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Submitted by Isabelle dos Santos Guimarães (isabellesg25@gmail.com) on 2022-03-30T22:14:46Z No. of bitstreams: 1 VERSÃO FINAL DISSERTAÇÃO ISABELLE GUIMARÃES.pdf: 1992647 bytes, checksum: a5bfc730a6300a8c396d6e02c4931098 (MD5) Approved for entry into archive by Maria Luiza Carpi Semeghini (luiza@assis.unesp.br) on 2022-03-31T14:10:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 guimaraes_is_me_assis.pdf: 1992647 bytes, checksum: a5bfc730a6300a8c396d6e02c4931098 (MD5) Made available in DSpace on 2022-03-31T14:10:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 guimaraes_is_me_assis.pdf: 1992647 bytes, checksum: a5bfc730a6300a8c396d6e02c4931098 (MD5) Previous issue date: 2022-02-04 Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) La recherche vise à analyser le dialogue entre les ballades de Victor Hugo et les poèmes de la deuxième génération romantique brésilienne affiliée au genre de la ballade, en particulier les compositions d'Álvares de Azevedo et Bernardo Guimarães. Les poèmes qui composent le corpus appartiennent à l'œuvre Odes et Ballades (1826), de Victor Hugo, Lira dos Vinte Anos (1853), d'Álvares de Azevedo e Poesias (1865), de Bernardo Guimarães, dans la perspective comparatiste pour l'étude proposée du développement de la ballade entre l'œuvre de Hugo et celle des poètes brésiliens considérée ici. La ballade, comme genre hybride et flexible d'origine médiévale (D'ONOFRIO, 1995) réapparaît dans le romantisme français comme une manière de contester les modèles de la poésie néoclassique. En effet, la théorie des contrastes traitée par Hugo dans la Préface à Cromwell (1827), comme trait qui distingue la sensibilité des romantiques de celle cultivée par l'art des anciens, est contemporaine du lancement des ballades. Donc, met en valeur le questionnement en cause du modèle classique qui constitue un élément important du projet esthétique qui guide Odes et Ballades. Les ballades permettent à Hugo d'assouplir les règles de vraisemblance et les thèmes canonisés par la perspective classique, ainsi que le décorum imposé aux genres, afin de cultiver des rythmes inventifs dont les modulations créent une atmosphère propice au développement d'un univers poétique onirique et fantastique. Cela semble être la référence laissée par Odes et ballades à Álvares de Azevedo et Bernardo Guimarães, qui ont créé des poèmes tributaires du genre de la ballade à partir d'images et de procédés attestant de la lignée de Victor Hugo. Cependant, élaborés conformément aux dispositions de leurs projets esthétiques, ce qui se traduit par des variations thématiques et procédurales qui démontrent le caractère flexible de la ballade. Dans notre travail, nous considérerons la circulation et la réception d’Odes et Ballades de Hugo chez les romantiques brésiliens, à partir des travaux tels que celui de Carneiro Leão dans Victor Hugo no Brasil (1960), qui nous permettent d'envisager le caractère novateur, représenté pour le romantisme brésilien, à travers la poésie de Victor Hugo. Présence fréquente dans les périodiques brésiliens et étrangers, notamment portugais et français, qui circulaient parmi nous, l'œuvre de Victor Hugo marque l'environnement lettré brésilien de la première moitié des années 1800. Considérant, donc, ces circonstances, la recherche quête de discuter des innovations représentées par Odes et Ballades pour le romantisme, le dialogue établi par les œuvres d'Álvares de Azevedo et Bernardo Guimarães avec ce recueil de poèmes de Hugo, en particulier en ce qui concerne les idéaux esthétiques partagés par Odes et Ballades et quelques créations de nos romantiques. Cette perspective guidera l'étude comparative entre les ballades de Hugo et les compositions d'Álvares de Azevedo et Bernardo Guimarães. Dans le dialogue des ballades de Hugo et d'Álvares de Azevedo, dans l’ensemble, on voit que les motifs Hugoliens se déversent dans les poèmes de Lira dos Vinte Anos sous une sorte de densification de l'atmosphère subjective et de rapprochement de la réalité intime de la culture de l'esthétique des contrastes. Chez Bernardo Guimarães, le dialogue avec les ballades de Hugo est avant tout parodique et permet l'adaptation de motifs traditionnels du romantisme à des suggestions de la réalité brésilienne. Ainsi que l'exploration de l'esthétique des contrastes comme plate-forme pour l'expérimentalisme esthétique qui atteste de la conscience des lieux-communs cristallisés par le romantisme. A pesquisa tem como objetivo analisar o diálogo entre as ballades de Victor Hugo e poemas da segunda geração romântica brasileira afiliados ao gênero da balada, em particular composições de Álvares de Azevedo e Bernardo Guimarães. Os poemas que constituem o corpus pertencem à obra Odes et Ballades (1826), de Victor Hugo, Lira dos Vinte Anos (1853), de Álvares de Azevedo e Poesias (1865), de Bernardo Guimarães, tendo sido adotada a perspectiva comparatista para o estudo proposto dos desdobramentos da balada entre a obra de Hugo e a dos poetas brasileiros aqui considerados. A balada, como gênero híbrido, flexível e de origem medieval (D’ONOFRIO,1995) ressurge no romantismo francês como uma forma de contestação dos modelos da poesia neoclássica. Com efeito, a teoria dos contrastes tratada pelo Prefácio a Cromwell (1827), de Hugo, como traço que distingue a sensibilidade dos românticos daquela cultivada pela arte dos antigos, é contemporânea ao lançamento das ballades. Assim, assinala o questionamento do modelo clássico por constituir elemento importante do projeto estético que orienta Odes et Ballades. As baladas permitem a Hugo flexibilizar as regras de verossimilhança e temas canonizados pela perspectiva clássica, bem como o decoro imposto aos gêneros, para o cultivo ritmos inventivos cujas modulações geram atmosfera propícia ao desenvolvimento de um universo poético onírico e fantástico. Essa parece ser a referência deixada por Odes et ballades a Álvares de Azevedo e Bernardo Guimarães, que criaram poemas tributários ao gênero da balada a partir de imagens e procedimentos que atestam a linhagem hugoana, porém, desenvolvidas de acordo com as disposições próprias de seus projetos estéticos, o que resulta em variações temáticas e procedimentais que demonstram o caráter flexível da balada. Em nosso trabalho, consideraremos a circulação e a recepção de Odes et Ballades, de Hugo junto aos românticos brasileiros a partir de trabalhos como o de Carneiro Leão em Victor Hugo no Brasil (1960), que permite considerar o caráter inovador, representado para o romantismo brasileiro, pela poesia de Victor Hugo. Presença frequente em periódicos brasileiros e estrangeiros, sobretudo portugueses e franceses, que circulavam entre nós, a obra de Victor Hugo marca o ambiente letrado brasileiro até o final do século XIX. Considerando, pois, essas circunstâncias, a pesquisa busca discutir as inovações representadas por Odes et Ballades para o romantismo, o diálogo estabelecido pelas obras de Álvares de Azevedo e Bernardo Guimarães com essa coletânea de poemas de Hugo, em particular no que concerne ao ideário estético partilhado por Odes et Ballades e algumas criações de nossos românticos. Tal perspectiva orientará o estudo comparado entre baladas de Hugo e composições de Álvares de Azevedo e Bernardo Guimarães. No diálogo das baladas de Hugo e Álvares de Azevedo, grosso modo, constata-se que os motivos hugoanos são vertidos nos poemas de Lira dos vinte anos sob uma espécie de adensamento da atmosfera subjetiva e aproximação da realidade íntima a partir do cultivo da estética dos contrastes. Já em Bernardo Guimarães, o diálogo com as baladas de Hugo é sobretudo paródico e permite a aclimatação de motivos tradicionais do romantismo a sugestões da realidade brasileira, bem como a exploração da estética dos contrastes como plataforma para o experimentalismo estético que atesta a consciência dos lugares-comuns cristalizados pelo romantismo. 88887.6711191/2021

