non-human animals were assimilated to mindless machines belonging to ‘nature’ as a separate ontological domain with respect to “culture’ and ‘society’. These ways of conceiving the relationship between humanity and animality were reflected in ethical and political ideas about the treatment of non-human animals, juridically assimilated to things devoid of any subjectivity. By the end of the twentieth century, the so-called ontological turn in anthropology, philosophy and STS have led a strong rethinking of this reified concept of non-human animals. I review some new approaches to the study of relationships between human and non-human animals, among which multispecies ethnography. Nonetheless, still today the relationship these new approaches and the debates on and social movements for animal rights and welfare remain quite tense. I explore the reasons for this tensions and some possibilities, in the near future, to develop a closer dialogue between these new fields of study emerged in sociocultural anthropology, on the one hand, and, on the other, critical animal studies and debates and movements in the field of animal advocacy.