Search

The present work focuses on the discussion about the relationship between museum and school, raised through artistic-poetics. To this end, we analyze Luis Camnitzer's proposition, El Museo es una Escuela, which since 2009 has permeated the frontage of museums around the globe. In line with Camnitzer's proposition, we approach Freire's thinking about the construction of knowledge through dialogue, conceived in a multilateral and libertarian way. Freire values ​​the involvement of the spectator and their experience, as also conceived by Wilder (2009), presenting a non-hierarchical method in museological institutions, where particular experiences are stimulated and are part of the discussion. Numerous changes and efforts have occurred in Brazilian educational concepts in recent decades, in favor of a more humane and sensitive society. Thus, it is conceived that the museum and the school, as well as society and education, are not detached from each other, but work together in favor of a more humane society, prioritizing dialogue and the experiences of the sensitive., El presente trabajo se centra en la discusión sobre la relación entre museo y escuela, planteada a través de la poética artística. Para eso, analizamos la propuesta de Luis Camnitzer, El Museo es una Escuela, que desde 2009 permea la fachada de museos de todo el mundo. En línea con la proposición de Camnitzer, nos acercamos al pensamiento de Freire sobre la construcción del conocimiento a través del diálogo, concebido de manera multilateral y libertaria. Freire valora el involucramiento del espectador y su experiencia, como también lo concibe Wilder (2009), presentando un método no jerárquico en las instituciones museológicas, donde se estimulan experiencias particulares y forman parte de la discusión. Numerosos cambios y esfuerzos han ocurrido en las concepciones educativas brasileñas en las últimas décadas, en favor de una sociedad más humana y sensible. Así, se concibe que el museo y la escuela, así como la sociedad y la educación, no estén desligados, sino que trabajen juntos a favor de una sociedad más humana, priorizando el diálogo y las experiencias sensibles., Le présent travail se concentre sur la discussion sur la relation entre le musée et l'école, soulevée à travers la poétique artistique. À cette fin, nous analysons la proposition de Luis Camnitzer, El Museo es una Escuela, qui depuis 2009 a imprégné la façade des musées du monde entier. Dans la lignée de la proposition de Camnitzer, nous abordons la réflexion de Freire sur la construction du savoir par le dialogue, conçue de manière multilatérale et libertaire. Freire valorise l'implication du spectateur et son expérience, comme le conçoit également Wilder (2009), en présentant une méthode non hiérarchique dans les institutions muséologiques, où des expériences particulières sont stimulées et font partie de la discussion. De nombreux changements et efforts ont eu lieu dans les concepts éducatifs brésiliens au cours des dernières décennies, en faveur d'une société plus humaine et plus sensible. Ainsi, il est conçu que le musée et l'école, ainsi que la société et l'éducation, ne soient pas détachés l'un de l'autre, mais travaillent ensemble en faveur d'une société plus humaine, privilégiant le dialogue et les expériences du sensible., O presente trabalho tem como foco a discussão acerca da relação entre museu e escola, suscitadas através da poética-artística. Para tal, analisa-se a proposição de Luis Camnitzer, El Museo es una Escuela, que, desde 2009, permeia a fachada de museus ao redor do globo. Alinhavado à proposição de Camnitzer, aproximamo-nos junto ao pensamento freireano sobre a construção do conhecimento a partir do diálogo, concebida de forma multilateral e libertária. Freire valoriza o envolvimento do espectador e sua vivência, como também concebe Wilder (2009), apresentando um método não hierarquizado em instituições museológicas, onde as experiências particulares são estimuladas e fazem parte da discussão. Inúmeras mudanças e esforços ocorreram nas concepções educacionais brasileiras nas últimas décadas, em prol de uma sociedade mais humana e sensível. Assim, concebe-se que o museu e a escola, bem como a sociedade e a educação não estão descolados uns dos outros, mas atuam juntos em prol de uma sociedade mais humana, priorizando o diálogo e as experiências do sensível.

