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Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T14:48:24Z No. of bitstreams: 1 Juliana Silva Ramos_dissertacao.pdf: 1120885 bytes, checksum: c8cc4c60c3fe817098bf8f49be35dece (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T14:48:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Juliana Silva Ramos_dissertacao.pdf: 1120885 bytes, checksum: c8cc4c60c3fe817098bf8f49be35dece (MD5) Previous issue date: 2019-03-28 The reader-character is this thesis starting point. He is the pillar that makes clear the construction of a metaliterature that seeks to understand through the concept of literary narcissism (HUTCHEON, 1984) focused on the reception s process; it is the reader s key to the interstitial world that manifests itself between fiction and reality (PIGLIA, 2006, p. 26), and between fiction and critical and theoretical reflections, being an in-between space (BHABHA, 1998). This figure is determinant for the selection of the study s central corpus: productions that, also discussing the figure and the role of readers-characters conscious of the act of reading, look for representations of the art of reading and the reader of literature. They are: Don quijote de la Mancha (1605/2009), by Cervantes, the tales Pierre Menard, autor del Quijote , Examen de la obra de Herbert Quain and El jardín de senderos que se bifurcan , in Ficciones (1944/1984m), by Borges, and Se una notte d inverno un viaggiatore (1979/2002), by Calvino; texts that, because of the critical and theoretical discourse that develop, reveal themselves as tangible manifestations of reception and as expressions of an essayism that resulting from self-centering. We aim to understand and discuss the mechanisms of articulation and operation of these simulacrum networks in which the reader is inserted and to reflect about the sense effect produced from the adopted procedures, prevailing the observation of the text as a space of presentification of the metatechnique (BAUDRILLARD, 1991) related to the reception. In this context, each of these works is a materialization of the reading of authors-readers-characters of fiction who are great connoisseurs of fiction and who, consciously, practice the so-called authorial reception, placing it in prominence and employing it as a strategy to reach an infinite book, an eternal reading and, therefore, also a kind of infinite library. It is worth highlighting the discussion about the terms developed: invisible centers (intra and/or extratextual points of intersection that freely establish themselves, and may or may not become known), reader-author (more than coauthor; with his creative force, he goes beyond the limits of the implied reader and the model reader), authorial reception (performed by the author-reader in his creative activity), militant-reader (specific type of author-reader who employs authorial reception in favor of a cause) and eternal-reader (spectrum whose appearance is established next to that of the infinite book and library). These aesthetic elements are also examined as producers of simulacra (BAUDRILLARD, 1991) that have plasticity and manifest themselves in crossroads (PUCHEU, 2004), multiverse (HAWKING; HERTOG, 2018) and spectrum (DERRIDA, 1994); therefore, we also study: crossroads-text, multiverse-text and spectral-text ideas that are proposed in this research. We therefore understand that works such as these investigated ones make, through the metatechnique, the reader aware not only of the read text and its artifice (BARTHES, 2007), but also of himself and his reading practice, projecting to the reader a mirror in which he meets and recognizes himself, and also aiming new forms of understanding and interpreting the literary productions reception, as the authorial reception s aesthetics O personagem-leitor é o ponto de partida desta tese. Ele é o pilar que torna evidente a construção de uma metaliteratura