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Producing and understanding signs means participating in communicative processes. The sign is the field of ambivalence, similarity, deviation, creativity, in which everything is decided by social relations and practices (I-for-me, the other-for-me and I-for-the-other, as Bakhtin says).The artistic text provides the possibility to better grasp the dialogical structure of utterance. Bakhtin shows how the sense of the text does not connected with the repeatable elements of the system of signs of which it is composed (interpretants of identification). The sense of the text is rather connected with the constitution of text and not only in its manifestation. The sense of text is situated in the relations of postponement, of deferment (interpretants of responsive comprehension) which produce a chain of texts preceding and following it. In unfolding its plot, while respecting its rules, forms and structures, the literary utterance of free indirect speech is capable of transgressing them in a dense intertextual dialogue and, diachronically, between different authors. Producir y comprender los signos significa participar en los procesos comunicativos. El signo es el campo de la ambivalencia, de la similitud, de la desviación, de la creatividad, en el que todo se decide por las relaciones y las prácticas sociales (yo-para-mí, el otro-para-mí y yo-para-el-otro, como dice Bajtín). El texto artístico ofrece la posibilidad de comprender mejor la estructura dialógica de la enunciación. Bajtín muestra cómo el sentido del texto no depende de los elementos repetibles del sistema de signos con los que se compone (interpretantes de identificación) sino en su propia constitución, y no sólo en su manifestación. El sentido del texto se sitúa en las relaciones de postergación, de aplazamiento (interpretantes de comprensión respondiente) que dan lugar a una cadena de textos que le preceden y le siguen. Al desplegar su trama, respetando sus reglas, formas y estructuras, la enunciación literaria del discurso indirecto libre es capaz de transgredir las mismas en un denso diálogo intertextual y, diacrónicamente, entre diferentes autores. Produrre e comprendere segni significa partecipare ai processi comunicativi. Il segnico è il campo dell’ambivalenza, della somiglianza, della deviazione, della creatività, in cui tutto si decide per relazioni e pratiche sociali (io-per-me, l’altro-per-me e io-per-l’altro, come dice Bachtin). Il testo artistico fornisce la possibilità di cogliere al meglio la struttura dialogica dell’enunciazione. Bachtin mostra come il senso del testo non dipenda dagli elementi ripetibili del sistema di segni con cui è composto (interpretanti di identificazione) ma nella sua stessa costituzione, e non solo nella sua manifestazione; esso è situato nei rapporti di rinvio, di differimento (interpretanti di comprensione rispondente) che danno luogo ad una catena di testi ad esso antecedenti e ad esso successivi. Nel dispiegarne la trama, pur rispettandone regole, forme e strutture, l’enunciazione letteraria del discorso indiretto libero è capace di trasgredirle in un fitto dialogo intertestuale e, diacronicamente, tra autori differenti.

I will read the fascination with collectors and collecting in Ian McEwan’s Atonement (2001), Jeanette Winterson’s Oranges Are Not the Only Fruit (1985), Hilary Mantel’s Bring up the Bodies (2012), and David Mitchell’s Cloud Atlas (2004) regarding at least two theoretical questions. Can collected things and objects ever assist in the imagination of more satisfying social roles and identities? Can collecting material traces lead to an accurate or truthful depiction of the past-present-future life writing? Those novels represent one of the most popular and critically acclaimed examples of the widespread interest in collecting apparent in contemporary British fiction.

