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Le cadre rural n’est pas si nouveau qu’on pourrait le croire dans les romans noirs français. Cependant, le genre explore depuis les années 2010 les territoires ruraux de manière spécifique, dans le sillage du country noir et du nature writing états-uniens. Il poursuit ainsi l’exploration des marges sociales et la relation des hommes à leur environnement naturel. Après une reconfiguration historique de l’apparition du monde rural dans le roman noir français, l’article envisagera le noir rural comme une nouvelle déclinaison romanesque des marges sociales, qui va bien au-delà d’une représentation mimétique. Articulant le pessimisme inhérent au genre et la vision décliniste du monde de la ruralité, le rural noir parvient cependant à transcender la marginalité pour en faire une forme d’ensauvagement revendiqué.

Cet article a pour sujet les origines et la floraison, entre les années 1930 et 1960, de ce qu’on appelle aujourd’hui le country noir. Situant ce genre dans le sillage de William Faulkner et Erskine Caldwell et dans le contexte d’un roman noir américain qu’on a trop souvent tendance à réduire au thème hammetto-chandlerien de la « ville pourrie », il en analyse les principales options narratives ainsi que les caractéristiques matérielles, dans une perspective à la fois esthétique et sociologique. Après avoir relié l’essor du genre à celui du livre de poche (paperback) dans les années 1950, il s’interroge sur les raisons de son succès, qui apparaît paradoxal à l’heure où la société américaine – et les lecteurs de paperbacks avec elle – semble se reconstruire autour d’un nouveau paradigme essentiellement urbain, le white collar (col blanc), aux antipodes des criminels solitaires du Sud ou de l’Ouest qui peuplent le country noir.

Cet article s’intéresse au roman Petroleum de la romancière helvéto-gabonaise Bessora publié en 2004. En envisageant ce texte à travers le prisme de la catégorie générique du pétropolar, l’étude cherche à appréhender l’écopolar pétrolier dans toutes ses spécificités narratologiques et poétiques, afin de cerner la forme particulière de justice environnementale que ce type de fiction prétend formuler.

Les textes Le Chasseur de lucioles de Janis Otsiemi (2013) et Perdre le corps de Théo Ananissoh (2020) s’inscrivent tous deux dans une démarche de réactualisation du discours littéraire africain sur la ville. Celle-ci passe du statut d’élément de narration subsidiaire à celui de figure prépondérante autour de laquelle se construit la narration. S’émancipant l’un et l’autre du carcan générationnel de la représentation de la ville au travers du prisme des lieux institutionnels (palais présidentiel, camp militaire, prisons, hôpitaux, asiles psychiatriques, etc.), nos auteurs nous invitent à une lecture de la ville revisitée. Ils construisent grâce au mode de la perception l’image d’une ville moins « générique », dont les contours sont très peu définis, a contrario de ce que produirait une carte géographique. Il émerge ainsi une ville plus à soi, émanant d’une vision plus intimiste des lieux décrits. À l’aide des principes de la géocritique de Bertrand Westphal et par la lecture du mouvement dérivationnel des protagonistes, il conviendra d’étudier les modalités nouvelles de cette représentation, ainsi que le positionnement des auteurs en rapport à l’espace décrit.

Dès ses trois premiers romans, Nicoletta Vallorani (née en 1959) se consacre sciemment à la révision des règles du roman policier et à sa contamination, convaincue que « la littérature de genre offre la plus grande liberté de détruire les règles, d’expérimenter de nouveaux langages, d’opérer des métissages entre les genres et les formes littéraires ». Ses trois romans représentent la tentative cohérente de réaliser ce programme de transgression progressive du genre : entre le premier et le troisième roman, le cadre passe de la vie des quartiers dégradés de Milan à la vie intime des personnages, du noir au rose à travers le giallo, de l’androgynie au féminin, du genre policier à une tentative masquée de pénétrer dans la littérature grâce à l’éversion des règles du genre. Petit à petit, l’intrigue policière devient un prétexte pour parler d’autre chose : de la maladie, de la mort, mais surtout de l’amour et de la maternité. Ce qui fait la particularité de Nicoletta Vallorani est donc l’attention qu’elle porte au langage et à la recherche formelle de solutions originales de la narration, mais surtout sa façon d’utiliser le cadre narratif du roman policier pour y faire entrer des thématiques (la société multiethnique, l’ambiguïté sexuelle, la maladie, la mort, le nouveau désordre amoureux) qui se greffent de façon parfois trop extérieure sur le giallo.

L'article porte sur les récits d’enquêtes policières qui voient le jour dans le milieu des musées, des collections et des galeries d'art. Il postule la convergence d’intérêt, depuis le XIXe siècle, pour les notions épistémologiques d’« indice » et de « détail », laquelle constitue l’un des ferments de l’histoire de l’art. L'analyse étudie quelques jalons exploratoires du sujet à partir d’un corpus circonscrit à des récits d’enquête et à la figure, emblématique d'Arsène Lupin (Maurice Leblanc, Michel Bussi), relevant d’un genre littéraire policier, hybride par nature, à la croisée de plusieurs dénominations, distinctes mais convergentes : « chasse au trésor » ou bien encore « polar ». Que nous dit cette rencontre entre intrigue à valeur d’enquête, histoire et Histoire ? Comment penser la fiction et donc la recherche de vérité au musée ?