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Dissertação de mestrado integrado em Arquitetura (área de especialização em Cultura Arquitetónica), A Reabilitação de edifícios será nos próximos anos, uma das principais atividades na Arquitetura. O excesso de construção e o lóbi a ela associado levaram a uma perda de valores identitários das cidades e do seu património. Falando de arquitetura e numa cidade de pequena dimensão como Fafe, que se quer afirmar num território já por ele rico em património, esta assume-se como a cidade mais brasileira de Portugal. No seu pequeno centro urbano encontramos vários exemplos de “casas dos brasileiros” e equipamentos a eles associados. É precisamente em frente ao Teatro – Cinema de Fafe, um dos expoentes máximos desta arquitetura que encontramos a “Casa de José Florêncio Soares”, brasileiro de “torna viagem” e uma figura marcante em Fafe dos finais do século XIX. Esta casa apalaçada, que já acolheu os mais variados eventos, desde bailes a tertúlias ou saraus de poesia e está neste momento devoluta. É devido à sua história, a sua localização e a sua importância para uma mudança de atitude em relação a este tipo de património esquecido, que se propõe uma intervenção de requalificação do edifício e a propriedade que a ele pertence e que irá passar por uma estreita relação com o Teatro-Cinema e a Academia de Música. Este trabalho terá como principal objetivo a reabilitação da “Casa de José Florêncio Soares em Fafe”, reintegrando-a numa cidade cada vez mais voltada para a cultura e para as artes., In the coming years, the rehabilitation of buildings will be one of the main activities in architecture. The excess of construction and the lobby associated with it led to a loss of identity values of cities and their heritage. Speaking of architecture and in a small town like Fafe, which wants to assert itself in a territory already rich in heritage, this is assumed to be the most Brazilian city in Portugal. In its small urban center we find several examples of “Brazilian houses” and associated equipment. It is precisely in front of the Teatro – Cinema de Fafe, one of the greatest exponents of this architecture, that we find the “Casa de José Florêncio Soares”, a Brazilian “turn trip” and a striking figure in Fafe at the end of the 19th century. This palatial house, which has hosted the most varied events, from balls to gatherings or poetry soirees, is currently vacant. It is due to its history, its location and its importance for a change of attitude towards this type of forgotten heritage, that an intervention is proposed for the requalification of the building and the property that belongs to it, which will undergo a narrow relationship with the Theater-Cinema and the Academy of Music. This work will have as its main objective the rehabilitation of the “Casa de José Florêncio Soares in Fafe”, reintegrating it into a city increasingly focused on culture and the arts.

UIDB/00417/2020 UIDP/00417/2020 In this article we intend to analyse the definition of “palacete”, a typology of building generally defined as a small palace, associated with the rise and ennobling of the bourgeoisie in the 19th century. Although this issue has already been addressed by several art historians (França, 1990; Silva, 1997; Leal, 2005; Carita, 2017) it appears that, when we wish to clarify the identification parameters of this type of buildings, and when applied to the building reality, there are several fluctuations. This way, we propose to study the evolution of the word “palacete”, associating it with a systematic work on epochal sources that has never been carried out until today. Afterwards, we will try to identify the buildings that have been so called, the chronology of their construction and characterize their owners. After carrying out this extensive and critical inventory, we will return to the designation of “palacete” that should have several subtypes. No presente artigo pretendemos problematizar a designação palacete, tipologia de edifício geralmente definido como palácio pequeno, associado à ascensão e nobilitação da burguesia no século XIX. Muito embora esta questão já tenha sido abordada por diversos historiadores de arte (França, 1990; Silva, 1997; Leal, 2005; Carita, 2017) constata-se que, ao desejarmos clarificar os parâmetros de identificação deste tipo de edifícios, quando aplicados à realidade do edificado, há diversas flutuações. Pretendemos, deste modo, historiar a evolução do uso da palavra palacete, associando-o a um trabalho sistemático sobre fontes epocais que até ao presente nunca foi realizado. No ponto subsequente, procuraremos identificar os edifícios que assim têm sido denominados, a cronologia da sua construção e caracterizar os seus proprietários. Depois da realização deste inventário alargado e crítico, voltaremos à designação de palacete que deverá albergar diversos subtipos. publishersversion published