The great difference between medieval and modern artistic procedures lies mainly in the detection of a scientific disposition based on the construction and dissemination of texts that consecrate Antiquity as a pillar of knowledge and a reference for the attitude that will lead both art commissions and workshops. Especially from the 15th century onwards, the literature that would shape artistic production, would also act as proof of erudition and, consequently, assume a vital importance in the improvement of the artist’s social status, along with knowledge itself. The mastery of mathematics, geometry, and the rules of perspective and proportion, along with the expertise in the depiction of anatomies and landscapes, within the well managed framework of religious iconography, would grant the success of a workshop with more or less capability of affirmation in the secular and ecclesiastical market. It is in this scientific universe, extracted from multiple references, that Jean de Rouen operates. Its retable compositions, always invoking the presence of architecture in the formulation of an ideal atmosphere, are directed both to the obedience of religious iconography, to the rigor of mathematical and geometric construction in compositional ordering, as well as to the balance of a representation whose mission is probing the role of the human in his relationship with God. The altarpiece of the church of Misericórdia in Coimbra (MNMC) offers exactly that relational dimension that, in this specific case and in an unusual way, is transmuted, perverting the reading and understanding of the theological cycle in question., A grande diferença entre os procedimentos medievais e modernos reside sobretudo na captação de um carácter científico que se avoluma a partir da construção e divulgação dos textos que fundam na Antiguidade o pilar do conhecimento e de uma atitude que passará a nortear a encomenda e a produção oficinal. Sobretudo a partir do século XV, a literatura que iria formatar a produção artística e tornar-se a ferramenta imprescindível para execução do trabalho funcionaria também como indicador de erudição e, consequentemente, como ingrediente vital para a conquista do estatuto social do artista, colado ao conhecimento. O domínio da matemática, da geometria, das regras da perspectiva e da proporção, aliadas à perícia no tratamento de anatomias e paisagens dentro da consciência iconográfica da representação religiosa, faria assim o êxito de uma produção oficinal com maior ou menor capacidade de implantação no mercado laico e eclesiástico. É neste universo científico, extraído de referências múltiplas, que opera João de Ruão. As suas composições retabulares, invocando sempre a presença da arquitetura na formulação de uma atmosfera ideal, dirigem-se tanto à obediência da iconografia religiosa, como ao rigor da construção matemática e geométrica na ordenação compositiva, como ao equilíbrio de uma representação que tem por missão a sondagem ao papel do humano na sua relação com Deus. O retábulo da Misericórdia de Coimbra (MNMC) oferece exatamente essa dimensão relacional que, neste caso concreto e de forma inusitada, se transmuta, pervertendo a leitura e a compreensão do ciclo teológico aqui em causa.

O cinema enquanto instituição cultural tem um papel importante na conformação do sujeito moderno. Dada a expansão das produções hollywoodianas no início do século XX, seus filmes contribuíram para a consolidação do imaginário ocidental pautado por determinadas crenças, dentre elas as normas de sexualidade e gênero. Os discursos subjacentes às imagens exerceram pedagogias da sexualidade que, ao serem incorporadas culturalmente, corroboraram com a legitimação ou subalternização de arranjos identitários e práticas sexuais. No entanto, a despeito de sua dimensão normalizadora, este trabalho considera que os filmes podem apontar, também, linhas de fuga. Ao anunciarem novas formas de manifestação do desejo, do corpo e dos afetos, o cinema pode exercer resistência e subverter os enquadramentos normativos. Nesses termos, a experiência cinematográfica é capaz de constituir modos de existências singulares. Cinema as a cultural institution plays an important role in shaping the modern subject. Given the expansion of Hollywood productions in the early twentieth century, its films contributed to the consolidation of Western imagery based on certain beliefs, including the norms of sexuality and gender. The underlying discourses of the images exercised pedagogies that, when incorporated culturally, corroborated the legitimization or subalternation of identity arrangements and sexual practices. However, in spite of its normalizing dimension, this work considers that films can also point out lines of breakage. By launching new forms of manifestation of the desire, the body and affections, film can exercise resistance and subvert the normative framework. In these terms, cinematic experience is capable of forming singular modes of existence.

O presente artigo faz parte de uma pesquisa maior, intitulada Poéticas do cinema de animação, desenvolvida entre 2014 e 2015. A investigação científica tinha como meta analisar alguns aspectos estéticos e ideológicos de quatro desenhos animados produzidos e comercializados nos últimos setenta anos. Dada a necessidade de recorte do objeto, pretende-se, neste artigo, problematizar somente o processo de representação da criança no desenho animado brasileiro, contemplando um episódio da série O Sítio do picapau Amarelo (2012) e outro da Turma da Mônica (2009). Para tanto, contamos com o apoio dos estudos de Zilberman (1982) acerca dos diferentes modos de abordagem das relações entre adultos e crianças no território da ficção. No que tange à metodologia empregada, optou-se por uma abordagem de natureza qualitativa centrada na análise de documentos, que, no caso, constituem desenhos animados. Em linhas gerais, o estudo sinalizou a presença constante da obra de Maurício de Sousa na história do cinema de animação brasileiro e, no que diz respeito à adaptação da obra de Monteiro Lobato, ressalta-se a projeção de um enredo bastante simplificado se comparado aos livros publicados entre 1921 e 1944, firmando-se como pequenas crônicas do cotidiano das terras de Dona Benta.

