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Dissertação de Mestrado em Arquitetura com a especialização em Arquitetura apresentada na Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa para obtenção do grau de Mestre. O território de São Tomé manifesta-se hoje, no contexto altamente competitivo da economia mundial, como um território que apresenta um largo leque de fragilidades, de cariz social e económico. A falta de oportunidades, a reduzida industrialização e a fraca variedade de actividades económicas são alguns dos desafios a serem ultrapassados pelo país durante as próximas décadas. Este trabalho propôe-se a perceber quais serão as responsabilidades do arquitecto perante estes tipos de comunidades, e quais as ferramentas à sua disposição para as influenciar, indo além da simples criação das infraestruturas relevantes. A paisagem da cidade contemporânea representa hoje um sistema infinitamente complexo de comunicação, de significados, de símbolos e de imagens. Para além de ser habitada, ela ensina também a habitar. É palco de interações, mas ao mesmo tempo ensina a interagir. Consequentemente, o arquitecto, quando desenha cidade, mais do que isso, está a desenhar e a propôr também modelos de comportamento. No centro deste trabalho está a exploração do conceito de edifício icónico enquanto agente de mudança que age como um símbolo, um operador que intervém sobre a memória colectiva. Assumidas estas premissas como centrais ao nosso trabalho, todo o desenho urbano e arquitectónico desenvolvido neste trabalho tinha necessariamente de explorar e justificar não só uma simples intervenção no tecido urbano, como também perceber as especificidades de tentar operar sobre a memória colectiva de uma cidade. Pretendeu-se perceber qual o grau de influência, o poder operativo do arquitecto sobre os habitantes do espaço que ele desenha, tendo em conta todas as questões sociológicas e morais que obrigatoriamente se pôem com a introdução destas temáticas. Resolvidos estes pontos, será mais fácil descortinarmos os passos a tomar numa intervenção arquitectónica. Na criação de um edifício icónico multifuncional que (re)construa o tecido da sociedade são-tomense, (re)construa a sua própria imagem. ABSTRACT: São Tomé is nowadays, in the highly competitive landscape of the global economic market, a country that displays a plethora of shortcomings, both social and economic. The lack of opportunity, the weak industrialization, and the lack of variety in economic activities and outputs are some of the thoughest challenges that face the country in the coming decades. Its necessary to understand what is the role of the architect in this context, and in addition to the simple design of new relevant infraestructures, what kind of tools he has at his disposal to influence these communities. The modern city landscape is constituted by a vast array of different meanings, symbols and images. In addition to being a “dwelling”, the modern city also teaches how to “dwell”. In addition to housing interactions, it also teaches how to interact. With this in mind, we can infer that when the architect designs for the city, more than designing simple objects, he is also necessarily designing models of behaviour. At the core of this thesis is the exploration of the idea of the iconic building as an agent of social change that acts as a symbol, an object that operates on the collective memory itself. Assuming these ideas as the core of this work, all the urban and architectural design done in the context of this thesis had be justified not only by the urban intervention in and of itself, but also try to understand and justify the particularities of the sociological power wielded by the architect, while accounting for all the possible social and moral ramifications. Answering all these questions will be essential to find the most viable path of architectural intervention. To design a multifuncional iconic building that is able to (re)construct the fabric of the city itself, to (re)construct its very own image. N/A

Embora a escrita seja um artefato humano que elide ou põe entre parênteses o sujeito, deparamo-nos com situações limítrofes que ao romperem os paradigmas dos gêneros da prosa – no caso aqui, a ficção e as for­mas confessionais –, revelam dilemas que instabilizam o discurso literário produzido pelo imaginário. Com o objetivo de observar o limiar desta instabilidade, o trabalho pretende revisitar a postulação de diferença entre o literário e o não-literário para refletir sobre as distinções entre narrativa (escrita do outro) e o diário (escrita de si). De modo resumido, a análise repousa em dois binômios — real vs. ficcional, eu vs. outro — que serão discutidos frente ao desafio de Blanchot ao sugerir um “lugar da imantação”, passagem que opõe narrativa ao diário. Na perspectiva de Peirce, a imagem é um hipo-ícone ou um quase-ícone que mantém com o real uma relação estreita de semelhança, que garante a sua independência em relação ao real e ao sujeito que supostamente lhe poderiam servir, respectivamente, de cenário prévio ou de suporte autoral. Em torno destes conceitos, pretende-se discutir a imagem como unidade mínima do “belo” e seu efeito do “novo”. O corpus principal de discussão contempla excertos da escrita de duas autoras, extraídos das obras Uma data em cada mão; Livro de Horas I da portuguesa Maria Gabriela Llansol e Um sopro de vida; Pulsações da natura­lizada brasileira Clarice Lispector. Although writing is a human artefact that eliminates or puts the subject in parentheses, we are faced with borderlines situations that break the paradigms of the genres of prose – in this case, fiction and confessional formas -, and reveal dilemmas that give instability to the discourse literary produced by the imaginery. In order to observe the threshold of this instability, the work intends to revisit the postulation of difference between the literary and the non-literary to reflection on this distinctions between narrative (the other’s wriiting) and the diary (self-writing). In summary, the analysis rests on two binomials – real vs ficcional, me vs another – which will be discussed in the face of Blanchot’s challenge when suggesting a “place of magnetization”, a passage that opposes narrative to diary. In Peirce’s perspective, the image is a hypo-icon or a quase-icon that maintains close relationship with the real and the subject that supposedly could serve, respectively, as a scenario previous or authorial support. Around theses concepts, it is intended to discuss the image as a minimum unit of the “beautiful” and its effect of the “new”. The discussion corpus includes excerpts of two works: Uma data em cada mão; Livro de Horas I by the Portuguese Maria Gabriela Llansol and Um sopro de vida; Pulsações by the naturalized Brazilian Clarice Lispector.