Com a presente dissertação pretendemos identificar as lógicas de circulação e compartimentação dos paços portugueses durante a vigência da dinastia Avis-Beja, entre os reinados de D. Manuel (1495-1521) e D. Henrique (1578-1580), assim como aferir, sempre que possível, de que forma estes se relacionam com o panorama cultural e social quinhentista. Na primeira parte começa-se por problematizar a forma como as estruturas residenciais se relacionam com vários tipos de espaços exteriores e como se processava o acesso a um paço. Daí parte-se para a análise tanto dos dispositivos de circulação vertical e horizontal, como dos percursos que eles criam. De igual forma, procurar-se-á confrontar estes dispositivos com tipologias já estudadas por outros autores. A segunda parte associa o anterior estudo dos aspectos morfológicos ao das suas utilizações. Analisa-se o que decorria nos espaços, quem a eles acedia e de que forma estes aspectos se relacionaram com o protocolo cortesão, tanto na normalidade do dia-a-dia como em cerimónias excepcionais. This thesis aims at identifying the logics of circulation and compartmentalization of Portuguese palaces dating to the Avis-Beja dynasty, that is, the period between the reigns of Manuel I (1495-1521) and Henrique (1578-1580). Where possible, this thesis assesses how these logics relate to the social and cultural scene in sixteenth-century Portugal. The first part discusses the relationship between residential buildings and the various types of exterior spaces, as well as the processes of accessing such buildings. It then analyses the devices of vertical and horizontal circulation, along with the paths that they create. It also evaluates these devices against typologies studied by other authors. The second part draws on the previous analysis of morphological characteristics to explore them with regard to their usage. This thesis examines what took place in those spaces, who had access to them, and how these aspects related to courtly protocol, both in everyday life and during special, ceremonial events.

Dissertação de Mestrado Integrado em Arquitetura apresentada à Faculdade de Ciências e Tecnologia Construído como peça central de um ambicioso plano urbano iluminista, o Palácio de Manique do Intendente é um fragmento de um sonho amputado pelo assassinato do seu promotor, Diogo Inácio de Pina Manique. A obra, nunca terminada, foi ao longo do tempo alvo de furtos, adaptações e ampliações que alteraram em grande parte a sua fisionomia. Também a construção arbitrária envolvente contribuiu para que a relação do edifício com a vila se visse drasticamente alterada dos planos iniciais. Indiferente aos habitantes com os quais está há muito divorciada, a obra não passa despercebida por quem ali é visitante. Imponente e monumental, o edifício setecentista, que permanece em ruína, constitui-se como um importante testemunho histórico e arquitetónico da época. À luz do programa REVIVE, torna-se imperativo refletir sobre esta herança expectante, reclamando-a para usufruto público. O exercício propõe a construção de um instrumento de regeneração urbana, social e económica numa readaptação às necessidades atuais. Materialização de uma memória amputada ganha forma através de uma proposta de intervenção sobre o construído que contrarie a tendente degradação deste património e do meio que o envolve, numa tentativa de completar e requalificar o edifício com um novo programa turístico regenerador do espaço e economicamente rentável................................................................................................................................................................... Built as the centerpiece of an ambitious Illuminist urban plan, the Palace of Manique do Intendente is a fragment of an amputated dream brought about by the murder of its promoter, Diogo Inácio de Pina Manique. Over time, the never finished work fell victim of thefts, adaptations and extensions that altered its physiognomy to a great extent. Likewise, the arbitrary construction of its surroundings contributed to the relationship between the building and the village being drastically changed from the initial plans. Indifferent to the inhabitants with whom it has been for a long time dissociated, the palace does not go unnoticed by those who are visitants there. Imposing and monumental, the eighteenth-century building, which remains in ruins, constitutes an important historical and architectural testimony of the time. In the light of the REVIVE program, it becomes imperative to reflect on this expectant heritage, claiming it for public recreation. This exercise proposes the construction of a tool for urban, social and economic regeneration, in a readjustment of the current needs. Materialization of an amputated memory takes shape through a proposal for intervention on the built environment that counteracts the tendentious deterioration of this heritage and its surroundings, in an attempt to complete and requalify the building with a new touristic, space-regenerator and economically profitable program...............................................................................

