Search

This paper discusses masculinity in women and lesbianity on a Tv show through an analysis on the character Nan, from the Tv show Tipping The Velvet (2002). To this end, it rescues the concept of anomalous (DELEUZE & GUATTARI, 1997) and the performative theory (BUTLER, 2013), in order to enable a discussion about the resistance to abjection as a process and the emergence of the anomalous. The theoretical and methodological perspective also includes the screen ethnography (RIAL, 2004). From the analytical exercise performed, Nan was conceived as facing the anomalous, being summoned to forge an alliance with a Drag King character. Consequently, Nan redefined the limits of gender and sexuality intelligibility, producing what I have named, based on the Deleuzean theory, becoming-dyke. Este artículo analiza la masculinidad en la mujer y la lesbianidad a través de un ejercicio analítico sobre el personaje Nan, de la miniserie de televisión Amor na Ponta da Língua (2002). Por tanto, rescata el concepto de anómalo (DELEUZE & GUATTARI, 1997) y la teoría performativa (BUTLER, 2013), para permitir una discusión sobre la resistencia a la abyección y la emergencia de lo anómalo. La perspectiva teórica y metodológica de este texto también comprende la etnografía en pantalla (RIAL, 2004). A partir del ejercicio analítico realizado, Nan fue concebida como frente a lo anómalo, convocada para forjar una alianza con un personaje Drag King. En consecuencia, Nan redefinió los límites de la inteligibilidad del género y la sexualidad, produciendo lo que llamé, basado en la teoría deleuzeana, devenir-dique. Este artigo discute masculinidade em mulheres e lesbianidade em um produto audiovisual, por meio de um exercício analítico operado sobre a personagem Nan, da minissérie televisiva Amor na Ponta da Língua (2002). Para tanto, resgata o conceito de anômalo (DELEUZE & GUATTARI, 1997) e a teoria performativa (BUTLER, 2013), de modo a possibilitar uma discussão sobre a resistência à abjeção e emergência do anômalo. A etnografia de tela (RIAL, 2004) compõe a metodologia. A partir do exercício analítico operado, Nan foi concebida como em face do anômalo, convocada a forjar uma aliança com uma personagem Drag King. Consequentemente, Nan ressignificou os limites de inteligibilidade do gênero e da sexualidade por meio do audiovisual, produzindo aquilo que nomeei, com base na teoria deleuze-guattariana, devir-sapatão.

Climax in movies and TV series is built by a combination of images and sounds that impact emotionally on the audience generating catharsis. The cathartic effect is essential in genres like adventure, western, and horror. This essay analyzes the role of archetypes as an emotional trigger for catharsis in audiovisual narratives. The article articulates theories about catharsis (Aristotle, Jauss) and archetype (Jung, Durand) to establish the basis of relations among them and to understand how they operate in examples of movies and TV series. Results show the archetypal opposition hero-monster acting as an emotional trigger in catharsis and the relation between archetypical images and historical-social context in cathartic scenes. O clímax em filmes e séries televisivas é construído pela combinação de imagens e sons que impactam emocionalmente a audiência, gerando a catarse. O efeito catártico é peça-chave em gêneros como aventura, western e horror. Este artigo analisa o papel que o arquétipo tem na catarse em narrativas audiovisuais ao operar como acionador de emoções. Articulam-se as teorias sobre catarse (Aristóteles, Jauss) e arquétipos (Jung, Durand) para estabelecer as relações entre esses elementos e entender como operam a partir de exemplos de filmes e séries. Resultados mostram a oposição arquetípica herói-monstro como gatilho emocional nas catarses e a relação entre imagens arquetípicas e contexto sócio-histórico em cenas catárticas.

As séries televisivas estadunidenses circulam no Brasil há bastante tempo. Contudo, nos últimos vinte anos, observa-se uma mudança no status de legitimidade dessas produções estrangeiras. Em decorrência disso, há a emergência de inúmeras comunidades de fãs voltadas para essas produções. Assim como em outros fandoms, os fãs de narrativas seriadas produzem variados tipos de materiais, como fanfics, fanarts e memes de internet. A partir disso, este artigo tem como objetivo investigar quais são as semelhanças e as diferenças que memes circulados em fandoms de narrativas seriadas distintas carregam entre si. Para isso, foi realizada uma pesquisa de inspiração etnográfica em três comunidades de fãs, cada uma voltada para uma série diferente. Entre junho de 2018 e maio de 2019, os memes circulados pelos sujeitos dentro dos fandoms foram observados, buscando identificar aqueles que apresentavam referências intertextuais com elementos de outras narrativas seriadas. Argumenta-se que os memes seriam uma importante ferramenta para a circulação das ficções seriadas estadunidenses no Brasil e para as dinâmicas de sociabilidade dos fãs brasileiros, contribuindo para a expansão do universo narrativo e influenciando a experiência do consumo midiático. Por fim, constata-se um intenso uso de intertextualidade, embora as produções midiáticas referenciadas nas três comunidades sejam distintas.

This article seeks to understand how female bisexuality is represented on the television series Glee, a worldwide phenomenon in the first two decades of the 21st century, through the analysis of the character Brittany Pierce. For this, the content analysis technique was used, based on a qualitative, exploratory, bibliographic and documentary research. It was concluded that Glee abuses negative stereotypes related to female bisexuality, such as indecision, promiscuity and infidelity, despite being a series known for its diversity and positive representation of the LGBTQIA+ community. Glee missed the opportunity to portray bisexuality in a valid and legitimate way, reinforcing the diverse stigmas that hover over bisexual women., Este artículo busca comprender cómo se representa la bisexualidad femenina en la serie de televisión Glee, un fenómeno mundial en las dos primeras décadas del siglo XXI, a través del análisis del personaje Brittany Pierce. Para ello se utilizó la técnica de análisis de contenido, basada en una investigación cualitativa, exploratoria, bibliográfica y documental. Se concluyó que Glee abusa de estereotipos negativos sobre la bisexualidad femenina, como la indecisión, la promiscuidad y la infidelidad, a pesar de ser una serie conocida por su diversidad y representación positiva de la comunidad LGBTQIA +. Glee perdió la oportunidad de retratar a la bisexualidad de una manera válida y legítima, reforzando los diversos estigmas que se ciernen sobre las mujeres bisexuales., L'article cherche à comprendre comment la bisexualité féminine est représentée dans la série télévisée Glee, phénomène mondial des deux premières décennies du 21e siècle, à travers l'analyse du personnage Brittany Pierce. Pour cela, la technique de l'analyse de contenu a été utilisée, à partir d'une recherche qualitative, exploratoire, bibliographique et documentaire. Il a été conclu que Glee abuse des stéréotypes négatifs liés à la bisexualité féminine, tels que l'indécision, la promiscuité et l'infidélité, bien qu'il s'agisse d'une série connue pour sa diversité et sa représentation positive de la communauté LGBTQIA+. Glee a raté l'occasion de dépeindre la bisexualité d'une manière valide et légitime, renforçant les divers stigmates qui planent sur les femmes bisexuelles., O artigo busca entender como a bissexualidade feminina é representada na série televisiva Glee, fenômeno mundial nas duas primeiras décadas do século XXI, por meio da análise da personagem Brittany Pierce. Para isso, foi utilizada a técnica de análise de conteúdo, a partir de uma pesquisa qualitativa, exploratória, bibliográfica e documental. Chegou-se à conclusão de que Glee abusa dos estereótipos negativos relacionados à bissexualidade feminina, como indecisão, promiscuidade e infidelidade, apesar de ser uma série conhecida pela sua diversidade e representação positiva da comunidade LGBTQIA+. Glee perdeu a oportunidade de retratar a bissexualidade de uma maneira válida e legítima, reforçando os diversos estigmas que pairam sobre a mulher bissexual.

