Search

Orientadora: Profª Drª. Patricia Maria Vanzella. Dissertação (Mestrado) - Universidade Federal do ABC, Programa de Pós-Graduação Neurociência e Cognição, São Bernardo do Campo, 2018. Diversos estudos apontam associações entre habilidades musicais e linguísticas. Entretanto não são claros quais processos cognitivos suportam essas associações. Em busca de um melhor entendimento desses processos, utilizou-se neste estudo um conjunto de tarefas musicais e cognitivo-linguísticas para avaliar escolares da rede pública em estágios iniciais da alfabetização. Os objetivos foram (1) investigar como a percepção musical está associada aos domínios cognitivos verbais e não-verbais e (2) replicar parcialmente o estudo realizado por Zuk et al. (2013) e investigar, no contexto de escolas públicas, a aplicabilidade da Tarefa de Transcrição de Sequências Musicais (MSTT), ferramenta que - naquele estudo - revelou ter potencial para identificar precocemente crianças com risco para transtornos específicos da aprendizagem. A 1º fase do estudo foi realizada durante o 2º semestre do ano 2016 através de avaliações de habilidades musicais e cognitivo-linguísticas em alunos (n=94) da rede pública de ensino. A 2º fase consistiu da avaliação longitudinal e transversal da tarefa MSTT, das habilidades aritméticas e de escrita, além do envio de questionários às famílias dos alunos (n=58). Comparações entre grupos revelaram que o baixo desempenho em tarefas de consciência fonológica esteve associado ao baixo desempenho na MSTT. Análises de correlações parciais destacaram a especificidade da MSTT quanto aos domínios verbais e não-verbais e às demais tarefas musicais. O score de erros por respostas supérfluas (MSTT-SR) foi capaz de predizer significativamente o baixo desempenho nas habilidades de escrita avaliadas 12 meses depois. Esses resultados corroboram os achados que Zuk e colegas descreveram, em 2013, no contexto de uma escola particular. Novos estudos com crianças em desenvolvimento típico e atípico serão necessários para elucidar os mecanismos cognitivos que suportam as associações aqui apresentadas. Several studies have identified associations between musical and linguistic abilities. However, the cognitive processes that explain such associations remain unclear. To illuminate these processes, a set of musical and cognitive-linguistic tasks were used in this study to evaluate public school students in the initial stages of literacy. The objectives were to (1) investigate how musical perception is associated with verbal and nonverbal cognitive domains and (2) partially replicate and investigate the applicability of the Musical Sequence Transcription Task (MSTT), a tool with the potential of identifying children at risk of specific learning disorders (Zuk et al., 2013). The first phase of the study assessed musical and cognitive-linguistic skills of students in the public-school system (n=94). The second phase, conducted a year later, consisted of a longitudinal and transversal evaluation of the MSTT task, of an assessment of children's arithmetic and writing skills, and of a socio-demographic survey of the students' families (n=58). Comparisons between groups revealed that poor performance in phonological awareness was associated with poor performance in the MSTT. Analysis of partial correlations highlighted the specificity of the MSTT for verbal and nonverbal domains and other musical tasks. The score for errors by superfluous responses (MSTT-SR) significantly predicted poor performance in writing skills assessed 12 months later. These results corroborate Zuk and colleagues' findings (2013). However, future studies with children in typical and atypical development are necessary to elucidate which cognitive mechanisms support the associations presented here.

O presente trabalho consiste em uma pesquisa em ensino de física, mais específicamente em ensino de acústica. Foi aplicada uma sequência didática em uma turma de primeiro ano do ensino médio, contextualizando os conceitos de acústica na audição de música e na vivência com a poluição sonora e utilizando como marco teórico a teoria da aprendizagem significativa desenvolvida por Ausubel. O objetivo foi aplicar a sequência didática para obter dados relativos à aprendizagem dos conceitos, analisando se foram, ou não, facilitadores significativos. Utilizou-se a gravação de áudio das aulas e um questionário, aplicado no início e no fim da sequência, para que se possa analisar o antes e depois, além do diário de campo, registrado pelo autor. A sequência foi composta por seis aulas de quarenta e cinco minútos. A análise dos dados obtidos aponta para uma facilitação da aprendizagem significativa de Acústica. Entretanto, seria importante dar continuidade à aplicação dos instrumentos de coleta de dados a um público mais numeroso e com perfis de turmas mais diversificados, para que os resultados propiciem resultados mais conclusivos e abrangentes. The present work consists of a research in physics teaching, more specifically in acoustic teaching. A didactic sequence was applied in a first year high school class, contextualizing the concepts of acoustics in listening to music and living with noise pollution and using as theoretical framework the theory of meaningful learning developed by Ausubel. The objective was to apply the didactic sequence to obtain data regarding the learning of the concepts, analyzing whether or not they were significant facilitators. The audio recording of the classes and a questionnaire, applied at the beginning and at the end of the sequence, were used to analyze the before and after, besides the field diary, recorded by the author. The sequence consisted of six forty-five minute classes. The analysis of the data points to a facilitation of the significant learning of Acoustics. However, it would be important to continue the application of the data collection instruments to a larger audience and with more diverse class profiles, so that the results can lead to more conclusive and comprehensive results.

