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Submitted by Cecília Raposo (ceciliaraposo@ipcb.pt) on 2019-04-22T10:06:30Z No. of bitstreams: 1 Ricardo Sousa(17).pdf: 4574183 bytes, checksum: 11570b582a6988a86dab379d1e89c889 (MD5) Approved for entry into archive by Maria Eduarda Pereira Rodrigues (erodrigues@ipcb.pt) on 2019-04-22T10:27:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Ricardo Sousa(17).pdf: 4574183 bytes, checksum: 11570b582a6988a86dab379d1e89c889 (MD5) Made available in DSpace on 2019-04-22T10:29:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ricardo Sousa(17).pdf: 4574183 bytes, checksum: 11570b582a6988a86dab379d1e89c889 (MD5) Previous issue date: 2019

Submitted by Cecília Raposo (ceciliaraposo@ipcb.pt) on 2019-01-30T10:34:22Z No. of bitstreams: 1 Ruben Gonçalves(19).pdf: 2786149 bytes, checksum: 050ecbd7d58295fbf4a7dd9e70fc46fe (MD5) Approved for entry into archive by Maria Eduarda Pereira Rodrigues (erodrigues@ipcb.pt) on 2019-01-31T17:08:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Ruben Gonçalves(19).pdf: 2786149 bytes, checksum: 050ecbd7d58295fbf4a7dd9e70fc46fe (MD5) Made available in DSpace on 2019-01-31T17:08:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ruben Gonçalves(19).pdf: 2786149 bytes, checksum: 050ecbd7d58295fbf4a7dd9e70fc46fe (MD5) Previous issue date: 2019

Submitted by Cecília Raposo (ceciliaraposo@ipcb.pt) on 2019-04-04T09:57:31Z No. of bitstreams: 1 Fábio Abrantes(16).pdf: 4851999 bytes, checksum: 9857748ae5edc18029f1a8a89c314d7c (MD5) Approved for entry into archive by Maria Eduarda Pereira Rodrigues (erodrigues@ipcb.pt) on 2019-04-15T09:46:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Fábio Abrantes(16).pdf: 4851999 bytes, checksum: 9857748ae5edc18029f1a8a89c314d7c (MD5) Made available in DSpace on 2019-04-15T09:47:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fábio Abrantes(16).pdf: 4851999 bytes, checksum: 9857748ae5edc18029f1a8a89c314d7c (MD5) Previous issue date: 2018

O ensino de música nos anos iniciais do ensino fundamental pode ser ministrado por professores pedagogos, por profissionais formados pelo curso normal e por licenciados em música. Esta pluralidade de profissionais habilitados para o ensino de música é assegurada por documentos governamentais. Professores não especializados, no entanto, não recebem uma formação musical adequada e acabam não se sentindo seguros para ministrar o conteúdo de música na escola. Desta forma, as instituições escolares acabam optando por contratar profissionais especializados. No entanto, não há conhecimento da quantidade destes profissionais atuantes nos anos iniciais do ensino fundamental bem como o quão eficazes eles se sentem para a docência da música. Portanto, o objetivo deste trabalho, foi investigar, em âmbito nacional, as crenças de autoeficácia dos professores dos anos iniciais do ensino fundamental para ensinar música. Esta pesquisa foi fundamentada na Teoria de Autoeficácia (BANDURA, 1997), a partir do constructo principal, as crenças de autoeficácia. As crenças de autoeficácia são os julgamentos das capacidades que organizam as ações para atingir determinados objetivos. Esta pesquisa é um recorte do mapeamento realizado pelo grupo de pesquisa FAPROM e coordenado pela Profª Drª. Liane Hentschke. O método utilizado, de caráter quantitativo, foi o survey baseado na internet com técnica na modalidade bola de neve. Participaram desta pesquisa 274 professores de todas as regiões do país. Os dados foram coletados por meio de um questionário divido em duas partes: a primeira, com questões pessoais e a segunda parte, um instrumento de avaliação psicológica, ambas analisadas através de técnicas estatísticas. Estes dados fornecem indícios de maior número de homens licenciados em música atuando nesta etapa apesar da predominância de mulheres apresentada na pesquisa. Mostram também que os professores do sexo feminino atuam há mais tempo na educação básica com ensino de música e que elas apresentam crenças de autoeficácia mais fortalecidas. Os resultados indicaram que professores não especializados se sentem mais preparados e capazes em gerenciar o comportamento dos alunos em sala de aula. Por meio dos dados desta pesquisa, foi possível obter mais informações sobre os professores dos anos iniciais do ensino fundamental que ensinam música e, assim, espera-se contribuir para o debate relacionado à formação inicial e continuada destes profissionais. Music at elementary school can be taught by non-specialist and specialist teachers. This plurality of teachers qualified for music teaching is ensured by Brazilian governmental documents. Non-specialist teachers, however, do not