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Orientador: Marcos Severino Nobre Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas Resumo: Esta pesquisa pretende discutir transformações na noção de "arte moderna" ao longo dos escritos estéticos de Theodor Adorno. Nossa hipótese é a de que a obra tardia de Adorno traz à tona uma teoria da arte moderna que difere dos pressupostos de seus primeiros escritos, sobretudo em virtude do diagnóstico de uma expansão do próprio conceito de arte, que fundamentará sua concepção de imbricação [Verfransung] das artes. Nos textos de um primeiro período – consideraremos aqueles elaborados até o final da década de 1940 –, o filósofo compreende como moderna a arte "mais avançada" no que diz respeito ao domínio técnico dos materiais; já a partir dos anos 50 – adotamos o texto "O envelhecimento da nova música" como marco do período – Adorno teria visto seu quadro teórico anterior entrar em descompasso com as tendências artísticas então mais recentes, principalmente em virtude da expansão dos meios artísticos. Seus primeiros estudos, conforme nossa pesquisa, se engajam sobretudo com a obra de Schoenberg e com uma análise da particularidade da forma literária kafkiana, além de tecer considerações sobre a diferença entre modernidade artística e cultura de massa; já em sua obra tardia, Adorno reconhece o "envelhecimento" da nova música e analisa as consequências do serialismo desenvolvido pela Escola de Darmstadt, além de mensurar o desdobramento de uma crise no próprio sentido de arte – expressa pela obra literária de Samuel Beckett –, e rever suas anteriores considerações sobre produtos da cultura de massa que antes estavam às margens de sua estética, como é o caso do cinema. O estudo dessas mudanças no pensamento do filósofo deve contribuir com a elucidação das configurações históricas que moldaram sua estética Abstract: This research aims to discuss transformations in the notion of "modern art" throughout Theodor Adorno's aesthetic writings. Our hypothesis is that Adorno's late work brings to light a theory of modern art that differs from the assumptions of his early writings, due to the diagnosis of an expansion of the very concept of art, which will underpin his conception of the imbrication [Verfransung] of the arts. In the texts of a first period – we will consider those written until the end of the 1940s – the philosopher understands as modern the "most advanced" art in terms of the technical mastery of materials; from the 1950s onwards – we will adopt the text "The Aging of the New Music" as a landmark – Adorno gradually acknowledges that his first theoretical assumptions started to fall behind the latest artistic trends, mainly due to the expansion of artistic fields. His early writings, according to our study, engage mainly with Schoenberg's work and with an analysis of the particularity of Kafka’s literary form, as well as with the difference between artistic modernity and mass culture. In the second model, Adorno recognizes the "aging" of the new music and analyzes the consequences of the serialism developed by the Darmstadt School, besides measuring the unfolding of a crisis in the very sense of art, expressed by Samuel Beckett's literary work, and reviewing his previous considerations about mass culture products that were previously at the margins of his aesthetics, such as cinema. The study of these changes in the philosopher's work should help to elucidate the historical configurations that shaped his aesthetics Doutorado Filosofia Doutora em Filosofia FAPESP 2016/00472-8

Orientador: Claudia Valladão de Mattos Avolese Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Esta dissertação é um estudo sobre a iconografia da máscara na trajetória artística de Lasar Segall (1889-1957). A presença desse símbolo no conjunto de sua obra acompanhou sua iniciação na cena expressionista alemã, em 1917, estendendo-se até o final dos anos 1930, quando já estava estabelecido como artista no Brasil. Estudando os efeitos de transformação e negação característicos das máscaras, nosso objetivo é compreender a dinâmica das aparições desse símbolo ao longo de sua trajetória, bem como acompanhar o movimento dessa imagem no interior de uma complexa trama de formações estéticas, políticas e sociais que impactaram a biografia do artista. Examinando a dinâmica de seus usos e significações ao longo do tempo, indicamos tanto a importância desse recurso alegórico para o artista, como também a sua especificidade em mediar debates em torno de questões relativas ao