The philosopher Marie-José Mondzain, in her research on the contemporary imaginary, goes back to the second crisis of the Byzantine iconoclasm to rescue a common operative concept in the study of the images produced and disseminated in present times. We will start from this debate, synthesized in the opposition eikon / eidolon, to compare the image of Christ in two different religious films: “The King of Kings” (1927), by Cecil B. DeMille, and “King of Kings” (1961), by Nicholas Ray. Film analysis will help us reveal the way in which the two filmmakers envisaged the dilemma of idolatry: In DeMille’s film, in order to avoid an idolatrous representation of Jesus, it is used an excess of mediations, characterizing Him according to a previous iconographic imaginary; in Ray’s film, on the other hand, the representation of Christ seems to reflect – as an authentic product of its time – the image of an idolatrous society. La filósofa Marie-José Mondzain, en su investigación sobre la imaginación contemporánea, se remonta a la segunda crisis de la iconoclasia bizantina para establecer un concepto operativo común en la apreciación de las imágenes producidas y difundidas en los tiempos contemporáneos. Partiremos de este debate, sintetizado en la oposición eikon / eidolon, para comparar la imagen de Cristo en dos películas religiosas: “El rey de reyes” (1927), de Cecil B. DeMille, y “Rey de reyes” (1961), de Nicholas Ray. El análisis cinematográfico nos ayudará a revelar la forma en que los dos cineastas vislumbraron el dilema de la idolatría: en la película de DeMille, para evitar una representación idólatra de Jesús, se utiliza un exceso de mediaciones, caracterizándolo según un imaginario iconográfico previo; en la película de Ray, en cambio, la representación de Cristo parece reflejar, como un auténtico producto de su tiempo, la imagen de una sociedad idólatra. A filósofa Marie-José Mondzain, em sua pesquisa acerca do imaginário contemporâneo, faz um recuo à segunda crise do iconoclasmo bizantino para resgatar um conceito operatório comum na análise das imagens produzidas e difundidas na contemporaneidade. Partiremos desse debate, sintetizado na oposição eikon/ eidolon, para comparar a imagem de Cristo em dois filmes religiosos: Rei dos Reis (1927), de Cecil B. DeMille, e O Rei dos Reis (1961), de Nicholas Ray. A análise fílmica verificará como os dois realizadores se posicionaram em relação ao dilema da idolatria: no filme de DeMille, para evitar uma representação idólatra de Jesus, adota-se uma operação marcada por um excesso de mediações, caracterizando-O de acordo com um imaginário iconográfico prévio; já no filme de Ray, a representação exacerbada de Cristo parece refletir, como um autêntico produto de seu tempo, a imagem de uma sociedade idólatra.

Dissertação para obtenção do grau de Mestre no Instituto Universitário Egas Moniz A hipomineralização consiste numa patologia dentária onde o esmalte dentário apresenta algumas manchas. Estas manchas podem ser consequência de excesso de flúor, lesões de mancha branca que representam, o nicio de uma cárie ou hipomineralização traumática. Podem surgir tanto na dentição decídua, como na dentição definitiva. Cada uma destas patologias possui características clínicas e anatomopatológicas próprias, que influenciam no tratamento. A terapêutica passa, em primeiro lugar, por compreender as propriedades visuais do dente e das manchas brancas, e depois estabelecer o diagnóstico etiológico. Atualmente, para a terapêutica existe a técnica inovadora de erosão-infiltração com a resina ICON e para os casos mais graves ou avançados podemos contar com a técnica de infiltração de profundidade. Dependendo da sua localização e gravidade estas manchas podem ter um grande impacto na auto-estima e na confiança do paciente pois afetam a estética do sorriso. Hypomineralization is a dental pathology where the tooth enamel has some stains. These spots can be a consequence of excess fluoride, white spot lesions that represent the beginning of a caries or traumatic hypomineralization. They can appear in both the primary and definitive dentition. Each of these pathologies has its own clinical and anatomopathological characteristics, which influence the treatment. The therapy involves, first, understanding the visual properties of the tooth and white spots, and then establishing the etiological diagnosis. Currently, for therapeutics, there is an innovative erosion-infiltration technique with ICON resin and for more severe or advanced cases we can count on the depth infiltration technique. Depending on their location and severity these spots can have a great impact on the patient's self-esteem and confidence as they affect the smile's aesthetics.