Tornar a trazer um sucesso de volta para as telas não é uma tarefa fácil, todo remake de séries de televisão é um processo complexo e arriscado. Ele é complexo pelos diversos códigos e signos semióticos e textuais que o identificam com o seu anterior, e arriscado, pois em um mercado tão competitivo quanto o das séries narrativas televisivas, uma produção que seja menos que excelente pode acarretar prejuízo para os seus produtores e um cancelamento inesperado, além da eterna comparação entre o remake e o seu anterior. Reescrever nessa “tábula rasa” exige, assim, um extenso conhecimento dos processos narrativos, textuais, cinematográficos e televisuais, além de se adequar às intermodalidades das novas tecnologias. Para entender estes meandros, propomos nesta dissertação o estudo de caso da série de televisão House of Cards de 2013, produzida pela MRC em parceria com a Netflix, e seu processo de transposição entre o remake e a sua versão anterior produzida pela BBC em 1990. Entre as versões, existem décadas de evolução da forma como as séries são produzidas, e até a própria Netflix que surge para mudar essa cadeia de produção. Com isso, analisaremos e debateremos as principais transformações entre as produções britânicas do início da década de 1990 até as séries por streamings, tendo como base as duas versões de House of Cards. Bringing a hit back to the screen is not an easy task, any remake of television series is a complex and risky process. It is complex due to the various codes and semiotic and textual signs that identify it with its previous one, and risky, because in a market as competitive as that of the TV narrative series, a production that is less than excellent can cause loss for its producers and an unexpected cancellation, in addition to the eternal comparison between the remake and its previous one. Rewriting on this “blank slate” thus requires an extensive knowledge of narrative, textual, cinematographic and television processes, in addition to adapting to the intermodalities of new technologies. To understand these intricacies, we propose in this dissertation the case study of the TV series House of Cards of 2013, produced by the MRC in partnership with Netflix, and its transposition process between the remake and its previous version produced by the BBC in 1990. Among the versions, there are decades of evolution in the way the series are produced, and even Netflix itself appears to change this production chain. With this, we will analyze and discuss the main transformations between British productions from the early 1990s and the tv series on streaming services, based on the two versions of House of Cards.

Resumo A presente análise elegeu como objeto as duas séries de televisão brasileiras Sexo e as Negas e Mister Brau. A primeira retrata a intimidade de quatro mulheres negras da periferia urbana, destacando o protagonismo delas quanto à sexualidade. A segunda tematiza a ascensão social de um jovem casal de negros a partir do sucesso musical. Em ambas aparecem tensões interseccionais de raça, classe e gênero que pedem uma perspectiva não essencialista que valorize as interações entre mídia e sociedade. A questão central do estudo é: quais tensões e contradições podem ser apreendidas nos conteúdos dos seriados, comparativamente, quando se observa as linhas discursivas sobre raça e gênero que eles mobilizam? Os seriados conferem protagonismo aos afrodescendentes, entretanto, linhas discursivas associadas à subalternização são reproduzidas, mas não sem resistências. Abstract This paper analyses two Brazilian television series, namely Sexo e as Negas and Mister Brau. The first one portrays the intimacy of four black women from the slums, highlighting their sexuality. The other series, called Mister Brau, had as its main theme the social ascension of a couple who acquired fame from popular music. Both shows address intersectional issues such as race, social class, and gender, which require a non-essentialist perspective that values interactions between media and society. The main question is: what tensions and contradictions can we apprehend in these series’ content, relatively, regarding the discursive lines about racial and gender issues? The shows have people of African descent as their protagonists, however, discursive lines associated with subordination are reproduced, though not without resistance.

Este artigo introduz a teoria dos arquétipos a partir da revisão dos conceitos desenvolvidos por Jung, Campbell e Durand e analisa o uso pragmático de arquétipos na produção de filmes e séries de TV. O estudo articula as reflexões sobre o tema nos campos da antropologia, psicologia e artes, buscando definir o que são os arquétipos e quais são suas funções nas narrativas. Por fim, o conceito de arquétipo na construção de personagens é aplicado com o estudo de caso de Walter White, protagonista da série de TV Breaking Bad. O resultado obtido é um conceito de arquétipo aplicável aos processos de criação e construção de personagens nas narrativas audiovisuais. This paper brings an introduction to the theory of archetypes based on the revision of concepts developedby Jung, Campbell and Durand, and analyzes its pragmatic use in the production of movies and TV series.The study articulates reflections in the fields of anthropology, psychology, and arts, with the purpose ofdefining what an archetype is and what its functions are in narratives. Lastly, the concept of archetype is applied in character construction, using as example the case of Walter White, protagonist of Breaking Bad. The result is a concept of archetype that can be used in creative processes and in the construction of characters in audiovisual narratives.

a historia que cuenta la novela Los Pazos de Ulloa (1886), de Emilia Pardo Bazán concluye aparentemente en su capítulo XXIX, penúltimo, de modo que el XXX, situado diez años después, funciona como un epílogo, que -a la vez- prologaría su continuación, La Madre Naturaleza (1887). En cambio, la serie de TVE Los Pazos de Ulloa, de Gonzalo Suárez (1985), basada en ambas novelas, prefiere concluir su adaptación del primer título con el capítulo XXIX, haciendo que el XXX abra, como prólogo, la siguiente entrega. Todo ello se estudia aquí mediante el cotejo de los tres elementos de esa lectura audiovisual: el texto novelístico, y las secuencias correspondientes, tanto en el guion, como en la serie., The story that tells the novel Los Pazos de Ulloa (1886), by Emilia Pardo Bazán apparently concludes in its penultimate chapter XXIX, so that the XXX, located ten years later, functions as an epilogue, which, at the same time, would prolong its continuation, La Madre Naturaleza (1887). On the other hand, the TV series Los Pazos de Ulloa, by Gonzalo Suárez (1985), based on both novels, prefers to conclude his adaptation of the first title with chapter XXIX, causing the XXX to open, as a prologue, the next installment. All of this is studied here by comparing the three elements of that audiovisual reading: the novelistic text, and the corresponding sequences, both in the script and in the series.