In Brazil, there are few researches that deal with Victor Hugo as an artist not only verbal, but also non-verbal, considering his vast pictorial work. The transpositions from one system of signs to another, such as those in novels by Hugo (Notre-Dame de Paris, Les Misérables, L’Homme qui rit, etc.), in the form of comic books, dance shows, pieces by theater, series or films (LASTER, 2012), find theoretical anchoring for the “interpretation of linguistic signs through non-linguistic sign systems” (JAKOBSON, 2003, p. 64-65). In this relationship, it seems important to consider the elements that make up the artistic imagination: its trajectory, its formation, its creative process, its production context (social and political). Thus, we believe that the artistic imagination that derives from Victor Hugo’s pictorial art dialogues intimately with the creative imagination of his literary production. We are interested here in investigating, based on the painting Pleine Lune (~1856), produced during the artist’s exile, the elements present in the textual dramaturgy of the play La Forêt Mouillée (1854), written in the same period, and which would function as metaphors in the pictorial, as well as the signifying system resulting from the contact between dramaturgy and the artist’s pictorial work. In the theatrical field, the mise en scène, as an autonomous work, as well as the figure of the director date from the 19th century (UBERSFELD, 1996, p. 54- 56). Although there were troupes and many theaters, at the time, the role of thedirector (metteur en scène) had not been institutionalized, as the structure of the play was conceived as a whole (text, scenery, costumes, etc.). The mise en scène (staging) took shape with the German composer Richard Wagner (NAUGRETTE, 2001, p 109), who tried to introduce a series of reforms in the theater orchestra with the aim of raising the performance of the musicians to an impeccable level. In this context, Hugo’s particular interest in the mise en scène of his dramas was manifested both in the profusion of didactics present in the texts, which contained scene indications, and in the interventions he carried out in the different components of theatrical production, even choosing himself , the main actors of the performances of his plays. In his career as a playwright, Hugo also consolidates his break with the tradition of romantic drama, after years of success, and confirms his avant-garde tradition with the Théâtre en Liberté, in which La Forêt Mouillée (1854) is inserted. Thus, supported by a critical apparatus that supports the intersection between dramaturgy, painting and literature, as well as by some contemporary montages of the play, this article intends to reflect on the existence of a communicating imagery source between the textual dramaturgy of the play La Forêt Mouillée (1854) and the artist’s pictorial creative process, through the canvas Pleine Lune (~1856)., No Brasil, são poucas as pesquisas que tratam de Victor Hugo enquanto artista não apenas verbal, mas também não-verbal, considerando-se sua vasta obra pictórica. As transposições de um sistema de signos para outro, como as que tocam romances de Hugo (Notre-Dame de Paris, Les Misérables, L’Homme qui rit etc.), sob a forma de histórias em quadrinhos, espetáculos de dança, peças de teatro, séries ou filmes (LASTER, 2012), encontram ancoragem teórica para a “interpretação dos signos linguísticos por meio de sistemas de signos não linguísticos” (JAKOBSON, 2003, p. 64-65). Nessa relação, parece-nos importante considerar os elementos que compõem a imaginação artística: sua trajetória, sua formação, seu processo criativo, seu contexto de produção (social e político). Assim, acredita- mos que a imaginação artística que se depreende da arte pictórica de Victor Hugo dialoga intimamente com o imaginário criador de sua produção literária. Interessa-nos, aqui, investigar, a partir da pintura Pleine Lune (~1856), produzida durante o exílio do artista, os elementos presentes na dramaturgia tex- tual da peça La Forêt Mouillée (1854), escrita no mesmo período, e que funcionariam como metáforas no pictorial, assim como o sistema significante resultante do contato entre a dramaturgia e o trabalho pictórico do artista. No campo teatral, a mise en scène, enquanto trabalho autônomo, assim como a figura do diretor, datam do século XIX (UBERSFELD, 1996, p. 54-56). Nesse contexto, o interesse particular de Hugo pela mise en scène de seus dramas se manifestou tanto na profusão de didascálias presentes nos textos, que continham indicações de cena, quanto nas intervenções que efetuava nos diferentes componentes da produção teatral, chegando a escolher, ele próprio, os atores principais das representações de suas peças. Em sua trajetória como dramaturgo, Hugo consolida também a ruptura com a tradição do drama ro- mântico, após anos de sucesso, e confirma sua tradição vanguardista com o Théâtre en Liberté, no qual se insere La Forêt Mouillée (1854).Assim, apoiado por um aparato crítico que sustente a interseção entre adramaturgia, a pintura e a literatura, assim como por algumas montagens contemporâneas da peça, o presente artigo pretende refletir sobre a existência de um manancial imagético comunicante entre a dramaturgia textual da peça La Forêt Mouillée (1854) e o processo criativo pictórico do artista, através da tela Pleine Lune (~1856).