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RESUMO O objetivo deste artigo é descrever o processo de desenvolvimento de um protótipo de aplicativo para dispositivo móvel, para treinamento da equipe de saúde em relação ao uso de um protocolo de prevenção de erros de medicação potencialmente perigosa. A metodologia foi baseada no modelo conceitual de Garret e o desenvolvimento das telas foi por meio do software de prototipação Adobe Experience Design®. O protótipo possui uma tela inicial com o nome PrevMed, seguida por uma tela de menu que compõe um link de acesso à lista de Medicamentos Potencialmente Perigosos (MPPs), cinco domínios, um ícone para treinamento e um ícone de referências, com um total de 30 telas. Aqui serão apresentadas 13 telas que exemplificam cada uma das ações possíveis no aplicativo. O protótipo do aplicativo fornecerá ao profissional o acesso à informação com facilidade e rapidez, contribuindo a seu treinamento tanto para o conhecimento de quais são os MPPs, assim como as ações necessárias para continuar com o processo.

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Uma lesão de mancha branca pode resultar de uma hipomineralização, confinada ao esmalte, provocada pela alteração da composição química, com perda mineral e criação de porosidades, que determinam uma mudança da aparência por alteração do índice de refração. Esta situação clínica é encontrada, com diferentes graus, em lesões iniciais de cárie, fluorose, hipomineralização traumática e hipomineralização incisivo-molar, tendo a hipomineralização como fator em comum. A técnica de infiltração de resina, como método de tratamento estético minimamente invasivo em lesões vestibulares de mancha branca, tem a capacidade de selamento das porosidades através da profunda penetração de uma resina fotopolimerizável com índice de refração aproximado ao do esmalte saudável. Este trabalho, juntamente com o caso clínico apresentado, realizado na Clínica Universitária do Instituto Universitário de Ciências da Saúde - CESPU, quer evidenciar a importância da avaliação correta destas lesões, com base no diagnóstico e nas suas características topográficas, tais como profundidade, forma e volume. A variabilidade dos resultados é, de facto, diretamente relatada nestes elementos, que desempenham um papel central na capacidade de previsão dos resultados da técnica.

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Dissertação de Mestrado Integrado em Arquitetura, com a especialização em Arquitetura apresentada na Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa para obtenção do grau de Mestre. O reconhecimento da arquitetura icónica como forma intencional de expressão, consolidou-se essencialmente durante a transição do século XIX para o século XX. No entanto, a conceptualização da questão do icónico vai conhecer intencionalidade na segunda metade do séc. XX, anos 50/60, numa crítica que integra a pós-modernidade. O termo “edifício icónico” foi definido por Charles Jencks (2005) quando apelidou de "Efeito Bilbao", os edifícios caracterizados por formas excêntricas tal como o Museu Guggenheim em Bilbao, projetado por Frank Gehry, a partir do qual foi sugerido, para o efeito, o nome "Bilbao". O processo de desenvolvimento e disseminação tem sido polémico e tem levado a transformações nas cidades, chegando a considerar-se o edifício icónico como elemento fulcral de revitalização e (re)significação urbana e económica da cidade. O presente trabalho pretende: -Analisar a origem e a evolução do conceito dos ícones; -Entender as características que definem um edifício iconográfico; -Compreender de que forma uma proposta icónica poderia revitalizar uma área urbana marcada pela história e memória do passado como é o caso do Largo do Martim Moniz, no centro da cidade de Lisboa que, ainda hoje, apresenta vestígios da presença da Cerca Fernandina. Para realizar a análise, revelou-se essencial procurar intervenções que acarretassem novas identidades culturais em cidades históricas mundiais, estudar o processo de evolução da cidade, neste caso particular Lisboa, num contexto de investigação do lugar do Martim Moniz e da Cerca Fernandina, para que o entendimento da melhor forma de atuar “iconicamente” na cidade de Lisboa, possuidora de uma identidade consolidada e baseada na memória do passado. ABSTRACT: The recognition of iconic architecture as an intentional form of expression was essentially consolidated during the transition from the nineteenth century to the twentieth century. However this conceptualization of the iconic issue will know intentionality in the second half of the century XX, 50s / 60s, in a critique that integrates postmodernity. The term iconic building was defined by Charles Jencks (2005) when he approached the "Bilbao Effect". This effect is related to buildings characterized by eccentric forms such as the Guggenheim Museum in Bilbao, designed by Frank Gehry, from which the name "Bilbao" was suggested for this purpose. The process of development and dissemination has been controversial and has led to changes in the cities, coming to consider the iconic building as a key element of revitalization and urban and economic redevelopment of the city. The present work intends to: -Analyze the origin and evolution of the concept of the icons; -Understand the characteristics that define an iconographic building; -Understand how an iconic proposal could revitalize an urban area marked by the history and memory of the past as is the case of "Largo do Martim Moniz", in the center of the city of Lisbon that presents still today, vestiges of the presence of "Cerca Fernandina". For this analysis it is essential to look for interventions of new cultural identity in world historical cities, to study the process of evolution of the city of Lisbon, in a context of analysis of the place of Martim Moniz and "Cerca Fernandina", in order to understand the best way to act iconic in the city of Lisbon, possessor of a consolidated identity and based on the memory of the past. N/A

Submitted by Cristina Afonso (cac@lisboa.ucp.pt) on 2018-11-21T15:00:35Z No. of bitstreams: 1 Guardar no CD-2.pdf: 7768986 bytes, checksum: 493c93e1d4b45a6bd17ab1c041e196be (MD5) Made available in DSpace on 2018-11-21T15:00:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Guardar no CD-2.pdf: 7768986 bytes, checksum: 493c93e1d4b45a6bd17ab1c041e196be (MD5) Previous issue date: 2018-07-26

