Search

A pesquisa conduzida pela prática artística está desafiando a hegemonia acadêmica convencional ao fornecer um espaço onde o conhecimento indígena pode ser valorizado e respeitado. A prática artística no pensamento Māori2 é mais do que a produção de artefatos. É uma forma sagrada e altamente estimada de conhecimento Māori evidenciado pelos tohungas que são reconhecidos como especialistas em seus campos. O processo criativo é profundamente respeitado por suas conotações sagradas (tapu)3 . Tanto seus trabalhos quanto seu associado legado pedagógico (contido na escultura, música, arquitetura, tecelagem ou oratória) são entendidos como inter-relacionados. Valorizados como pensadores, professores e repositórios de conhecimento, o trabalho dos praticantes tohunga alcança gerações. Assim, a pesquisa conduzida pela prática artística, vista pela lente Kaupapa Māori4 , invoca novas formas de pensar e fazer.

Submitted by Leda Lopes (ledacplopes@hotmail.com) on 2017-07-13T14:20:55Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Adalberto_Geovani_Nunes_Corrêa_Dissertação.pdf: 102372448 bytes, checksum: 57fe257bbde101488cbeddc039aab6eb (MD5) Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-07-13T18:41:25Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Adalberto_Geovani_Nunes_Corrêa_Dissertação.pdf: 102372448 bytes, checksum: 57fe257bbde101488cbeddc039aab6eb (MD5) Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-07-13T18:43:59Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Adalberto_Geovani_Nunes_Corrêa_Dissertação.pdf: 102372448 bytes, checksum: 57fe257bbde101488cbeddc039aab6eb (MD5) Made available in DSpace on 2017-07-13T18:44:07Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Adalberto_Geovani_Nunes_Corrêa_Dissertação.pdf: 102372448 bytes, checksum: 57fe257bbde101488cbeddc039aab6eb (MD5) Previous issue date: 2016-04-19 A produção poética e artística desta pesquisa, na linha de Processos de Criação e Poéticas do Cotidiano, transita entre as especificidades do velho e do novo, de seus conteúdos, das materialidades e imaterialidades. O trabalho intitulado Repositório dos Sentidos é um audiovisual, escolhido como primeiro objeto de análise por apontar uma série de questões relacionadas a percepção, a experienciação e aos modos de captura e edição. Estas questões poderão ser encontradas ao longo do texto também em outros trabalhos apresentados. Através do método cartográfico, conecto a escrita, a fotografia, a música, e o audiovisual seguidas de alguns posicionamentos como artista-pesquisador em relação ao momento em que vivemos - de inseguranças, incertezas, degeneração e mutação de princípios e valores. Através da minha produção no campo da arte contemporânea penso em: O que posso repor, como posso cuidar? Como isso afeta a nós e nossos ambientes? Como parte do processo, investigo, percebo, experimento e noto que estas respostas estão no trabalho, são encontradas nele ou por indícios através dele. Tento compreender o porquê de um local escolhido para vivenciá-lo e capturá-lo? O que é ativado após produzir, assistir e escutar os fragmentos gerados? Como é ter um trabalho artístico pronto, composto com fragmentos de uma experienciação? Apresento o Estado de Escuta como um estado perceptivo e sensorial. Ao longo do texto, este tipo de estado será tratado sob diversas compreensões, de maneira que, cada sub-capítulo dirá um pouco sobre ele. A partir de cada trabalho, torna-se possível refletir e expressar diversas percepções sobre o que seria um estado de escuta. Apresentarei também o Andejo - relativo a movimento - como responsável por esculpir o meu modo de olhar, de escutar e produzir. Com isto, trago os conceitos operatórios de olhar-andejo e escuta-andeja como proposições perceptivas que enunciam o andejar. A ideia de fundar um lugar a partir de um trabalho artístico, teve como objetivo experienciar e eternizar com fragmentos visuais e sonoros capturados, novos trabalhos-lugares. São autores chave desta pesquisa: Pallasmaa, Larrosa, Schafer, Tuan - experiência e percepção; Tarkovski, Cao Guimarães, Bill Viola, Cage, Pink Floyd - audiovisual/artista/música; Mafessoli, Deleuze e Guattari - mental, coletivo, ambiental. Com base em uma análise pautada nas relações humanas e atravessada pelos andejos surgiram novas opções e formatos de apresentação dos trabalhos audiovisuais de maneira interventiva. Propondo um outro ritmo de imersão e fruição estética através das proposições em arte sonora e/ou visual. E outro posicionamento e reflexões em relação ao outro - o coletivo, a natureza, o não humano -, compreendendo a partir de alguns autores, que beiramos um limite e precisamos fazer um movimento inverso em direção a um bem estar mental, social, ambiental com a arte. specifics of the old and the new, their contents, materialities and immaterialities. The work entitled Sense Repository is an audiovisual, chosen as first analyzed object by pointing out a number of issues related to perception, experiencing and capture and editing modes. These issues can be found throughout the text and also in other submissions. Through the mapping method, we connect the writing, photography, music, and audiovisual followed by a few positions as an artist-researcher in relation to the time in which we live - insecurities, uncertainties, degeneration and mutation of principles and values. Through my production in the field of contemporary art I think about: What can I replace? How can I take care? How does it affect us and our environment? As part of the process, I investigate, understand, experiment and notice that these answers are at the work, are found in it or through indications in it. I try to understand why a place was chosen to experience it and capture it? What is activated after producing, watching and listening to the fragments generated? How does it feel to have an artwork finished, made with fragments of an experience? I present the State of Listening as a perceptual and sensory state. Throughout the text, this type of state will be seen under various understandings, so that each sub-chapter will tell a little about it. From each work, it becomes possible to reflect and express different perceptions of what would be a listening state. I also introduce - the wandering – related to movement - as responsible for carving my way of looking, listening and producing. With this, we bring the operational concepts to wander-see and wander-listen as perceptual propositions that state the wandering. The idea of founding a place from an artistic work, aimed at experience and perpetuate, with visual and audio fragments captured, new work-places. The key authors of this research are: Pallasmaa, Larrosa, Schafer, Tuan - experience and perception; Tarkovsky, Cao Guimarães, Bill Viola, Cage, Pink Floyd - audiovisual / artist / song; Mafessoli, Deleuze and Guattari - mental, collective, environmental. Based on an analysis guided in human relations and crossed by wanderings, new options and presentation of audiovisual works of interventional way formats emerged, proposing another rhythm of immersion and aesthetic enjoyment through the propositions in sound and / or visual art, besides a new positioning and reflections in relation to the other - the collective, the nature, the non-human – understanding, from some authors, that we border a limit and need to do a reverse movement with the art, toward a mental, social and environmental well-being.