Submitted by Erickson Henrique Martins dos Santos (ericksonhenrique.unesp@gmail.com) on 2021-09-23T22:59:18Z No. of bitstreams: 1 Erickson_Santos_Dissertação_2021_REPOSITÓRIO_biblioteca_último.pdf: 3546409 bytes, checksum: 29416ab0ae42455f78b4f83a87b84d2c (MD5) Approved for entry into archive by Carolina Lourenco null (carolinalourenco@fclar.unesp.br) on 2021-09-27T16:46:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 santos_ehm_me_arafcl.pdf: 3546409 bytes, checksum: 29416ab0ae42455f78b4f83a87b84d2c (MD5) Made available in DSpace on 2021-09-27T16:46:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 santos_ehm_me_arafcl.pdf: 3546409 bytes, checksum: 29416ab0ae42455f78b4f83a87b84d2c (MD5) Previous issue date: 2021-07-30 Ce mémoire vise à une enquête critique sur le narrateur et les personnages présents dans le roman Les Misérables (1862), de Victor Hugo. Dans cette narration, la figuration des personnages diffère de celle utilisée dans les œuvres précédentes du même auteur, car, dans Les Misérables, les personnages ont une fonction d'autant plus essentielle pour l'établissement et le développement de la diégèse, parce qu'ils sont entièrement manipulés par le narrateur qui crée, à travers le récit, un réseau de relations entre eux tous. Pour l'analyse, il a fallu reclasser les personnages en fonction de leur niveau de figuration dans le récit, du degré de conduction par le narrateur, de l'appartenance collective et du processus narratif auquel ils peuvent être soumis, selon la finalité narrative. Afin de vérifier cette nouvelle proposition de classification, nous avons choisi de prendre deux personnages qui fonctionnent comme des pôles dans le récit, attirant à eux d'autres entités fictionnelles avec des niveaux de figuration inférieurs. Les pôles choisis pour ce travail sont M. Myriel et Fantine, car les deux personnages ont été classés à des niveaux différents dans l'analyse et présentent des figurations très différentes. La catégorie du personnage littéraire a été pendant un certain temps négligée par les principaux théoriciens de la littérature. Le plus gros problème généré par cette négligence était la perpétuation de l'idée erronée que l'être fictif est une simple représentation de l'être humain dans la littérature. Pour dépasser cette compréhension, il a fallu reprendre tout le cours de l'analyse du personnage de fiction, depuis le début des études littéraires avec le théoricien Aristote, en récupérant plus tard certaines œuvres générées dans les années vingt, telles que les œuvres de Forster, Muir, Propp, entre autres, jusqu'à atteindre les études les plus récentes telles que celles d'Antonio Candido, Carlos Reis, Cristina da Costa Vieira, Michel Zéraffa et Fernando Segolin. Ce mémoire fait partie de la ligne de recherche História Literária e Crítica du Programa de Pós-graduação em Estudos Literários. A presente dissertação objetiva a investigação crítica do narrador e das personagens presentes no romance Les misérables (1862), de Victor Hugo. Nessa narrativa, a figuração de personagens difere daquela empregada em obras anteriores do mesmo autor, pois, em Les misérables, as personagens possuem uma função ainda mais essencial para o estabelecimento e o desenvolvimento da diegese, visto que são plenamente manipuladas pelo narrador, que cria, por meio da narrativa, uma rede de relações entre todas elas. Para a análise, precisou-se reclassificar as personagens considerando seu nível de figuração na narrativa, o grau de condução pelo narrador, o coletivo pertencente e o processo narrativo ao qual elas podem se sujeitar a depender do propósito narrativo. Para a verificação dessa nova proposta de classificação, escolhemos tomar duas personagens que funcionam como polos na narrativa, atraindo para si outros entes fictícios com níveis de figuração mais baixos. Os polos selecionados para este trabalho são M. Myriel e Fantine, pois as duas personagens foram classificadas em níveis diferentes na análise, além de apresentarem figurações muito distintas. A categoria da personagem literária foi, por algum tempo, negligenciada pelos principais teóricos da narrativa. O maior problema gerado por essa negligência foi a perpetuação da ideia errônea de que o ser ficcional é uma mera representação do ser humano na literatura. Para confrontar esse entendimento, fez-se necessário retomar todo o percurso da análise da personagem de ficção, desde o início dos estudos literários com o teórico Aristóteles, recuperando, posteriormente, alguns trabalhos gerados nos anos vinte, como as obras de Forster, Muir, Propp, entre outras, até se chegar aos estudos mais recentes como os de Antonio Candido, Carlos Reis, Cristina da Costa Vieira, Michel Zéraffa e Fernando Segolin. Esta dissertação integra a linha de pesquisa História Literária e Crítica do Programa de Pós-graduação em Estudos Literários.