que se busca compreender por meio do conceito de narcisismo literário (HUTCHEON, 1984) voltado para o processo de recepção; é a chave de acesso do leitor ao mundo intersticial que se manifesta entre ficção e realidade (PIGLIA, 2006, p. 26), e entre ficção e reflexões críticas e teóricas, sendo um entrelugar (BHABHA, 1998). Essa figura é determinante para a seleção do corpus central de estudo: produções que, discutindo também a figura e o papel de personagens-leitores conscientes do ato da leitura, perscrutam representações da arte de ler e do leitor de literatura. São elas: Don quijote de la Mancha (1605/2009), de Cervantes, os contos Pierre Menard, autor del Quijote , Examen de la obra de Herbert Quain e El jardín de senderos que se bifurcan , de Ficciones (1944/1984m), de Borges, e Se una notte d inverno un viaggiatore (1979/2002), de Calvino; textos que, em razão do discurso crítico e teórico que desenvolvem, evidenciam-se enquanto manifestações tangíveis de recepção e como expressões de um ensaísmo resultante do autocentramento. Ao analisá-las, objetivam-se compreender e discutir os mecanismos de articulação e funcionamento dessas redes de simulacro em que se insere o leitor e refletir sobre os efeitos de sentido produzidos a partir dos procedimentos adotados, predominando a observação do texto enquanto espaço de presentificação da metatécnica (BAUDRILLARD, 1991) relacionada à recepção. Nesse contexto, reconhece-se que cada uma dessas obras é uma materialização da leitura de personagens-leitores-autores de ficção que são grandes conhecedores de ficção e que, conscientemente, praticam a chamada recepção autoral, colocando-a em protagonismo e empregando-a como uma estratégia para alcançar um livro infinito, uma leitura eterna e, portanto, também uma espécie de biblioteca infinita. Percebe-se, ainda, essa série de interseções como um centro invisível que instaura a aparição de dois espectros: leitor-militante e leitor-eterno. Cabe destacar a discussão sobre os termos desenvolvidos: centros invisíveis (pontos de interseção intra e/ou extratextual que se estabelecem livremente, podendo ou não se tornarem conhecidos), leitor-autor (mais do que coautor; com sua força criativa, extrapola os limites do leitor implícito e do leitor-modelo), recepção autoral (realizada pelo leitor-autor em sua atividade criadora), leitor-militante (tipo específico de leitor-autor que emprega a recepção autoral em favor de uma causa) e leitor-eterno (espectro cuja aparição se instaura junto à do livro e da biblioteca infinitos). Esses elementos estéticos são examinados também enquanto produtores de simulacros (BAUDRILLARD, 1991) dotados de plasticidade e que se manifestam em encruzilhada (PUCHEU, 2004), multiverso (HAWKING; HERTOG, 2018) e espectro (DERRIDA, 1994); por conseguinte, estudam-se também: texto-encruzilhada, texto-multiverso e texto-espectro noções propostas neste trabalho. E percebe-se que obras como essas investigadas tornam, pela metatécnica, o leitor consciente do texto lido e do seu artifício (BARTHES, 2007), mas também de si, e de sua prática leitora, projetando para o leitor um espelho em que se (re)conhecer e apontando novas formas de compreender e interpretar a recepção de produções literárias, como o é a estética da recepção autoral

Este trabalho tem por objetivo fazer uma leitura do feminino em, La fuerza de La sangre, de Miguel de Cervantes, publicada em 1613. Uma leitura do feminino em Cervantes é permeada pelas diversas mazelas a que as mulheres foram submetidas na sociedade ocidental e não por acaso a violência está subscrita em toda a novela. Interessa-nos o modo como esse feminino, envolvido pela violência na sociedade espanhola do século de ouro. Para tal nos valeremos dos conceitos e crítica de Peter Stearns, Simone de Beauvoir, Rita Terezinha Schmidt no trato com o feminino, e dos estudos sobre Cervantes de Maria Augusta Vieira da Costa, Ernani Ssó e Edward Calverley Riley.