resumo Leilah Assumpção é uma dramaturga cujas peças não recebem a atenção necessária nem da crítica especializada, nem do mercado editorial, ambiente ainda vascularizado pelo machismo e pelas arquiteturas que engendram as posições de direção e escrita de teatro como masculinas. Representante da nova dramaturgia que floresceu a partir da década de 1970, a dramaturga traça uma mandala em que os relacionamentos surgem como tema engendrados pela busca de visibilidade pela mulher, dos seus anseios pessoais, sexuais e profissionais e da consequente desestabilização dos papéis tradicionalmente atribuídos aos homens. Este artigo analisa a obra de Leilah Assumpção, mostrando como, usando de um tratamento irônico e inesperadamente bem humorado em situações de alta tensão, a autora trabalha a saga de seres humanos em encontrarem a si mesmos dentro do mundo. abstract Leilah Assumpção’s plays have not received neither the critical nor the editorial attention they merit, this lack of attention is the result of an environment dominated by misogyny and by power structures that construe dramaturgy and writing as typically male activities. Being part of a new dramaturgy, which flourished in the seventies, the playwright draws a path where relationships emerge as the search for women’s visibility, the visibility of their personal, sexual and professional desires and, therefore, the questioning of traditional male roles. This article analyses Assumpção’s work, showing how through an ironic and unexpectedly humorous depiction of highly conflicted situations she presents the subject’s journey towards their selves and their places in the world. resumen Leilah Assumpção es una dramaturga cuyas piezas no reciben la atención necesaria ni de la crítica especializada, ni del mercado editorial, ambiente aun vascularizado por el machismo y por las arquitecturas que engendran las posiciones de dirección y escritura de teatro como masculinas. Representante de la nueva dramaturgia que floreció a partir de la década de 1970, la dramaturga traza una mandala en la que las relaciones surgen como tema engendrados por la búsqueda de visibilidad de la mujer, de sus anhelos personales, sexuales y profesionales y de la consiguiente desestabilización de los papeles tradicionalmente atribuidos a los hombres. Este artículo analiza la obra de Leilah Assumpção, mostrando cómo, usando un tratamiento irónico e inesperadamente lleno de humor en situaciones de alta tensión, la autora trabaja la saga de seres humanos encontrándose a sí mismos dentro del mundo.

Prenant pour point de départ une illustration succincte des principales influences de la théorie rhétorique de l’intention (voluntas) sur la promotion de l’interprétation du droit au cours de la période romaine et des premiers siècles de Byzance, l’étude s’attache à repérer des éléments des “constitutions des causes” rhétoriques dans certains textes d’un traité juridique du xiie siècle, l’Ecloga librorum Ι-Χ Basilicorum. La construction juridique de l’application analogique d’une règle de droit coutumier à une affaire précise portée devant un tribunal ainsi que l’invocation de notions axiologiques telles que le “raisonnement” (λογισμός) dans le développement de l’argumentation judiciaire et de la formulation du jugement prouvent la nature et la fonction particulières de la réflexion juridique, en tant que réflexion qui est parfois appelée à dépasser les règles de l’art oratoire.

This paper takes on two main objectives. The first is to present and depict the project Frontespo – Frontera hispano-portuguesa: documentación lingüística y bibliográfica [Spanish-Portuguese frontier: linguistic and bibliographic documentation], which aims at producing a comprehensive linguistic documentation of the frontier area between Portugal and Spain. The second objective is to study the stressed vowel systems of a specific border area located in the central interior part of Portugal, which, despite not having been subject to a detailed depiction up to this day, is decisive in understanding the constitution of Portuguese central-southern dialects as a whole, as recent studies have shown. The results are clear in (i) allowing for the description of the area’s vowel systems and (ii) improving our view on the history of central-southern Portuguese. This study therefore exemplifies the type of linguistic approach that a project like Frontespo allows for and, more importantly, the need for new, comprehensive language documentation projects in Portugal.