This article analyzed the architecture, ornaments and utensils present in the Ouro Preto Old Palace, the first house of governors installed in Vila Rica and a building that served as the official residence of the Dom Lourenço de Almeida (1721-1732) and Conde das Galvêas captainsgenerals. The house of the Vila Rica main captain Henrique Lopes de Araújo, host and benefactor, resident in a neighboring and integrated building to the palace, was also evaluated. Although the Ouro Preto Old Palace has became a courtier space, adapted to the demands of the noble or seigniorial house, it maintained specific characteristics of the colonial reality, manifested, for example, in the presence of the slavery, which will determine, furthermore, the future of that property. Este artigo analisou a arquitetura, os ornamentos e utensílios presentes no Palácio Velho, primeira casa de governadores instalada em Vila Rica e prédio que serviu por residência oficial dos capitães-generais dom Lourenço de Almeida (1721-1732) e Conde das Galvêas. Avaliou-se também a casa que abrigou a morada do capitão-mor de Vila Rica Henrique Lopes de Araújo, anfitrião e benfeitor, residente em prédio vizinho e integrado ao palácio. Demonstra-se que, apesar de vir a transformar-se num espaço cortesão, adaptado às exigências da casa nobre ou senhorial, o Palácio Velho manteve compromissos específicos com a realidade colonial, manifestados, por exemplo, na presença marcante da escravidão, que viria a determinar, aliás, o futuro daquela propriedade.

RESUMO Este artigo analisou a arquitetura, os ornamentos e utensílios presentes no Palácio Velho, primeira casa de governadores instalada em Vila Rica e prédio que serviu por residência oficial dos capitães-generais dom Lourenço de Almeida (1721-1732) e Conde das Galvêas. Avaliou-se também a casa que abrigou a morada do capitão-mor de Vila Rica Henrique Lopes de Araújo, anfitrião e benfeitor, residente em prédio vizinho e integrado ao palácio. Demonstra-se que, apesar de vir a transformar-se num espaço cortesão, adaptado às exigências da casa nobre ou senhorial, o Palácio Velho manteve compromissos específicos com a realidade colonial, manifestados, por exemplo, na presença marcante da escravidão, que viria a determinar, aliás, o futuro daquela propriedade. ABSTRACT This article analyzed the architecture, ornaments and utensils present in the Ouro Preto Old Palace, the first house of governors installed in Vila Rica and a building that served as the official residence of the Dom Lourenço de Almeida (1721-1732) and Conde das Galvêas captains-generals. The house of the Vila Rica main captain Henrique Lopes de Araújo, host and benefactor, resident in a neighboring and integrated building to the palace, was also evaluated. Although the Ouro Preto Old Palace has became a courtier space, adapted to the demands of the noble or seigniorial house, it maintained specific characteristics of the colonial reality, manifested, for example, in the presence of the slavery, which will determine, furthermore, the future of that property.

RESUMO Inaugurado como sede do Congresso Nacional em 1926, o Palácio Tiradentes tornou-se um símbolo político nacional na cidade do Rio de Janeiro e se consolidou como um dos edifícios mais representativos do ecletismo na década de 1920. Este artigo tem por finalidade analisar a construção de uma representação histórica por meio da tradição clássica presente na decoração do palácio. Em específico, busca-se compreender o papel da arte como meio de inserção do palácio em determinada narrativa política e o papel da visualidade para a difusão de imaginários sociais. ABSTRACT Inaugurated as the headquarter of the National Congress in 1926, Tiradentes Palace became a national political symbol in the city of Rio de Janeiro and has been consolidated as one of the most representative buildings of Eclecticism in the early 1920s. The purpose of this article is to analyze the construction of a historical representation through the classical tradition present in the decoration of the Palace. Specifically, we seek to understand the role of art as a means of inserting the Palace in a certain political narrative and the role of visuality in the diffusion of social imaginaries.

