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Forse loro malgrado, le case si riscoprono strumenti conviviali. Convivialità è relazione tra le parti che si esprime nella coabitazione o nel conflitto tra forme di vita umane e non umane (d’altronde essa non appartiene più solo agli uomini se oggi sono più i virus a fare corpo comune, ma riguarda, appunto, la globalità della vita). In questo senso, tra corpi, case e pianeta si segna la perdita di un confine concettuale che ha caratterizzato la modernità e la convivialità si riscopre sia postura teorica, sia modus operandi del progetto architettonico.

La cultura nipponica antica (e forsanche attuale) � tradizionalista per definizione: nulla pu� esistere al mondo, nel senso pi� ampio del termine, se non ripete modelli antichi. Cos�, la forma, le proporzioni, le misure stesse di una stanza del t�, di un giardino buddhista, di un gesto teatrale o di una terzina poetica sono costruite con soggetti e secondo regole precise, codificate dai trattati e dalla consuetudine. Dopo la codificazione, in teoria, nessun mutamento, cio� nessuna innovazione, pu� essere possibile. Eppure le cose non sono andate e non vanno cos�: la stessa civilt�, le stesse opere offrono l?esempio di una creativit� sfavillante e sottilmente raffinata. Si impone allora una domanda: se tutto nella cultura nipponica � prefissato dalla tradizione e l?artista ? poeta, attore, architetto ? � divenuto tale imparando a fare l?artista, come un artigiano che ha appreso un mestiere, allora l?intera produzione � condannata a rimanere un mero formalismo, spesso particolarmente sofisticato, ma freddo e ripetitivo? In altre parole: dove risiede l?originalit� formale in cui indubbiamente gli artisti gareggiano? Il processo di animazione dello spazio artistico, tra elaborazione del passato e progettazione del futuro? Per rispondere la ricerca ha assunto come ambito temporale di riferimento il tema della ricostruzione della citt�, dalla Seconda Guerra Mondiale fino a oggi, e come ambito formale il rapporto fra ?tradizione? e ?innovazione?, tra ?continuit�? e ?sperimentazione? nell?opera dell?architetto giapponese Kazu? Shinohara (1925-2006). Un lavoro, quello del ?maestro? Shinohara, che � stato volto ad affermare l?importanza dello spazio domestico come forma specifica di riscoperta e ricostituzione del senso fondamentale dell?uomo; vale a dire la realizzazione della realt� unitaria della sua vita tra corpo, mente e psiche. Cos� l?architettura diviene una forma capace di racchiudere in s� un?energia vitale, uno spazio ove basta un riflesso per animare un intero scenario, per trasfigurare un insieme monotono e persino desolato in un balenare vivo e inatteso.

case d'autore presenta un epertorio ragionato e commentato di interni di abitazione realizzati dai più noti architetti e designers italiani negli ultimi dieci anni. il libro si configura quindi come un riferimento per comprendere i modi di abitare e progettare l'ambiente domestico alla fine del XX secolo in italia.

La monografia, pubblicata in occasione della retrospettiva tenutasi a Vicenza nella basilica Palladiana, analizza la figura dell'architetto norvegese individuando i temi dominanti che sottendono tutta la sua opera: il rispetto del sito non subordinato alle caratteristiche naturali, ma tradotto in una sorta di "razionale contrasto"; la ripetizione di moduli uguali che accomuna tutti i progetti e soprattutto il ruolo primario che la costruzione svolge come mezzo espressivo. Il libro si apre con un saggio di Christian Norberg-Schulz, che analizza i caratteri generali del lavoro di Fehn e introduce alla sua architettura. Le opere sono presentate in ordine cronologico, commentate da schede critiche e illustrate da schizzi, disegni preparatori, modelli e servizi fotografici delle realizzazioni. A completamento del volume troviamo il regesto delle opere, la bibliografia, una biografia e gli indici. Le schede dei progetti sono a firma singola.