receive adequate musical training and end up not feeling secure to teach music content at school. In this way, schools choose to hire specialized professionals. However, there is no knowledge about the amount of such professionals present in elementary school and how competent they feel for a teaching music. The aim of this study was to investigate, at a national level, elementary school teachers' self-efficacy beliefs to teach music. This research was based on the Self-Efficacy Theory (BANDURA, 1997) from the main construct, as self-efficacy beliefs. The self-efficacy beliefs are the judgments of the capacities that organize the actions to achieve goals. The method used for the quantitative characterization was the survey based on internet with the snowball technique. A sample of 274 teachers from all regions of the country participated in this study. The data were collected thought a questionnaire divided into two parts: First, with personal questions and the second part being an instrument of psychological evaluation. These data provide evidences of a greater number of men graduated in music working at elementary school than women presented in the survey. They also show that female teachers spend more time in basic education teaching music and that they have stronger self-efficacy beliefs. The results indicate that teachers do not specialize and feel more prepared to act towards the behavior of students in the classroom. Through the data of this research, it was possible to obtain more information about the teachers from the initial years of elementary school who teach music and, thus, contribute to the debate about the initial and continuous formation of these professionals.

Submitted by Cecília Raposo (ceciliaraposo@ipcb.pt) on 2017-02-20T10:51:06Z No. of bitstreams: 1 Filipe Mendes.pdf: 1802333 bytes, checksum: 89dad0b35f6381c7de567cb018109c35 (MD5) Approved for entry into archive by Maria Eduarda Pereira Rodrigues (erodrigues@ipcb.pt) on 2017-04-08T10:22:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Filipe Mendes.pdf: 1802333 bytes, checksum: 89dad0b35f6381c7de567cb018109c35 (MD5) Made available in DSpace on 2017-04-08T10:23:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Filipe Mendes.pdf: 1802333 bytes, checksum: 89dad0b35f6381c7de567cb018109c35 (MD5) Previous issue date: 2016

Resumo O presente relatório incide sobre a unidade curricular de Prática de Ensino Supervisionada, do ciclo de estudos conducentes ao grau de mestre em Ensino da Música - Formação Musical e Música de Conjunto. O relatório divide-se em duas partes. Na primeira apresenta-se a descrição e reflexão crítica do estágio de natureza profissional, resultante do trabalho desenvolvido nas disciplinas de Formação Musical e Classe de Conjunto na Escola de Artes do Norte Alentejano em Portalegre e no polo de Sousel, respetivamente, durante o ano letivo de 2013/2014. Apresenta-se a caracterização do meio, das escolas e das turmas e, também, planificações e reflexões das respetivas aulas, por disciplina, para ilustração da prática de ensino supervisionada desenvolvida. A segunda parte do relatório apresenta um estudo de investigação que se centra na análise da importância da disciplina de Formação Musical no contexto do Ensino Artístico Especializado da Música. Este estudo emergiu do contexto da prática, pela perceção, por um lado, do desfasamento entre os desatualizados programas da disciplina e a realidade atual desta, no âmbito da aprendizagem do instrumento nos cursos básicos, por outro, pelo facto de o ensino da música é ser procurado por muitos alunos, para quem o objetivo não é o de se tornarem profissionais na área da música mas apenas o de adquirirem alguma formação básica. Com vista a evidenciar a importância que é atribuída à Formação Musical no contexto do Ensino Especializado da Música, estabeleceram-se, como objetivos do estudo, identificar o papel da formação musical no Ensino Especializado de Música; identificar as razões que levam as crianças e seus encarregados de educação a optar pelo ensino Especializado da Música; identificar, junto dos docentes de várias comunidades educativas, as problemáticas e as necessidades mais prementes para o sucesso da disciplina; analisar o grau de satisfação dos discentes no âmbito da Formação Musical; estabelecer um paralelo entre a forma como se ensina e a forma como se aprende. Consideramos que a Formação Musical deve contribuir para que os alunos tenham a oportunidade de contactar, de conhecer e de adquirir uma visão universal da música, que lhes permita ter consciência da diversidade cultural. Contudo, existem vários problemas envolvidos que têm de ser ultrapassados. Nos