A tese investiga o funcionamento da modalidade de incentivos a projetos culturais conhecida como Mecenato, que integra a mais importante política pública de incentivo à cultura no Brasil, o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), instituído pela chamada Lei Rouanet (8.313/91), com atenção particular nos patrocínios destinados à criação e à manutenção de museus. A partir da análise de dados extraídos do portal do Sistema de Apoio às Leis de Incentivo à Cultura (SalicNet), que possibilitou identificar as principais instituições beneficiadas, seus patrocinadores e os valores envolvidos no incentivo, foi possível verificar que as contingências do Programa acabaram por favorecer a formação de um consórcio de interesses, que beneficiou um limitado grupo de instituições museais que mantêm vínculos diretos ou indiretos com grandes empresas, constituindo o que estamos aqui chamando de “mecenato de alianças”. Ainda que aprovado com base em argumentos de inspiração liberal, que preconizavam ampla mobilização da sociedade e a democratização do acesso aos patrocínios, a modalidade do Mecenato, ao contrário, acabou conformando uma situação de desequilíbrio no fomento à cultura no país, pois que os recursos públicos oferecidos através de incentivos fiscais foram cada vez mais controlados por um restrito grupo de agentes de conexão entre o mundo financeiro e o da cultura, sem garantir o controle social desses recursos, desconstruindo o imaginário amplamente difundido sobre o perfil filantropo das elites nacionais, reiterando o estamento burocrático e o privilégio como traços estruturantes da sociedade brasileira. The thesis investigates the functioning of the kind of incentives for cultural projects known as Mecenato [patronage], which is part of the most important public policy to encourage culture in Brazil, the Programa Nacional de Apoio à Cultura [National Cultural Support Program] (Pronac), established by the so-called Rouanet Law (8.313/91), with particular attention to projects which aim to create and maintain museums. By the analysis of the data extracted from the website Sistema de Apoio às Leis de Incentivo à Cultura [Support System for Cultural Incentive Laws] (SalicNet), it was possible to identify the main beneficiary institutions, their sponsors and the amounts involved in the incentive, making possible to verify that the Program's contingencies ended up to favor the formation of a consortium of interests, which especially benefited a restricted group of cultural institutions under the direct or indirect management of large companies, constituting what we call “mecenato de alianças” [“agreement patronagem”]. Although approved based on liberal arguments, looking for a broad mobilization of society and the democratization of access to sponsorships, Pronac, on the contrary, caused an imbalance situation on the promotion of culture in the country. The public resources offered through tax incentives were increasingly controlled by a restricted group formed by agents of connection between the financial and cultural worlds, without guaranteeing the social control of these resources, deconstructing the idea of philanthropy, associated to national elites, and reiterating the privilege as permanent features in Brazilian society. La tesis investiga el funcionamiento de la modalidad de incentivos para proyectos culturales conocida como Mecenato [“mecenazgo”], que es parte de la política pública más importante para el fomento de la cultura en Brasil, el Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac) [Programa Nacional de Apoyo Cultural], establecido por el llamado Ley Rouanet (8.313/91), con especial atención a los proyectos destinados a la creación y mantenimiento de museos. A partir del análisis de datos extraídos del portal del Sistema de Apoio às Leis de Incentivo a Cultura (SalicNet) [Sistema de Apoyo a las Leyes de Incentivos Culturales], que permitió identificar las principales instituciones beneficiarias, sus patrocinadores y los montos involucrados en el incentivo, se pudo constatar que las contingencias del Programa terminaron por favorecer la formación de un consorcio de intereses, lo que benefició especialmente a un grupo restringido de instituciones culturales bajo la gestión directa o indirecta de grandes empresas, constituyendo lo que aquí llamamos “mecenato de alianças” [“mecenazgo de alianzas”]. Aunque aprobado con argumentos de inspiración liberal, que abogaban por una amplia participación de la sociedad y la democratización del acceso a los patrocinios, el Pronac, por el contrario, terminó por constituir una situación de desequilibrio en la promoción de la cultura en el país, ya que los recursos públicos ofrecidos a través de incentivos fiscales, fueron controlados cada vez más por un grupo restringido de agentes de conexión entre el mundo financiero y cultural, sin garantizar el control social de estos recursos, deconstruyendo el imaginario ampliamente difundido sobre el perfil filantrópico de las élites nacionales. y reiterando el estatus burocrático y el privilegio como características permanentes de la sociedad brasileña. La thèse étudie le fonctionnement des conditions de soutien des projets culturels connus sous le nom de Mecenato [mécénat], qui fait partie de la politique publique la plus importante pour soutenir la culture au Brésil. Le Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac) [Programme National de Soutien à la Culture], fut établi par la Loi dite Rouanet (8 313/91), qui se consacre aux projets de création et de maintien de musées. A partir de l'analyse des données extraites du site web du Sistema de Apoio às Leis de Incentivo à Cultura (SalicNet) [Système d'Appui aux Lois de Soutien à la Culture], qui permet d'identifier les principales institutions bénéficiaires, leurs sponsors et les sommes concernées, il a été possible de constater que les circonstances ont fini par favoriser la formation d'un consortium d'intérêts, qui a surtout bénéficié à un groupe restreint d'institutions culturelles placées sous la tutelle de grandes entreprises, constituant ce que nous appelons ici “mecenato de alianças” [“mécénat d'alliances”]. Bien qu'autorisé sur la base d'arguments d'inspiration libérale, qui prônent une large participation de la société ainsi que la démocratisation de l'accès au mécénat, le Pronac, au contraire, a fini par constituer une situation de déséquilibre dans la promotion de la culture dans le pays. En effet les ressources publiques offertes par le biais d'incitations fiscales étaient de plus en plus contrôlés par un groupe restreint d’agents de connexion entre les mondes financier et culturel, sans assurer le contrôle social de ces ressources, renversant l'image largement répandue du profil philanthropique des élites nationales, et réitérant les privilèges en tant que caractéristiques permanentes de la société brésilienne.