Inaugurado como sede do Congresso Nacional em 1926, o Palácio Tiradentestornou-se um símbolo político nacional na cidade do Rio de Janeiro e seconsolidou como um dos edifícios mais representativos do ecletismo nadécada de 1920. Este artigo tem por finalidade analisar a construção de umarepresentação histórica por meio da tradição clássica presente na decoração dopalácio. Em específico, busca-se compreender o papel da arte como meio deinserção do palácio em determinada narrativa política e o papel da visualidadepara a difusão de imaginários sociais. Inaugurated as the headquarter of the National Congress in 1926, TiradentesPalace became a national political symbol in the city of Rio de Janeiro and hasbeen consolidated as one of the most representative buildings of Eclecticism inthe early 1920s. The purpose of this article is to analyze the construction of ahistorical representation through the classical tradition present in the decorationof the Palace. Specifically, we seek to understand the role of art as a means ofinserting the Palace in a certain political narrative and the role of visuality in thediffusion of social imaginaries.

Dissertação de Mestrado Integrado em Arquitetura apresentada à Faculdade de Ciências e Tecnologia Esta dissertação de mestrado tem como principal objetivo analisar, organizar e sistematizar toda a documentação encontrada sobre o extinto palácio apelidado Real Barraca da Ajuda. A procura documental e estudo historiográfico justificam a sua pertinência ao ter-se como premissa expressar visualmente o complexo palaciano da Real Barraca da Ajuda. A investigação pretende, num primeiro plano, remeter o caso de estudo aos seus antecedentes, origens e precedentes, procurando elucidar com precisão não só a sua envolvente urbana e contextos social, político e económico, como também compreende-lo enquanto obra arquitetónica per si.Torna-se importante integrar uma noção mais precisa e “materializada” sobre o caso de estudo, visando uma mais plena compreensão do mesmo. Apesar de existir matéria documental que expresse a lógica organizacional deste complexo arquitetónico, a sua leitura como corpo com “vida” é apenas feita documentalmente, por texto e em poucas e parcas representações de época. Em suma, os poucos registos documentais existentes sobre o palácio não permitem a sua satisfatória compreensão. Neste sentido, foi produzido “material visual” (modelos bi e tridimensionais) que facilitaram a sua leitura enquanto objeto arquitetónico e contexto urbano e que, espero, possa também potenciar outros tipos de investigações sobre temas convergentes. A construção de uma morada régia na zona do Alto da Ajuda - que perdurou na história como Real Barraca - deve-se à catástrofe que foi o terramoto de Lisboa de 1755. Será a partir daqui que o monarca D.José I, fragilizado pelo terror vivido na capital e no reino, se recusará a habitar em edifícios de pedra. Consequentemente, esta atitude de recusa em residir nos palácios reais disponíveis como Mafra, proporcionará que se repense a forma de se produzir arquitetura régia num novo paradigma onde, contrariamente ao reinado anterior de D.João V, se aplicarão materiais mais efémeros mas que acabarão por contribuir para que este palácio arda e se extinga no ano de 1794.Esta investigação trata, portanto, de capturar este breve e efémero momento da história da arquitetura palaciana e régia portuguesa. This dissertation purposes to analyze, organize and systematize all the documentation regarding the lost palace called Real Barraca da Ajuda. This gathering of information aims to bring a new collected understanding of its background, origins and precedents, elucidating not only its social, political and economic context but architectural form.This dissertation departs from the problem that, although there exists relevant documentary elements and historiographical research expressing the orgazational logic of this architectural complex, its understandings as an architectural body with “life” has been something missing. Most existing representations of it exists in text and through very few original drawings. In other words, the limited documental records about the Real Barraca da Ajuda do not allows its full understanding as once lived architectural complex and urban space. This dissertation therefore, aims to help correting this problem by producing a more precise and “materialized” notion of its architectural shape and urban life.Together with a detailed analysis of existing historical records and relevant research, this wok attemps to visually reproduce the palace, rendering its architectural program and life a more concrete reality. It is this work’s intention this material may serve future research on the subject. This construction of a royal palace at the top of the Alto da Ajuda remembered the Real Barraca was born of the disaster that was the 1755’s Lisbon earthquake. Fearing life in stone constructions, king D.José I refused move to other palaces in the kingdom, ordering instead the erection of a new palace that would put his mind at ease with the possibility of other earthquakes. Unlike the ruler king D.João V, this decision born of fear will produce a new way of conceiving royal architecture, bringing to the fore more ephemeral materials than stone, brick and cement. Ultimately, this will contribute to the demise of the Real Barraca, consumed by fire in 1794. This dissertation is about capturing this brief and ephemeral moment in royal and palatial architecture.

