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This work aimed to develop a pedagogical proposal from the circus art, children's plays and games in Early Childhood Education. The research locus is the Centro de Referência de Educação Infantil Maria Ruth de Souza, in the suburb of João Pessoa – PB, and the subjects are children of the Pre-School II class and the teachers of the unit. The concern about a reality that overestimates cognitive knowledge in spite of bodily knowledge causes questions that boost this research, such as: what prevents us from dialoguing and including bodily knowledge at school? Is it possible to learn the circus through children's cultures? The study was constituted as a qualitative research, with an ethnographic character and as a pedagogical intervention. Bibliographic research is based on the fields of Sociology of Childhood, Performing Arts and Early Childhood Education. At first, it was carried out a mapping of the bodily interactions that generated movements and tensions within CREI’s pedagogical actions, and then, the development of a pedagogical investigation in action based on processes of construction of affective body knowledge involving the circus. The collective work between the researcher-teacher, teachers and children generated a lively, creative and affective pedagogical process, valuing the diverse individuals and their knowledge, the circus art and popular children's body cultures. This work resulted in a pedagogical proposal called “Trocadilho” and in the implantation of the language of the circus in curriculum of the researched CREI, as well as in a pedagogical material named “Inventário de brincadeiras e a bolsa brincante” and in a studies group of the body with the participating teachers, in addition to provoking reflection on the relationship between religiosity and aesthetics at school and the importance of working with and from cultural plurality. Nenhuma O presente trabalho objetivou desenvolver uma proposta pedagógica a partir da arte circense, de jogos e brincadeiras infantis na Educação Infantil. O lócus da pesquisa é o Centro de Referência de Educação Infantil Maria Ruth de Souza, na periferia de João Pessoa - PB. e os sujeitos são as crianças da turma do Pré-Escolar II e as professoras da unidade. A inquietação sobre uma realidade que supervaloriza os conhecimentos cognitivos à revelia do saber corporal provoca questões que impulsionam a presente pesquisa, como: o que nos impede de dialogar e incluir os saberes corporais na escola? É possível aprender o circo por meio das culturas infantis? O estudo se constituiu como uma pesquisa qualitativa, de caráter etnográfico e como intervenção pedagógica. A pesquisa bibliográfica fundamentase nos campos dos estudos da Sociologia da Infância, das Artes Cênicas e da Educação Infantil. Foi realizado, primeiramente, um mapeamento das interações corporais geradoras de movimentos e tensões dentro das ações pedagógicas do CREI e, em seguida, o desenvolvimento de uma investigação pedagógica em ação a partir de processos de construção de conhecimento corporal afetivo envolvendo o circo. O trabalho coletivo entre pesquisadora-professora, professoras e crianças gerou um processo pedagógico vivo, criativo, afetivo, valorizando os diversos sujeitos e seus saberes, a arte circense e as culturas corporais infantis populares. Esse trabalho resultou em uma proposta pedagógica chamada “Trocadilho” e na implantação da linguagem do circo no currículo do CREI pesquisado, bem como em um material pedagógico nomeado “Inventário de brincadeiras e a bolsa brincante” e em um grupo de estudos do corpo com as professoras participantes, além de provocar a reflexão sobre a relação entre religiosidade e estética na escola e a importância de se trabalhar com e a partir da pluralidade cultural.

O presente trabalho tem como objetivo analisar a peça infantil O Coelho e a Onça (história dos bichos brasileiros) escrita pelo dramaturgo Plínio Marcos, no ano de 1988, tentando comprovar que a peça, apesar de ter sido escrita destinada ao público infantil, mantém a proposta política e estética do dramaturgo que ficou conhecido por suas peças adultas com linguagem seca, objetiva, retratando os marginalizados pela sociedade. A peça é composta de um ato em que sete personagens antropomorfizadas – Gato, Coelho, Onça, Tartaruga, Tatu, Cachorro e Macaco – narram a história do tempo em que não havia discórdia na Terra, até a Onça, estimulada pelo Gato, sentir vontade de degustar carne animal, gerando o fim da paz no Universo. Realizou-se a contextualização da época em que a peça foi escrita, por meio dos estudos de Gaspari (2004) e Süssekind (2004), levantando, na sequência, pontos sobre um histórico recente brasileiro da produção literária e dramática para o público infantil. Antes da realização da análise qualitativa e quantitativa dos discursos das personagens da peça objeto deste estudo embasada em Bakhtin (1992), são citados alguns aspectos de análise de obras dramáticas, como espaço, tempo, personagem e discurso, pautando-se, principalmente, nas contribuições de Aristóteles (1999), Ryngaert (1995), Pallotini (1989) e Ubersfeld (2005). Por fim, são referidas algumas de suas peças destinadas ao público adulto, comprovando que a linguagem marcante e o conteúdo politizado comum às obras de Plínio Marcos permaneceu nessa obra destinada às crianças. This study aims to analyze the children's play O Coelho e a Onça (história dos bichos brasileiros), written by Plínio Marcos, in 1988, trying to prove that the play, despite having been written aimed at children, the playwright has the aesthetics of the proposed policy for his adult plays, because dry language, objective, with protagonists marginalized by society. The play is composed of an act, in which seven anthropomorphic characters - Gato, Coelho, Onça, Tartaruga, Tatu, Cachorro and Macaco – narrate the story of the time when there was discord in the Earth until the Onça, stimulated by the Gato, feel willingness to taste animal flesh, causing the end of peace at Universe. Was carried out the context of the time the play was written, through studies Gaspari (2004) and Süssekind (2004), after, the recent history of Brazilian children’s literature and dramatic. Prior to the qualitative and quantitative analysis of the speeches of the characters in the play object of this study grounded in Bakhtin (1992), are cited some aspects of analysis of dramatic works, such as space, time, character and speech, basing themselves mainly , the contributions of Aristotle (1999), Ryngaert (1995), Pallotini (1989) and Ubersfeld (2005). Finally, are referred some adult plays written by Plínio Marcos, proving that the language and the politicized content is common in Plínio Marcos plays to remained in this for the children.