programas da disciplina de Formação Musical, os diferentes géneros musicais não estão explicitamente assinalados, pelo que dependem da valorização que lhes é atribuída por cada um dos professores. Assim, os professores são os agentes do sistema de ensino cuja ação é determinante na escolha do repertório estando esta ação condicionada pela formação que tiveram. Abstract : This report focuses on the course of Supervised Teaching Practice, the course that leads to the degree of Master in Music Education - Music Ensemble and Music Training. The report is divided into two parts. The first shows the description and critical reflection of the professional internship resulting from work in the disciplines of Music Theory and set of class at the North Alentejo Art School in Portalegre and campus of Sousel, respectively, during the school year 2013/2014. This study represents the characterization of the classes of the middle schools and also lesson plans and reflections of the respective classes for each discipline, and illustrates the supervised teaching practice developed. The second part of the report presents a research study that focuses on the analysis of the importance of Musical Training course in the context of specialized artistic education for Music. This study emerged from the practical context, the perception on the one hand, and the gap between the out-dated programs of discipline and the current reality of it within the learning of instrument in basic courses, on the other hand, the fact is that the music education is sought by many students, for whom the goal is not to become professionals in music but only to acquire some basic training. In order to highlight the importance that is attributed to the Musical Training in the context of Specialized Music School, were established the following the study aims: to identify the role of music education in Specialist Music Education; identify the reasons why children and their parents are choosing the Specialized Music education; identify, among teachers of various educational communities, the issues and the most pressing needs for the success of the discipline; analyse the degree of satisfaction of students within the Musical Training; establish a parallel between the way we teach and how we learn. We believe that the Musical Education should help students to have the opportunity to meet, to know and to acquire a universal vision of music, enabling them to be aware of cultural diversity. However, there are various problems involved that must be overcome. Programs of the Musical Training course, different genres are not explicitly marked, so it depends on the value attributed to them by each of the teachers. Thus, teachers are the agents of the education system whose action is decisive in the choice of list, being this action conditioned by the training they had.

Dissertação - Mestrado em Ensino da Música Submitted by Luísa Marques (lmarques@esml.ipl.pt) on 2019-03-28T11:03:45Z No. of bitstreams: 1 Tese Final Sandrina -Prof. TIAGO NETO - Julho 2015.pdf: 927678 bytes, checksum: 5132f1b6312be44c7abb5bf53aa28ded (MD5) Made available in DSpace on 2019-03-28T11:03:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Final Sandrina -Prof. TIAGO NETO - Julho 2015.pdf: 927678 bytes, checksum: 5132f1b6312be44c7abb5bf53aa28ded (MD5) Previous issue date: 2015-07 N/A

This paper deals with the music education from an experience with children and adolescents in the city of Maracanaú - Ceará, which resulted in the formation of an instrumental percussion group called “Marimbas” Group. It was studied the process of teaching and learning from educational practices developed in the group in order to improve their musical performance and contribute to the formative aspects in the music education field. In compliance with the goals the results of the methods used were analyzed, there was a historic of musical training experience in “Marimbas” Group and organized a didactic material containing guidelines and instrumental technique exercises for percussion keyboards. I used as theoretical support the pedagogical proposal of the German music educator Carl Orff and methods of technical studies for percussion keyboards of Ney Rosauro and Morris Goldenberg. Besides these, also it served as a support the works of Cruvinel (2005), Suplício (2011) among others. The methodology used was a qualitative research outlined through a case observation, with the contribution of the authors Bogdan and Biklen (1994), Yin (2001) and Gil (2009). As instruments for data collection were used: literature, documents and natural participant observation. The results demonstrate the relevance of