Mass media plays a fundamental role in how communities understand mental health and its treatment. However, the effect of major events such as economic crises on the depiction of mental health is still unclear.This study aimed at analyzing representations of mental health and its treatment and the impact of the 2008 economic crisis.In total, 1,000 articles were randomly selected from two newspapers from a period before and after the economic crisis. These articles were analyzed with a closed coding system that classified the news as good or bad news according to the presence of themes associated with positive or stigmatizing representations.The results show a positive representation of mental health and a negative representation of treatment. Furthermore, the economic crisis had a negative impact on the representation of mental health, but not on treatment.These findings suggest that the representation of mental health is multifaceted and may be affected differently in its dimensions. There is a need for stigma-reducing interventions that both account for this complexity and are sensitive to context and period.

A desconstrução do pensamento colonial não é apanágio das vozes pós-coloniais contemporá¢neas que concentram suas análises sobre a questão da percepção da alteridade a partir de uma mirada saá­da das ”periferias” e dirigida ao ”centro”. No seu último filme Tabu, uma história dos mares do Sul (1931), Friedrich W. Murnau denuncia a destruição das culturas extra-européias, notadamente da cultura polinesiana, sob a influência de um intervencionismo polá­tico, económico e cultural europeu. Mas ele insiste, igualmente, sobre a propensão das ”culturas naturais” (Donna Haraway) engendrarem sua própria destruição. Toda a tentativa de emancipação, ilustrada pelo amor proibido que um jovem pescador de pérolas nutre por uma esplêndida jovem, transgride o interdito e leva a morte. Assim, o filme de Murnau, situado entre o documentário e a ficção expressionista, coloca em cena perfeitamente o rejeito da modernidade ocidental, questionando, ao mesmo tempo, a ideia de retorno á s origens. Este questionamento confere a Tabu uma força particular, especialmente no contexto polá­tico da Alemanha dos anos 30.Palavras-chave: Murnau. Cinema. Polinésia. Modernidade. Tradição.Myth and Colonies in the Weimar Republic Friedrich Wilhelm Murnau”™s Tabu: A Story of the South Seas (1931)Abstract: Contemporary postcolonial scholars, whose approaches focus on the perception of the Other using a counter-gaze from the ”˜peripheries”™ towards the ”˜centre”™, are not alone in having endeavoured to deconstruct colonial thought. In his last film Tabu, eine Geschichte aus der Sá¼dsee (1931), Friedrich Wilhelm Murnau denounced the destruction of non-European cultures (Polynesian in that case) under the influence of the political, economic and cultural European interventionism. He also highlighted the inclination of ”˜culturenatures”™ (Donna Haraway) to generate their own destruction. All attempts at emancipation, including the young pearl diver Matahi”™s forbidden love for the beautiful girl, come up against the immutable taboo dictated by the priest Hitu, who represents Tradition (and murders Matahi), and are doomed to end in death. Halfway between documentary and expressionistic fiction, Tabu is a brilliant depiction of the rejection of Western modernity and meditation on the idea of a return to the origins ”“ a particularly resonant work, especially given the political context of Germany in the 1930s.Keywords: Murnau. Cinema. Polynesia. Modernity. Tradition. Mythe et colonies dans l”™Allemagne de Weimar Tabou, une histoire des mers du Sud de Friedrich Wilhelm Murnau (1931)Résumée : La déconstruction de la pensée coloniale n”™est pas l”™apanage des voix postcoloniales contemporaines qui concentrent leurs approches sur la question de la perception de l”™altérité á partir d”™un contre-regard issu des ”˜périphéries”™ et dirigées vers ”˜un centre”™. Dans son dernier film Tabu, eine Geschichte aus der Sá¼dsee (1931), Friedrich Wilhelm Murnau dénonce la destruction des cultures extra-européennes, en l”™occurrence de la culture polynésienne, sous l”™influence d”™un interventionnisme politique, économique et culturel européen. Mais il insiste également sur la propension des « culturenatures » (Donna Haraway) á générer leur propre destruction. Toute tentative d”™émancipation, illustrée par l”™amour interdit qu”™un jeune pêcheur de perles Matahi porte á une splendide jeune fille, Réri, brise en effet l”™immuable tabou dicté par le prêtre Hitu, représentant de la Tradition (et assassin de Matahi) et ne peut que mener á la mort. Ainsi, le film de Murnau, se situant entre documentaire et fiction expressionniste, met-il parfaitement en scá¨ne le rejet de la modernité occidentale tout en interrogeant l”™idée de retour aux origines. Ce questionnement confá¨re á Tabu une force particuliá¨re, notamment dans le contexte politique de l”™Allemagne des années 30.Mots clés: Murnau. Cinéma. Polynésie. Modernité. Tradition.