Submitted by Isabel Gomes (itg@lisboa.ucp.pt) on 2017-02-24T14:14:31Z No. of bitstreams: 1 José Carvalho.pdf: 7946292 bytes, checksum: 49d471328f365aa06571f051ddf248dc (MD5) Approved for entry into archive by Isabel Gomes (itg@lisboa.ucp.pt) on 2017-02-24T14:14:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 José Carvalho.pdf: 7946292 bytes, checksum: 49d471328f365aa06571f051ddf248dc (MD5) Made available in DSpace on 2017-02-24T14:14:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 José Carvalho.pdf: 7946292 bytes, checksum: 49d471328f365aa06571f051ddf248dc (MD5) Previous issue date: 2016-07-15

Submitted by Isabel Gomes (itg@lisboa.ucp.pt) on 2015-11-04T13:46:18Z No. of bitstreams: 2 Vol. 1.pdf: 17321988 bytes, checksum: f8c25c7136fcbe4f8ccde43b0b1ccc20 (MD5) Vol. 2.pdf: 512388170 bytes, checksum: 53d79575203cbf712e28220b271f56f0 (MD5) Approved for entry into archive by Isabel Gomes (itg@lisboa.ucp.pt) on 2015-11-04T13:46:44Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Vol. 1.pdf: 17321988 bytes, checksum: f8c25c7136fcbe4f8ccde43b0b1ccc20 (MD5) Vol. 2.pdf: 512388170 bytes, checksum: 53d79575203cbf712e28220b271f56f0 (MD5) Made available in DSpace on 2015-11-04T13:46:44Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Vol. 1.pdf: 17321988 bytes, checksum: f8c25c7136fcbe4f8ccde43b0b1ccc20 (MD5) Vol. 2.pdf: 512388170 bytes, checksum: 53d79575203cbf712e28220b271f56f0 (MD5) Previous issue date: 2014-12-01

Os modos pelos quais se organizavam as oficinas de talha ainda são pouco conhecidos pela historiografia da arte mineira setecentista. Isso ocorre, entre outros fatores, pela escassez de fontes primárias que forneçam tais informações. Nesse sentido, o presente artigo demonstra algumas peculiaridades da formação e gestão de uma oficina de talha instalada no interior da Matriz de Nossa Senhora da Conceição, atual Sé de Mariana. Buscou-se também, ressaltar a importância do contrato de arrematação da obra de talha, no tocante ao cumprimento de suas cláusulas contratuais. Tal estudo foi subsidiado em documentação primária que relata a composição e organização de uma oficina de talha que, por volta do ano de 1749, sofre sanções penais por descumprimento dos prazos e condições previamente estabelecidas no contrato de arrematação da obra. The ways in which carving ateliers were organized are still unknown by Minas Gerais art historiography in the 18th century. This fact is due, besides other reasons, to the scarcity of primary sources that can provide further information about it. Therefore, this article shows some peculiarities of the creation and management of a carving atelier that was installed in the Church of Nossa Senhora da Conceição, the current Cathedral of Mariana. In addition, this article will try to highlight the importance of the contract of the action of the carving work regarding the fulfillment of their contractual terms. This study is possible due to the existence of some primary documentation that shows the composition and organization of a carving atelier around the year 1749, which suffers criminal penalties for noncompliance with the terms and conditions of the contract of the auction of the carving work.

