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José Zanine Caldas (1919-2001), self-taught Brazilian designer and architect, was responsible for not only developing iconic products and houses but also design processes with artisans he worked with. In the design area, his two most important productive moments have significant differences in relation to the technique used, the inclusion of native workers' technical knowledge in the production process, the target audience of the products produced and the concern with the environment. To demonstrate the development of Zanine's thinking, we will compare his work at two different times: the time when he was at the head of Fábrica Móveis Artístico Z, in the 1950s, using imported technology and unspecialized workers in the 1950s. The second is his later “Móveis-Denúncia” series realized in the south of Bahia, designed from building techniques from locals and woodworking non-electrical tools. The purpose of this article is to contribute to the discussion on designer’s role on managing the relation between a group of workers responsible for making the products, the design process and their building techniques from the methods applied by Zanine. . José Zanine Caldas (1919-2001), designer e arquiteto autodidata brasileiro, foi responsável pelo desenvolvimento de produtos e casas icônicas em madeira e também de processos projetuais com artesãos com os quais trabalhava. Na área de design, seus dois momentos produtivos mais importantes apresentam significativas diferenças em relação à técnica utilizada, à inclusão do conhecimento técnico autóctone dos trabalhadores no processo produtivo, ao público-alvo dos produtos realizados e à preocupação com o meio-ambiente. Para demonstrar o desenvolvimento do pensamento de Zanine, compararemos seu trabalho nesses dois momentos diferentes: a época em que esteve à frente da Fábrica Móveis Artísticos Z, década de 1950, usando tecnologia importada e trabalho pouco especializado; e a produção de seus "Móveis-Denúncia", na década de 1970, em que fez móveis no sul da Bahia a partir do conhecimento dos construtores de canoas, de técnicas e ferramentas tradicionais. O artigo visa contribuir com a discussão sobre a função do designer e da produção material em um grupo de trabalhadores responsáveis pela confecção dos produtos a partir de diferentes metodologias projetuais adotadas pelo mesmo autor.

Submitted by Marianna CTC/G (marianna.uerj@gmail.com) on 2021-08-11T17:33:48Z No. of bitstreams: 2 Tese - Rômulo do Nascimento Pereira - 2020 - Parcial.pdf: 14959872 bytes, checksum: 478b8108603d396070447c515bb18f1d (MD5) Tese - Rômulo do Nascimento Pereira - 2020 - Completa.pdf: 66930643 bytes, checksum: 26ace2263d56ee75f9e29250c9c3a332 (MD5) Made available in DSpace on 2021-08-11T17:33:48Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Rômulo do Nascimento Pereira - 2020 - Parcial.pdf: 14959872 bytes, checksum: 478b8108603d396070447c515bb18f1d (MD5) Tese - Rômulo do Nascimento Pereira - 2020 - Completa.pdf: 66930643 bytes, checksum: 26ace2263d56ee75f9e29250c9c3a332 (MD5) Previous issue date: 2020-12-16 Fundação Carlos Chagas Filho de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro - FAPERJ The motivation for carrying out this work came from the identification, by the author, of the opportunity to advance in research on graphic production in the Amazon as a contribution to the history of Brazilian design and material culture. It was intended, specifically, to describe the process of installation and development of the graphic production activity in Amazonas from 1851 to 1910. The methodological basis adopted is inspired by the studies that have been produced by the group Memória Gráfica, from which they were improved procedures and techniques for collecting, analyzing and filing the studied artifacts. Most of the printed products analyzed are newspapers, in addition to government editions and leaflets, magazines, almanacs, advertisements and ephemera. Despite the heterogeneity of the artifacts found and the wide time frame, we tried to unify the registration model to preserve the different data on their gra-phic production and the professional circuit to which they belong. This allowed the investi-gation, together with several references and works, to articulate the study in three arcs that seek to better characterize the stages of development of the graphic activity in Amazonas, namely: (I) source print – initial phase with the first milestones since the installation from the pioneering typographic workshop (1851) and the emergence of the first agents of the printed communication