O presente trabalho trata do tema da representação pictórica no contexto da representação artística e se concentra sobre as teses desenvolvidas sobre o tema nas teorias de Ernst Gombrich, Nelson Goodman, e Richard Wollheim. Procura evidenciar que, no panorama conceitual desses autores, é possível encontrar subsídios para o desenvolvimento de uma teoria da representação pictórica que suponha a dualidade entre a consciência da forma material e a consciência do conteúdo da representação de modo compatível com o tratamento do conceito em termos estruturais. O desenvolvimento do tema em Gombrich explica porque Wollheim desenvolve uma teoria da dualidade, e a hipótese interpretativa exposta no capítulo sobre o tema em Goodman visa a mostrar que uma abordagem estrutural da representação como sistema simbólico não implica em um convencionalismo estrito, na medida em que a percepção de semelhanças em um quadro relativo a aspectos estabelecidos comparativamente entre os objetos da representação e a própria representação é importante para o entendimento das imagens, de sua interpretação em um quadro aberto a convencionalizações que não sejam estabelecidas arbitrariamente, mas que atendam a uma linha de desenvolvimento compatível com o princípio de definição estabelecido pela prática artística. This study deals with the issue of depiction in the context of artistic representation and focuses in the basic concepts developed on the subject by Ernst Gombrich, Nelson Goodman e Richard Wollheim. It focuses on the search for evidence in the conceptual framework of these authors for the support for the development of a theory of depiction that assumes twofoldness in a way that is compatible with the treatment of the concept in structural terms. Some specific drawbacks in relation to aspects of Gombrich's theory sets the ground for the explanation why Wollheim develops a twofoldness theory of depiction, and the interpretative hypothesis offered on this topic in relation to Goodman's theory aims to show that a structural approach of depiction as a symbolic system does not entail a strict or full blown conventionalism, insofar as the perception of similarities in relation to aspects in the comparison between the objects of representation and representations themselves are important for establishing the understanding of images, in an open framework of conventionalization that are no to be set arbitrarily, but that are compatible with the development with a principle of definition established by the artistic practice.

Existing data centers today are not ready to support IT organizations to meet the ever changing business demands. Hence, next generation of data center like Software Defined Data Center (SDDC) is explored and expected to come to rescue. However, SDDC is relatively new since its inception in 2012 whereby there are different early interpretations on its definition, criteria, reference architecture and values that SDDC brings. There is also limited literature and sharing on how a SDDC works. The objective of this study is to shed some lights on SDDC operational definition, criteria, reference architecture, depiction on how SDDC works in three scenarios as well as standardized the values it brings. Moreover, some factors to guide IT organizations how to adopt SDDC are also discussed. This study has taken a qualitative approach in which SDDC literature is reviewed and some SDDC IT professionals are interviewed. Lastly, limitations of the study, future research and conclusion are also provided., Centros de dados existentes hoje não estão prontos para apoiar as organizações de TI para atender às demandas de negócios em constante mudança. Assim, a próxima geração de centro de dados como Software Defined Data Center (SDDC) é explorada e deverá vir para ajudar. No entanto, o SDDC é relativamente novo desde a sua criação, em 2012, em que existem diferentes interpretações iniciais sobre a sua definição, os critérios, a arquitetura e os valores que SDDC traz referência. Há também limitada literatura e compartilhamento sobre como o SDDC funciona. O objetivo deste estudo é esclarecer a respeito da definição operacional do SDDC, critérios, arquitetura de referência, representação em obras como SDDC em três cenários, bem como padronizou os valores que ela traz. Além disso, alguns fatores para guiar as organizações de TI como adotar SDDC também são discutidos. Este estudo teve uma abordagem qualitativa em que a literatura SDDC é revista e alguns profissionais de TI SDDC são entrevistados. Por fim, as limitações do estudo, futuraspesquisas e conclusões também são fornecidos.