The present study aims, firstly, to understand the importance of establishing a comparative and analytical study of Castro Alves’ poetry, which bring an explicit reference to Victor Hugo and, in a second moment, to outline the cultural and historical panorama that justifies the choices made by the poet Brazilian in order to reiterate in his writings the wizard of French poetry. O presente estudo tem por objetivo, em primeiro lugar compreender a importância de estabelecer um estudo comparativo e analítico das poesias alvesianas, que trazem referência explícita de Victor Hugo e, num segundo momento, traçar o panorama cultural e histórico que justifique as escolhas efetivadas pelo poeta brasileiro no intuito de reiterar em seus escritos o mago da poesia francesa.

Entre 1871 et 1914, environ trente-cinq revues féministes ont été publiées en France. La première à gagner sa vie, le Droit des femmes (1869), a été mal accueillie par la société à l’époque, ce qui a conduit son éditeur, Léon Richer, à être harcelé publiquement. L’écrivain, romancier et militant politique Victor Hugo, personnage reconnu qui appartient au mouvement progressiste, écrit une lettre à Léon Richer pour soutenir la cause féministe. Cet article tente d’analyser les procédures argumentatives adoptées par l’auteur, dont l’objectif était l’instauration d’un dialogue dans une société contraire aux nouveaux idéaux proposés, tels que la reformulation des valeurs. Parmi les résultats, il est possible d’inférer un domaine de l’art de la persuasion de Victor Hugo, lors de la recherche du contact précédent avec le public, comme si, dans certaines sections, le genre épididytique était utilisé pour traiter un groupe spécifique. Le résultat obtenu par l’auteur aide à comprendre le modèle de société ouverte proposé par Danblon, où la dissidence est considérée comme quelque chose de sain. No período determinado entre 1871 e 1914, cerca de trinta e cinco jornais feministas foram publicados na França. O primeiro a ganhar vida, le Droit des femmes (1869), teve uma má recepção por parte da sociedade da época, o que fez com que o seu editor, Léon Richer, fosse hostilizado publicamente. O escritor, romancista e ativista político, Victor Hugo, reconhecido personagem pertencente ao movimento progressista, escreve uma carta a Léon Richer, em apoio à causa feminista. O presente artigo procura analisar os procedimentos argumentativos adotados pelo autor, cujo objetivo era o estabelecimento de um diálogo em uma sociedade contrária aos novos ideais propostos, entre elas a reformulação dos valores. Dentre os resultados, é possível inferir um domínio da arte da persuasão por parte de Victor Hugo, ao buscar o contato prévio com o auditório, como se valer, em determinados trechos, do gênero epidítico para lidar com um grupo específico. O resultado obtido pelo autor ajuda na compreensão do modelo de sociedade aberta, proposto por Danblon, onde o dissenso é enxergado como algo saudável.