A teoria de redes sociais tem sido utilizada para analisar a estrutura de narrativas em peças deficção. De fato, trabalhos anteriores jogaram luz em questões relacionadas, por exemplo,`a detecção de papéis.Entretanto, há poucos trabalhos que comparam séries de TV. Uma vez que estas séries são bastante populares,há muitos foruns na Internet que sugerem certa similaridade entre eles, a maioria baseada em comparações dos papéis dos personagens principais.É esta intuicção popular corroborada por uma análise quantitativa e objetiva,usando ferramentas da teoria de grafos? O objetivo deste artigo é comparar quatro comédias (Seinfeld,Friends,How I Met Your Mother, eThe Big Bang Theory) que têm muito em comum, uma vez que seus personagenss são amigos vivendo em ambientes urbanos similares, em constante luta diária por carreira, etc. Estas séries são comparadas usando ferramentas de análise de redes sociais, mostrando que as estruturas de tais redes,bem como os papéis dos personagens principais são fundamentalmente distintos. A única medida que mostra alguma similaridade entre as quatro séeries é a entropia, especialmente quando calculada sobre a distribuicção de graus. Network theory has been used to analyze structures of narratives in works of fiction. Indeed, previousworks have shed light on issues related to role detection, for instance. However, few comparative works existthat deal with TV shows. Since these shows are very popular, there are several Internet forums that suggest howsimilar some of them are, mostly by comparing roles or importance of core characters. Is this popular intuitionbacked by an objective, numerical analysis using tools from network theory? The goal of this paper is to comparefour situation comedies (Seinfeld,Friends,How I Met Your Mother, andThe Big Bang Theory) that share a lot incommon since their characters are friends living in similar, urban, environments, struggling with their daily lives,careers, and so on. Using tools for analyzing social networks, these shows were compared, showing that theirstructures and the roles of the core characters are fundamentally different. The only measure that proved to besimilar among the four shows is entropy of their graphs, especially when computed over the degree distribution.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) This thesis aims to analyze the structure of Grey’s Anatomy (Shonda Rhimes, ABC, 2005 –) and examine how the television series portrays themes associated with female subjects, such as the myth of romantic love, sexual freedom, motherhood, abortion, and gender inequalities in the work environment. Drawing from the feminist and the melodramatic theories as well as American television studies, this thesis scrutinizes how a series that targets mass culture incorporates ambiguities while portraying these themes. It also analyzes the impact these narrative fissures might have on female empowerment. Por meio do estudo de Grey’s Anatomy (Shonda Rhimes, 2005 –), produzido pela emissora ABC, esta dissertação analisa a estrutura da série e a representação das questões relativas ao universo feminino no que se refere à representação da liberdade sexual das mulheres, o mito do amor romântico, as relações de maternidade e aborto, e os conflitos enfrentados pelas mulheres no ambiente de trabalho. Fundamentada na teoria feminista e nos textos sobre melodramas canônicos e televisivos, o objetivo é avaliar como uma série destinada à cultura de massa incorpora ambiguidades e fissuras na representação das temáticas mencionadas e de que modo influenciam, diegeticamente, o empoderamento das mulheres. CAPES: Código do Financiamento 001

Resumo Este artigo investiga como se configuram as masculinidades na série de televisão The Handmaid’s tale. A partir da percepção de que o programa sugere a falência da ideia moderna de progresso, observamos como o futuro na narrativa se mostra amedrontador por seu passadismo, vez que há uma retomada de antigos projetos e visões de mundo para embasar a religiosa República de Gilead, onde se passa a trama. Numa tensão entre utopia, distopia e retrotopia, a busca pela reafirmação de um ideal de masculinidade dá o tom do regime autoritário, no qual os homens estabelecem o poder a partir da subjugação da mulher, doenrijecimento do conceito de família e do controle do espaço. Abstract This paper investigates how to configure masculinities in the TV series The Handmaid’s Tale. From the perception that the show suggests the failure of the modern idea of progress, we observe how the future in the narrative is frightening by its “pastness”, since there is a resumption of old projects and worldviews to base the religious Republic of Gilead, where the plot takes place. In a tension between utopia, dystopia and retrotopia, the search for the reaffirmation of an ideal of masculinity sets the tone of the authoritarian regime, in which men establish power from the subjugation of women, from the hardening of the concept of family and from control of space.

The present project aimed to contribute for construction of knowledge that would appeal to a better understanding of homophobic violence and discrimination and to perceive students’ perspectives on the discriminatory and stereotyped messages conveyed by the television series Glee. The intervention carried out within the scope of the master’s in health education, involved a class of 9th year of schooling, made up of 19 students. The option of the project methodology allowed us to sensitize the students to the need to recognize the different sexual orientations and made possible the reflection about the manifestations of violence, prejudice and discrimination that target people who assume non-heterosexual identities. O projeto que se apresenta pretendeu contribuir para a construção de conhecimentos que apelassem a uma melhor compreensão da violência e da discriminação homofóbicas e perceber as perspectivas dos/as alunos/as relativamente às mensagens discriminatórias e estereotipadas veiculadas pela série televisiva Glee. A intervenção, realizada no âmbito do Mestrado em Educação para a Saúde, envolveu uma turma de 9º ano de escolaridade, constituída por 19 alunos/as. A opção pela metodologia de projeto permitiu-nos sensibilizar os/as estudantes para a necessidade do reconhecimento das diferentes orientações sexuais, tendo ainda possibilitado, a reflexão acerca das manifestações de violência, preconceito e discriminação de que são alvo as pessoas que assumem identidades não heterossexuais. &nbsp