Submitted by ALESSANDRA SILVA RIBEIRO null (alesilribeiro10@hotmail.com) on 2018-03-26T18:14:04Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO ALESSANDRA SILVA RIBEIRO.pdf: 1647793 bytes, checksum: d6773ca68f24ffc457864e610cc111ef (MD5) Approved for entry into archive by Laura Akie Saito Inafuko (linafuko@assis.unesp.br) on 2018-03-26T18:28:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ribeiro_as_me_assis.pdf: 1647793 bytes, checksum: d6773ca68f24ffc457864e610cc111ef (MD5) Made available in DSpace on 2018-03-26T18:28:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ribeiro_as_me_assis.pdf: 1647793 bytes, checksum: d6773ca68f24ffc457864e610cc111ef (MD5) Previous issue date: 2018-02-05 O livro Dom Quixote de La Mancha, do escritor espanhol Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616), publicado nos anos de 1605 (Primeiro Livro) e 1615 (Segundo Livro), é considerado por muitos como a obra que marcou o início do romance moderno e tem sua história conhecida mundialmente. O sucesso de Dom Quixote foi preconizado pelo próprio escritor, registrado no prólogo de seu Segundo Livro. Sua interpretação ao longo de quatro séculos de existência revela leituras variadas, sendo que dentre elas acentua-se a de viés romântico. Neste estudo abordamos um breve panorama da história de divulgação da obra e de Cervantes e de sua expansão pelo mundo, tornando-o um dos livros mais conhecidos pela humanidade. Sua divulgação se expande por fronteiras além-literárias, como adaptações presentes nos diferentes campos artísticos: teatro, cinema, música, pintura, entre outros. Enfocamos uma de suas adaptações literárias infantojuvenis, realizada pela escritora brasileira Ana Maria Machado, intitulada O Cavaleiro do Sonho: as aventuras e desventuras de Dom Quixote de La Mancha (2005), que dialoga interartisticamente com a pintura, pois é ilustrada pela série Dom Quixote (1956), de Candido Portinari. O contato com a história também ocorre pela esfera da oralidade, constituindo-se no mito de Dom Quixote, ou seja, a história desprende-se do papel para habitar o campo do imaginário coletivo. Averiguamos a perspectiva adotada pela escritora Ana Maria Machado em relação a sua releitura da história de Cervantes pela via do mito. Para isso adotamos uma perspectiva analítica que se vale da mitocrítica, dos estudos cervantistas, da teoria literária e dos estudos da linguagem para a análise do componente interdisciplinar ressaltado pela autora. The novel Don Quixote de La Mancha, by the Spanish writer Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616), first published in 1605 (Volume 1) and 1615 (Volume 2), is acknowledged by many literary critics as the milestone of the modern novel, and its plot is known worldwide. The success of Don Quixote was foreboded by the own author, reported in the prologue of Volume 2. The interpretation of Don Quixote’s narrative over its four centuries of existence unveils multiple analysis, of which, among them, the romantic bias one is emphasized. In this dissertation we have approached a brief overview on the trajectory of the dissemination of the aforementioned novel, also regarding the novelist himself, as well as its diffusion throughout the world, growing into one of the most famous books in mankind. Its diffusion goes beyond literary boundaries, such as existing adaptations in several artistic fields like drama, cinema, music, painting, among others. We have emphasized one of its adaptations to children’s literature, made by the Brazilian authoress Ana Maria Machado, entitled O Cavaleiro do Sonho: as aventuras e desventuras de Dom Quixote de La Mancha (2005), which dialogues interartistically with painting, since its illustrations were taken from the series of paintings Dom Quixote (1956), by the Brazilian painter Candido Portinari. The bonding with the narrative also takes place via the field of orality, forming the Myth of Don Quixote. We have investigated Ana Maria Machado’s point of view concerning her adaptation of Cervantes’ diegesis by means of the myth. To this end, we have utilized an analytical perspective that makes use of Myth Criticism, Cervantic studies, Theory of Literature and Language Studies in order to substantiate the interdisciplinary element stressed by the authoress.

A surpresa se relaciona com o evento inesperado, em que o sujeito surpreendido é tomado de sobressalto, porque não tem consciência do que vai acontecer, fica atônito, é possuído por um espanto. Seria, pois, a surpresa, uma paixão semiótica? Qual, afinal, o seu estatuto? Neste fazer interpretativo, procura-se descrever, a partir dos deslocamentos espaciais de duas famílias, uma representante da fidalguia e outra da nobreza, a confrontação de duas classes sociais na Espanha do século de ouro, designação do período clássico em que ocorre o apogeu da cultura espanhola, compreendida desde o Renascimento do século XVI até o Barroco do século XVII. As reflexões aqui postas inspiram-se em Algirdas Julien Greimas, Jacques Fontanille, Claude Zilberberg dentre outros, na perspectiva de mostrar os efeitos de sentido passionais da surpresa na obra englobada da coleção novelas exemplares (1613-1614), também conhecidas como de instâncias, de Miguel de Cervantes, segundo alguns críticos, por simples convencionalismo próprio da época, ou por questão de estética, ou ainda porque podem servir de exemplo às gerações vindouras.

O presente trabalho tem, por objetivo central, a discussão sobre a mescla de gêneros presentes na composição da novela El amante liberal, de Miguel de Cervantes. Para tanto, discutiremos a noção de gênero nas preceptivas clássicas, bem como as definições de novela, suas diversas modalidades, e como o autor as utiliza na composição de sua obra.