L’article vise à saisir les enjeux existentiels des musées mis en scène par des écrivains russes qui, face à la révolution, puis à la terreur, réactualisent les grandes questions que pose la conservation muséale: s’agit-il d’une mise au rebut ou d’une résurrection? L’artefact y joue un rôle crucial, témoin de son temps ou objet “magique” qui permet de rappeler le passé et de lui redonner vie. Cette étude menée sur la littérature et la culture russes se veut cependant une réflexion plus générale sur le musée littéraire et sur le sens des scénographies mémorielles., O artigo analisa as questões existenciais dos museus encenados por escritores russos que, diante da revolução e, depois, do terror, reatualizaram as principais questões apresentadas pela preservação museal: trata-se de um desmantelamento ou de uma ressurreição? Demonstra como o artefato desempenha um papel crucial, como testemunha do seu tempo ou como objeto “mágico” que nos permite relembrar o passado e reinventá-lo. No entanto, este estudo sobre a literatura e a cultura russas pretende ser uma reflexão mais geral sobre o museu literário e sobre os significados das cenografias da memória.

Cet article traite des problèmes du musée dans l'œuvre d’Italo Calvino, notamment dans Palomar et Collection de sable, publiés respectivement en 1983 et 1984, peu avant la mort de l'écrivain. Il vise à démontrer qu'à Calvino la collection et le musée se présentent comme un thème et une méthode, et que leur littérature dé-hiérarchise les savoirs et les cultures, puisqu'elle est écrasée, érodée et multiforme, comme le monde. La réflexion de Calvino dialogue ici avec celle de Néstor Garcia Canclini, Yvette Sánchez, Andreas Huyssen, Walter Benjamin, Jeffrey Jerome Cohen et João Cabral de Melo Neto., Este artigo trata da problemática do museu na obra de Italo Calvino, sobretudo em Palomar e Coleção de areia, publicados respectivamente em 1983 e 1984, pouco tempo antes da morte do escritor. Pretende-se demonstrar que, em Calvino, a coleção e o museu apresentam-se como tema e como método, e que sua literatura desierarquiza saberes e culturas, uma vez que é triturada, erodida e multifacetada, como o mundo. O pensamento de Calvino dialoga aqui com o de Néstor Garcia Canclini, Yvette Sánchez, Andreas Huyssen, Walter Benjamin, Jeffrey Jerome Cohen e João Cabral de Melo Neto.