O trabalho aqui exposto trata de um estudo sobre a tecnologia de Áudio 3D dentro do contexto do ciberespaço, um tipo de experiência sonora que proporciona a imersão do usuário. De todas as possibilidades e campos de estudo, escolheu-se para a investigação uma narrativa seriada na web, a Série Stranger Things. A escolha consiste em, a partir de um Estudo de Caso, compreender como a proposta de imersão se torna possibilidade expressiva dentro da narrativa seriada. Foram abordados conceitos sobre convergência, narrativa e áudio binaural usados no sentido de entender os contextos, sentidos e significados da narrativa a partir da proposta de imersão. A proposição também trabalhou com o movimento de transformação cultural a partir do surgimento da internet e através desse caminho como foi possível perceber a noção de Realidade Virtual (RV) e como influencia o corpo humano. Esta perspectiva de estudo toma por base os estudos de Santaella (2003). Abordou-se a narrativa no âmbito de sua estrutura com ênfase aos estudos de Todorov (2016) e os elementos que compõe o som em um produto audiovisual através de Chion (2011) e Rodriguez (2006). Foram realizadas uma Análise de Conteúdo e uma Análise Fílmica de forma a perceber o caminho expressivo do som na web a partir da Série Stranger Things, onde se destaca: O Som com a função Transmídia e o Som como Elemento Narrativo de Extensão do Corpo, demostrando assim a reconfiguração de produtos seriados no ciberespaço através da imersão sonora. The work presented here is about a study of 3D audio technology within the context of cyberspace, a type of sound experience that provides immersion of the user. Of all the possibilities and field of study, a serial narrative on the web was chosen for the investigation, particularly the Stranger Things Series. It consists of, from a Case Study to understand how this immersion becomes expressive possibility within the serial narrative. Concepts about convergence, narrative and binaural audio were approached to better understand this field of research. We worked with the cultural transformation from the emergence of the internet and through this way realize how Virtual Reality (VR) influences the human body based on the studies of Santaella (2003). The narrative was approached within its structure with emphasis on Todorov's studies (2016) and the elements that composes sound in an audiovisual product through Chion (2011) and Rodriguez (2006). There was a content analysis and analysis of a series of strange things, from a site in the series Stranger Things, which highlights: Sound with a Transmedia and Sound as a Narrative of Body Extension. thus demonstrating a reconfiguration of serial products in cyberspace through sound immersion. Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES

Submitted by Sara Ribeiro (sara.ribeiro@ucb.br) on 2019-05-20T19:48:42Z No. of bitstreams: 1 RobertodaSilveiraLemosDissertacao2019.pdf: 5332244 bytes, checksum: d0ff8e1b80bd9a74032a19894913d20f (MD5) Approved for entry into archive by Sara Ribeiro (sara.ribeiro@ucb.br) on 2019-05-20T19:48:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 RobertodaSilveiraLemosDissertacao2019.pdf: 5332244 bytes, checksum: d0ff8e1b80bd9a74032a19894913d20f (MD5) Made available in DSpace on 2019-05-20T19:48:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RobertodaSilveiraLemosDissertacao2019.pdf: 5332244 bytes, checksum: d0ff8e1b80bd9a74032a19894913d20f (MD5) Previous issue date: 2019-03-13 This study proposes an analysis of narratives in TV series to verify correlations of its structure and the emotional rewards offered to the viewer. The successful audiovisual narratives are supported, many of them, in classic structures that stimulate the involvement of the spectator. These formats meet the expectations of the public to provide them with cognitive rewards. In recent years, studies on emotion and their relation to these rewards obtained through immersion and projection-identification processes have grown. To do this, he does an analysis with two pilots of TV series of great success in the concurred US market, both characteristically of complex narrative and belonging to the same mythological universe, of The Walking Dead. When comparing the two pilot series, this study demonstrates the symmetry in the use of strategies that aim to thrill the viewer. Este estudo prop??e uma an??lise de narrativas em s??ries de TV para verificar correla????es de sua estrutura e as recompensas emocionais oferecidas ao espectador. As narrativas audiovisuais de sucesso se sustentam, muitas delas, em estruturas cl??ssicas que estimulam o envolvimento do espectador. Esses formatos atendem a expectativas do p??blico no sentido de proporcionar-lhes recompensas cognitivas. Nos ??ltimos anos, cresceram os estudos sobre emo????o e sua rela????o com essas recompensas obtidas por meio dos processos de imers??o e de proje????o-identifica????o. Para isso, faz uma an??lise com dois pilotos de s??ries de TV de grande sucesso no concorrido mercado dos EUA, ambos caracteristicamente de narrativa complexa e pertencentes ao mesmo universo mitol??gico, o de The Walking Dead. Ao comparar os dois pilotos de s??rie, este estudo demonstra a simetria no uso de algumas estrat??gias que visam emocionar o espectador.