São Cristóvão, SE

This study addresses the legal status of Medea in the light of the Attic law, taking as reference her characterization in the homonymous tragedy of Euripides. Her legal situation, her conflict with Creon and Jason and the way she involves her children in a reprisal with strong personal motivations are analysed in parallel with the version of the same theme by Seneca. Finally, is made a brief evocation of the personal seclusion of the young Esmeralda, at the end of Victor Hugo’s Notre-Dame de Paris, in which may be detected a possible influence of the characterization of Medea.

Este estudo aborda a situação jurídica de Medeia à luz do direito ático, tomando por referência a caracterização desta personagem na tragédia homónima de Eurípides. A sua situação jurídica, o conflito com Creonte e Jasão e a forma como envolve os filhos numa vingança com fortes motivações pessoais são analisados em paralelo com a versão do mesmo tema por Séneca. Por último, faz-se uma breve evocação da situação de isolamento pessoal da jovem Esmeralda na parte final da obra Notre-Dame de Paris de Victor Hugo, na qual se poderá detetar uma possível influência dacaracterização de Medeia., This study addresses the legal status of Medea in the light of the Attic law, taking as reference her characterization in the homonymous tragedy of Euripides. Her legal situation, her conflict with Creon and Jason and the way she involves her children in a reprisal with strong personal motivations are analysed in parallel with the version of the same theme by Seneca. Finally, is made a brief evocation of the personal seclusion of the young Esmeralda, at the end of Victor Hugo’s Notre-Dame de Paris, in which may be detected a possible influence of the characterization of Medea.

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Este trabalho visa compreender como a obra Os miseráveis (1862), de Victor Hugo, compõe importante papel na discussão dos conceitos de liberdade, progresso e revolução diante dos acontecimentos da vida política e social da França no século XIX, causando ressonância por toda a Europa da época de sua publicação. Como a epopeia possui enorme poder catalisador dos anseios que visam a transformação dessa realidade injusta e cercada de miséria por todos os lados. This paper aims to understand how Victor Hugo's creation `The Miserables` (1862) plays an important role in France’s discussion about the concepts of freedom, progress and revolution against the political and social life events during the nineteenth century, causing a resonance throughout Europe at the time of its publication. How the epic has enormous catalyzing yearning power aimed at the transformation of this unjust reality surrounded by misery on all sides. Dissertação (Mestrado)

Pretendemos apresentar um trabalho que, conjugando o âmbito da literatura comparada com o dos estudos sobre a cultura, problematiza a relação de Almeida Garrett com os autores do Romantismo europeu – em particular com Victor Hugo. Numa perspetiva comparativista, será dado particular destaque às questões referentes às teorizações genológicas dos dois autores, nomeadamente a propósito do modo dramático, pela leitura atenta do “prefácio de Cromwell” da autoria do romântico francês e da “Memória ao conservatório Real” (paratexto que acompanha a edição de Frei Luís de Sousa) daquele que foi o introdutor do Romantismo em Portugal. O “confronto” destes dois escritores problematizará e dará ênfase aos seguintes aspetos: primeiro, e mais geral, a conceção historicista da noção de género; segundo, a conceção de arte como imitação verosímil da natureza; terceiro, a atribuição à arte de uma função essencialmente instrutiva, moralizadora e pedagógica (sem excluir a finalidade estética); quarto, a busca da miscigenação genológica, motivada pela imitação do real e pela valorização do grotesco; quinto, a opção pela cor local; sexto, e último, a defesa da liberdade criadora. info:eu-repo/semantics/publishedVersion

Made available in DSpace on 2018-11-26T17:40:58Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2017-01-01 Although Victor Hugo supported the candidacy of Louis Napoleon in the elections for president of the French Republic and helped to elect him in 1848, Hugo turned against Bonaparte after the coup d'etat in December of 1851. The opposition to the government resulted in an exile wich only finished 19 years later, with the decay of Napoleon III. Victor Hugo produced nonstop for all these years: Napoleon le Petit, Les Chatiments, Les Contemplations, Les Travailleurs de la Mer, Les Chansons des Rues et des Bois, La Legende des siecles, Les Miserables, William Shakespeare, Les Travailleurs de la Mer e L'Homme qui rit are examples of an arduous and inspired work, but that doesn't hide the sadness of the exile. This article aims to analyze the texts that Victor Hugo wrote during or after his banishment in order to comprehend in wich way it influenced his work. Univ Estadual Paulista, UNESP, Fac Ciencias & Letras, Dept Letras Modernas, Campus Assis,Av Dom Antonio 2100, BR-19806900 Assis, SP, Brazil Univ Estadual Paulista, UNESP, Fac Ciencias & Letras, Programa Posgrad Letras, Campus Assis,Av Dom Antonio 2100, BR-19806900 Assis, SP, Brazil Univ Estadual Paulista, UNESP, Fac Ciencias & Letras, Dept Letras Modernas, Campus Assis,Av Dom Antonio 2100, BR-19806900 Assis, SP, Brazil Univ Estadual Paulista, UNESP, Fac Ciencias & Letras, Programa Posgrad Letras, Campus Assis,Av Dom Antonio 2100, BR-19806900 Assis, SP, Brazil