Esse artigo trata da vida e da obra de um importante entalhador, Vitoriano dos Anjos Figueiroa, que atuou na Bahia (Salvador e recôncavo) na primeira metade do século XIX e que migrou na década de 1850 para a cidade de Campinas, em São Paulo, realizando na Catedral um majestoso retábulo-mor, baldaquino com doze colunas de excelente lavra técnica e estética. Abordamos as notícias e os feitos de Vitoriano dos Anjos na Bahia com importantes revelações documentais e de obras que muito acrescentam o conhecimento existente. Em seguida levantamos a trajetória do entalhador em Campinas, cotejando dados documentais com as crônicas publicadas nos periódicos paulistas. Por último analisamos do ponto de vista formal e estilístico as realizações artísticas do artista identificando o desdobramento de uma tradição retabilística relevante desenvolvida na Bahia oitocentista. This paper talks about the life and work of an important carver, Vitoriano dos Anjos Figueiroa, who worked in Bahia (Salvador and Recôncavo) during the first half of the XIX century, and migrated in the 1850s to the city of Campinas, in São Paulo, where he made a magnificent main altarpiece in the Cathedral, a canopy with twelve columns of technical and aesthetic excellence. We start addressing the news and the artistic production of Vitoriano dos Anjos in Bahia, presenting important revelations about documents and works that enrich the current knowledge. Then, we follow the carver trajectory in Campinas, comparing documental data with chronicles published in the journals of São Paulo. We conclude analyzing the artist's achievements, from a formal and stylistic point of view, identifying the echoes of a relevant tradition in the production of altarpieces, developed in Bahia during the eighteenth century.

p. 445-464,jul/dez. Submitted by JURANDI DE SOUZA SILVA (jssufba@hotmail.com) on 2011-08-15T21:55:16Z No. of bitstreams: 1 v20n3a06.pdf: 189834 bytes, checksum: ef65e4d89695e11ed7ec2ee32f77e521 (MD5) Made available in DSpace on 2011-08-15T21:55:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 v20n3a06.pdf: 189834 bytes, checksum: ef65e4d89695e11ed7ec2ee32f77e521 (MD5) Previous issue date: 2008 Esse artigo trata da vida e da obra de um importante entalhador, Vitoriano dos Anjos Figueiroa, que atuou na Bahia (Salvador e recôncavo) na primeira metade do século XIX e que migrou na década de 1850 para a cidade de Campinas, em São Paulo, realizando na Catedral um majestoso retábulo-mor, baldaquino com doze colunas de excelente lavra técnica e estética. Abordamos as notícias e os feitos de Vitoriano dos Anjos na Bahia com importantes revelações documentais e de obras que muito acrescentam o conhecimento existente. Em seguida levantamos a trajetória do entalhador em Campinas, cotejando dados documentais com as crônicas publicadas nos periódicos paulistas. Por último analisamos do ponto de vista formal e estilístico as realizações artísticas do artista identificando o desdobramento de uma tradição retabilística relevante desenvolvida na Bahia oitocentista. Belo Horizonte

A governança corporativa tem sido vista cada vez mais como o conjunto de "ferramentas" que produzem a "financeirização" da economia e da sociedade. Analisando a sua difusão no Brasil, verificamos que o preço do seu espraiamento é uma espécie de "tropicalização" e reinterpretação do seu sentido, segundo as sensibilidades e os interesses dos diversos setores das elites brasileiras - da financeira à sindical - que concorrem para a sua instalação legal e organizacional. Dessa maneira, este artigo pretende mostrar algumas ambigüidades da "financeirização à brasileira" e também o papel da linguagem financeira na criação de um espaço para a convergência e o consenso parcial de nossas elites. The Idea of Corporate Governance, North-American style, is spreading in Brazil. Apparently it's a simple isomorphic movement conducted by the financial market and Federal Government paving the way to the "financialisation" of Brazilian economy and society. Looking in depth, we can see a lot of peculiarities caused by the uses f the idea in the hands of ours elites. Actually, the Brazilian elites are carving a new meaning for the concept, infusing their particular interests and sensibilities. The text wants to analyze this spreading as a kind of social polysemy in a "Bourdieusian" flavor, trying to demonstrate that the Brazilian Corporate Governance is more a very plastic cultural concept than a rational economic tool. La governance corporative est de plus en plus perçue comme un ensemble d'"outils" qui produisent la "financérisation" de l'économie et de la société. En étudiant sa diffusion au Brésil, nous vérifions que le prix de son irradiation est une espèce de "tropicalisation" et de reinterprétation de son sens suivant les sensibilités et les intérêts des divers secteurs des élites brésiliennes - de la financière à la syndicale - qui concourent en vue de son installation légale et organisationnelle. Cet article prétend démontrer quelques ambiguïtés de la "financérisation à la brésilienne" mais, aussi, le rôle du langage financier dans la création d'un espace pour une convergence et un consensus partiel de nos élites.