Dissertação de Mestrado Integrado em Arquitetura, com a especialização em Arquitetura apresentada na Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa para obtenção do grau de Mestre. Símbolos da arquitectura doméstica, os Paços medievais provêm das novas formas de pensar e viver o quotidiano, aliado à demostração e hierarquização do poder senhorial de um tempo medieval. Em O Paço como ‘habitação simbólica’ hierarquizadora de um território na contemporaneidade desenvolve-se um estudo focado na evolução e principais características dos Paços medievais portugueses como elementos estruturantes do território. Património que caracteriza a identidade e a memória das cidades, mas que muitas vezes, são desvalorizados e/ou deixados ao abandono. O Paço Real de Belas surge pela importância que adquire na formação e estruturação da vila de Belas e pela própria relevância patrimonial, hoje, é um património “esquecido”, que aliado ás questões de despovoamento dos centros históricos, dita a descaracterização na malha urbana. Deste modo, a componente prática adquire suporte nas questões teóricas desenvolvidas para dar resposta à proposta urbana e arquitectónica. O plano urbano incide sobre a Praça 5 de Outubro, na procura da revitalização do centro histórico de Belas é proposto a requalificação da praça onde o Paço Real de Belas assume lugar de destaque, assim, a nível arquitectónico a valorização do património enquanto elemento de referência do lugar aparece como forma de promover a oferta cultural na sociedade e devolver a identidade local. ABSTRACT: Symbols of domestic architecture, the medieval Palaces come from new ways of thinking and living the daily life, allied to the demonstration and hierarchy of the manorial power of a medieval time. In The Palace as a ‘symbolic dwelling' hierarchical of a territory in the contemporaneity, a study is developed focusing on the evolution and main characteristics of the portuguese medieval Palaces as structuring elements of the territory, heritage that characterizes the identity and the memory of the cities, but that often are devalued and/or left to abandonment. The Royal Palace of Belas emerges, from the importance it acquires, in the formation and structuring of the village of Belas and from its own heritage relevance. Today, it is a "forgotten" heritage, which adds to the issues of depopulation of historic centers, given the decharacterization in the urban fabric. In this way, the practical component acquires support in the theoretical questions developed to respond to the urban and architectural proposal. The urban plan is focused on Praça 5 de Outubro, in search of a revitalization of the historic center of Belas. The proposal will be based on the requalification of the square, turning the Royal Palace into a prominent place. Therefore, on the architectural level, the valuation of heritage as a reference point of the place appears as a way of promoting the cultural offer in society and returning the local identity. N/A