Submitted by Tamara Cecilia Lombardi (tamara.lombardi@espm.br) on 2021-04-09T00:33:49Z No. of bitstreams: 1 VELLOSO, Marcelo Murta. Museus como indutores de reestruturação urbana..pdf: 1981866 bytes, checksum: 71917f2b009670edbaf46757f99bef2f (MD5) Approved for entry into archive by Tamara Cecilia Lombardi (tamara.lombardi@espm.br) on 2021-04-09T00:34:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 VELLOSO, Marcelo Murta. Museus como indutores de reestruturação urbana..pdf: 1981866 bytes, checksum: 71917f2b009670edbaf46757f99bef2f (MD5) Approved for entry into archive by Tamara Cecilia Lombardi (tamara.lombardi@espm.br) on 2021-04-09T00:34:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 VELLOSO, Marcelo Murta. Museus como indutores de reestruturação urbana..pdf: 1981866 bytes, checksum: 71917f2b009670edbaf46757f99bef2f (MD5) Made available in DSpace on 2021-04-09T00:34:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 VELLOSO, Marcelo Murta. Museus como indutores de reestruturação urbana..pdf: 1981866 bytes, checksum: 71917f2b009670edbaf46757f99bef2f (MD5) Previous issue date: 2020-08-03 Cette thèse apporte une analyse du cas du Musée d'Art de Rio et du Musée de Demain, deux institutions construites comme inducteurs du processus de restructuration urbaine de la région portuaire de la ville de Rio de Janeiro, connue sous le nom d'Opération Urbaine Porto Maravilha. La recherche vis à identifier la viabilité de la pérennité financière de ces musées à partir du contexte de leur création, de leur dynamique de gestion et de gouvernance, de la relation avec la ville, du développement des activités et des stratégies de permanence. Le problème est que les musées ont fait l'objet d'énormes investissements pour leur création et leur installation, qui ont eu un impact économique sur le territoire dans lequel ils opèrent, ont remplissent un rôle d'inducteurs de développement distinct de leur activité principale, mais il n'ont pas etre pensé des stratégies pour leur pérennité, leur existence et exploitation à moyen et long terme. Des entretiens semi-ouverts ont été menés, sur la base de scripts semi-structurés, avec des directeurs de musée – des domaines administratif, curatorial et éducatif – et avec des gestionnaires de l'administration municipale et de l'institution partenaire des musées. Il présente une contextualisation du phénomène, observé depuis les années 1970 en Europe et au Brésil depuis les années 1990, de l'émergence des musées dans les zones dégradées comme stratégie de développement urbain et économique. Après l'analyse, la conclusion est que la stratégie initialement conçue pour la pérennité des musées est fragile, car elle reposait sur un contexte politique momentané et favorable. Il existe une dynamique de gouvernance affaiblie et un mécanisme juridique de partenariat public privé qui ne correspond pas à la réalité des musées Esta dissertação traz uma análise do caso do Museu de Arte do Rio e do Museu do Amanhã, duas instituições construídas como indutoras do processo de reestruturação urbana da região portuária da cidade do Rio de Janeiro, conhecido como Operação Urbana Porto Maravilha. A pesquisa tem busca identificar a viabilidade da sustentabilidade financeira destes museus a partir de contexto de sua criação, de sua dinâmica de gestão e de governança, da relação com a cidade, o desenvolvimento de atividades, e das estratégias para perenidade. O problema é que os museus foram objeto de vultuosos investimentos para sua criação e instalação, que impactam economicamente o território onde estão inseridos, cumprem um papel de indutores de desenvolvimento distintos de sua atividade principal, mas não foram pensadas estratégias para sua sustentabilidade, existência e funcionamento a médio e longo prazo. Foram realizadas entrevistas semiabertas, a partir de roteiros semiestruturados, com gestores dos museus – das áreas administrativa, curatorial e educativa – e com gestores do Poder Público municipal e da instituição parceria dos museus. É apresentada uma contextualização do fenômeno, observado a partir dos anos 1970 na Europa e no Brasil desde os anos 1990, do surgimento de museus em áreas degradadas como estratégia de desenvolvimento urbano e econômico. Após análise, a conclusão é que a estratégia pensada originalmente para a sustentabilidade dos museus é frágil, pois estava alicerçada em um contexto político momentâneo e favorável. Há uma dinâmica de governança enfraquecida e um mecanismo legal de Parceria Público Provado que não atende à realidade dos museus