No Siglo de Oro espanhol, Miguel de Cervantes Saavedra publica Don Quijote de la Mancha – a história de amizade entre Alonso Quijano e Sancho Panza. Transformados em cavaleiro andante e fiel escudeiro, juntos caminham pelo campo de Montiel. Em constante contraponto, as duas personagens, consideradas complementares, personificam o dilema que assola o homem moderno em seu nascimento. Sensível leitor de seu tempo, Cervantes representa esse homem cindido e multifacetado que, entre dois mundos, perde suas referências diante da efervescente atmosfera que anuncia o ocaso do medievo. Em conflito, divide-se, separa-se e se multiplica. Entre a velha e a nova ordem, a dupla face da verdade e o paradoxo arrebatam o ser humano. No alvorecer do século XVII, o mito do duplo incorpora a natureza antitética do pensamento e, sob a pluma do Manco de Lepanto, envereda pela tessitura da obra, fazendo ecoar uma complexa trama de desdobramentos ressonantes. Compreender o mito do duplo manifesto no Quijote significa: retomar o legado deixado por Cervantes com base nos estudos de Arnold Hauser, Otto Maria Carpeaux, Erich Auerbach, Miguel de Unamuno, Ortega y Gasset, Américo Castro e Carlos Fuentes, somado ao trabalho desenvolvido por uma vigorosa fortuna crítica nacional e internacional; apreender a atmosfera medieval por meio das pesquisas de Johan Huizinga, Jacques Le Goff, Georges Duby e Umberto Eco; e analisar os desdobramentos das personagens recorrendo aos postulados de Nicole Bravo, Clément Rosset, Pierre Jourde e Paolo Tortonese, Michel Guiomar e Edgar Morin para, à luz da hermenêutica de simbólica de C. G. Jung, Gaston Bachelard, Mircea Eliade e Harold Boom, debruçar-se sobre a jornada de um homem em busca de si mesmo. O vertiginoso labirinto maneirista com que o escritor espanhol representa o cavaleiro de la Mancha faz o particular transbordar no universal. Atordoado pelo conflito da fé, resta a ele forjar o seu destino e, livre, despertar para a consciência de seu caráter individual. Em busca da unidade perdida, seu verdadeiro eu reintegra-se ao todo. En el Siglo de Oro español, Miguel de Cervantes Saavedra publica Don Quijote de la Mancha – la historia de amistad de Alonso Quijano y Sancho Panza. Configurados en caballero andante y fiel escudero, juntos caminan por los campos de Montiel. En constante contradicción, los dos personajes se complementan, representando el dilema que sufre el hombre moderno desde su nacimiento. Lector sensible de su tiempo, Cervantes personifica ese hombre dividido y multifacético, que, entre dos mundos, pierde sus referencias en el inquietante ambiente que anuncia el ocaso de la Edad Media. En conflicto se divide, se separa y se multiplica. Entre la vieja y nueva orden, la doble cara de la verdad y la paradoja conmueven el ser humano. Al rayar el siglo XVII, el mito del doble incorpora la naturaleza antitética del pensamiento e, bajo la pluma del Manco de Lepanto, emerge en el contexto de la obra, haciendo repercutir una compleja trama de desdoblamientos resonantes. Comprender el mito del doble en la obra Don Quijote significa: retomar el legado dejado por Cervantes en los estudios de Arnold Hauser, Otto María Carpeaux, Erich Auerbach, Miguel de Unamuno, Ortega y Gasset, Américo Castro y Carlos Fuentes, aunados al trabajo desarrollado por una vigorosa fortuna crítica nacional e internacional; conocer el ambiente de la vida medieval a través de las investigaciones de Johan Huizinga, Jacques Le Goff, Georges Duby y Umberto Eco; y analizar los desdoblamientos de los personajes recurriendo a los postulados de Nicole Bravo, Clément Rosset, Pierre Jourde, Paolo Tortonesse, Michel Guiomar y Edgar Morin, para, a la luz de la hermenéutica simbólica de C. G. Jung, Gaston Bachelard, Mircea Eliade y Harold Boom, conocer con mayor profundidad la trayectoria de un hombre en busca de su propia identidad. El vertiginoso laberinto manierista en el cual, el escritor español personifica el caballero de la Mancha, hace que trascienda lo particular para lo universal. Confundido por el conflicto de la fe, se obliga a forjar su propio destino. Libre despierta para la conciencia de su carácter individual. En busca de la unidad perdida, su verdadera identidad se incorpora a un todo. Outro