judaísmo, nacionalismo e antissemitismo Abstract: This dissertation is a study on the iconography of the mask in the artistic trajectory of Lasar Segall (1889-1957). The presence of this symbol in the whole of his ouvre followed his initiation into the German Expressionist scene in 1917, reaching the end of the 1930s, when he had already established himself as an artist in Brazil. By studying the effects of transformation and negation, which are characteristic of the masks, our aim is to understand the dynamics of the apparitions of this symbol throughout his career, as well as to observe its movement within a complex web of aesthetic, political and social formations that influenced the artist's biography. Tracing the dynamics of its uses and meanings over time points to the importance of this allegorical resource for the artist as well as its specificity in mediating debates concerning Judaism, Nationalism and Antisemitism Mestrado Artes Visuais Mestre em Artes Visuais CAPES FAPESP 2018/21766-5

O presente estudo está vinculado ao Programa de Pós-Graduação em História da Universidade de Caxias do Sul. Estudo de cunho bibliográfico, tem como objetivo compreender o sentido pedagógico adotado para o Curso Preliminar da Escola Bauhaus, o qual operou de 1919 a 1932, deixando marcas pela sua forte influência, mesmo tendo passado mais de 100 anos. Pela forma, reconhecem-se com facilidade os seus produtos, como uma marca, mas antes de tudo, é adequado lembrar que ela foi uma escola, e os seus conceitos, métodos e pedagogias adotadas não são reconhecidos na mesma dimensão dos seus produtos de design. Com base nisso, cabe perguntar: a sua abordagem conceitual geral e sua pedagogia ainda fazem sentido hoje? Será mesmo uma história de pedagogias perdidas? Assim sendo, esta dissertação investiga percursos na compreensão da estrutura conceitual em sua fase inicial, no seu curso de formação preliminar, o Vorlehre, que marcaram os seus caminhos de inovação. Para a compreensão de sentido do objeto pedagógico que é foco deste estudo, a aproximação do tema se faz por uma incursão histórica no período da história alemã, que antecede a criação da escola, o período crítico do Pós-Primeira Grande Guerra, no âmbito político, econômico e social, culminando com a criação da República de Weimar no mesmo ano de constituição da escola. Se incursiona na história da escola com os seus períodos, suas localizações, seus altos e baixos, e pressões políticas que sofreu e que culminaram com o seu fechamento definitivo após dois encerramentos já terem acontecido no seu percurso. Desse modo, são abordados os aspectos conceituais que sustentaram os seus dois mais importantes manifestos, a pedagogia inicial do curso, bem como o seu curso de formação preliminar, o Vorlehre, que apresenta no seu programa caminhos que possibilitam os aspectos de rompimento com o pensamento clássico e a possibilidade de compreensão do que seria o homem moderno, intitulado de o Homem Total, segundo Gropius. O primeiro diretor da Escola Bauhaus, conceituador inicial e mais hábil gestor de conflitos que a escola teve, Walter Gropius; bem como o construtor do curso preliminar, inovador, experimental e polêmico, Johannes Itten, formam os personagens principais investigados neste estudo. Eles encerram dois papéis que foram fundamentais para a escola, uma gestão de sucesso das diferenças, aliada ao conceito de inovação pautado na profunda percepção humanista. A pedagogia de Itten representa aqui o professor que incursiona na abordagem mais investigativa de metodologia da compreensão do ser antes do fazer. Tecendo amarras possíveis com o nosso fazer são apresentadas conexões com autores do pensamento contemporâneo, na busca de compreensão desse projeto de pensamento moderno que permanece como promessa que não se completa, como por exemplo: (a) onde fica o nosso medo de ser e a vontade de desaparecer e não se identificar que nos acompanha ao longo do processo histórico e que nos impede de avançar para processos construtivos que nos jogam para caminhos destrutivos?; (b) as utopias e distopias em conflito de ontem são muitas das mesmas que assistimos se repetirem hoje; e (c) onde podem residir as possibilidades de contato com o Ser hoje, e onde se apresentam brechas de saída para o futuro? Conceitos que se apresentaram na Bauhaus a um século e ainda podem ser atuais hoje. Vivemos hoje um mundo complexo em que precisamos abrir todas as possibilidades de investigação para os caminhos do conhecimento. O pensamento aberto e sistêmico nunca foi tão urgente. Temos urgência neste agir, como