Dissertação para obtenção do grau de Mestre no Instituto Superior de Ciências da Saúde Egas Moniz Objetivos: Determinar a aplicabilidade da componente estética no índice de necessidade, complexidade e resultado do tratamento ortodôntico (ICON) por painéis não calibrados de Especialistas em Ortodontia, não Especialistas colaboradores da Consulta Assistencial de Ortodontia da Clínica Dentária Universitária Egas Moniz (CDUEM), e por alunos do 5º de Medicina Dentária do ISCSEM. Materiais e métodos: Foram recolhidas 12 fotografias intraorais frontais de pacientes com quatro tipologias estéticas anteriores. Foram construídos dois questionários online que permitiram aos avaliadores classificar a atratividade estética de cada fotografia de 1 a 10, sendo 1 o valor mais atrativo e 10 o menos. No primeiro questionário, aplicado aos três grupos, usou-se a escala da componente estética do ICON como referência, enquanto que no segundo questionário, aplicado apenas a alunos, não se usou qualquer escala. Resultados:As respostas evidenciaram diferenças nas medianas e dispersão dos grupos com experiências profissionais distintas e também entre os grupos de alunos que usaram e não usaram a escala estética do ICON. No entanto, com a análise inferencial,usando testes não paramétricos(nível de significância

Dissertação para obtenção do grau de Mestre no Instituto Superior de Ciências da Saúde Egas Moniz Objetivos: Avaliar a correlação entre a perceção da necessidade de tratamento ortodôntico dos pacientes que se dirigem à Clínica Universitária Egas Moniz, com os resultados obtidos a partir de dois índices de necessidade de tratamento ortodôntico: DAI (Dental Aesthetic Index) e ICON (Index of Complexity, Outcome and Need), e assim compreender até que ponto a sua perceção e os resultados dos índices coincidem. Compreender a influência da idade, género e habilitações literárias na perceção de necessidade de tratamento. Compreender a principal motivação face ao tratamento ortodôntico. Averiguar a possível correlação entre os resultados dos dois índices, a fim de compreender se existe convergência entre estes no que toca às conclusões relativas à necessidade normativa de tratamento ortodôntico. Materiais e Métodos: Procedeu-se à aplicação de um questionário para determinar a perceção de necessidade de tratamento. Realizou-se uma fotografia intraoral e impressões preliminares das arcadas dentárias em alginato, por forma a obter os modelos de estudo correspondentes, a fim de possibilitar a realização das medições veiculadas aos índices e, assim, aferir a necessidade normativa de tratamento. Resultados: Não existem diferenças na perceção de necessidade entre diferentes faixas etárias, géneros e habilitações literárias (p=0,500, 0,698 e 0,346> 0,05, respetivamente). Não se verificou uma correlação estatística entre a perceção dos pacientes e o DAI (p=0,238> 0,05), e o ICON (p=0,064> 0,05). Existe uma correlação moderada a forte entre ambos os índices (0,790), muito significativa (p

Trabalho final do 5º ano com vista à atribuição do grau de mestre no âmbito do ciclo de estudos de Mestrado Integrado em Medicina Dentária apresentado à Faculdade de Medicina da Universidade de Coimbra. Introdução: A cárie dentária é uma das patologias mais comum e evitável. As primeiras manifestações da progressão da cárie dentária são denominadas por white spot lesions. Estas são definidas como uma desmineralização da superfície e subsuperfície do esmalte, sem que ocorra cavitação e com capacidade de serem revertidas. Objetivo: O objetivo desta revisão sistemática foi investigar quais os agentes de remineralização que são eficazes para o tratamento das white spot lesions. Materiais e Métodos: Para a realização desta revisão sistemática foi efetuada uma pesquisa bibliográfica nas bases de dados Pubmed, Cochrane Library e ScienceDirect com as seguintes palavras-chave: “white spot”, "tooth demineralization", "tooth remineralization", "fluorides”, conjugadas com os conectores boleanos “AND” e “OR”. Os critérios de inclusão foram: estudos clínicos, meta-análises, revisões de literatura e sistemáticas, de setembro de 2005 a setembro de 2015, redigidos em português ou inglês, com resumo disponível. Resultados: Da pesquisa inicial resultaram 273 referências. Após a eliminação de artigos duplicados resultaram 236 referências. Foram excluídas todas as referências não relevantes para a revisão sistemática, resultando 45 estudos potencialmente relevantes. Após leitura do texto integral resultou um total de 13 referências. Conclusão: São necessários mais estudos de evidência científica de modo a preconizar o método terapêutico mais adequado para o tratamento da desmineralização da superfície e subsuperfície do esmalte. Introduction: Dental caries are one of the most common and preventable diseases. The first sign of dental caries are denoted by white spot lesions (WSLs) which can be defined as a demineralization of the enamel surface and subsurface although these lesions can be reversed and do not form cavities. Objectives: The aim of this systematic review was investigate which remineralization agents are effective for the treatment of WSLs. Materials and Methods: For this systematic review a literature search was conducted on Pubmed, Cochrane Library and ScienceDirect with the following keywords: “white spot”, “tooth demineralization”, “tooth remineralization”, “fluorides”, combined with Boolean operators “AND” and “OR”. The inclusion criteria were: clinical trials, meta-analyzes, systematic and literature reviews, from September 2005 to September 2015, written in Portuguese or English, with available abstract. Results: The initial search resulted in 273 references. After elimination of duplicate articles resulted 236 references. After reading titles and abstracts, all non-relevant results were excluded, resulting in 45 potentially relevant studies. After reading the full text, 13 references were included. Conclusion: More studies are required for scientific evidence in order to reach a conclusion of the most suitable therapeutic method for the treatment of surface and subsurface demineralization of the enamel.