En nuestro estudio, particularmente evidenciaremos el tema de la locura en la mayor obra de Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616) titulada El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha y El ingenioso caballero de la Mancha. Vamos a argumentar que este tema no se disocia del tema de la comedia. En nuestra propuesta, se analizará, además del tema de la locura, el cómico en este trabajo, ya que, en nuestra lectura crítica / analítica, hemos encontrado que uno está articulado a otro. En cuanto a la locura, en un primer momento vamos a seguir las teorías de Pessotti, Szasz y Foucault y más tarde en Vieira para mostrar que este es un tipo especial de locura, una locura caballeresca. En cuanto a la comicidad, con sujeción evidenciado en la primera recepción crítica de la obra, vamos a apoyar en Bajtín, Bergson y Propp para demostrar algunos episodios presentes en la obra. Palabras clave: Miguel de Cervantes; el Quijote; locura; comicidade. Em nosso estudo, evidenciaremos, particularmente, o tema da loucura na obra máxima de Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616) intitulada O engenhoso fidalgo dom Quixote de la Mancha e O engenhoso cavaleiro dom Quixote de la Mancha. Defenderemos que esta temática não se dissocia do tema da comicidade. Em nossa proposta, analisaremos, além do tema da loucura, a comicidade presente na obra, pois costatamos em nossa leitura crítica/analítica que uma está articulada à outra. No que concerne à loucura, num primeiro momento, acompanharemos as teorizações de Pessotti, Szasz e Foucault e posteriormente em Vieira para mostrar que se trata de um tipo especial de loucura, uma loucura cavaleiresca. Quanto à comicidade, tema evidenciado nas primeiras recepções críticas da obra, fundamentar-nos-emos em Bakhtin, Bergson e Propp para demonstrar alguns episódios constantes da obra. Palavras-chave: Miguel de Cervantes; o Quixote; loucura; comicidade.

Este artigo tem como objetivo a abordagem entre as personagens do romance Grande Sertão: Veredas, de Graciliano Ramos – Diadorim e Riobaldo –, e as de Miguel de Cervantes – Dom Quixote e Sancho Pança –, no livro Dom Quixote de la Mancha, vistas por uma perspectiva materialista, utilizando, para tanto, as teorias da fragmentariedade do conhecimento, elaborada por Georg Lukács, do individualismo moderno aplicado ao romance, de Ian Watt, como também o amparo dinâmico da realidade dos homens vistas sob a ótica da arte romanesca. A busca pela completude individual na compreensão do Absoluto, bem como do misticismo que envolve a narrativa dessas duas grandes produções são analisados mediante o detalhamento estilístico e uníssono, em uma perspectiva de dependência simbiótica das personagens umas com as outras, sopesadas pela metáfora da travessia/rito de passagem que desempenham durante todo o desenvolvimento das obras.

Although forgotten and even maligned by literary criticism and history since the 19th century, Jerónimo Corte-Real (?-1588) was a Portuguese poet of great importance and influence in the Spanish Golden Age. The author of large poems about Portuguese expansion in the East and the battle of Lepanto which had a significant impact in Spain, Corte-Real also composed another poem about a much more domestic affair, the story of the unfortunate marriage between Lianor and Manuel Sepúlveda, that would be published only in 1594, in Lisbon, a few years after the poet’s death. This article argues that, although never translated into Spanish, the poem Sepúlveda e Lianor was read at the highest level, as witnessed by the works of Solórzano Pereira and Tirso de Molina, and even became part of the poetic memory of Cervantes, Lope de Vega and Calderón. Intertextuality with Sepúlveda e Lianor, apparently mediated by Portuguese texts about the poetic canon of the neighbouring country (the case of Pedro de Mariz is studied here), shows the need to change substantially the interpretation given to some texts written by these major authors of Spanish literature.