Submitted by Isabel Gomes (itg@lisboa.ucp.pt) on 2016-05-13T11:00:11Z No. of bitstreams: 1 Imagem Fotográfica Experiência e Possibilidade 1 .pdf: 2205982 bytes, checksum: d5c8fa3d085a856406d408d5b5ed73f5 (MD5) Approved for entry into archive by Isabel Gomes (itg@lisboa.ucp.pt) on 2016-05-13T11:00:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Imagem Fotográfica Experiência e Possibilidade 1 .pdf: 2205982 bytes, checksum: d5c8fa3d085a856406d408d5b5ed73f5 (MD5) Made available in DSpace on 2016-05-13T11:00:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Imagem Fotográfica Experiência e Possibilidade 1 .pdf: 2205982 bytes, checksum: d5c8fa3d085a856406d408d5b5ed73f5 (MD5) Previous issue date: 2015-05-14

A proposta deste artigo é analisar diferentes leituras pictóricas da morte e dos sonhos de S. Francisco Xavier, desde inícios do século XVII até a parte da pesquisa em relação à morte deriva de monografia defendida em 2010 na UNIFESP. Versões da parte sobre o sonho foram apresentadas em congressos em 2010 e uma prévia bastante resumida foi publicada na Revista de História da Biblioteca Nacional (n. 93, Junho de 2013). Gostaríamos de agradecer às contribuições feitas naquelas ocasiões pela audiência e pela banca, bem como também agradecemos a André Tavares, Evergton Sales Souza, Renato Cymbalista e aos pareceristas. A pesquisa contou com o apoio do CNPq e da Fapesp. meados do século XVIII. Se o jesuíta, mesmo antes de sua canonização em 1622 era entendido como Apóstolo do Oriente, a partir da segunda metade do século XVII, ocorreu uma mudança iconográfica pela qual aos personagens e elementos asiáticos somaram-se africanos e índios americanos na representação da cena de sua morte e de seus sonhos. Pretende-se a partir desse câmbio imagético analisar a construção de um programa visual da hagiografia de Xavier, no qual a vinculação exclusiva com o Oriente é suplantada pelos esforços em caracterizá-lo como exemplo máximo para a Missão, aplicável também - e sobretudo - às Américas. Interessam aqui em particular essas modulações no caso do Brasil e do Império Português. This article analyzes pictorial interpretations of saint Francis Xavier's death and dreams visions, from early seventeenth century until mideighteenth century. If the Jesuit, even before his canonization in 1622, was seen as an Apostle of the East, a change occurred from the second half of the seventeenth century on. To the Asian iconographic indexes were added Africans and Native Americans ones in the depiction of his dreams and death. Through the observation of this imagetic shift the aim is to understand the making of a visual program for Xavier's hagiography, in which a prior and more exclusive relation with the East is surpassed by the efforts of fulfilling a role as the mission ultimate example, also - and specially - for the Americas. It particularly interests how these iconic displacements occurred in the case of the Portuguese Empire and Brazil. Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP) Departamento de História Universidade de São Paulo Programa de Pós-Graduação em Integração da América Latina UNIFESP, Depto. de História SciELO