Resumo Abordo neste artigo as apropriações culturais e transformações rituais da Verônica, o vero ícone, personagem vinculada à dramatização da paixão de Cristo, que remete tanto à mulher que teria o ajudado na via-crúcis, enxugando o seu rosto coberto de sangue e suor, quanto ao próprio tecido onde teria ficado impressa a face de Cristo. Relacionando o material etnográfico produzido em minha pesquisa sobre celebração da Semana Santa em Ouro Preto (MG) com o trabalho de outros autores, investigo as relações que se mantêm tanto entre as intérpretes da Verônica e seu público, quanto entre elas e o próprio personagem/artefato manipulado. Ao analisar as técnicas de interpretação e as ambivalências que se depreendem da pragmática ritual que envolve tal personagem, concluo que a Verônica (isto é, o “sudário”) pode ser compreendida como um tipo de “máscara”, uma persona que permite tanto mobilizar e exprimir certos estados interiores de suas performers, quanto conectar a corporalidade profana dessas intérpretes com a sacralidade ambígua do rosto de Cristo. Abstract In this article, I analyse the cultural appropriations and ritual transformations of Veronica, the vero icon, character linked to the dramatization of the Passion of Christ, which refers both to the woman who would have helped him in the Way of Sorrows, wiping his face covered in blood and sweat, as the cloth which would have been printed the face of Christ. Connecting my own ethnographic data about Holy Week celebrations in Ouro Preto (Minas Gerais) with others research works, I investigate the relationship maintained among Veronica’s interpreters and their audience, and between these women and the character/artefact manipulated by them. By analysing the techniques of performance and ambiguities that we can draw from the ritual pragmatics involving such character, I conclude that Veronica (i.e., the “shroud”) can be understood as a kind of “mask”, a persona that allows both mobilize and express certain inner states of its performers, as well as connecting profane corporeality of these interpreters with ambiguous sacredness of Christ’s face.

Dissertação para obtenção do grau de Mestre no Instituto Superior de Ciências da Saúde Egas Moniz Este trabalho tem como objetivos principais avaliar o impacto do tratamento ortodôntico na qualidade de vida pós-tratamento, dos pacientes que o finalizaram na consulta de ortodontia da Clínica Universitária do ISCSEM e verificar se existe uma relação entre o grau de complexidade do tratamento e a qualidade de vida após a sua realização. Esta investigação é um estudo descritivo transversal e está inserido no método de investigação quantitativa. A amostra foi constituída por 40 pacientes (25 mulheres e 15 homens, com média de idade de 23,20 ± 10,76 anos). Para determinar o grau de complexidade do tratamento ortodôntico foi aplicado o Índice de Complexidade, Resultados e Necessidade (ICON), recorrendo-se aos registos iniciais dos pacientes. Para avaliar o impacto na qualidade de vida dos pacientes após o mesmo tratamento foram aplicados os questionários “Perfil de Impacto na Saúde Oral” (OHIP-14) e “Impacto do Tratamento Ortodôntico”. Após o tratamento ortodôntico os pacientes apresentaram um baixo impacto negativo e um alto impacto positivo na qualidade de vida, tendo sido possível concluir que não existe relação entre o grau de complexidade do tratamento ortodôntico e a qualidade de vida após o mesmo tratamento. Foram ainda encontrados resultados estatisticamente significativos (p = 0,048) na associação entre o ICON e o tempo de tratamento realizado. Os pacientes, após o tratamento ortodôntico, apresentaram um baixo impacto negativo e um alto impacto positivo na sua qualidade de vida, o que é um bom indicador da qualidade dos cuidados prestados. Quando o resultado do índice ICON é mais elevado indica que o tempo de tratamento também é mais demorado.