circuit to the establishment of activity and the beginning of the diversification of the printed product with the landmark of registering one of the first literary editions of Amazonas (1869); (II) the typographic establishment in two times – a stage observed from a greater number of available sources, almost always newspapers, and in them the advertisements, notes and graphic information from 1870 to 1889, which provided a more detailed narrative about the graphic professionals and the expansion and modernization of the circuit, despite the existence of old limitations; (III) impressions from belle époque – a period of intense commercial exchanges and great material progress in Manaus with direct consequences for the expansion, moderni- zation and specialization of the graphic activity through the use of new printing, composition and image reproduction processes, which required greater planning of printed products published with great expertise and better finishing from 1890 to 1910. The thesis also provided the organization and visualization of scenarios and information produced from the records in the forms and notes taken from other sources, such as the extensive use of the platform of the digital collection from Biblioteca Nacional of Brazil. When studying the graphic memory and the design of the printed communication circuit in Amazonas, it was observed the expansion and several changes in the typographic landscape and in the local printed culture in the interval of just 60 years. A movement that the research captured in several impressions that also chronicle the economic, social and cultural development of the Amazon region. A motivação para a realização desse trabalho partiu da identificação, pelo autor, da oportunidade de se avançar em pesquisas sobre a produção gráfica na Amazônia como contri- buição para a história do design e da cultura material brasileira. Pretendeu-se, especificamente, descrever o processo de instalação e desenvolvimento da atividade de produção gráfica no Amazonas de 1851 a 1910. A base metodológica adotada inspira-se nos estudos que vêm sendo produzidos pelo grupo Memória Gráfica, a partir dos quais foram aprimorados procedimentos e técnicas de coleta, análise e fichamento dos artefatos estudados. A maior parte dos produtos impressos analisados são jornais, além de edições e folhetos governamentais, revistas, almana- ques, anúncios e efêmeros. A despeito da heterogeneidade dos artefatos encontrados e do amplo recorte temporal, procurou-se unificar o modelo de registro para preservar os diferentes dados sobre a sua produção gráfica e o circuito profissional ao qual pertencem. O que permitiu à in- vestigação, junto a diversas referências e trabalhos, articular o estudo em três arcos que buscam caracterizar melhor as etapas de desenvolvimento da atividade gráfica amazonense, a saber: (I) nascente impressa – fase inicial com os primeiros marcos desde a instalação da pioneira oficina tipográfica (1851) e o surgimento dos primeiros agentes do circuito de comunicação impressa até a fixação de atividade e início da diversificação do produto impresso tendo como marco o registro de uma das primeiras edições literárias do Amazonas (1869); (II) o estabelecimento tipográfico em dois tempos – etapa observada a partir de um número maior de fontes dispo- níveis, quase sempre jornais, e neles os anúncios, notas e informações gráficas a partir de 1870 até 1889, que propiciaram uma narrativa mais detalhada sobre os profissionais gráficos, e a expansão e modernização do circuito, apesar da permanência de antigas limitações; (III) im- pressões da belle époque – período de intensas trocas comerciais e de grande progresso material em Manaus com reflexos direto na ampliação, modernização e especialização da atividade gráfica a partir do uso de novos processos de impressão, composição e reprodução da imagem, que exigiram maior planejamento dos produtos impressos publicados com grande perícia e melhor acabamento de 1890 a 1910. A tese propiciou ainda a organização e visualização de cenários e informações produzidas a partir dos registros nas fichas e de apontamentos tomados de outras fontes, como o extenso uso da plataforma da Hemeroteca Digital da Biblioteca Na- cional. Ao se estudar a memória gráfica e o desenho do circuito de comunicação impressa no Amazonas observou-se a ampliação e diversas mudanças na paisagem tipográfica e na cultura impressa local no intervalo de apenas 60 anos. Um movimento que o trabalho captou em diver- sas impressões que também fazem a crônica do desenvolvimento econômico, social e cultural da região amazônica.