UID/HIS/04666/2013 Por meio deste artigo pretende-se demostrar em que medida o escritor Aluísio Azevedo utilizou o grotesco enquanto categoria estética para escrever o romance O Coruja. Esse percurso analítico terá como base os seguintes textos teóricos: Do Grotesco e do Sublime, de Victor Hugo, e O Grotesco, de Wolfgang Kayser. Outro estudo de relevância para avançarmos nessa discussão é a obra Cultura Popular na Idade Média e no Renascimento: O Contexto de François Rabelais, de Mikhail Bakthin. This article intends to demonstrate the way in which the writer Aluísio Azevedo used the grotesque as esthetic category to write the novel The Owl. To this end, we will support us on the following texts: The Grotesque and the Sublime (Victor Hugo), and The Grotesque (Wolfgang Kayser). Another important study to advance the discussion is Rabelais and his World (Mikhail Bakhtin). publishersversion published

Tese apresentada para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Doutor em Línguas, Literaturas e Culturas, área de especialização em Estudos Literários Comparados Através da Dissertação de Doutoramento intitulada Literatura e música em Victor Hugo: mitologia do escritor romântico na génese do repertório operático oitocentista, pretende-se evidenciar a riqueza e a relevância da análise comparativista inter-artes, nomeadamente entre Literatura e Música, sendo possível traçar as ligações estreitas, mas nem sempre conceptuais, entre uma e outra, realçar a presença indiscutível da literatura no fascinante mundo da ópera, lugar incontestado de admiráveis expressões literárias, e questionar as temáticas do mito, do modelo e da intertextualidade, do género operático e do estatuto do libreto de ópera, passando pela incontornável abordagem da estética da recepção. Dando particular enfoque à época romântica, a nossa análise concentra-se na grandeza e no génio criador daquele que Paul Valéry apelidou de “mais imponente astro da literatura universal”: Victor Hugo. Mediante um indispensável estudo da influência do homem de letras que se tornou mito, bem como da relação que o “Mestre” cultivou com a música, para além do inegável lirismo que atravessa toda a sua obra, veremos o quanto o drama moderno por ele definido terá um papel capital na elaboração de um novo ideal operático do século XIX, estando grande parte da sua obra na origem de inúmeras adaptações para a cena lírica oitocentista. Guiados pela leitura atenta e paralela de algumas obras de destaque de Hugo e das suas adaptações em libreto, equacionar-se-ão temas, estéticas, teorias e modas, sem esquecer a beleza ofuscante da união de um verbo sublime com a grandeza e a eloquência da música. Uma forma peculiar, portanto, mas também inabitual e fascinante de abordar a literatura - uma literatura que se relaciona intimamente com arte lírica e que se torna, por isso mesmo, próxima mas também difícil de apreender na sua totalidade, confundindo-se com o mito que ela própria constrói.

Victor Hugo (Besançon, 1802 – Paris, 1885) concebeu em 1818 o romance Bug-Jargal, obra da literatura negrófila francesa cuja acção se desenrola durante a insurreição dos escravos de São Domingos, em 1791, e que narra a história do escravo Pierrot, que na realidade é o príncipe kakongo (cabindense) Bug-Jargal. Pretendemos analisar como é que neste romance, posterior em 30 anos à criação da Societé des Amis des Noirs, em 1788, o jovem Victor Hugo desconstrói as fantasias abolicionistas acerca dos africanos, num conjunto de representações culturais dos escravos de São Domingos, nomeadamente os negros congos, os negros crioulos e os mulatos, estes últimos hierarquizados pelas 9 classificações somáticas propostas por Moreau de Saint-Méry (1750-1819) para a mestiçagem. Ao mesmo tempo prepara o que virá a ser a cultura colonial dos séculos XIX, XX e XXI. Victor Hugo (Besançon, 1802 - Paris, 1885) conceived in 1818 the novel Bug-Jargal, about the slaves of Saint-Domingue in 1789 and telling the history of the slave Pierrot, which is, in the reality, the kakongo’s prince Bug-Jargal. We intend to analyze how the young Victor Hugo approach in this novel, written 30 years after the creation of the Societé des Amis des Noirs, in 1788, the abolitionist fancies concerning the Africans, in a set of cultural representations of the slaves of Saint-Domingue, nominated the congos blacks, the creole blacks and the mulatos, these last ones hierarchized for the 9 somatic classifications proposals by Moreau de Saint-Méry (1750-1819) for the mestization. At the same time it prepares what it will come to be the colonial culture of centuries XIX, XX and XXI.