o tiveram na época da escola em foco. Como produtos desta pesquisa para além da abordagem dissertativa, desenvolvi dois trabalhos no ambiente acadêmico com aspectos do conhecimento da Bauhaus: um deles de apresentação ao universo discente da história e conceitos da escola; e outro aos docentes envolvendo práticas de aproximação e percepção de seus afetos, experienciados através de práticas afetivas e psicomotoras. Uma simplificada experiência em ação da base teórica do Vorlehre. The present study is linked to the History Graduate Program, at the University of Caxias do Sul (UCS). This bibliographic study aims to understand the pedagogical meaning adopted for the Bauhaus School Preliminary Course, or operate between 1919 and 1932, leaving marks for its strong influence, even after more than 100 years. By the way, the ease of its products is recognized, as a brand, but first of all, it is adequate to remember that it was a school, and its concepts, methods and pedagogies adopted are not recognized in the same dimension of its design products. Based on this, it is worth asking: does your general approach and pedagogy still make sense today? Is it a really story of lost pedagogies? Therefore, this dissertation investigates paths in the understanding of the conceptual structure in its initial phase, in its preliminary training course, in Vorlehre, which marks its paths of innovation. To understand the meaning of the pedagogical object that is the focus of this study, the approach to the theme makes a historical occurrence in the period of German history, which precedes the creation of the school, or critical period of the Post-First World War, in the political, economic scenario and social, culminating in the creation of the Weimar Republic in the same year the school was constituted. It goes into the history of the school with its periods, its locations, its ups and downs, and political pressures that it suffered and that culminated in its definitive closure after two closings had already happened in its course. In this way, the conceptual aspects that support its two most important manifestos are addressed, an initial pedagogy of the course, as well as its preliminary training course, the Vorlehre, which presents its program of paths that enables the aspects of the break with the classical thought and the possibility of understanding what modern man would be, entitled Total Man, according to Gropius. The first director of the Bauhaus School, the initial conceptualizer and most skilled conflict manager that the school had, Walter Gropius; as well as the builder of the preliminary, innovative, experimental and controversial course, Johannes Itten, form the main characters investigated in this study. They contain two roles that were fundamental for the school, a successful management of differences, combined with the concept of innovation based on a deep humanistic perception. Itten’s pedagogy represents here the teacher who takes a more investigative approach to the methodology of understanding the being before doing. Weaving possible bonds with our doing, connections with authors of contemporary thought are presented, in the search for understanding this modern thought project that remains as a promise that is not complete, such as: (a) where is our fear of being and willingness to disappear and not to identify oneself that accompanies us throughout the historical process and that prevents us from moving towards constructive processes that throw us into destructive paths?; (b) yesterday’s conflicting utopias and dystopias are many of the same that we have seen repeated today; and (c) where can the possibilities of contact with being reside today, and where are there any loopholes for the future? Concepts that appeared at the Bauhaus a century ago and can still be current today. Today we live in a complex world in which we need to open all possibilities of investigation to the paths of knowledge. Open, systemic thinking has never been more urgent. We have an urgency in this action, as they did at the time of the school in focus. As products of this research, in addition to the dissertation approach, I developed two works in the academic environment with aspects of the knowledge of Bauhaus: one of them of presentation to the student universe of the school’s history and concepts; and another to teachers involving practices of approximation and perception of their affections, experienced through affective and psychomotor practices. A simplified experience in action based on Vorlehre’s theoretical basis.