This paper is part of a research on the history of typography in Pará and presents the lithographer Hans-Karl Wiegandt. In order to achieve that, extensive bibliographical and documentary researches were carried in institutions in Rio de Janeiro and Pará. The lithographic technique (which allows the printing of text and image simultaneously) was important for our country in the troubled times that preceded the Republic establishment. In Pará, Wiegandt was not only the first local lithographer, but also diffused the technique to his contemporaries, being responsible for the illustrated newspapers in publication during the period and the extensive use of images printed in newspapers, magazines, labels and packaging. The illustrated printings collaborated to the construction of modernity ideals. This paper aims to improve the understanding of design in Brazil, especially in regions where few studies were conducted. Este artigo se insere em pesquisa sobre a história da tipografia no Pará e apresenta o litógrafo Hans-Karl Wiegandt. Para tanto foram realizadas extensas pesquisas bibliográficas e documentais em instituições no Rio de Janeiro e no Pará. A técnica de impressão litográfica que permite a impressão de texto e imagem concomitantemente foi importante para nosso país nos momentos conturbados que antecederam a República. No caso do Pará, Wiegandt foi não apenas o primeiro litógrafo local como difundiu a técnica a seus contemporâneos, sendo responsável pelo cenário de jornais ilustrados que circularam no período e a farta utilização das imagens impressas em jornais, revistas, rótulos, embalagens. Os impressos ilustrados colaboraram para a construção dos ideais da modernidade. Espera-se com este artigo colaborar para o entendimento da do design no Brasil, ao voltar-se especialmente em regiões pouco estudadas.

Submitted by Cecília Raposo (ceciliaraposo@ipcb.pt) on 2021-02-02T16:22:26Z No. of bitstreams: 1 Gentil-Homem.pdf: 2175196 bytes, checksum: b985638e361ad5352de518bef465b0ff (MD5) Approved for entry into archive by Maria Eduarda Pereira Rodrigues (erodrigues@ipcb.pt) on 2021-03-02T16:20:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Gentil-Homem.pdf: 2175196 bytes, checksum: b985638e361ad5352de518bef465b0ff (MD5) Approved for entry into archive by Maria Eduarda Pereira Rodrigues (erodrigues@ipcb.pt) on 2021-03-02T16:21:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Gentil-Homem.pdf: 2175196 bytes, checksum: b985638e361ad5352de518bef465b0ff (MD5) Made available in DSpace on 2021-03-02T16:21:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gentil-Homem.pdf: 2175196 bytes, checksum: b985638e361ad5352de518bef465b0ff (MD5) Previous issue date: 2020 info:eu-repo/semantics/publishedVersion

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T19:53:43Z No. of bitstreams: 1 Felipe Kaiser _ FINAL FINAL.pdf: 1724883 bytes, checksum: c79847fbcf9dbe7ce12c2a72a2ed9c66 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T19:53:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Felipe Kaiser _ FINAL FINAL.pdf: 1724883 bytes, checksum: c79847fbcf9dbe7ce12c2a72a2ed9c66 (MD5) Previous issue date: 2019-12-10 Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro The thesis proposes a new way of seeing the field of design, according to which designing is understood as the unfolding of a dramatic situation, consisting of various personas gathered together around a common problem. The hypothesis that guides this theoretical construction is that design can be thought not only as a form of production, concerned mainly with the material transformation of the world, but also as a form of action between people, ephemeral by nature. The objective of the thesis is therefore to throw light upon the actional dimension of design, bearing in mind its primary commitment to the creation of new realities. It addresses a persistent difficulty of designers to understand how and why created situations may differ from planned situations, considering the image bequeathed by the arts and crafts tradition of the artist of genius who works in isolation. After World War II this image begins to be reviewed, when groups of architects, designers and engineers came together in a speculation about design methods and situations in general. Hence, a conception