Machado de Assis foi um dos inúmeros autores no século XIX a traduzir a obra do escritor francês Victor Hugo, publicando, em 1866, sob a forma de folhetim no jornal Diário do Rio de Janeiro, o romance Os trabalhadores do mar, ao que precedeu sua publicação em volume. O sucesso de público e crítica alcançado pela obra e sua tradução fez com que o trabalho de Machado se tornasse referência, fosse reeditado no século XX e, mais recentemente, no século XXI. Nosso objetivo neste artigo é tornar pública a alteração da tradução de Machado operada pela Editora Abril, em sua edição de 1970, por algumas vezes reeditada, impondo, durante anos ao leitor brasileiro, até as novas reedições do texto no século XXI, um desfecho completamente díspar do romance de Hugo e da tradução de Machado. ________________________________________________________________________________ RÉSUMÉ Machado de Assis a été l’un des nombreux auteurs brésiliens du XIXe siècle à traduire l’œuvre de l’écrivain français Victor Hugo, tout en publiant, en 1866, dans le journal Diário do Rio de Janeiro, le roman Les travailleurs de la mer, sous forme de feuilleton; suivi de sa publication en volume. Le succès atteint par l’œuvre et sa traduction auprès du public et de la critique a fait du travail de Machado une référence, réédité au XXe siècle et plus récemment au XXIe siècle. Le but de notre article est de rendre public le changement produit sur la traduction de Machado par l’Éditeur Abril, dans son édition de 1970, rééditée à maintes reprises, en imposant au lecteur brésilien, pendant des années, jusqu’aux éditions du texte au XXIe siècle, un dénouement totalement transformé du roman de Hugo et de la traduction de Machado.

Made available in DSpace on 2015-08-21T17:53:58Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011. Added 1 bitstream(s) on 2015-08-24T14:40:26Z : No. of bitstreams: 1 ISSN1414-025X-2011-12-01-11-28.pdf: 527638 bytes, checksum: f0ba641f4548eaa0a889732529d35034 (MD5) Victor Hugo foi um dos mais importantes escritores da Literatura Francesa. Publicou romances e peças teatrais, mas dedicou-se, sobretudo, à poesia. Pretende-se descrever o percurso poético de Victor Hugo e analisar de que maneira a história da França, a vida do escritor e as discussões acerca do Romantismo se imbricaram de modo a formar uma obra que atravessa o século. Victor Hugo was one of the most important writers of the French litterature. He publishied novels and plays, but he dedicated himself especially to the poetry. This article aims to describe the poetic journey of Victor Hugo and analyses how the History of France, the life of the writer and the discussions about Romantism combined and formed a work that traverses the century. Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho, Departamento de Letras Modernas, Faculdade de Ciências e Letras de Assis, Assis, Av. Dom Antônio, 2100, CEP 19806900, SP, Brasil Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho, Departamento de Letras Modernas, Faculdade de Ciências e Letras de Assis, Assis, Av. Dom Antônio, 2100, CEP 19806900, SP, Brasil

A análise de Quatrevingt-treize, de Victor Hugo (1874), que propomos tem por base a forma como a contenção e a expressão das emoções se articulam nesta obra, contribuindo para a caracterização das diferentes personagens, ou dos diferentes tipos de personagem, nela existentes.

The trip to a medieval Paris, the scenery of a tragic love story between a gypsy and a ringerwith physical deformities, created by Victor Hugo in his book Notre-Dame of Paris, popularly known as TheHunchback of Notre-Dame. From the novel of this French writer, Disney industries have produced one of themost known cinematography adaptations, inside the animation films universe. The proposal of this lectureis to establish an analysis from the adaptation of Walt Disney, from 1966, from images and songs that arein the movie. It will be noticed that the visual art which is in Quasímodo and Esmeralda’s plot as well asthe discourse of the songs used by the characters during it, lead the viewer to reflect about tolerance andrespect concerning the differences: physical ( related to Quasímodo) or religious (related to Esmeralda).Among the relationships that generate the intrigue, we could highlight the relations among TheHunchback, the gypsy and Dom Claude Frollo, the antagonist in the novel – from one side, the discourseof the acceptance of the other, the solidarity wish among men and the hope of a fair society; from theother side, the intolerance, the prejudice and the disregard to the less privileged ones. A viagem a uma Paris medieval, cenário da trágica história de amor entre uma cigana e umsineiro deficiente físico, é concebida por Victor Hugo em seu livro Notre-Dame de Paris, popularmenteconhecido como O Corcunda de Notre-Dame. Da obra deste escritor francês, as indústrias Disney realizaramuma das adaptações cinematográficas mais conhecidas, dentro do universo dos filmes de animação. Apropostas desta comunicação é estabelecer uma análise da adaptação de Walt Disney, de 1996, a partir deimagens e canções presentes no filme. Será verificado que a construção da arte visual que arquiteta a tramade Quasímodo e Esmeralda, bem como o discurso das músicas cantadas pelos personagens ao longo datrama, conduzem o espectador a uma reflexão que tem por base a tolerância e o respeito às diferenças:tanto física (no caso de Quasímodo) quanto religiosa (no caso de Esmeralda). Entre os personagens quecompõem a intriga, o destaque será para as relações que se estabelecem entre o Corcunda, a cigana e DomClaude Frollo, antagonista da obra – de um lado, o discurso da aceitação do outro, do desejo desolidariedade entre os homens e da esperança de uma sociedade mais justa; do outro lado, o discurso daintolerância, do preconceito e do menosprezo às minorias.