Relatório de estágio de mestrado em Ensino de Música, O presente Relatório de Estágio reflete sobre o projeto de intervenção pedagógica desenvolvido no âmbito do Mestrado em Ensino de Música da Universidade do Minho. O projeto foi implementado no ano letivo de 2016/2017, no Conservatório Bomfim, com alunos dos 2º e 3º ciclos do Grupo Disciplinar M11 (Guitarra/Viola Dedilhada). O projeto teve como objetivos investigar que vantagens se poderiam retirar da dança contemporânea para complementar o ensino de guitarra, o que levou à criação de exercícios, e perceber se a dança contemporânea poderia ter impacto na aprendizagem instrumental dos alunos. A nível de intervenção, os objetivos passaram por testar os exercícios criados, procurando avaliar a sua pertinência e funcionalidade, e perceber se os alunos sentiam algum efeito ou diferença depois de realizar os exercícios propostos, que focaram problemáticas em torno da consciência corporal e percepção musical. A recolha de dados foi feita através de observação direta, diálogos com os alunos e um questionário no final da intervenção. Como resultado da investigação foram criados oito exercícios diferentes e foi também possível observar e registar o impacto positivo dos mesmos nos alunos. Como resultado da intervenção foi possível comprovar a funcionalidade de todos os exercícios e também perceber que, de um modo geral, os alunos sentiram uma diferença significativa após a realização dos exercícios, provando assim a pertinência da investigação bem como da intervenção., This document describes and analyses the practice developed for the internship project of the Masters in Music Education from University of Minho. The project was implemented in the year of 2016/2017 at Conservatório Bomfim with classical guitar students. The project aims were to investigate ways to complement my guitar teaching practice with contemporary dance concepts and philosophies, which led to the creation of exercises, as well as to investigate if contemporary dance could have an impact on the students learning. On the practical level, the aims were to test the created exercises, evaluating their purpose and functionality, and to see if the students could feel any difference or effect after doing the exercises that focused on body awareness and the perception of music. The data was collected through direct observation, dialogues with the students and a questionnaire answered at the end of the project. The study resulted in the creation of eight different exercises and made it possible to also register and observe de positive impact they had on the students. On the practical level, it was possible to test and prove the functionality of all the exercises, as well as to realize that, in general, the students felt a significant difference after doing the exercises, thus, proving the usefulness of the work that was developed in this project.