of design as a process emerges, one which underpins the current position of design professionals in relation to or within organizations or planning and decision-making instances. In order to build this argument, the starting point of this thesis are Hannah Arendt s theory of action, described in her book The Human Condition (1958), along with a historical problematization of long temporal arc of the conceptual distinctions that marked the emergence of modern design. Next, evidence that confirms the hypothesis is sought in some theories which compose, from the 1960s onwards, the heterogeneous field of design. Among them, those of Herbert Simon, Bruce Archer, Horst Rittel and Richard Buchanan stand out. After that, the concept of drama is extracted from a set of theories about modern theater, in order to create a new metaphor that makes explicit designing as a group activity. In short, the metaphor of the drama of designing reveals how a set of agents formed around a common problem establishes a plot that determines the design process and, consequently, its products. As a theoretical model, it allows for the understanding of how agents create new situations that in part evade their control and frustrate their expectations. The metaphor also indicates that the unpredictability of the actions experienced empirically by the agents is actually an intrinsic characteristic of the design process, considering the plurality of personas that constitutes it. At the end of the thesis, it is discussed, among other things, the theoretical limits of this proposition and its consequences for design education. A tese propõe uma nova maneira de ver o campo do design, de acordo com a qual o designing (ou projetar) é entendido como o desenrolar de uma situação dramática, constituída por diversas personagens reunidas em torno de um problema comum. A hipótese que norteia essa construção teórica é de que o design pode ser pensando não apenas como uma forma de produção, definida pela transformação material do mundo, mas também como uma forma de ação entre pessoas, de natureza efêmera. O objetivo da tese é, portanto, o de iluminar a dimensão acional do design, tendo em vista seu compromisso primordial com a criação de novas realidades. Ele atende a uma dificuldade persistente dos designers para compreender como e por que as situações criadas podem diferir das situações planejadas, considerando a imagem legada pela tradição das artes e ofícios do artista de gênio que trabalha em isolamento. Uma revisão dessa imagem tem início após a Segunda Guerra Mundial, quando grupos de arquitetos, designers e engenheiros unem-se em uma especulação comum sobre os métodos e as situações de projeto em geral. Emerge daí uma concepção do design como processo, a qual subjaz à posição atual dos profissionais de projeto frente ou dentro das organizações ou das instâncias de decisão e planejamento. Para construir esse argumento, parte-se na tese da teoria da ação de Hannah Arendt, descrita no seu livro The Human Condition (1958), e de uma problematização histórica de longo arco temporal das distinções conceituais que marcaram o surgimento do design moderno. A seguir, busca-se indícios que confirmem a hipótese em algumas das teorias que compõem, a partir dos anos 1960, o campo heterogêneo do design. Entre elas, destacam-se as de Herbert Simon, Bruce Archer, Horst Rittel e Richard Buchanan. Feito isso, extrai-se então o conceito de drama de um conjunto de teorias sobre teatro moderno, a fim de criar uma nova metáfora que explicite o projetar como uma atividade de um grupo de pessoas. Em suma, a metáfora do drama do projeto revela como uma conjunção de agentes em torno de um problema comum estabelece uma trama que determina o processo de design e, consequentemente, os seus produtos. Como modelo teórico, ela permite compreender como os agentes criam novas situações que fogem parcialmente ao seu controle e às suas expectativas. A metáfora indica ainda que a imprevisibilidade das ações vivenciada empiricamente pelos agentes é, na verdade, uma característica intrínseca ao processo de design, quando considerada a pluralidade de personagens que o constitui. Ao final da tese, discute-se, entre outras coisas, os limites teóricos dessa proposição e as suas consequências para a educação em design.