A antropologia contemporânea tem se aberto com grande entusiasmo para uma revisão das bases tradicionais da oposição entre “natureza” e “cultura”, seguindo tendências antirrepresentacionalistas e hiperempiristas que se fundam em um conjunto complexo de argumentos filosóficos e éticos. Ao mesmo tempo, novas configurações das ciências naturais retomam os postulados mecanicistas originais dessa área. O vasto campo contemporâneo das neurociências tem sido pródigo em propostas materialistas deterministas, ao explorar a conexão cerebral da experiência humana com potentes recursos e ambições de grande envergadura. A coetaneidade desses movimentos sugere que se resuma em que se aproximam e se distinguem esses “naturalismos” biomédicos e antropológicos. Mas se trata aqui sobretudo de resumir os principais fios do diálogo tenso que se vai desenhando entre as posições características dos dois grandes campos, com importantes desafios para o empreendimento antropológico; tal como expresso nas exposições do recente Museu do Amanhã, no Rio de Janeiro. Contemporary anthropology has opened itself with great enthusiasm to a revision of the traditional bases of the opposition between “nature” and “culture”, following anti-representationalist and hyper-empiricist trends based on a number of philosophical and ethical postulates. At the same time, new configurations in the natural sciences return to their characteristic mechanist models, reasserting their original tenets. The broad contemporaneous field of neurosciences abounds in proposals based on a deterministic materialism, emerging from top technology and broad scope research about the connection between the nervous system and human experience. The coetaneity of these movements demands an expatiation about the points of convergence and divergence between biomedical and anthropological “naturalisms”. It is then necessary to gather some of the links of the tense dialogue in process among the sundry positions in both fields, involving eminent challenges for the anthropological endeavor; as expressed especially in the exhibits of the new Museu do Amanhã (Museum of Tomorrow), in Rio de Janeiro. L’anthropologie contemporaine s’est ouverte avec beaucoup d’enthousiasme à une révision des bases traditionnelles de l’opposition entre la « nature » et la « culture », suivant les tendances anti-représentationnalistes et hyper-empiristes qui se confondent dans un ensemble complexe d’arguments philosophiques et éthiques. Parallèlement, de nouvelles configurations des sciences naturelles ont repris les postulats mécanicistesoriginaux de ce domaine. Le vaste champ des neurosciences contemporaines a été riche en propositions matérialistes déterministes en explorant la connexion cérébrale de l’expérience humaine avec de puissants moyens et des ambitions à grande échelle. La contemporanéité de ces mouvements suggère que l’on résume en quoi s’approchent et se distinguent les « naturalismes » biomédicaux et anthropologiques. Mais il s’agit principalement de résumer les principaux fils conducteurs du dialogue tendu qui se dessine entre les positions caractéristiques des deux grands domaines, avec des défis importants à l’entreprise anthropologique tel que cela est exprimé dans les expositions récentes du récent Museu do Amanhã (Musée de Demain) à Rio de Janeiro.

NO ALEPH reúne um conjunto de notas a propósito de uma investigação sobre o Serviço de Animação, Criação Artística e Educação pela Arte/ ACARTE da Fundação Calouste Gulbenkian – 1984/1989, direcção de Madalena Perdigão. Fragmentário, o texto salta da análise de um certo esgotamento da ideia de futuro, para as múltiplas aberturas de um Abril que tanto aparece comprimido como distendido no tempo, projectando-se em arcos cronológicos mais longos. Este é o caso do Complexo Gulbenkian, à Av. de Berna, em Lisboa, onde se insere o CAM e o ACARTE. Com uma actividade serial característica de um museu onde séries de eventos se sucedem e parte integrante de um tipo de sociabilidade emergente, propõe-se um entendimento do ACARTE no cruzamento das noções de heterotopia e complexo exibicionário, usando como imagem o Aleph de Jorge Luís Borges. Cet article réunit un ensemble de notes dans le cadre d’une enquête sur le Services d’Animation, de Création Artistique et de l’Éducation à travers l’Art/ACARTE, de la Fondation Calouste Gulbenkian (1984-1989), direction Madalena Perdigão. Ce texte frgmentaire part de l’analyse d’un certain épuisement de l’idée de future, et propose de multiples ouvertures sur un Avril, aussi bien distendu que comprimé dans le temps, et projeté selon des arcs chronologiques plus longs. Avec une activité caractéristique d’un musée où des séries d’événements se succèdent, laissant émerger un certain type de sociabilité, nous proposons une compréhension d’ ACARTE à partir de l’image de l’Aleph de Jorge Luís Borges. This text brings together a set of notes connected to a research to a research on the Calouste Gulbenkian Foundation ACARTE Service (1984-1989). This fragmentary text analysis different visions of the idea of future, and seeks to open new chronological fields on April Revolution. Using the image of Aleph from Jorge Luis Borges, it seeks to understand museum activities, events, and emerging sociability, through the concepts of heterotopia and exhibitionary complex.