A presente pesquisa objetiva compreender de que maneira estruturas narrativas seriadas televisivas dialogam com conceito de complexidade narrativa de Mittell (2015) em seu nível mais básico, ou seja, o entrelaçamento de histórias que se encerram ao fim do mesmo episódio em que foram apresentadas com histórias que continuam em episódios posteriores, a partir das séries de TV “Grimm” e “A Sete Palmos”. Para tanto, procurou-se na pesquisa articular diferentes concepções de complexidade, tendo-se em vista que se tratava de um conceito importante para o desenvolvimento do estudo, mas fazendo-o mais para que se apresentasse uma construção em torno dos discursos da mesma, que percorre distintas áreas e entre os quais podem influenciar uns aos outros, do que para o estabelecimento de um percurso histórico. Sob a designação de complexidade, estudos como os de Johnson (2012) e Mittell (2015) têm atribuído aos produtos televisivos uma confluência de fatores que culminariam em sua estrutura. Narrativamente, estudos que versam sobre complexidade parecem se construir em torno de uma busca em comum: destacar as marcas narrativas próprias à contemporaneidade. Nesse sentido, recorrendo a Todorov (1992), Williams (2010) e Szondi (2011) para uma compreensão das características gerais das narrativas seriadas tomadas por objetos de estudo, por meio da abordagem teórico-metodológica de Barthes (2011) para análise estrutural de narrativas, procurou-se descrever as séries de TV em unidades narrativas, reconhecendo nestas as funções que desempenhavam nas obras em análise e de que maneira dialogavam com a concepção de complexidade de Mittell (2015). Constatou-se que o caráter de “monstro-da-semana” e suas variantes, ressaltadas por Mittell (2015) como parâmetro de uma narrativa episódica, é notável tanto em “Grimm” quanto em “A Sete Palmos”, mas nesta, sem apresentar um começo, meio e fim característico do formato “monstro-da-semana”, como ocorre em “Grimm” nos casos “wesen-da-semana” que demonstram tal característica, retornando a um estado de equilíbrio narrativo após a solução de uma dada investigação. Tal retorno não acontece em “A Sete Palmos” e significaria que as personagens voltariam a ser quem eram antes de algum acontecimento, pois a função que a “morte-da-semana” desempenha na narrativa é revelá-los em profundidade psicológica. O que se conclui é que “A Sete palmos”, por não conter um parâmetro narrativo episódico, não apresenta o entrelaçamento de tramas próprio de uma complexidade narrativa como descrita por Mittell (2015). Nota-se essa concepção do autor, com razoável aproximação, na estrutura narrativa de “Grimm”. Nesse sentido, questiona-se a complexidade de Mittell (2015) como um conceito impróprio para se pensar as narrativas contemporâneas por corresponder ao meio de um intervalo que tem em suas extremidades dois infinitos: uma narrativa simples, de nível zero de complexidade e a mais complexa das narrativas, de nível máximo. Uma direção na resolução de tal questionamento pode partir dos subgêneros televisivos, uma vez que, na presente pesquisa, observou-se que a teoria de Mittell (2015) descreve de maneira aproximada a estrutura narrativa de uma série de TV de fantasia, mas não uma dramática. Assim, não se trata de invalidar a teoria de Mittell (2015), mas de discutir limites de aplicação, como é próprio às teorias. The present study aims to understant how the television serial narrative structures dialogues with the complexity concept of Mittell (2015) in the most basic level, that is, the interlacing of stories ending by the end of the episode in which they were presented with stories that continue in posterior episodes, by analyzing the TV series “Grimm” and “Six feet under”. Thereby, it was sought in the research articulate differents conceptions of complexity, by having in mind that this was an important concept to its development, but doing it more to a construction of a discourse’s notion around it, that cross different áreas and between which can influentiate each other, than to an establishment of a historical route. Under the complexity’s designation, studies such as Johnson (2012) and Mittell (2015) has been attributed to the television products a confluence of factors that results in its structure. Narratively, studies that analyze the complexity seems to be constructed around a common search: highlight the narrative marks inherent to the contemporaneity. In this way, appealing to Todorov (1992), Williams (2010) and Szondi (2011) to a comprehension of the general features of the serial narratives taken by object of study, through Barthes’s theoreticalmethodological approach to narrative structural analysis, it was sought to describe the TV series into narrative units, recognizing in these the narrative functions played in the TV series in analysis. It was verified that the “monster-of-the-week” character and its variants, highlighted by Mittell (2015) as parameter of an episodic narrative, it is remarkable in “Grimm” as well as in “Six feet under”, but in this one without presenting the characteristic beginning, middle and end of the “monster of the week” format, as it occurs “Grimm” in the “wesen-of-the-week” that demonstrate such characteristics, returning to a narrative equilibrium state after the solution of an given investigation. Such return to an equilibrium state doesn’t happens in “Six feet under”, because it would mean that the caracteres returns to be who they were before some event, so the function that the “death-of-the-week” plays into the narrative is to reveal them in psychological depth. In conclusion, “Six feet under”, because it doesn’t contain the episodic narrative parameter, doesn’t feature the interlacing of stories proper of the narrative complexity described by Mittell (2015). This conception of the author is perceived, with reasonable approach, in the narrative structure of “Grimm”. In this way, the Mittell’s narrative complexity is doubtful as a concept to think about the contemporary narratives because it corresponds to the middle of an interval that has two infinite in its extremities: a simple narrative, of zero complexity’s level and the most complex narratives, of maximum level. A direction into the solution of such questioning may follow through the televisions’s subgenders, since in the present research, it was noticed that the Mittell’s theory describes in a approximate way the narrative structure of the fantasy TV series “Grimm” but not the dramatic TV series “Six Feet under”. Thereby, it’s not about invalidate Mittell’s theory, but to discuss limits of application, like it is proper to the theories. Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES

The present paper investigates the nature of the social representations on Latina women in the TV series Devious Maids to verify if there is rupture from their traditional and stereotypical roles on TV based on the projection of social and cultural inferiority. From a multimodal perspective, contextual and symbolic processes were analyzed according to themes of representation emergent in the series narrative. In this excerpt of our doctoral thesis, the ideological investigation of social representations take the orchestrating mode of filming and contributing modes of time, speech, image and dramatic action as vectors. The research proved that social representations are influenced by ideologies often contradictory and mostly implicit, organized to empower or subjugate social groups and their members – which demands for more studies on social representations and media products in face of an ever more globalized audience. Nosso trabalho investiga a natureza das representações sociais sobre mulheres latinas na série Devious Maids, para verificar se há ruptura com a história de papéis estereotipados e marcados por inferioridade social e cultural. De uma perspectiva multimodal, a análise dos processos contextuais e simbólicos foi centrada nos macro e microtemas que compunham as representações sociais emergentes nas biografias das protagonistas e na narrativa da série. Limitados aqui à análise simbólica para investigação ideológica das representações sociais, consideramos o modo orquestrador de filmagem e os modos contribuintes de som, de ação dramática, fala e imagem como vetores. O estudo verificou que as representações são fruto de posicionamentos ideológicos muitas vezes contraditórios e sempre implícitos, orientados para empoderar ou subjugar grupos sociais e seus membros - o que torna urgente seu estudo em produtos midiáticos, cujo público consumidor se torna cada vez mais intangível no mundo globalizado.