O objetivo deste estudo clínico controlado de boca dividida foi avaliar longitudinalmente a progressão radiográfica de lesões de cárie em superfícies proximais de molares decíduos após o selamento com infiltrante resinoso em crianças de 3 a 8 anos. Foram incluídos neste estudo 16 pacientes que possuíam no mínimo duas lesões em superfície proximal de molares decíduos, com imagem radiográfica até o terço externo de dentina. As lesões foram alocadas de forma aleatória em dois grupos: teste (infiltrante resinoso) e controle (sem infiltrante). Os pacientes foram avaliados clinicamente quanto a presença de placa visível (IPV), sangramento gengival (ISG) e exame visual de cárie. Radiografias digitais interproximais foram realizadas em todos os pacientes, de ambas as lesões. Todos os pacientes receberam tratamento para a atividade de cárie que consistiu em aconselhamento dietético, instrução de higiene bucal incluindo fio dental e quatro aplicações tópicas de flúor. Ao final de 3 meses de acompanhamento os exames foram repetidos e as radiografias digitais foram comparadas utilizando a imagem original e dois filtros de tratamento de imagem a fim de observar presença ou ausência de progressão radiográfica das lesões dos grupos teste e controle. Em um total de 16 pacientes (64 radiografias digitais usando cada filtro) não foi observada diferença estatisticamente significante entre os grupos teste e controle (teste McNemar, p=1,00), apesar de ter sido observada uma tendência de progressão das lesões em ambos os grupos. Diferenças significativas (teste Wilcoxon, p=0,01) foram observadas entre IPV inicial (30,5 ±22,0) e final (14,0 ± 7,5) e entre ISG inicial (13,5 ±18,5) e final (2,8 ± 3,4). Não foi observada relação significante entre IPV, ISG e risco à carie com a progressão radiográfica das lesões (Teste Mann Whitney, p>0,05). Este estudo mostrou que não houve diferença significante na progressão de lesões de cárie em superfícies proximais seladas com infiltrante resinoso comparadas com tratamento placebo no período de tempo avaliado. The prevalence of proximal caries lesions in primary molars is high in many countries. This split-mouth placebo-controlled randomized clinical trial aimed to assess the progression of early proximal caries lesions on primary molars after resin infiltration. Sixteen children aged 3 to 8 years old took part of this study. Participants had to have at least two proximal lesions radiographically extending to enamel or outer dentine. Visual examination was performed after tooth separation. Digital bitewing radiographs were taken, visual plaque (VPI) and gingival bleeding indexes (GBI) were recorded and visual examination of caries was performed (baseline assessments). Proximal lesions were randomly allocated to two groups: resin infiltration (test) and no infiltration (control). All patients received 4-week topical fluoride application, dietary counseling, toothbrushing and flossing instructions. After a 3 months follow-up period, baseline assessments of all patients were repeated and digital radiographs were taken. Original digital images and enhanced images, using two different filters, were compared aiming the observation of lesion progression in both test and control groups. Evaluation of digital radiographs of the 16 children (64 digital images for each filter) showed no statistical significant differences (McNemar test, p=1,00) when test and control groups were compared. However, a tendency of lesion progression could be observed in both groups. Significant differences (Wilcoxon t-test, p=0.01) were observed for VPI between baseline (30.5 ±22.0) and follow-up (14.0 ±7.5) and for GBI at baseline (13.5 ±18.5) and follow-up (2.8 ± 3.4). No significant relation between lesion progression and VPI, GBI and caries experience was observed (Mann Whitney Test, p>0.05). This study showed no significant differences in the progression of resin infiltrated proximal caries lesions compared to the placebo treatment in this follow-up period.

Dissertação apresentada na universidade de Lisboa - Faculdade de Arquitetura, para obtenção do Grau em Mestre em Arquitetura. Submitted by Pilar Lago (mpilar@fa.utl.pt) on 2015-07-09T16:14:33Z No. of bitstreams: 1 ricardo miguel guimaraes 7418.pdf: 296446861 bytes, checksum: ce0242304936d61bd03327cbe20a80a8 (MD5) Made available in DSpace on 2015-07-09T16:14:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ricardo miguel guimaraes 7418.pdf: 296446861 bytes, checksum: ce0242304936d61bd03327cbe20a80a8 (MD5) Previous issue date: 2014-07

Made available in DSpace on 2016-03-02T13:02:56Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014. Added 1 bitstream(s) on 2016-03-02T13:14:18Z : No. of bitstreams: 1 ISSN2317-1707-2014-07-81-84.pdf: 308491 bytes, checksum: b277409f2902ac7852f542bd8aa3f412 (MD5) Body adornment has been used as a ornament, ritualistic object, religious icon or as symbol demonstration of status and power in many different cultures. In Brazil, own visuality develops from the cultural syncretism. Thus, together with the mode of dress, the african-Brazilian jewelry acquires peculiarities derived from cultural identities that coexist. This paper proposes a look at africanBrazilian jewelry through visual representation in some works of Jean-Baptiste Debret - French painter member of the French Artistic Mission that registered objects and everyday scenes of slaves and freemen, of poor whites and aristocrats of Rio de Janeiro in the early nineteenth century. We are looking for jewelry as a historical record of lifestyles from a time and place with a social, economic and cultural local configuration. Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho (UNESP), Faculdade de Arquitetura, Artes e Comunicação (FAAC), Departamento de Artes e Representação Gráfica, Bauru, SP, Brasil Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho (UNESP), Faculdade de Arquitetura, Artes e Comunicação (FAAC), Departamento de Artes e Representação Gráfica, Bauru, SP, Brasil

Based on the semiotic theories of American philosopher Charles Sanders Peirce, this article analyzes Walter Carvalho and Rita Buzzar’s film adaptation of the novel Budapeste , by Chico Buarque (2003). According to Peirce, a sign is anything that can take the place of something else in any situation — in this sense, in a representation context. If the sign is a representation device, we use it to make translation processes, that is, we put a sign in place of another sign so that we are able to relate to reality through language. An important issue, from this theoretical point of view, is to question how film adaptations, translations of translations, are related to literary texts. For the reading that we propose, from a semiotic perspective, we shall apply the most famous Peircean classes of signs (icon, index and symbol), considering their functionality, but we shall mainly use the icon category, because of its property of representing based on similarity relations between signs and their objects. The hypothesis we are considering initially is that, in both narratives in issue (the literary and the film one), the mirror metaphor, or the duplication metaphor, can be self-referential ones, taking part in a labyrinthine game of digressions and interruptions in the plot, which is an attempt to deconstruct the verisimilitude and so is also an icon of the fictional subject. In order to explore the analytical potential of the Peircean categories, we shall discuss the film adaptation as an intersemiotic process, trying to find out which interpretation of the novel is in the filmmaker’s reading, following the clues of this translation process and considering the implications of Peirce typology to a theoretical-critical appreciation of the film.