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T19:53:45Z No. of bitstreams: 9 Anexo 2.pdf: 1352967 bytes, checksum: 445dd5fd0e411eb8181f508021074364 (MD5) ANEXO 1.pdf: 155347 bytes, checksum: a9b1bec3681daa7ddc01f29a28c76898 (MD5) FERNANDA _TOTAL FINAL.pdf: 11747163 bytes, checksum: 27ef18a45b89c113bd7ae49460ca24b9 (MD5) ANEXO 3.pdf: 469336 bytes, checksum: 5fddc4407c974825a43c6827d7f30720 (MD5) ANEXO 5.pdf: 65846 bytes, checksum: 1f598d68aad64df8d89193b2f7c5d021 (MD5) ANEXO 4 comprimido.pdf: 16417614 bytes, checksum: 57dfc364c65528b712f4ed20be4d6db7 (MD5) Anexo 2_3.pdf: 1349697 bytes, checksum: 43e65a23779c7851f73d4d93320ed9e7 (MD5) Anexo 2_2.pdf: 1347222 bytes, checksum: 84e5d2b1457e0220fe06380229cea4b5 (MD5) Anexo 2_1.pdf: 12058742 bytes, checksum: d17be3aa82a420a6d32da4182646dff1 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T19:53:45Z (GMT). No. of bitstreams: 9 Anexo 2.pdf: 1352967 bytes, checksum: 445dd5fd0e411eb8181f508021074364 (MD5) ANEXO 1.pdf: 155347 bytes, checksum: a9b1bec3681daa7ddc01f29a28c76898 (MD5) FERNANDA _TOTAL FINAL.pdf: 11747163 bytes, checksum: 27ef18a45b89c113bd7ae49460ca24b9 (MD5) ANEXO 3.pdf: 469336 bytes, checksum: 5fddc4407c974825a43c6827d7f30720 (MD5) ANEXO 5.pdf: 65846 bytes, checksum: 1f598d68aad64df8d89193b2f7c5d021 (MD5) ANEXO 4 comprimido.pdf: 16417614 bytes, checksum: 57dfc364c65528b712f4ed20be4d6db7 (MD5) Anexo 2_3.pdf: 1349697 bytes, checksum: 43e65a23779c7851f73d4d93320ed9e7 (MD5) Anexo 2_2.pdf: 1347222 bytes, checksum: 84e5d2b1457e0220fe06380229cea4b5 (MD5) Anexo 2_1.pdf: 12058742 bytes, checksum: d17be3aa82a420a6d32da4182646dff1 (MD5) Previous issue date: 2017-03-20 Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro This research aims to investigate the history of Pará s printed objects in the 19th century. For this purpose, the typographic workshops that operated during that period, and its production, were mapped. The bibliography on the subject was taken into account and research was carried out in libraries and archives in Rio de Janeiro, Belém and São Paulo collecting newspapers, almanacs, posters, postcards, official forms such as edicts, offices and reports related to the period in question. Methodologies were developed to visualize the pertinent questions of the collected material, from which relevant examples were selected to be analyzed in their graphic configuration. In association with studies on graphic memory, the themes of graphic design were related to socioeconomic contexts and to the influence of technological evolution in the graphic configuration of printed matter. Classical authors in the field of graphic design, such as Michael Twyman and studies in material culture were considered in relation to Print Capitalism, concept developed by Benedict Anderson. Typographical workshops are capitalist industrial enterprises, so the work of the typographers and the printed works they produce are the result of social and economic relations pertinent to the historical moment in which they are inserted, at the same time that take part in the construction of the spirit of the time. Este trabalho tem por objetivo investigar a história do produto impresso no Pará no século XIX. Para tanto, foi realizado o mapeamento das oficinas tipográficas que operaram no período e sua produção. Partiu-se do levantamento bibliográfico sobre o tema e de pesquisas em bibliotecas e arquivos no Rio de Janeiro, Belém e São Paulo, elencando jornais, almanaques, cartazes, cartões postais, impressos oficiais tais como editais, ofícios e relatórios, reunindo material visual relativo ao período. Foram desenvolvidas metodologias para a visualização das questões pertinentes ao material coletado, do qual foram selecionados exemplos relevantes, analisados a partir da sua configuração gráfica. Associando-se aos estudos dedicados à memória gráfica, procurou-se relacionar os temas do design gráfico aos contextos socioeconômicos e à influência da evolução tecnológica na configuração gráfica dos impressos. Foram considerados autores clássicos no campo do design gráfico, como Michael Twyman; estudos em cultura material; e o Capitalismo Tipográfico, desenvolvido por Benedict Anderson. Oficinas tipográficas são empreendimentos industriais capitalistas, logo a atuação dos tipógrafos e os impressos que produzem são fruto de relações sociais e econômicas pertinentes ao momento histórico em que estão inseridos, ao mesmo tempo que contribuem para a construção do espírito de época.