Submitted by Marcela Barchi Paglione (marcelapaglione@gmail.com) on 2019-03-06T14:38:48Z No. of bitstreams: 1 Marcela Barchi Paglione - TESE.pdf: 23442918 bytes, checksum: b65983f6e20293ebad8b259b744cdbe4 (MD5) Approved for entry into archive by Milena Maria Rodrigues null (milena@fclar.unesp.br) on 2019-03-06T19:08:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 paglione_mb_dr_arafcl.pdf: 23442918 bytes, checksum: b65983f6e20293ebad8b259b744cdbe4 (MD5) Made available in DSpace on 2019-03-06T19:08:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 paglione_mb_dr_arafcl.pdf: 23442918 bytes, checksum: b65983f6e20293ebad8b259b744cdbe4 (MD5) Previous issue date: 2019-01-24 Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) A presente pesquisa centra-se no gênero discursivo seriado, com fundamentação teórica calcada na filosofia da linguagem do Círculo B.M.V. (Vauthier, 2010), a fim de refletir sobre a construção arquitetônica desse gênero, o que engloba sua produção e circulação social na esfera de atividade midiática, além de sua recepção autoral pelos fãs. Para tal, tem-se como objeto as respostas dos fãs do seriado Sherlock (2010) criadas a partir do gatilho da falsa morte do detetive durante o hiato entre a segunda e a terceira temporadas. O cerne da pesquisa encontra-se nas formas de recepção do gênero, principalmente a narrativa transmídia (JENKINS, 2006) como concretização da escuta-ativa dos fãs em relação ao episódio-enunciado, pois esses transcendem as barreiras do seriado televisivo em diferentes gêneros, como blogs, fanfics e fanarts ao ponto de tornarem-no um fenômeno na Rede. Tem-se como objetivo geral analisar a arquitetônica do gênero seriado, seu funcionamento em sociedade enquanto fenômeno cultural transmidiático. Para tal, será analisada a recepção dos fãs como produção autoral por meio de seu estilo, bem como a inserção de Sherlock e do seriado em meio ao grande tempo da cultura, como concretização do chamado cronotopo etéreo. Sendo assim, analisar-se-á os enunciados dos fãs enquanto produção respondente ao seriado Sherlock, ativa compreensão responsiva em sociedade, a qual (re)significa os enunciados do gênero nas interações midiáticas. Espera-se que esse trabalho possa contribuir para os estudos de gênero discursivo e do seriado, tomados em uma perspectiva histórica, cultural e cronotópica, além de permitir a reflexão sobre a produção dos fãs como forma de autoria. This research centers itself in the TV series discoursive genre with theoretical foundation in the philosophy of language of the B.M.V. Circle (Vauthier, 2010), to be able to reflect over its architectonic construction, which involves its production and social circulation in the media sphere of activity, as well as its authorial reception by their fans. For that, it has as object the fans response to the TV series Sherlock (2010) created after the trigger of the detective’s fake death during the hiatus between second and third seasons. The main of the research is in the ways of the genre's social reception, specially the transmedia narrative (Jenkins, 2006) as a concretization of the fans’ active-listening in relation to the episode-utterance, because these transcend the barriers of the televised genre in different digital genres, such as blogs, fanfics and fanarts, to the point of becoming a phonomenom on the Web. The main objective is to analyze the architectonic of the TV series genre, specifically Sherlock, as a transmidiatic and cultural phenomenom. For this purpuse, the reception of the fans will be analyzed as an authorial production through their style, as well as the insertion of Sherlock and the TV series in the great time of culture, as an accomplishment of what we call the ethereal chronotope. Hence, the fans’s utterances will be analyzed as a respondent production to the Sherlock series, active and responsive comprehension in society, which (re)signifies the utterances from the genre in media interactions. We hope that this research can contribute to the studies of discursive genres and TV series, taken in a historical, cultural and chronotopic perspective, as well as allow the reflection on the production of fans a form of authorship. FAPESP: 2017/04260-8

Trata-se das práticas de assistir à TV que se transformam com as mídias digitais e a internet, tendo em vista as narrativas ficcionais seriadas. Em um cenário em que os conteúdos se descolam dos aparelhos tradicionais e são acessados em diferentes dispositivos, identificam-se modalidades contemporâneas de consumo de seriados analisando e discutindo como estas são reinventadas, em uma abordagem de caráter exploratório. Para tanto, utiliza-se da pesquisa bibliográfica e da documental, bem como do levantamento de dados de consumo obtidos por meio de questionário eletrônico. Observa-se que o conteúdo se descola do aparelho de televisão e pode se tornar também móvel, com dispositivos portáteis, e dotado de uma temporalidade fluída – ver a qualquer hora, podendo pausar e continuar em outro momento. As práticas se reinventam e se renovam com o passar do tempo e a criação de uma nova forma de fruição do conteúdo televisivo não significa a eliminação de outra: elas convivem e não se substituem, mas se articulam e se influenciam. This paper discusses the transformation of the practices of watching TV with digital media and the internet, with a focus on serial fictional narratives. In a scenario in which contents are detached from their traditional devices and accessed in different gadgets, we identify contemporary modalities of consumption of television shows and analyze and debate how they are reinvented, in an exploratory approach. To do so, we use bibliographical and documental research, as well as the data obtained regarding the consumption of TV series through an electronic questionnaire. We define what we understand by serial fictional narratives and briefly tell its history in relation to the different contexts of the North-American society. We then discuss how people make use of digital devices, (re)creating the practices of watching TV series. Finally, we debate the process of detachment of these programs from traditional programming and their insertion in multiple screens through two forms – piracy and paid streaming services, looking to identify current modalities of consuming TV series, analyzing and discussing how these are reinvented. It is observed that the content detaches itself from the television set and becomes portable, with the use of mobile devices, and endowed with a fluid temporality – it can be watched at any time, paused and continued at another moment. Practices reinvent themselves and renew themselves with time; and the creation of a new forms of enjoyment of television content does not mean the elimination of another: they coexist, articulating and influencing each other mutually.

This dissertation aims to analyze the two textual worlds presented in the series Stranger Things. To that end, literature reviews were carried out on the notions of possible worlds covered in philosophy and literary studies, from the textual actual world concepts supported by the author Marie-Laure Ryan (1991), as well as a descriptive analysis of the narrative and visual articulations, which point to the presence of these two worlds. We start with the assumption that the Upside Down is a second world in history, existing in parallel with the city where the series happens, Hawkins, where the characters live. The discovery of this second world is guided by the investigations that the own personages develops, when trying to discover the whereabouts of the boy Will Byers, disappeared at the beginning of the series. Thus, each new discovery made about the disappearance of the boy reveals aspects of the existence of a parallel world, which is later called Upside Down. To analyze this process, we anchor ourselves in the studies of Aristotle (1959) on recognition in a fable of fiction. From this articulation, it was possible to observe how the characters pass from the unknown to the known, and identify the aspects of the Upside Down that are presented throughout the series. The corpus of this work was composed by the eight episodes that compose the first season of the series (Netflix, 2016). The analysis was carried out around two processes: a) description of the narrative articulations of the series, considering the development of acts and arcs, which provides a detailed verification of the serial structure of this production; b) description of sequences of scenes, illustrated by frames, to evidence the moments when the characters discover aspects about the Upside Down. This last analysis is carried out with contributions in the studies of Jeremy Butler (2009) on television style. The results obtained evidenced the presence of these two worlds in Stranger Things, which are called in this work two textual actual worlds, and indicate a change in the perception of the characters about their own familiar world, from the complete understanding that there is an Upside Down world in the universe of this fiction. Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES Esta dissertação tem o objetivo de analisar os dois mundos atuais textuais apresentados na série Stranger Things. Para tal, foram realizadas revisões da literatura acerca das noções de mundos possíveis abordados na filosofia e nos estudos literários, dos conceitos de mundo atual textual sustentados pela autora Marie-Laure Ryan (1991), além de uma análise descritiva das articulações narrativas e visuais, que apontam para a presença destes dois mundos. Partimos do pressuposto de que o Mundo Invertido se constitui como um segundo mundo na história, existindo em paralelo com a cidade onde se passa a série, Hawkins, onde os personagens moram. A descoberta deste segundo mundo é guiada pelas investigações que os próprios personagens desenvolvem, ao tentarem descobrir o paradeiro do garoto Will Byers, desaparecido no início da série. Sendo assim, cada nova descoberta feita sobre o sumiço do garoto, revela aspectos da existência de um mundo paralelo, que mais tarde é denominado de Mundo Invertido. Para analisar este processo, nos ancoramos nos estudos de Aristóteles (1959) sobre reconhecimento numa fábula de ficção. A partir desta articulação, foi possível observar de que forma os personagens passam do desconhecido para o conhecido, e identificar os aspectos do Mundo Invertido que são apresentados ao longo da série. O corpus deste trabalho foi composto pelos oito episódios que compõem a primeira temporada do seriado (Netflix, 2016). A análise foi realizada em torno de dois processos: a) descrição das articulações narrativas da série, considerando o desenvolvimento de atos e arcos, o que proporciona uma verificação detalhada da estrutura serial desta produção; b) descrição de sequências de cenas, ilustradas por frames, para evidenciar os momentos que os personagens descobrem aspectos sobre o Mundo Invertido. Esta última análise é realizada com aporte metodológico nos estudos de Jeremy Butler (2009) sobre estilo da televisão. Os resultados obtidos evidenciam a presença destes dois mundos em Stranger Things, os quais são denominamos neste trabalho de dois mundos atuais textuais, e indicam uma mudança na percepção dos personagens sobre o seu próprio mundo familiar, a partir do entendimento completo de que há um Mundo Invertido no universo desta ficção.