O artigo discute a consolidação da Revolta da Chibata (Rio de Janeiro, 1910) como um tema da memória nacional brasileira, pela análise de diferentes momentos e tentativas de recuperação, apropriação e comemoração do levante. Discute como a edificação do marinheiro negro João Cândido como herói nacional foi, ao longo do século XX, um processo complexo, que revela valores de diferentes temporalidades, contextos e lugares sociais. Analisando três níveis de memória - coletiva, nacional e individual -, busco compreender como as celebrações relacionadas a essa revolta revelam também violências, silêncios e esquecimentos, ao mesmo tempo em que embates são travados na procura por reconhecimento e legitimação de um ícone na época da celebração de seu centenário. This article discusses the consolidation of the "Chibata Revolt" ("The Revolt of the Whip") (Rio de Janeiro, 1910) as a theme in Brazilian national memory, through the analysis of different moments and attempts at the restoration, appropriation and commemoration of the rising. I discuss how the building of the black sailor João Cândido as a national hero was a complex process during the twentieth century, which reveals values of different temporalities, contexts and social places. Analyzing three levels of memory - collective, national and individual -, I seek to understand how the celebrations related to this revolt also revealed violence, silence and forgetfulness, at the ecebido: março / 2011; aprovado: maio / 2011 time that clashes occur in the search for the recognition and legitimacy of an icon in the celebration of its centenary.

Dissertação de Mestrado apresentada no Instituto Superior de Psicologia Aplicada para obtenção de grau de Mestre na especialidade de Psicologia Clínica O objectivo principal do nosso estudo será perceber de que forma os portugueses olham, sentem e pensam a Barbie, bem como a opinião que têm da mesma. Traçando-lhe um perfil psicológico relevante para compreendermos os meandros do seu mundo. Será então uma investigação de carácter exploratório, descritiva de comparação entre grupos, visto que se pretende recolher informação acerca da população em estudo, num único e determinado momento, a fim de se proceder a formulação de hipóteses (Pais-Ribeiro, 2007). Na nossa investigação participaram 203 sujeitos, do sexo masculino e feminino, com idades compreendidas entre os 18 anos de idade e os 57 anos de idade. Assim para podermos proceder com o nosso estudo sentimos necessidade de criar um questionário para esse efeito. As evidências apontam para as questões relacionadas com a imagem da Barbie, verificando-se que os ideais de beleza (inatingíveis) foram sem dúvida os mais debatidos e mencionados ao longo de toda esta investigação. Estes assumem então, um papel preponderante quando se fala deste ícone, não sendo possível desagregá-los de uma discussão, conversa ou investigação que a vise. Os dados obtidos revelam e corroboram a perspectiva de que a Barbie exibe uma Perturbação Narcísica da Personalidade, não pondo contudo, as suas propriedades de brinquedo atractivo e projectivo em risco, visto que os adultos continuam a considerá-la apropriada para as crianças. Estas evidências encontradas tornam-se pertinentes para, de alguma forma, aumentar os conhecimentos acerca não só do brinquedo e das suas propriedades, bem como e especificamente, da própria Barbie que à semelhança de outros brinquedos, co-habita o mundo externo e interno das crianças. The Main purpose of our study is to comprehend how the Portuguese see, think and feel Barbie, as well as their opinion regarding herself. Building as well a psychological profile relevant to understand the ins and outs of her world. It will then be an exploratory research, descriptive in group comparison, the point being to collect the data of the target population in one and only specific point in time. 203 subjects of both female and male gender participated in our research, with ages comprehended between 18 and 57 years old. For our research we created our own questionnaire. The main aspects of our findings are related to Barbie’s image and her unattainable figure, which were present throughout the all the study. When talking about this icon the same aspects are intrinsically imbued and can’t be separated from each other. Our findings also corroborate the Narcissist personality Barbie has, not putting at risk, though, her attractiveness and properties as a toy, that facilitate and promote projection seeing that our subjects still believe that she is an appropriate toy. These finding enable us to learn more not only about the properties and benefits of toys, but also and specifically about Barbie, who inhabit the children’s external and internal world.