pedagogical practices developed in “Marimbas” Percussion Group of Maracanaú and enable these practices related to music education to be shared with other educators. O presente trabalho versa sobre o ensino de música a partir em uma experiência com crianças e adolescentes do Município de Maracanaú – Ceará, que resultou na formação de um grupo instrumental de percussão denominado Grupo Marimbas. Buscou-se estudar o processo de ensino e aprendizagem a partir das práticas pedagógicas desenvolvidas no trabalho do mencionado grupo, afim de aperfeiçoar sua performance musical e contribuir para os aspectos formativos no campo do ensino de música. Em cumprimento aos objetivos foram analisados os resultados dos métodos utilizados, foi realizado um histórico da experiência de formação musical no Grupo Marimbas e organizado um material didático contendo orientações e exercícios de técnica instrumental para teclados de percussão. Utilizei como suporte teórico a proposta pedagógica do educador musical alemão Carl Orff e os métodos de estudos técnicos para teclados de percussão de Ney Rosauro e de Morris Goldenberg. Além destes, também serviram como subsídio os trabalhos de Cruvinel (2005), Suplício (2011) dentre outros. A metodologia utilizada foi uma pesquisa qualitativa delineada por meio de um estudo de caso com observação participante, tendo como aporte os autores Bogdan e Biklen (1994), Yin (2001) e Gil (2009). Como instrumentos para coleta de dados foram utilizados: levantamento bibliográfico, documentos e observação participante natural. Os resultados desta pesquisa demonstram a relevância das práticas pedagógicas desenvolvidas no Grupo de Percussão Marimbas de Maracanaú e possibilitam que essas práticas relativas ao ensino de música sejam compartilhadas com outros educadores.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior The acoustic inadequacy in an environment for teaching and study of music can trigger problems in the process of learning music, because the music content or the speech itself, can be modified, creating possibilities of erroneous adaptations to inadequate conditions. Because of this, there is concern with the implementation of Law nº. 11 769/2008 that amends Law no. 9.394/1996 - Law of Guidelines and Bases of Education (LDB), which inserts the teaching of music in primary education on a mandatory way, but not exclusive in the school curriculum. This study aims to contribute to the integration of music in schools so that it can be done correctly, providing to the public school the opportunity to experience this learning. Therefore, it aims to propose recommendations for the adaptation of the existing rooms events, lectures and musical activities in the schools of the state. It was used as a sample, five different types of rooms existing in the state of basic education in Santa Maria - RS which are characterized by architectural forms and construction set in the '70s, '80s and '90s. We collected information on dimensions, geometry and materials, having as goal, to evaluate the acoustics of the rooms. We evaluated the acoustic characteristics of the room, with and without furniture, using measures to determine the impulse response of the acoustic parameters (ISO 3382/2009), of verify the acoustic quality (clarity of musical sounds) and the speech intelligibility. These acoustic parameters are the Reverberation Time, Decay Time Initial, Clarity, Definition and Speech Transmission Index. The evaluation results showed the reverberation times and acoustic parameters of the rooms to be unsuitable for music. There was a determination, through trials in reverberation room (ISO 354/2003),of the sound absorption of classes, chairs, backpacks and other common objects in classrooms. This a showed that the furniture has great influence on the behavior of absorption of the room, changing the experimental results when performed with the furnished room. But does not mean to be a solution to the acoustics conditions of the rooms studied, but rather a guide to possible modifications of the rooms, materials and furnishings. Thus, recommendations were proposed to the adaptation of the rooms now used for events, lectures and musical activities in the schools of the state, fulfilling the proposed objective. A inadequação acústica em um ambiente destinado ao ensino e estudo da música pode desencadear problemas no processo de aprendizagem, pois os conteúdos musicais ou a própria fala, podem ser modificados, criando possibilidades de adaptações errôneas às condições existentes. Por isso a preocupação com a implementação da Lei nº. 11.769/ 2008, que altera a Lei nº. 9.394/1996 - Lei de Diretrizes e Bases da