O texto trata de dois generos mortos, emblema e empresa, especificando os preceitos da invencao do corpo (a imagem) e da alma (o discurso) de ambos que sao legiveis em obras de Andrea Alciato, Horapolo, Valeriano, Francesco Colonna, Paolo Giovio, Emanuele Tesauro e, principalmente, no “Prologo” de Iconologia, de Cesare Ripa. Os tratadistas opoem seus generos, considerando que sao os usos que determinam sua diferenca. O emblema sempre e definido como figuracao de nocoes de validade coletiva. Quanto a empresa, figura um proposito heroico particular. No emblema, o mote que encima a alma e o corpo indica que e documento moral de sentido deliberativo ou aconselhamento da acao futura. O emblema tambem figura casos heroicos, ajuizando-os judicialmente e louvando-os epiditicamente como acoes exemplares a serem imitadas por todos. Quanto a empresa, seu uso e individual e aristocratico, devendo ser aguda e equivoca, com a brevidade que obscurece a qualidade do que e figurado. Logo, o emblema sem imagens pintadas permanece emblema, bastando a alma (discurso) para representar publicamente o que se pretende figurar (como ocorre na primeira edicao de Emblemata, de Alciato), enquanto a empresa nunca pode dispensar a imagem, pois sem ela o mote fica sem argumento de semelhanca. This text is about two dead genres, emblem and device. It specifies the precepts of the invention of the body (the image) and soul (the discourse) of both emblem and device, found in the works of Andrea Alciato, Horapolo, Valeriano, Francesco Colonna, Paolo Giovio, Emanuele Tesauro and especially in the “Preface” of Cesare Ripa’s Iconologia. The writers oppose their genres, considering that it is their usages which determine their differences. The emblem is always defined as the depiction of notions of collective validity, while the device depicts a purpose that is both particular and heroic. In the emblem, the motto that soul and body have, indicates that it is a moral document of deliberative sense or advice about future actions. The emblem also depicts heroic deeds, judging them judicially and praising them epideictically as exemplary actions that should be followed by everybody. As regards the device, its usage is individual and aristocratic. The device must be clever, equivocal and it has to be brief enough in order to darken the traits of what is being depicted. Therefore, without painted images the emblem is still an emblem, given that only the soul (discourse) is needed to publicly represent what is tried to be depicted (as, for instance, in the first edition of Alciato’s Emblemata), while the device can never dispense with the image, given that without the image the device is left with no arguments of similarity.

Neste trabalho é apresentada uma etnografia sobre jovens freqüentadores da Rua Augusta e adjacências na cidade de São Paulo. São analisadas as negociações desses jovens em relação à freqüência de lugares comuns por jovens de estilos diferentes. A maneira como as diferenças são transformadas em desigualdade através do uso de marcadores sociais da diferença é analisada tendo como base uma bibliografia sobre sexualidade, papel de gênero, heteronormatividade e estilo. Será apresentado o campo onde foi feita a pesquisa e contingências da observação participante em um ambiente de flerte. Em seguida são comentadas as perspectivas teóricas utilizadas na análise dos dados obtidos em campo. Também será apresentada a descrição das pessoas que freqüentavam os locais descritos durante o decorrer da observação e por fim são feitas considerações finais sobre os tópicos presentes nos capítulos anteriores. This work presents an ethnography on young frequenters of Augusta street and the nearby locations in the city of São Paulo. It analyzes the negotiations these youngsters carry in relation to the presence of different styles in that area. The manner in which difference is transformed into inequality through the use of social markers of difference is analyzed based on a bibliography on sexuality, heteronormativity and style. The fieldwork is presented as well as the contingencies of doing participating observation in an environment of flirting. Then there are comments on the theoretical perspectives used to analyze the obtained data. It also presents a depiction of the people present in the field during the time of the research and lastly the final considerations on the data from the other chapters are presented.

As Histórias em Quadrinhos de super-heróis ganham vida na imaginação dos leitores, estabelecendo fortes ligações com seu cotidiano. Um corpo musculoso e viril vem historicamente se tornando o referencial de corporeidade masculina, enquanto corpos que desviam desse modelo são comumente satirizados ou excluídos da mídia. Este ensaio objetiva discutir as formas de representação do corpo masculino nas HQs da DC Comics, especificamente nas histórias de Superman e de Batman, conforme a caracterização de personagens como "heróis", "vilões" ou "coadjuvantes". Nossa premissa é a de que estas caracterizações remetem a tendências distintas de representação dos corpos, (re)produzindo normas sociais e valores de estética sobre as corporeidades. Superhero comic books gain life in the reader's imagination, establishing strong connections to their daily life. A muscular and virile body has historically become the reference for male corporeality, while bodies that deviate from this are commonly satirized or excluded from the media. This essay intends to discuss the forms of representation of the male body in DC comic books, specifically Superman and Batman, according to the portrayal of characters as 'heroes', 'villains' or 'supporting characters'. Our premise is that these roles relate to distinct tendencies for the depiction of bodies, (re)producing social norms and aesthetic values upon corporealities.