Inspired by the proposal for a reading of modernity from Brazil, this paper focuses on three highlights in the history of the Christ the Redeemer statue on Corcovado Mountain in Rio de Janeiro. The first analyzes the meanings acquired by the idea of freedom of religion that allowed erecting a Catholic symbol in the national capital. The second reveals the contemporary characteristics of the architectural form and devotional content in the image that served as the icon for a Christian restoration. The third analyzes the recent Catholic demand to reclaim the monument’s "religious meaning" - premised on a societal differentiation - as a presence in the public space. Emphasizing modern notions and arguments in the Catholic discourse, the article concludes with elaborations on the multiple and polyvalent nature of modernity. Dans la perspective d'une lecture de la modernité au Brésil, on examine dans ce travail trois moments du monument érigé en l'honneur du Christ Rédempteur sur les hauteurs du Corcovado, à Rio de Janeiro. Dans le premier, on énonce ce que signifie l'idée d'une liberté de religion, qui a permis la construction d'un symbole catholique dans la capitale de la République brésilienne. Dans le deuxième, on souligne ce qu'il y a de contemporain dans son aspect architectural et son contenu pieux, de la figure devenu un icône de la restauration chrétienne. Dans le troisième, on examine la récente revendication catholique de réhabilitation du "sens religieux" du monument, ce qui suppose une différenciation sociétale comme façon de le rendre présent dans l'espace public. Tout en distinguant la présence de notions et d'arguments modernes dans le discours catholique, on établit, en conclusion, des concepts sur le caractère multiple et polyvalent de la modernité.

This paper analyses the icon of the documental cinema Les maitres fous, by Jean Rouch, from the theoretical questioning discussed by Foucault in What is an author, having as reference the typology of analysis of documentaries proposed by Bill Nichols. We aim at understanding the film primarily as a discourse on the world and not as a film of Jean Rouch. This forces the scholar to take some epistemological deviation, which consists in not performing the analysis based on its evident information, the "description" of a ritual, but by the search of the fundamental concepts of the filmic narrative, dialectical unity of form and content. The paper proposes an analysis in which the film emerges as the least one of a conservative tradition, whose repercussions were decisive for the essential filmic and epistemological rupture towards the rich and meaningful unfoldings the works of Rouch unveiled afterwards.

Esta dissertação tem como objetivo analisar as condições e possibilidades do feminismo de Virginia Woolf à luz do momento sócio-econômico e cultural em que viveu e do qual foi um dos ícones. Por causa de sua formação e do panorama histórico da época, suas posições assumem um caráter extremamente ambíguo. Este estudo mostra que a autora oscila entre ser ícone de toda uma geração e outsider, romancista e crítica literária, intelectual e leitora comum, senhora das letras e feminista, crítica do gosto e proponente de uma nova estética literária, vitoriana esnobe e modernista. Tanto sua natureza criativa quanto os elementos propostos em sua estética literária resultam de sua visão de mundo e de sua relação ambígua com a realidade. The aim of this dissertation is to analyze the conditions and possibilities of Virginia Woolf’s feminism in the light of the social, economical and cultural environment in which she lived and of which she became one of the icons. Because of her background and of the historical setting of her time, her positions take on an extremely ambiguous character. This study shows that the author bends from a whole generation icon to an outsider, from novelist to literary critic, from highbrow to common reader, from lady of letters to feminist, from “woman of taste" to proponent of a new literary aesthetics, from Victorian snob to modernist. Both her creative nature and the elements she suggests in her literary aesthetics result from her view of the world and from her ambiguous relationship with reality.

The methodology known as the workers' model was used to design risk maps in a study performed in the food-processing industry in Pelotas, in the State of Rio Grande do Sul in southern Brazil. The various types of occupational risks were initially represented by geometric figures, with a size gradient to represent intensity. Joint investigation of these icons showed that they had little meaning for the workers. In addition, risks from a same group (physical, chemical, etc.) but with different impact on health were grouped, thus missing the specificities of exposure. As an alternative, and starting from workers' own risk perceptions, a set of risk icons was developed. The study was done in three steps involving sixty workers, who proposed and selected the most suitable symbols, which were subsequently printed on stickers using silk-screen so that the workers could glue them on the risk maps. Each risk is represented by one icon, and intensity of exposure is defined by color. This paper presents the icons and the process involved in designing them.

O diagrama do signo, quando aplicado no entendimento da ciência, dá lugar a uma correlação original entre abdução, dedução e indução. A união da abdução e da dedução consiste numa Forma geral de possibilidade lógica. Enquanto que a indução estabelece, no decorrer da experiência, a razão de freqüência no universo dos fatos das conseqüências previstas na representação geral. Como uma construção formal, a ciência enquanto semiótica sustenta-se, mesmo tendo por objeto um universo do puro acaso. Todavia, no interior do conjunto total do sistema filosófico de Peirce, a ciência só adquire significado se corresponder à realidade da Natureza. A garantia desta correspondência estatisticamente relevante seria o fato de o instinto humano pertencer ao mesmo estágio de evolução do universo todo. The diagram of sign when applied to the understanding of science gives place to an original correation correlation of abduction or retroduction, deduction and induction. The conjunction of abduction and deduction consists of a general Form of logical possibility. Induction in its turn, establishes, in the long run, the ratio of frequency of the accomplishment of expected consequences of general representations in the universe of facts. As a formal construction, science as semiotics sustains itself even if it has as its object an universe of pure chance. Nevertheless, within Peirce s philosophical system, science retains its meaning only if it corresponds to the reality of Nature. The warrant of this statistically relevant correspondance would be the fact that human instinct belonged to the same stage of evolution as the whole universe.