Some contemporary drama TV series are characterized by hybrid format (serial and episodic), expanded universe (transmedia), audience engagement, and long arcs that elaborate on personage’s characteristics. This paper analyzes this phenomenon in two steps: first, it establishes the main specificities in contemporary creation and fruition processes of TV series; second, it maps and delineates the outstanding resources that have contributed to their success. The results indicate the importance of the role of showrunner, the logic of production and consumption in pay TV, and the use of challenging narrative resources for audience in the successful contemporary drama TV series. Parte das séries dramáticas da TV caracteriza-se pela hibridação dos formatos episódico e serial, universo expandido (transmídia), engajamento da audiência e arcos longos que aprofundam as características dos personagens. Este artigo analisa esse fenômeno a partir da identificação das principais especificidades dos processos contemporâneos de criação e de fruição das séries televisivas para, em seguida, mapear e descrever os recursos que têm se destacado e contribuído para o seu êxito. Os resultados mostram a importância do papel do showrunner, da lógica de produção e consumo dos canais por assinatura e do uso de recursos narrativos desafiadores para a audiência no sucesso dessas séries.

The new golden age of television features mainly by intricate dramatic TV series with multiple plots, hard themes, nonconventional diegesis, and productions with technical, budgetary and human (director, cast, producers, screenwriters) resources comparable to mainstream cinematographic productions. Through the analysis of TV series Westworld (HBO, 2016) this paper investigates the context of production and basic aspects of the narrative in order to understand how the creators built its complexity. The analysis uses the Mittell’s studies about TV complexity narrative and Bachelard and Durand’s reflections on imagination. The conclusion is that the complexity in Westworld is built, among other strategies, from intricate temporal and spatial conceptions in its diegesis. La nueva edad de oro de la televisión se caracteriza principalmente por las series dramáticas intrincadas, con múltiplas tramas, assuntos áridos, diégesis no convencional y producción con recursos técnicos, humanos (elenco, directores, guionistas, productores) y de presupuestos comparables a las grandes producciones del cine. Por medio de la análisis de la serie Westworld (HBO, 2016), este artículo examina el contexto de su producción y aspectos estructurantes de la narrativa para entender como que los creadores construyerón su complejidad. Para ello, el análisis usa los estudios de Mittell sobre la complejidad narrativa en la televisión y las reflexiones sobre la imaginación en Bachelard y Durand. La conclusión es que la complejidad en Westworld es construida, entre otras estrategias, por medio de intrincadas concepciones temporales y espaciales en su diégesis. A nova era de ouro da televisão caracteriza-se principalmente por séries dramáticas intrincadas, com múltiplas tramas, temas áridos, diegese não convencional e produção com recursos técnicos, humanos (elencos, roteiristas, diretores, produtores) e orçamentários comparáveis às grandes produções do cinema. Por meio da análise da série Westworld (HBO, 2016), este artigo examina o contexto de sua produção e aspectos estruturantes da narrativa para entender como que os criadores construíram sua complexidade. Para tanto, a análise recorre aos estudos de Mittell sobre complexidade narrativa na TV e às reflexões sobre a imaginação de Bachelard e Durand. A conclusão é que a complexidade em Westworld é construída, entre outras estratégias, a partir de intrincadas concepções temporais e espaciais em sua diegese.

Submitted by JOSIANE SANTOS DE OLIVEIRA (josianeso) on 2018-07-12T15:35:03Z No. of bitstreams: 1 Paulo Júnior Melo da Luz_.pdf: 2758323 bytes, checksum: a7ad97dac7f363ac2e60819fd2ea332e (MD5) Made available in DSpace on 2018-07-12T15:35:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paulo Júnior Melo da Luz_.pdf: 2758323 bytes, checksum: a7ad97dac7f363ac2e60819fd2ea332e (MD5) Previous issue date: 2018-03-02 CNPQ – Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico Esta pesquisa teve como objetivo geral investigar as significações produzidas por sujeitas comunicantes mulheres para as personagens femininas narcotraficantes na série Queen of the South, destacando a presença do protagonismo das mulheres nesse cenário. Para embasar a investigação, refleti sobre os conceitos teóricos: gênero ficcional série; gênero, enquanto categoria analítica e epistemológica para pensar as mulheres; sujeitos comunicantes e processos de recepção; identidades culturais e cidadania comunicativa. A fim de compreender os entornos da problemática, realizei um movimento de contextualização que abarcou questões do narcotráfico na fronteira entre México e Estados Unidos; da narcotraficante Sandra Ávila Beltrán, que inspirou a série Queen of the South; da personagem Teresa Mendoza, a Rainha do Sul; dos processos de interlocução entre a televisão latina e a estadunidense e das migrações femininas latinas para os Estados Unidos. As estratégias metodológicas se construíram a partir da transmetodologia, que orientou a pesquisa bibliográfica, a pesquisa da pesquisa, a pesquisa de contextualização e a pesquisa teórica. O olhar transmetodológico também norteou a pesquisa empírica exploratória, realizada por meio de questionários e entrevistas nos ambientes digitais da série Queen of the South, com sujeitos que formam o público da série. Ademais, foram feitas entrevistas em profundidade com cinco mulheres que compõem a amostra da investigação na fase sistemática. A dissertação permitiu refletir sobre as potencialidades e obliterações de exercício da cidadania comunicativa na construção do gênero feminino em Queen of the South. A partir das conversas com as sujeitas da recepção, foi possível pensar em como cada trajetória de gênero gera significações para a série, abrindo discussões sobre feminismo, igualdade e luta pelos direitos das mulheres em perspectiva cidadã. This research had as main objective to investigate the interpretations produced by women communicative subjects for the female drug dealer characters of the series Queen of the South, highlighting the presence of women main roles in this scenario. To base the investigation, I reflected about the theoretical concepts: series as fictional gender; gender, as an analytical and epistemological category to think about women; communicative subjects and reception processes; cultural identities and communicative citizenship. To understand the surroundings of the problematic, I made a contextualization movement that covered questions: of drug dealing in the border of Mexico and the United States; of the drug dealer Sandra Ávila Beltrán, who inspired the series Queen of the South; of the character Teresa Mendoza, the Queen of the South; of the processes of interlocution among the Latin and the American television; and the feminine migrations to the United States. The methodological strategies were built with basis on the transmethodology, which oriented the bibliographic research, the research of the research, the contextualization research and the theoretical research. The transmethodological perspective also guided the exploratory empirical research, accomplished with questionnaires and interviews on the digital spaces of the series Queen of the South, with subjects who form the public of the show. Furthermore, were made in-depth interviews with five women who composed the sample of the systematic phase of the investigation. The dissertation allowed me to think about the potentialities and obliterations of the communicative citizenship effectiveness on the building of a feminine gender in Queen of the South. From the dialogues with the subjects of the reception, it was possible to comprehend how each gender trajectory create significations to the series, opening discussions about feminism, equality and fight for women rights in a citizenship perspective.