Submitted by Marianna CTC/G (marianna.uerj@gmail.com) on 2021-12-14T13:42:05Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - Mariana de Freitas Boghossian - 2020 - Completa.pdf: 130126189 bytes, checksum: 49f989a4d32aee9a79ec50f599601b41 (MD5) Made available in DSpace on 2021-12-14T13:42:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação - Mariana de Freitas Boghossian - 2020 - Completa.pdf: 130126189 bytes, checksum: 49f989a4d32aee9a79ec50f599601b41 (MD5) Previous issue date: 2020-04-07 Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES The work delineates an investigation on the contribution of the Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro to the history of modern Brazilian design. Since its foundation, the institution has had the desire to implement teaching and research facilities, as well as the vocation for the stimulation and dissemination of exemplary modern design, becoming a great promoter of the field and the vanguards that have based it. All the proposed activities with this focus were intended to educate the taste of men, with the ambition of their adherence to the modern spirit, inserted in a society that had been undergoing serious transformations. Given the scarcity of published studies in our historiography that comprise the subject matter, it was crucial to develop research, compilations, organization and examination of documents from diverse sources, especially those stored in the Museum’s archives. They record the respective events that occurred in the period that goes from 1948, the year when the institution was been founded, to the date of fire that hit it in 1978. The time frame of the research coincides with the rise of initiatives in the country to institutionalize the design field and to implement it as a discipline. For this reason, it is said that the origins of modern Brazilian design are confounded with those of MAM Rio. Direct evidence of the resonances of these actions are limited. However, radial influences are propagated. It is expected that this work will contribute to studies in the field so we can, finally, remount, in a more assured way, fundamental episodes in the history of modern Brazilian design. O trabalho se configura como uma investigação sobre a contribuição do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro para a história do design moderno brasileiro. Desde sua fundação, a instituição teve o anseio por implementar meios de ensino e pesquisa e a vocação para a promoção e divulgação de exemplares do design moderno, se tornando um grande difusor do campo e das vanguardas que o basearam. Todas as atividades propostas com este foco tinham o intuito de educar o gosto do homem, com a ambição de sua adesão ao espírito moderno, inserido em uma sociedade que vinha sofrendo graves transformações. Dada a exiguidade de estudos publicados que englobem o tema em questão em nossa historiografia, foi fundamental cumprir o levantamento, a compilação, a organização e o exame de documentos oriundos das mais diversas fontes, sobretudo os abrigados nos arquivos do Museu, inclusive aqueles ainda não catalogados. Eles testemunham os respectivos eventos, pertencentes ao período que vai de 1948, ano da fundação da instituição, até o incêndio que a atingiu, em 1978. O recorte temporal da pesquisa coincide com as iniciativas de institucionalização do campo do design e de sua implementação enquanto disciplina no país. Por esta razão, afirma-se que as origens do design moderno brasileiro se confundem com as do MAM Rio. Comprovações diretas das ressonâncias dessas ações são escassas. Contudo, tecem-se influências radiais. Espera-se contribuir para estudos no campo para, enfim, remontar, de forma cada vez mais segura, a episódios fundamentais da história do design moderno brasileiro.

Orientador: Haroldo Gallo Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Essa dissertação pretende investigar o uso do plano diretor na gestão do patrimônio artístico-arquitetônico como meio de preservação, através do estudo de caso Conjunto Nacional, um edifício de características modernista de uso misto - residencial, comercial e serviços - que ocupa um quarteirão inteiro da Avenida Paulista. A estética de seu partido arquitetônico, integrador entre arquitetura e urbanismo, é o atributo principal destacado na declaração de valor feita pelo CONDEPHAAT, através da resolução de tombamento SC 22/05, de 07 de abril de 2005. Como a maior parte dos artefatos arquitetônicos históricos e culturais do movimento moderno, há dificuldade de entendimento das possibilidades de intervenção ou, quando necessário, das formas adequadas de restauração e uso do edifício por parte de seu corpo administrativo, que é privado e não público Abstract: This dissertation intends to investigate the use of the master plan in the management of the artistic-architectural heritage as a means of preservation, by the means of the case study Conjunto Nacional, a building with modernist characteristics of mixed use - residential, commercial and services - that occupies an entire block of the city. Paulista Avenue. The aesthetics of its architectural party, an integrator of architecture and urbanism, is the main attribute highlighted in the CONDEPHAAT declaration of value, through the resolution of SC 22/05, dated 7th of April 2005. Like most architectural artifacts. The historical and cultural aspects of the modern movement make it difficult to understand the possibilities of intervention or, when necessary, the adequate forms of restoration and use of the building by its administrative body, which is private and not public Mestrado Artes Visuais Mestra em Artes Visuais