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Con motivo del cincuenta aniversario de El cuerpo lesbiano (1973) de Monique Wittig, este artículo busca subrayar su singularidad poniendo el foco en uno de los múltiples aspectos significativos del texto: la radical otredad del cuerpo/sujeto lesbiano dentro del sistema heteropatriarcal. Teniendo como marco de referencia la teoría de la abyección, en el artículo se abordan cuestiones relativas a la escritura del cuerpo lesbiano tal y como la autora las formula.

En los últimos años, la obra de Joaquín Cociña y Cristóbal León ha llamado notoriamente la atención debido a sus animaciones y narraciones poco convencionales. Profundamente arraigada en la historia política de Chile, y especialmente en las atrocidades que ocurrieron durante décadas en Colonia Dignidad, su primera película, La Casa Lobo (2018), construye una narrativa en torno a la segregación, el miedo y el poder, esto a través de un lente de horror corporal. Este artículo analiza la película examinando la abyección y las diversas metamorfosis que ocurren dentro de los cuerpos, dando forma a la estética y los códigos de horror stop-motion de la película. Al hacerlo, revela un profundo comentario político entre la intermediación e intertextualidad de imágenes y personajes que aluden al cuento de hadas, la manipulación grotesca del cuerpo y las transformaciones transbiológicas.

Este artículo busca analizar la representación de la madre como figura terrorífica en dos filmes de terror actuales: The Babadook (2014) e Ich seh, ich seh (2014). En ambas, el horror se fundamenta en el vínculo entre madres e hijos, cuya tensión puede entenderse a partir del concepto de lo abyecto (Kristeva, 1980). En The Babadook, el horror se materializa en el cuerpo de la madre que es representado como un abyecto: aparece bañada en sangre, vomitando y persiguiendo a su hijo para aniquilarlo. Se desarrolla además el tradicional vínculo metafórico entre la casa y el cuerpo materno (Hormigos 2010) a fin de expresar su aspecto amenazante: el espacio se piensa como encierro que amenaza con engullir al cuerpo del yo. El filme expone el peligro de hundirse al interior del cuerpo materno, goce que es impedido por la también aterradora —y también abyecta— presencia del Padre. Por otra parte, en Ich seh, ich seh, presenciamos la violencia que implica la separación de Elias de la ley de la madre por medio de la elaboración fallida de un sinthome. También aquí los significantes de lo abyecto amenazan con aniquilar a los sujetos, y aparecerán representados como elementos que contrastan con la limpieza del espacio doméstico, que es protegido de la invasión de lo animal y lo salvaje, a fin de resguardar el cuerpo propio.

Este artículo se adentra en el análisis de la performatividad, la potencialidad y la representación del cuerpo inmaterial. ¿Qué y quién hace que un cuerpo importe más que otro? ¿Puede un cuerpo ausente ocupar el espacio público? ¿Qué condiciones se requieren para que esto suceda? Para responder estas preguntas, se explora y relaciona el estudio de caso sobre los 43 estudiantes de Ayotzinapa, Guerrero, con las representaciones derivadas del cuerpo “desaparecido”. El reto esta, entonces, en demostrar que la visibilidad de un cuerpo puede ir más allá de su materialidad.

La serie Penny Dreadful (2014-actualidad) recupera personajes y tramas de novelas de terror ampliamente conocidas. La propuesta narrativa de esta serie creada por John Logan reúne estos elementos en la convulsionada Londres decimonónica y los fusiona dando lugar a diferentes discursos de la época para llamar la atención sobre la “monstruosidad”. En esta refundición, la serie ejercita una serie de reflexiones sobre la condición humana y la del monstruo: ¿se trata en verdad de dos seres diferentes? ¿Se encuentran sometidos a las mismas dificultades? Como se plantea en la segunda temporada, al retomar el mito de Pandora y reformularlo, la distinción entre el hombre y el monstruo parece quedar en suspenso, dando lugar a una concepción de la monstruosidad diferente a la que encontramos en otras producciones televisivas contemporáneas. En este artículo analizamos las representaciones de la monstruosidad en Penny Dreadful; para ello prestaremos especial atención a los personajes y sus interacciones a lo largo de las primeras dos temporadas de la serie, las cuales han sido emitidas hasta el momento de la redacción de este trabajo. A su vez, para delimitar el discurso de esta serie realizaremos algunas comparaciones con otras producciones televisivas de temática similar como Buffy the Vampire Slayer (1997-2003) y Once Upon a Time (2011-presente) intentando con esta comparación situar Penny Dreadful en el panorama televisivo de las últimas décadas.

Una cita: “el fotógrafo hace la calle” y un conjunto de fotografías de prostitutas del barrio chino de Barcelona constituyen el punto de partida de un ensayo que se interroga por la relación entre fotógrafo y su objeto, por el sentido de la mirada, (de la lectura, de la crítica), hasta llegar a pensar la fotografía como escritura, pero también como jeroglífico, mientras se relee y reescribe la teoría de la abyección de Julia Kristeva, se mantiene un diálogo con clásicos de la teoría de la imagen como La cámara lúcida de Roland Barthes, o se lanzan preguntas sobre los múltiples recorridos del deseo.