This research aimed to analyze the communication phenomenon formed around the strategies of HBO in the release of the TV series Game Of Thrones and the behavior of the fan of this TV series on the social network YouTube. Critical, audience and public success, but being a television product clearly demarcated by broadcasting, Game Of Thrones is used in this dissertation as a clipping to think contemporary television permeated by new logics of production, distribution and spectatoriality. For that purpose, literature reviews on the processes of media convergence, transmission, narrative complexity, puncturability strategies, propagability, and the emergence of a Social TV in a scenario described as a series culture were carried out. The corpus of analysis was composed by the videos broadcast between the fifth and sixth season of the series and during the exhibition of the sixth, by the official channel of HBO in Brazil and the unofficial channels Mikann and Carol Moreira. The analysis was carried out around three axes: the analysis of the videos conveyed by HBO on the series; The analysis of the videos produced unofficially by the channels Mikann and Carol Moreira; And analysis of the relations created from the official channel and the unofficial channels. The analytical approach and categorization of videos and practices took into account the content of the videos. The results indicated that the strategies employed by HBO broaden the fan experience of the series and serve as a feedback engine for new content to be created for the universe, which in turn serve the purpose of advertising. Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES Esta pesquisa tem como objetivo analisar o fenômeno comunicacional formado em torno das estratégias da HBO na divulgação da série Game Of Thrones e o comportamento do fã da série na rede social YouTube. Sucesso de crítica, audiência e público, porém sendo produto televisivo claramente demarcado pela transmissão broadcasting, Game Of Thrones é usada nesta dissertação como um recorte para pensar a televisão contemporânea permeada por novas lógicas de produção, distribuição e espectatorialidade. Para tal, foram realizadas revisões de literatura acerca dos processos de convergência midiática, transmidiação, complexidade narrativa, estratégias de perfurabilidade, propagabilidade e a emergência de uma TV Social em um cenário descrito como uma cultura das séries. O corpus de análise é composto pelos vídeos veiculados entre a quinta e a sexta temporada da série e durante a exibição da sexta, pelo canal oficial da HBO no Brasil e os canais não oficiais Mikann e Carol Moreira. A análise é realizada em torno de três eixos: a análise dos vídeos veiculados pela HBO sobre o seriado; a análise dos vídeos produzidos não oficialmente pelos canais Mikann, Carol Moreira; e análise das relações criadas a partir do canal oficial e os não oficiais. A abordagem analítica e a categorização dos vídeos e práticas levam em consideração o conteúdo dos vídeos. Os resultados obtidos indicam que as estratégias empregadas pela HBO ampliam a experiência do fã da série e funcionam como motor de retroalimentação para que novos conteúdos sejam criados para o universo que por sua vez também servem ao propósito da publicidade.

O público pretende estar informado. Desde a sua aparição que o cinema sempre foi um tema favorito de leitores e jornalistas, num jornalismo cultural que atualmente pouco se faz impresso, e que vem partindo para o mundo online e para a super plataforma que é a Internet. Nos últimos dez anos, deu-se o boom das séries de TV/Web; a globalização, a passagem de informação intercontinental em direto, o aumento do vídeo em streaming que, por conseguinte, criou uma necessidade a ser preenchida: websites dedicados a conteúdos sobre séries de TV/Web. Atualmente já existem diversas plataformas online centradas em produzir conteúdos sobre séries indo para além do cinema, apesar do aumento de conteúdos estrangeiros sobre estas temáticas. Em Portugal já é visível algum desenvolvimento neste assunto, ainda assim pouco profissional e interativo, uma vez que o jornalismo cultural, onde se inserem estes conteúdos, tem vindo a baixar drasticamente nas nossas redações. Foram estas as principais razões que incentivaram este projeto. Foi efetuado um benchmarking a websites com conteúdos dedicados a cinema e séries de TV/Web, assim como um inquérito a uma amostra representativa de 405 pessoas. Por fim, foi desenvolvido um protótipo de um website de jornalismo cultural que se dedica a estas temáticas e responde às expetativas dos consumidores, preenchendo uma necessidade identificada. The public wants to be informed. Since cinema’s appearance has always been a favorite theme of readers and journalists, where cultural journalism isn’t printed, and is leaving for the online world and the super platform that is the Internet. Over the past decade, there has been a boom in TV series; globalization, the intercontinental passage of information on direct, the increased video streaming which therefore created a need to be filled: websites dedicated to content about TV/Web series. Presently there are already several online platforms focused on producing content on series going beyond the cinema, despite the increase of foreign content, these topics. In Portugal, is already visible some development in this matter, yet unprofessional and not interactive, since cultural journalism, which are part of these issues have been a serious decrease in our newsrooms. These were the main reasons that encouraged this project. It was done a benchmarking to websites with content dedicated to cinema and TV/Web series, as well as a survey of a representative sample of 405 people. Finally we developed a prototype of a cultural journalism website dedicated to these issues that meets the needs and expectations of consumers.