This research aims the elaboration of rhythmic exercises based on rythmic aspects analyzed from minimalist composers. We start from the hypothesis that musical learning in most Brazilian universities does not prioritize contemporary music studies. It is not, therefore, a conceptual hypothesis, but a hypothesis that shows the importance of investing in that subject, that has taken us to get a glimpse of pragmatic questions (Boaventura, 2008) that mold the teaching and conceptual questions that may enrich the learning of the rhythmic aspect from a embodied mind (Fridman, 2013). Therefore, the research had as its general goal: the elaboration of exercises based on rhythmic structures utilized in Minimalism, highlighting the Phase Shifting processes and additive processes such as the Block Additive Process, and the Linear Additive Process, and as objective goals: to make a reflexion upon rhythm definition highlighting some approaches about this musical element throughout the musical history of the Ocidental Europe; to search for enlightenment on the minimalist movement (pre-classical phase) pointing out the intentions, influences and purposes of the compositions; to describe/analyze the processes utilized by Steve Reich (1936-) and Phillip Glass (1937-) in the previously mentioned phase; to elaborate rhythmic exercises based on those processes; to experience the elaborated exercises in Music Perception classes in the Music course at UFU. In order to reach these goals the methodology was based on the following steps: bibliographic review about the definition of rhythm; studies about rhythmic processes created in the twentieth century, especially in the minimalistic repertoire; elaboration of musical exercises (studies) involving Phase Shifting, Linear Additive Process and Black Additive Process; application of the exercises created on music grad-students at UFU; and, study of the results achieved with the application of the exercises. In the final considerations we highlight the need for elaborating musical practices befitting from paradigmatic emergent principles, the transference of a holistic vision to musical learning, considering that those legacies showed themselves as challenging to musical-educators nowadays Essa pesquisa teve como alvo a elaboração de exercícios rítmicos a partir dos aspectos rítmicos explorados por compositores minimalistas. Partimos da hipótese de que o ensino musical na maioria das universidades brasileiras não prioriza o aprendizado da música contemporânea. Não se trata, portanto, de uma hipótese conceitual, mas de uma hipótese que demonstra a importância em investir nesse tema, que permitiu vislumbrar questões paradigmáticas (Boaventura, 2008) que moldam o ensino e questões conceituais que podem enriquecer a aprendizagem do aspecto rítmico a partir de uma percepção incorporada - embodied mind (Fridman, 2013). Sendo assim, a pesquisa teve como objetivo geral: Elaborar exercícios a partir de processos rítmicos utilizados no Minimalismo, destacando o procedimento de Phase Shifting (defasagem) e processos aditivos como Block Additive Process (Processo Aditivo por Grupo), Linear Additive Process (Processos Aditivo Linear); e como objetivos específicos: realizar uma reflexão sobre a definição de ritmo, pontuando algumas abordagens desse elemento musical ao longo da história da música ocidental; buscar esclarecimentos sobre o movimento minimalista (fase pré-clássica), apontando as intenções, influências e propósitos das composições; descrever/analisar os procedimentos utilizados por Steve Reich (1936-) e Philip Glass (1937) na fase referida anteriormente; elaborar exercícios rítmicos a partir desses procedimentos; e vivenciar os exercícios elaborados com turmas de Percepção Musical do curso de Música da UFU. Para alcançar esses objetivos a metodologia utilizada seguiu as seguintes etapas: revisão bibliográfica sobre a definição de ritmo; estudo de procedimentos rítmicos criados no século XX, principalmente no repertório minimalista; elaboração de exercícios (estudos) musicais envolvendo os procedimentos Phase Shifting, Linear Additive Process e Block Additive Process; aplicação dos exercícios criados com alunos da graduação em música da UFU; e, estudo dos resultados alcançados na aplicação dos exercícios. Nas conclusões finais destacamos a necessidade de elaboração de práticas musicais condizentes aos princípios paradigmáticos emergentes, de uma visão holística a ser transferida às aprendizagens em músicas, legados esses que se demonstram desafiadores aos músicos-educadores da atualidade Mestre em Artes

This study aims at investigating the universal context in which the Subject in Musical Perception is inserted and at the same time to understand what are the prospects which could predominantly disrupt your didactic project, as well as to identify not only problems but also alternatives to handle these. Through collaboration with our colleagues working in this area and also the students who take the course, it was possible to observe relevant aspects related to the structure, pedagogy and conceptual issues. In obtaining this data, we used quantitative research, through interviews with two segments, namely teachers and students of the Bachelor, and that brought transparency and clarification to this data. The results are presented along with the testimonials and some tables easy to understand, accompanied by the research‟s personal considerations and reflections. Initially a bibliographic review was done, in order to understand the context through which covers the discipline, as well as meets the academic studies that deal with the issue, allowing therefore understanding the problems, complaints and proposals submitted by other authors. Sorting the statements, brought educational and enlightening contributions to the discipline. Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES Este trabalho teve como objetivo investigar o universo contextual no qual a Disciplina Percepção Musical está inserida e estruturada, ao mesmo tempo compreender quais são as perspectivas predominantes que têm embasado o seu planejamento didático, bem como, identificar não somente os seus problemas, como também alternativas para o enfrentamento desses problemas. Por meio da colaboração dos colegas atuantes na área e também dos alunos que cursam a Disciplina, foi possível observar aspectos relevantes ligados à estrutura, à pedagogia e às questões conceituais. Na obtenção desses dados, foi utilizada a pesquisa quantitativa, através de questionários aplicados aos dois segmentos, ou seja, professores e alunos do Bacharelado, o que trouxe transparência e elucidação a esses dados. Os resultados são apresentados juntamente com os depoimentos, algumas tabelas de fácil compreensão, acompanhadas de considerações e reflexões pessoais do pesquisador. De início, foi feita uma revisão bibliográfica, com o objetivo de compreender o meio contextual que abriga a Disciplina, assim como conhecer os trabalhos acadêmicos que versam sobre o assunto, o que possibilitou, conseqüentemente, conhecer os problemas, as queixas e as propostas apresentadas pelos autores. Os depoimentos obtidos, não só confirmaram tais problemas, como também, trouxeram contributos didáticos e esclarecedores para a Disciplina.