Parts of the contemporary and controversial playwright Plínio Marcos always brought to life issues facing the marginalized, depicting subjects such as prostitution, homosexuality and violence. When writing a children's play, Plínio Marcos never ran away from his original design aesthetic, once used, so symbolic animals to criticize the power of censorship, politics and capitalism. The work of the Assembléia dos Ratos is a play written in 1989, the year of elections for the presidency of the republic after twenty years of regime. This paper addresses two parties: one goes in the field with simple rats, food and traditional games and fun without "problems", the other goes in the city, with rats, sophisticated food and music. It occurs, however, that this party, there is the presence of a cat that hinders the fun. From there, one can observe that the metaphor works the constitution of organized civil society. In this segment, this work constitutes a reflective analysis on children's literature the playwright Plínio Marcos, focusing on the locus in which they are the characters and the voices that are silent or manifest. In addition, questions are addressed about the theatricality and the historical moment in which the work was conceived. It added that, although aimed at children, the work of the Assembléia dos Ratos possessing characteristics that are closer to works previously written by the playwright and intended for adult audiences, which shows the continuity of your design aesthetic. Thus, the work is founded on the contributions of Prado (1972), Palottini (1989), Ryngaert (1996), Pavis (1999) Magaldi (1998 and 2004) and Ubersfeld (2005) about the theatrical discourse, in studies of Cirlot(1984), Chevalier and Gheerbrant (1991) with regard to the symbolic structure contained in the piece; in cultural studies and historical contributions to the Zilberman (1991), Dapieve (1995) and Pilagallo (2009), in studies by Wellek ( 1955), Nitrini (2010), Bakhtin (1992), Moisés (1997) regarding the function of literature and studies Margato and Gomes (2004) and Said (2005) regarding the role of intellectuals in society . As peças do dramaturgo contemporâneo e polêmico Plínio Marcos sempre trouxeram temas voltados à vida dos marginalizados, retratando temas como prostituição, homossexualidade e violência. Ao escrever uma peça infantil, Plínio Marcos não fugiu de seu projeto estético inicial, uma vez que utilizou, de forma simbólica, animais para criticar o poder da censura, a política e o capitalismo. A obra Assembléia dos ratos é uma peça escrita no ano de 1989, ano das eleições para presidência da república depois de vinte anos de regime de exceção. O texto aborda duas festas: uma se passa no campo, com ratos simples, comidas e brincadeiras tradicionais divertidas e sem “problemas”; a outra se passa na cidade, com ratos, comidas e músicas sofisticados. Ocorre, todavia, que nessa festa, há a presença de um gato que atrapalha a diversão. A partir daí, pode-se observar que a obra metaforiza a constituição da sociedade civil organizada brasileira. Nesse segmento, este trabalho constitui-se numa análise reflexiva sobre a literatura infantil do dramaturgo Plínio Marcos, focalizando o locus em que se constituem as personagens e as vozes que se manifestam ou se silenciam. Além disso, são abordadas questões acerca da teatralidade e do momento histórico em que a obra foi concebida. Importa acrescentar que, embora destinada ao público infantil, a obra Assembléia dos ratos apresenta características que a aproximam de obras anteriormente escritas pelo dramaturgo e destinadas ao público adulto, o que denota a continuidade de seu projeto estético. Dessa forma, o trabalho ancora-se nas contribuições de Prado (1972), Palottini (1989), Ryngaert (1996), Pavis (1999) Magaldi (1998 e 2004) e Ubersfeld (2005) acerca do discurso teatral; nos estudos de Cirlot (1984), Chevalier e Gheerbrant (1991) no que se refere à estruturação simbólica contida na peça; nos estudos culturais e históricos com as contribuições de Zilberman (1991), Dapieve (1995) e Pilagallo (2009), nos estudos de Wellek (1955), Nitrini (2010), Bakhtin (1992), Moisés (1997) no que se refere à função da literatura e nos estudos de Margato e Gomes (2004) e Said (2005) no que tange ao papel do intelectual diante da sociedade.