Educação (LDB), que insere o ensino de música na educação básica de forma obrigatória, mas não exclusiva nos currículos escolares. Este estudo pretende contribuir para que a inserção da música nas escolas seja feita de forma correta, propiciando ao público escolar a oportunidade de vivenciar esse aprendizado. Para isto, objetiva propor recomendações para a adaptação das salas já existentes e utilizadas para eventos, palestras e atividades musicais nas escolas da rede estadual. Foram utilizadas como amostra, as cinco diferentes tipologias de salas já existentes na rede estadual de educação básica de Santa Maria RS que se caracterizam por formas arquitetônicas e construtivas definidas nas décadas de 70, 80 e 90. Foram coletadas informações sobre dimensões, geometria e materiais, objetivando avaliar as condições acústicas das salas. Avaliaram-se as características acústicas das salas, com e sem mobília, utilizando-se medidas da resposta impulso para determinação de parâmetros acústicos (ISO 3382/2009), para verificar a qualidade acústica (clareza dos sons musicais) e a inteligibilidade da fala. Esses parâmetros acústicos são o Tempo de Reverberação, Tempo de Decaimento Inicial, Clareza, Definição e Índice de Transmissão da Fala. Os resultados da avaliação mostraram tempos de reverberação e parâmetros acústicos das salas inadequados para a música. Houve a determinação, através de ensaios em câmara reverberante (ISO 354/ 2003), da absorção sonora de classes, cadeiras, mochilas e outros objetos comuns em salas de aula. Também mostraram que o mobiliário tem grande influência no comportamento da absorção da sala, alterando os resultados experimentais quando realizados com a sala mobiliada. Porém não significa ser uma solução para as condições acústicas das salas estudadas, mas sim uma orientação para possíveis modificações das salas, seus materiais e mobília. Sendo assim, foram propostas recomendações para a adaptação das salas já utilizadas para eventos, palestras e atividades musicais nas escolas da rede estadual, cumprindo com o objetivo proposto.

Ao constatar que no ano de 2005 a cidade de Palmas-TO havia iniciado uma proposta de educação diferenciada das demais cidades brasileiras, pois elaborou um Projeto denominado Salas Integradas , cuja proposta era oferecer o ensino de música para os alunos das escolas municipais, proposta que teve o seu início antes da aprovação da Lei 11.769/2008, que trata da obrigatoriedade do ensino do conteúdo de música na educação básica, surgiu o interesse em pesquisar a forma como estaria ocorrendo o ensino de música nessa municipalidade. Nessas circunstâncias constatou-se a necessidade de pesquisar as estratégias que a Secretaria Municipal de Educação procurou elaborar para incluir o ensino de música em suas escolas, bem como traçar o perfil do profissional responsável por efetivar o ensino de música nas escolas integrais. Trata-se de uma pesquisa com abordagem qualitativa, tendo como referencial o pensamento complexo de Morin e obras das áreas de Educação, Educação Musical, Legislação. A pesquisa de campo foi realizada em duas escolas da rede municipal de educação, junto a dois grupos de professores de música. Nas considerações finais, buscou-se analisar as políticas públicas elaboradas para a efetivação do ensino de música, bem como o perfil do profissional atuante nesse ensino. The interest in researching the way the teaching of music was being carried out in the city of Palmas started when the city educational bureau introduced a distinguished proposal of education, different from the other Brazilian cities, in the year 2005. The project was named Salas Integradas and the aim was to offer the teaching of music to the students of the city schools. It started before the approval of the Law 11.769/2008, which states that the teaching of music in the basic education had to be mandatory. In these circumstances, it was verified the need of researching the strategies used by the City Educational Secretariat when planning on including the teaching of music in the city schools as well as the outlining of the profile of the educational professional in charge of the music classes in the city schools which offer full-time education. The research has a qualitative approach, theorectically based on the complex thoughts of Morin and also on works in the area of Education, Music Education and Laws. The field research was carried out in two city schools and two groups of music teachers. On the final considerations the public policies taken into account for the effectuation of the teaching of music were analyzed and also the profile of the education professional working in that teaching.