A description of an instrument to assess the adult visitor’s experience as he lives it. It could reveal not only what he learns, but also the other benefits that he derives from strolling through an exhibition. For instance, it enables to know in details what the visitor feels and imagines, or to study phenomena like fascination and immersion.&nbsp, Description d’un instrument qui permet d’accéder à l’expérience d’un visiteur adulte à mesure qu’il la vit. Cet instrument peut révéler non seulement ce qu’un visiteur apprend, mais également les autres bénéfices qu’il retire de son passage dans des salles d’exposition. Il permet aussi, par exemple, d’étudier en détail ce qu’un visiteur ressent et imagine, ou des phénomènes importants comme sa fascination ou son immersion dans un environnement muséal

International audience

Cette dissertation se concentre sur l'étude des répresentations au sujet de patrimoine, musée, ecomusée et musée communautaire selon des reportages publiés dans les journaux NOPH (Centre d´Orientation et Récherche Historique) et O Quarteirão. Le journal NOPH a été créé en 1983 avec le but de divulguer les actions du Centre d´Orientation et Récherche Historique de Santa Cruz sur les recherches et la divulgation de l´histoire de la municipalité de Santa Cruz, Rio de Janeiro, Brésil. En 1992, dans la I Rencontre Internationale des Ecomusées qui a eu lieu pendant la Eco92, les actions du NOPH ont été identifiées et reconnues par ses agents comme des actions d´écomuséologie et muséologie communautaire ce qui a résulté dans la création du Ecomuseu du Quarteirão Cultural do Matadouro de Santa Cruz avec le soutien de la Mairie de Rio de Janeiro. En 1993, le journal NOPH a été changé dans la rubrique O Quarteirão et il a passé à divulguer les actions du Centre et du Ecomusée a la fois. La reconnaissance du Centre comme action muséologique communautaire et la création du Ecomusée ont assumé un changement de paradigmes dans les concepts adoptés précédemment. Donc, avec l´objectif d´identifier les ruptures et les permanences dans les répresentations sur patrimoine, musée, ecomusée et musée communautaire, cette étude s´occupe de l´analyse de 31 exemplaires du journal NOPH, publiés entre 1984 et 1990, et de 40 exemplaires du jornal O Quarteirão, publiés entre 1993 et 2000. Il s´agit d´une étude de cas constituée par l´analyse des narrations qui révélent les répresentations présentes dans le corpus documentaire imprimé inséré dans la domaine de l´histoire de la presse étant dirigé surtout a la presse alternative en considérant le contexte dans lequel il a été constitué. Nous concluons que le Centre d'orientation et de recherche historique de Santa Cruz a deux moments distincts de l'action et marqué par contact avec la pensée muséologique internationale de l'année 1992, ce contact stimule un changement de paradigme sur les représentations du patrimoine et musée appropriation par les membres de NOPH. Dans cette recherche, on propose la réflexion à partir du champ de l´Histoire de l´Éducation basé dans les présuppositions théoriques d´auteurs de l´Histoire Culturelle, de l´histoire des musées et du mouvement muséologique, du champ du patrimoine, au-delà des études sur musées, ecomusées et musées communautaires. Nesta dissertação tem-se como foco de estudo as representações sobre patrimônio, museu, ecomuseu e museu comunitário noticiadas nos periódicos NOPH (Núcleo de Orientação e Pesquisa Histórica) e O Quarteirão. O periódico NOPH foi criado em 1983, com a intenção de divulgar as ações do Núcleo de Orientação e Pesquisa Histórica de Santa Cruz sobre as pesquisas e divulgação da história do bairro de Santa Cruz, Rio de Janeiro, Brasil. No ano de 1992, no I Encontro Internacional de Ecomuseus, realizado durante a Eco92, as ações do NOPH foram identificadas e reconhecidas por seus agentes como ações de ecomuseologia e museologia comunitária, o que acarretou a criação do Ecomuseu do Quarteirão Cultural do Matadouro de Santa Cruz, com apoio da Prefeitura Municipal do Rio de Janeiro. No ano de 1993, o jornal do NOPH foi transformado em O Quarteirão e passou a divulgar as ações do Núcleo e do Ecomuseu concomitantemente. O reconhecimento do Núcleo enquanto ação museológica comunitária e a criação do Ecomuseu supuseram uma mudança de paradigmas nos conceitos adotados anteriormente. Portanto, com o intuito de identificar rupturas e permanências nas representações sobre patrimônio, museu, ecomuseu e museu comunitário este estudo detém-se na análise de 31 exemplares do jornal NOPH, publicados entre os anos de 1984 e 1990, e 40 exemplares do jornal O Quarteirão, publicados no período de 1993 a 2000. Trata-se de um estudo de caso constituído pela análise das narrativas que revelam as representações presentes no corpus documental impresso inserido no âmbito da história da imprensa direcionando-se especialmente para a imprensa alternativa, considerando-se o contexto em que foi constituído. Conclui-se que, o Núcleo de Orientação