Dissertação de Mestrado Integrado em Arquitetura, com a especialização em Arquitetura apresentada na Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa para obtenção do grau de Mestre. Marraquexe é uma cidade única, de luz avermelhada, localizada no centro das antigas rotas de comércio do Norte de África, na base da cordilheira do Atlas. É também um símbolo da cultura bérbere e da arquitectura islâmica. Nos últimos anos, esta região tem atraído um número crescente de turistas, gerando a necessidade de preservar os seus edifícios simbólicos e criar espaços que realizem diversas actividades culturais. Esta reinvenção dos espaços é particularmente difícil, uma vez que obriga a adaptar e integrar de forma harmoniosa a memória dos antigos lugares com o conforto, a modernidade e as novas funções que irão desempenhar. O presente trabalho surgiu da oportunidade de intervir nestes dois aspectos num terreno que faz parte do Palácio el Badi, edifício emblemático que se encontra totalmente em ruínas e que tem extensão suficiente para criar um complexo que corresponda às necessidades em falta. Para este projecto é proposto um centro cultural que, por um lado, faça a ligação entre a envolvente urbana e o Palácio el Badi através de um museu, de modo a promover e enaltecer o seu valor. Por outro lado, criar um complexo que possa realizar congressos, exposições e espectáculos das mais diversas finalidades, tornando aquela área de Marraquexe um forte ponto turístico. Pretende-se com este trabalho oferecer uma solução que valorize a arquitectura e cultura islâmica num contexto contemporâneo. ABSTRACT: Marrakesh is a unique city, with a reddish light, located in the center of North African’s ancient trade routes, at the bottom of the Atlas Mountain. It is also a symbol of the Berber culture and of the Islamic architecture. In recent years, this region has attracted a crescent number of tourists, generating the need of preserving its symbolic buildings and creating new spaces to perform various cultural activities. This reinvention of the spaces is particularly difficult, since it obliges to adapt and integrate, in a balanced way, the memory of the old places with the comfort, the modernity and the new functions that they will display. This work arose from the opportunity to intervene on two aspects of a site, belonging to the el Badi Palace, an emblematic building that is completely in ruins and has enough extension to create a complex that will fulfill some present needs. The proposal for this project is to create a cultural center that, on one hand, makes the connection between the urban surrounding area and the el Badi Palace through a museum that will promote and enhance its value. And, on the other hand, create a complex that can host congresses, exhibitions and different types of performances, making that area of Marrakesh a strong touristic spot. This works aims to highlight the architecture and Islamic culture in a contemporary context. N/A

UID/HIS/04209/2013 Durante as escavações arqueológicas dirigidas pela autora, em 2007 e 2016, no Castelo de Silves, recuperámos no exterior de área palatina do século XII, situada a nascente daquela alcáçova, conjunto de estuques. Estes, encontravam-se tombados sobre pavimento, constituído por massa de cal e areia, muito bem conservado. Os estuques correspondem a sectores de arcarias, decoradas através de relevos, incisões, excisões e pintura, assim como a pedaços de paredes ornamentadas com motivos de carácter arquitectónico, epigráfico, fitomórfico e geométrico. Verificámos que os elementos decorativos polícromos daqueles testemunhos foram, propositadamente, cobertos com massa de cal, tendo em vista escondê-los, aspecto que pode ter ocorrido devido a preceitos religiosos, a quando da chegada das comunidades almorávidas àquele território do Gharb al-Andalus. Archaeological excavations conducted by the author in 2007 and 2016, in the Silves’ Castle, led to the discovery of an important set of wall plasters fragments outside a 12th century palace, located in an area south-east inside that alcazaba. These architectonical elements were laid over a well preserved floor made with a mixture of sand and lime. The plasters correspond to parts of arches possessing reliefs, incisions, excisions and paintings, and sectors of walls decorated with architectonical, epigraphic, phytomorphic and geometric motifs. One of the most interesting characteristics of these plasters is the fact that their primitive polychromous decorations were covered with lime, hiding the original work, an action which may be related to some religious precept adopted when the Almorávides arrive in this part of the Gharb al-Andalus. Keywords: Silves, Castle, Palace, Decorated plasters. publishersversion published