O cenário doméstico é resultado do conjunto composto por: moradia, mobiliário e interior doméstico, atrelados ao contexto sociocultural, tecnológico e econômico do seu tempo. Entretanto, apesar do esforço dos arquitetos modernistas em pensar a moradia, seu mobiliário e interiores como um produto único, são comuns os estudos que analisam as moradias, o mobiliário e os interiores domésticos como objetos desassociados. Tal fato tem gerado historiografias fragmentadas, o que ficou claro em vasta pesquisa bibliográfica realizada para elaboração desta tese. Diante disto, esta tese pretende gerar um panorama das principais transformações do cenário doméstico - moradia, mobiliário e interior doméstico - recifense nas décadas de 1950, 1960 e 1970 à luz dos acontecimentos emblemáticos de seu contexto sociocultural, econômico e tecnológico. The domestic scene is the result of the set consisting of: housing, furniture and domestic indoor, linked to socio-cultural, technological and economic context of their time. However, despite the efforts of modernist architects to think the housing, its furnishings and indoors as a single product, the studies are common analyzing the houses, the furniture and domestics indoor as disassociated objects. This has generated fragmented historiography, which was clear in extensive literature research conducted for the preparation of this thesis. Therefore, this thesis aims to create a panorama with all the factors involved in Recife domestic scene of the 1950s, 1960s and 1970s, which involves: the housing, its furnishings, the domestic indoor and contextual paradigmatic events.

[por] Nas décadas de 1910 e 1920, os artistas da vanguarda histórica portuguesa, inspirados pelas influências que chegavam de fora, tentaram criar uma estética que desafiava a tradição e procurava definir um novo papel da arte na sociedade. Nesse percurso, a vanguarda nacional seguiu princípios gerais comuns aos diferentes movimentos de vanguarda internacionais, tão importantes quanto os que existiam em França, Itália ou Rússia, entre outros países, e dos quais partiram relevantes ondas de influência do experimentalismo nas artes, na experimentação gráfica e tipográfica do meio impresso. Um contexto onde as revistas literárias mostraram ser o instrumento ideal pelo qual as vanguardas históricas tentaram conectar ideias e/ou práticas com audiências específicas, procurando atrair novos aderentes às suas ideologias, impor as suas ideias, inovar e expressar a sua individualidade. Entendendo a importância do movimento de vanguarda histórica no contexto nacional como ponto de transição e de reforma cultural, tem-se como objectivo desta investigação verificar se a tentativa de ruptura da tradição sócio-cultural protagonizada pela vanguarda motivou uma ruptura dos modelos pré-estabelecidos tornando-a num caso específico e original, convergindo com as propostas artísticas-literárias, e ainda qual o legado dessa intervenção. Pretende-se, nessa averiguação, caracterizar os diferentes estilos gráficos, expressivos e tipográficos que marcavam o grafismo das publicações naquela época, conferindo possíveis analogias com os exemplos internacionais (de inovação e tradição). Quer-se, ainda, identificar os protagonistas responsáveis pela determinação e execução dos estilos gráficos/tipográficos aplicados nos artefactos impressos, assimilando o seu modus operandi. As revistas literárias que formam o corpus deste estudo, são aquelas que apresentavam maior relevância literária na época e manifestaram uma relação – de concordância ou de oposição – com os princípios de vanguarda. O trabalho prático incide na análise gráfica de três elementos essenciais da estrutura gráfico-editorial das revistas: a capa, o índice/sumário e as páginas que definem um modelo gráfico, ou que se distingam pela sua construção macrotipográfica. Deste estudo, em conjunto com as demais investigações técnicas e históricas contidas neste ensaio, concluiu-se que, no âmbito gráfico/tipográfico, a actuação da vanguarda