e Pesquisa Histórica de Santa Cruz possui dois momentos de atuação distintos e marcados pelo contato com o pensamento museológico internacional a partir do ano de 1992, tal contato estimula uma mudança de paradigmas sobre as representações de patrimônio e museu apropriadas pelos integrantes do NOPH. Nesta pesquisa propõe-se a reflexão a partir do campo da História da Educação, com embasamento nos pressupostos teóricos de autores da História Cultural, da história dos museus e do movimento museológico, do campo do patrimônio, além de estudos sobre museus, ecomuseus e museus comunitários. This dissertation has its study focus on representations about heritage, museum, ecomuseum and community museum published in the periodicals NOPH (Nucleus of Guidelines for History Research) and O Quarteirão. The NOPH periodical was created in 1983 with the purpose of publishing the research actions by the Nucleus of Guidelines for History Research from Santa Cruz and to divulge the history of the municipality of Santa Cruz, Rio de Janeiro, Brazil. In 1992, upon the 1st International Meeting of Ecomuseums carried out during the Eco92, NOPH actions were identified and recognized by their agents as actions of ecomuseology and community museology that led to the creation of the Ecomuseum of the Quarteirão Cultural do Matadouro de Santa Cruz with the support of the City Hall of Rio de Janeiro. In 1993, the NOPH journal was changed into O Quarteirão and started publishing the actions of the Nucleus and of the Ecomuseum as well. The recognition of the Nucleus as a community museum action and the creation of the Ecomuseum assumed a change of paradigms in the concepts adopted previously. Therefore, in order to identify ruptures and permanencies in the representations about heritage, museum, ecomuseum and community museum, this study concentrates in the analysis of 31 editions of the NOPH journal published between 1984 and 1990 and of 40 editions of O Quarteirão journal, published from 1993 to year 2000. It is about a case study that comprises the analysis of accounts that reveal the representations present in the printed documental corpus which is inserted in the realm of the press history, especially addressed to the alternative press by considering the context where it was composed. We conclude that the Guidance Center and Historical Research of Santa Cruz has two distinct moments of action and marked by contact with the international museological thinking from the year 1992, this contact stimulates a paradigm shift on the representations of heritage and museum appropriated by members of NOPH.This research proposes a reflection starting from the field of Education History based in the theoretical presuppositions from authors of Cultural History, history of museums, museum movement and of the heritage field besides of studies about museums, ecomuseums and community museums.

A partir do final do século XVIII até o início da era das nacionalidades, a história dos museus está intimamente ligada à história dos edifícios patrimoniais. O apelo ao nacionalismo popular deu ênfase à formação de coleções capazes de retornar às origens coletivas da nova comunidade imaginária. O museu de história pretende, então, servir de oficina aos historiadores e de espelho de um mundo desaparecido que é necessário reivindicar e também encarnar de maneira convincente. As contradições desses objetivos e dessas abordagens tornaram-se evidentes durante o século XX, alimentando-se das interpretações opostas sobre o papel do museu como lugar de manipulação de patrimônios. L'histoire des musées est intimement liée à celle des constructions patrimoniales, à partir de la fin du XVIIIème siècle et du début de l'âge des nationalités. L'appel à des incarnations populaires du national conduit à mettre l'accent sur des collections capables de renvoyer aux origines collectives de la nouvelle communauté imaginaire. Le musée d'histoire entend alors servir d'atelier à l'historien et de miroir à un monde disparu dont il convient de se réclamer, et qu'on a besoin d'incarner de manière convaincante. Les contradictions des objectifs et des démarches sont devenues évidentes au cours du XXème siècle, nourrissant des lectures opposées du rôle du musée comme de la manipulation des patrimoines. From the end of the eighteenth century until the beginning of the age of nationalities, the history of museums is linked to the history of the patriotic constructions. The appeal to the popular nationalism emphasized the formation of collections able to return to the collective origins of the imagined community. The history museum is willing to serve as a workshop to the historians and as a mirror to a disappeared world that needs to be claimed and that needs to be embodied convincingly. The contradictions between these objectives and approaches became evident during the twentieth century, nurturing from the opposites interpretations of the role of the museum as a place of manipulation of patrimony.