A presente tese concentra-se no estudo dos interiores do Palácio da Pena entre 1839 e 1885, desde a sua construção até á morte de D. Fernando II, o seu mentor. Os dados levantados e analisados permitiram tratar os aspectos técnicos e artísticos relativos a revestimentos, acabamentos, decoração e recheio, mas também as questões de organização dos compartimentos, tendo em conta a época e o contexto. Neste sentido, além da análise artística e historiográfica das salas, foi possível datar as diferentes fases da sua decoração e identificar os mestres e fornecedores envolvidos. Ao mesmo tempo, demonstrou-se ser fundamental para a compreensão do monumento a diferenciação entre a época do projecto e construção, anterior à morte de D. Maria II, o período de viuvez de D. Fernando II, quando se concluíramos interiores das primeiras salas, e o momento a partir do qual foi estabelecida a relação do monarca com Elise Hensler, coincidente com a campanha de decoração global do mesto e reformulações posteriores. De facto, as diferentes passagens da biografia do rei-artista encontram-se espelhadas no seu palácio, que, deste modo, se apresenta como uma verdadeira casa oitocentista, ou seja, a casa como reflexo do seu dono ou o seu cosmos particular e ideal. No mesmo sentido do estudo da casa oitocentista, verificou-se que o Palácio da Pena apresenta os valores e preocupações características desta época, nomeadamente a privacidade, o conforto e a higiene, associadas aos gostos e interesses que marcaram a decoração deste período, sobretudo o revivalismo e o exotismo permeados por valores cenográficos. This thesis focuses on the study of the Palácio da Pena interiors between 1839 and 1885, from its construction to the death of Ferdinand II, his mentor. The data collected and analysed allowed to profound the knowledge of the technical and artistic aspects of coatings, finishes, decoration and furnishing, but also organizational issues of the compartments of the house, taking into account the time and context. In this sense, in addition to the artistic analysis and historiography of the rooms, it was possible to date the different phases of its decoration and identify the masters and suppliers involved. At the same time, proved to be crucial for understanding the monument to differentiate between the time of design and construction, before the death of Queen D. MariaII, the period of widowhood of Ferdinand II, when the interior of the first rooms was concluded, and, finnaly, the time from which was established the monarch's relationship with Elise Hensler, coinciding with the campaign of overall decor of the palace and later reformulations. In fact, the different passages of the King-artist biography are mirrored in his palace, which thus appears as a true nineteenth-century house, or the house as a reflection of its owner or his particular and ideal cosmos. In the same sense of nineteenth-century house study, it was found that Palácio da Pena presents the values and characteristics concerns of this era, notably privacy, comfort and hygiene, associated with the tastes and interests that marked the decoration of this period, especially the revival and exoticism permeated by scenographic values.

No século XVIII, a Junqueira, próxima ao Rio Tejo, era uma zona cobiçada pela aristocracia de Lisboa que procurava quintas de recreio para passar o verão. Os aforamentos de terrenos nessa área permitiram que os seus abastados moradores construíssem casas nobres ao estilo barroco. Nesse contexto, ergueu-se o Palácio da Quinta das Águias, uma relevante edificação que representa um grande valor arquitetónico, artístico e histórico, classificado como imóvel de interesse público. O presente artigo tem como objetivo revelar as histórias, vivências e memórias dessa casa secular situada no coração de Lisboa, bem como dos moradores que a habitaram, constituindo, ao mesmo tempo, uma via para a preservação e reabilitação do património cultural e histórico da cidade. In the eighteenth century, Junqueira, near the Tagus river, was a place desired by Lisbon's aristocracy who was searching for suburban villas to spend the Summer. The outcrops allowed the wealhty residents to build noble houses in baroque style. The Quinta das Águias palace was built in this context. It was an important building, with great architectural, artistic and historical value, classified as a cultural heritage building. This article aims to reveal stories, experiences and memories of this century-old house in the heart of Lisbon, as well as its inhabitants and, at the same time, to contribute to the preservation and the rehabilitation of Lisbon's cultural and historic heritage.