The rabeca is a cordophone played with a bow. The introduction of this instrument in Brazil is attributed to the Portuguese and the Spanish. Its farthest origins reach back to the medieval rabeca, which is derived from the Arabian raba. The present Master‟s thesis addresses aspects of the Brazialian Rabeca of the Northeast of Brazil. It begins with a brief history of the rabeca´s European predecessors, which presents visual characteristics in common with a type of four chord rabeca typically found in the Northeast of Brazil, denominated here as rabeca-violin. The present research identifies the use of violins by rabeca players, some of these modified and here denominated violin-rabecas. Moreover, this study indicates procedures for the adaptations of rabecas to adhere to the demands of new players who perform on stage. The study also investigates methods used for teaching rabeca at the Felipe Camarão Connection Project in Natal, RN, as well as the manufacturing of the rabecas at Master Cicero‟s workshop. within the same Project. The study describes the process of construction of a rabeca-violin by the Potiguar artisan Janildo Dantas and addresses aspects of his second profession as a rabeca maker. In this same section, reference is made to the work of Paraiban luthier, Fernando Antônio de Souza. Finally, the research presents results of an experiment in musical perception involving a rabeca and a violin, with the participation of 53 students from the Integrated Technical course of Electromagnetics and Geologia at the Federal Institute of Education, Science and Technology of Rio Grande do Norte. This experiment uses the VAS scale for measuring, in conjunction with interviews of rabeca players, researchers and musicians. The objective of this research is to present some cultural aspects of the rabeca in the Northeast, among these, the identification of aspects of culturally mediated perceptions of the rabeca and the violin. Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES A rabeca é um cordofone tangido por um arco. A introdução desse instrumento no Brasil é atribuída a portugueses e espanhóis. Sua origem mais remota é creditada à rabeca medieval. A presente dissertação aborda alguns aspectos da Rabeca na Região Nordeste. Inicia com um breve histórico sobre os antecedentes da rabeca na Europa. Apresenta características visuais comuns a um tipo de rabeca de quatro cordas muito comum no Nordeste brasileiro, aqui denominada rabeca-violino . Identifica a utilização de violinos por rabequeiros, alguns desses modificados, aqui denominados violinos-rabecas . Indica, ainda, procedimentos para adequação da rabeca a fim de atender à demanda dos novos rabequeiros, adeptos da música de espetáculo. O estudo aborda processos para o ensino de rabeca no projeto Conexão Felipe Camarão na cidade de Natal-RN, bem como a manufatura de rabecas na oficina de luteria Mestre Cícero, do mesmo projeto. Descreve o processo de construção de uma rabeca-violino pelo artesão potiguar Janildo Dantas e aborda aspectos da sua segunda profissão como construtor de rabecas. Na mesma seção, faz referência ao trabalho do luthier paraibano Fernando Antônio de Souza. Finalmente, apresenta o resultado de um experimento de percepção musical envolvendo uma rabeca e um violino, tendo a participação de 53 alunos dos cursos Técnicos Integrado de Eletromecânica e Geologia do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Rio Grande do Norte. Esse experimento utiliza uma escala VAS de medição, elaborada a partir de entrevistas com rabequeiros, pesquisadores e músicos. O objetivo da pesquisa consiste em apresentar alguns aspectos culturais que envolvem a rabeca no Nordeste, entre os quais a identificação de aspectos da percepção culturalmente mediada da rabeca e do violino.

Este trabalho objetivou verificar o desempenho de homens e mulheres em uma tarefa de discriminação perceptiva de sons e o efeito de aprendizagem anterior sobre esta discriminação. O experimento foi realizado com 17 homens e 17 mulheres, submetidos individualmente a uma sessão de coleta de dados composta de questionário padronizado e de teste de discriminação com vinte tentativas gravadas em um CD-ROM. A análise estatística dos dados indicou diferenças de desempenho entre pessoas com e sem experiência musical prévia [F(1,33)=14,69, p