baseou-se nas propostas dos futuristas italianos, procurando uma ampliação dos valores semânticos dos textos literários; questionaram os modelos tradicionais e lutaram contra os modismos de carácter ornamental, apresentando algumas soluções inovadoras no contexto nacional, que escassamente ultrapassaram os limites da composição ortogonal. O seu legado abriu o espaço à construção de uma nova semântica gráfica que se manifestou com uma vocação nacionalista, que passava pelo neoacademismo e valorização do latino clássico oitocentista, testemunhando o nascimento de uma nova linguagem gráfica. Esta seria reveladora de um retorno historicista, e haveria de conduzir o Design Gráfico nacional ao caminho do internacional Modernism., [spa] En las décadas de 1910 y 1920, los artistas de la vanguardia histórica portuguesa, inspirados por las influencias que llegaban de fuera, intentaron crear una estética que desafiaba la tradición y trataba de definir un nuevo papel del arte en la sociedad. En ese camino, la vanguardia nacional siguió principios generales comunes a los distintos movimientos de vanguardia internacional, tan importantes como los que existían en Francia, Italia o Rusia, entre otros países, y de los cuales partieron las ondas relevantes de influencia del experimentalismo en las artes, en la experimentación gráfica y tipográfica del medio impreso. Un contexto en el que las revistas literarias demostraron ser el instrumento idóneo mediante el cual las vanguardias históricas intentaron conectar ideas y/o prácticas con audiencias específicas, buscando atraer a nuevos adeptos a sus ideologías, imponiendo sus ideas, innovando y expresando su individualidad. Comprendida la importancia de la vanguardia histórica en el contexto nacional como punto de transición y de reforma cultural, se tiene como objetivo en esta investigación verificar si el intento de romper con la tradición sociocultural liderada por la vanguardia condujo a una ruptura de los modelos pre-establecidos, convirtiéndola en un caso particular y original, convergiendo con las propuestas artísticas y literarias y, a su vez, con el legado de esta intervención. Se pretende, en esta investigación, caracterizar los distintos estilos gráficos, tipográficos y expresivos que marcaron el grafismo de las publicaciones en aquel momento, comparando posibles analogías con los ejemplos internacionales (de tradición e innovación). Además, el objetivo es identificar a los protagonistas responsables de la determinación y ejecución de los estilos de gráficos/tipográficos aplicados a los artefactos impresos, asimilando su modus operandi. Las revistas literarias que forman el corpus de este estudio, son las más relevantes en el marco literario de la época y expresaban una relación –de acuerdo u oposición– con los principios de la vanguardia. El trabajo práctico se centra en el análisis gráfico de tres elementos esenciales de la estructura gráfica-editorial de las revistas: la portada, el índice/sumario y las páginas que definen un modelo gráfico, o que se puedan distinguir por su construcción macrotipográfica. De este estudio, junto con las investigaciones técnicas e históricas contenidas en este ensayo, se concluyó que, en el contexto gráfico/tipográfico, la actividad de la vanguardia se basó en las propuestas de los futuristas italianos, buscando una extensión de los valores semánticos de los textos literarios; cuestionaron los modelos tradicionales y lucharon contra las tendencias de carácter ornamental, mostrando algunas soluciones innovadoras en el contexto nacional, que apenas sobrepasaba los límites de la composición ortogonal. Su legado abrió el camino a la construcción de una nueva semántica gráfica que se manifestó con una vocación nacionalista, que pasa por el neo-academismo y la valoración del clásico latino del siglo XIX, presenciando el nacimiento de un nuevo lenguaje gráfico. Esto sería revelador de un retorno historicista y conduciría al diseño gráfico nacional por la ruta del International Modernism.