Made available in DSpace on 2016-12-23T14:34:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Diego do Nascimento Rodrigues Flores.pdf: 1313512 bytes, checksum: 8ddb71f117deaa3a9e7bc650872aa9df (MD5) Previous issue date: 2007-11-23 Le Machado de Assis de qui cette dissertation s occupe, le Machado de Assis traducteur, sera examiné ici avec le but d aller en direction d un profil de sa personnalité traductrice. De cette façon, à cette étape de notre recherche on a attribué la tache d examiner le seul roman traduit en entier par l écrivain du dix-neuvième siècle, Les travailleurs de la mer, par Victor Hugo. On a visité, premièrement, les auteurs qui théorisent la traduction avec le dessein de trouver des arguments qui soutinssent la forme que cette étude critique devrait prendre. On a adopté comme référentiel théorique basilaire l oeuvre d Antoine Berman, dont la proposition pour une critique des traductions est analysé dans un des chapitres de ce travail, à partir duquel on a tracé la méthode qu on utiliserait dans l étude de la traduction de Machado. Le pas suivant a été celui d esquisser un profil du traducteur avec l aide d études que nous ont précédé et aussi de textes de Machado lui même. On a fait ça avec l objectif d étudier sa traduction en considerant les informations qu on ait réussi à trouver sur la relation entre Machado de Assis e la traduction. Néanmoins, avant de placer côte à côte l original et la traduction, on a consacré un chapitre à l analyse du roman en question, ce que nous a aidé à déterminer quels morceaux du roman seraient choisis pour l analyse de la traduction, réalisé plus tard dans le chapitre suivant. On est ainsi arrivé à l étude critique de la traduction de Machado, en utilisant encore deux autres traductions du roman, avec l idée de comparer les décisions de Machado avec celles des autres traducteurs. Ce qu on a essayé de trouver quand on a comparé original et traduction n a pas été les décisions « fautives » ou « correctes » du traducteur, mais évaluer ses décisions en tenant compte de ce que l original proposait, même quand le traducteur s est clairement écarté de ce que Hugo avait écrit. Quand on a observé le jeune Machado de Assis en action, on a perçu que même face à des difficultés innombrables, le traducteur a non seulement réalisé un travail mémorable, mais aussi il a démontré qu il était un professionel aussi compétent que conscient, un traducteur qui ne s esquivait pas de modifier ce qu il croyait nécessaire, bien que ça ne signifiait pas laisser de coté l auteur original, et que, par surcroît, il y a eu une syntonie croissante entre auteur et traducteur pendant le travail. O Machado de Assis do que esta dissertação se ocupa, o Machado de Assis tradutor, será aqui examinado com o propósito de caminhar na direção de um perfil de sua índole tradutória. Desta forma, coube a esta etapa examinar o único romance traduzido na íntegra pelo escritor oitocentista, Les travailleurs de la mer, de Victor Hugo. Visitamos, primeiramente, autores que teorizam a tradução com o intuito de encontrar argumentos que embasassem a forma que este estudo crítico deveria tomar. Adotamos como referencial teórico basilar a obra de Antoine Berman, cuja proposta para uma crítica tradutória é analisada em um dos capítulos deste trabalho, e a partir da qual traçamos o método a ser utilizado no estudo da tradução de Machado. O passo seguinte foi tentar esboçar um perfil do tradutor com base em estudos que nos antecederam, bem como textos do próprio Machado. Fizemo-lo com o objetivo de estudar sua tradução levando em consideração os dados que conseguíssemos levantar a respeito da relação de Machado de Assis com a prática tradutória. Antes, contudo, de colocar lado a lado original e tradução, dedicamos um capítulo à análise do romance em questão, o que nos ajudou a determinar quais trechos da obra seriam eleitos para análise, levada adiante no capítulo seguinte. Chegamos assim ao estudo crítico da tradução de Machado, utilizando ainda outras duas traduções da mesma obra, com o intuito de comparar as decisões de Machado com a de outros tradutores. O que procuramos quando comparamos original e tradução não foram os erros ou acertos do tradutor, mas avaliar suas decisões tendo em vista aquilo que o original propunha, mesmo quando o tradutor se desviava claramente do que escrevera Hugo. Ao observarmos o jovem Machado de Assis em ação, percebemos que mesmo diante de inúmeras adversidades, o tradutor não só realizou um trabalho memorável, como mostrou ser um profissional tão competente quanto consciente, que não se eximia de fazer as alterações que julgasse necessárias, embora isso não significasse deixar o autor original de lado, e que, além do mais, houve uma crescente sintonia entre autor e tradutor no decorrer do trabalho

O presente artigo centra-se nas diferentes formas de utilizar e representar a memória em Quatrevingt-treize, de Victor Hugo (1874)1 e em Eurico, o Presbítero, de Alexandre Herculano (1844).2 Trata-se em ambos os casos de romances históricos do século XIX, nos quais a acção se desenrola em momentos cruciais das Histórias dos dois países em causa: Portugal e a França. Em Quatrevingt-treize, conta-se a história do nascimento da nova França republicana e em Eurico, o Presbítero é narrado o declínio da antiga Espanha Visigótica. Sendo que, tanto na obra de Hugo como na de Herculano, as personagens principais são transformadas em representações simbólicas das facções envolvidas nos acontecimentos em causa, faremos uma leitura dos textos centrada nos seus heróis – nas invocações e representações que os próprios heróis fazem dos seus passados e no modo como os narradores representam e usam a memória do herói.