Mandado construir por Manuel Telles da Silva (1641-1709), 2.º conde de Vilar Maior e 1.º marquês de Alegrete, e ficando conhecido pelo seu título, este sumptuoso palácio edificado junto à cerca fernandina destacou-se como uma importante casa nobre no contexto da arquitetura civil da capital do início de setecentos. Foi demolido em 1946 registando uma vida longa e conturbada, em virtude das modificações provocadas por sucessivas adaptações sociais e urbanas. Neste artigo propomos apresentar, com base em diversos fundos documentais maioritariamente municipais, algumas reflexões em torno deste edifício em dois momentos específicos: o da sua fundação e construção inicial, e o dos anos que corresponderam à sua degradação e demolição, bem como sobre quem o habitou, para além da sua relação com o conjunto urbano envolvente Built by Manuel Teles da Silva (1641-1709), 2nd count of Vilar Maior and 1st Marquis of Alegrete, and named after his title, this sumptuous palace built near the Ferdinand Wall, stood out as an important Noble House in the context of the civil architecture of Lisbon, in the early 18th century. After a long and troubled life, due to the modifications caused by successive social and urban adaptations it would become finally demolished in 1946. In this article we propose to study this building, based on several collections, mainly in the municipal archives, in two specific moments: its foundation and initial construction, and the years that corresponded to its degradation and demolition, as well as those who dwelt in addition to its relationship with the surrounding urban area.

UID/HIS/04666/2013 Built by Manuel Teles da Silva (1641-1709), 2nd count of Vilar Maior and 1st Marquis of Alegrete, and named after his title, this sumptuous palace built near the Ferdinand Wall, stood out as an important Noble House in the context of the civil architecture of Lisbon, in the early 18th century. After a long and troubled life, due to the modifications caused by successive social and urban adaptations it would become finally demolished in 1946. In this article we propose to study this building, based on several collections, mainly in the municipal archives, in two specific moments: its foundation and initial construction, and the years that corresponded to its degradation and demolition, as well as those who dwelt in addition to its relationship with the surrounding urban area. Mandado construir por Manuel Telles da Silva (1641-1709), 2.o conde de Vilar Maior e 1.o marquês de Alegrete, e ficando conhecido pelo seu título, este sumptuoso palácio edificado junto à cerca fernandina destacou-se como uma importante casa nobre no contexto da arquitetura civil da capital do início de setecentos. Foi demolido em 1946 registando uma vida longa e conturbada, em virtude das modificações provocadas por sucessivas adaptações sociais e urbanas. Neste artigo propomos apresentar, com base em diversos fundos documentais maioritariamente municipais, algumas reflexões em torno deste edifício em dois momentos específicos: o da sua fundação e construção inicial, e o dos anos que corresponderam à sua degradação e demolição, bem como sobre quem o habitou, para além da sua relação com o conjunto urbano envolvente. publishersversion published

Built by Manuel Teles da Silva (1641-1709), 2nd count of Vilar Maior and 1st Marquis of Alegrete, and named after his title, this sumptuous palace built near the Ferdinand Wall, stood out as an important Noble House in the context of the civil architecture of Lisbon, in the early 18th century. After a long and troubled life, due to the modifications caused by successive social and urban adaptations it would become finally demolished in 1946. In this article we propose to study this building, based on several collections, mainly in the municipal archives, in two specific moments: its foundation and initial construction, and the years that corresponded to its degradation and demolition, as well as those who dwelt in addition to its relationship with the surrounding urban area.

Dissertação apresentada na Universidade de Lisboa - Faculdade de Arquitetura, para obtenção do Grau de Mestre em Arquitetura. O presente trabalho pretende investigar a situação do Palácio Nacional da Ajuda, último grande documento construído do período monárquico português. Aldo Rossi em A Arquitectura da Cidade refere que a cidade evolui a partir de catalisadores. Os elementos primários como o autor os designa incorporam todos os elementos que se destacam da malha urbana e que pela sua carga simbólica e cariz maioritariamente público funcionam como dinamizadores da vida quotidiana. Pela sua Arquitectura, carga simbólica e importância nacional, o Palácio Nacional da Ajuda é certamente um catalisador para a freguesia, no entanto devido às sucessivas interrupções da sua construção e posterior ausência de um plano que lidasse convenientemente com a sua escala e dimensão simbólica, este funciona como uma forma de patologia, amarrando o bairro a uma situação de indefinição. Pensar o Palácio e a sua envolvente é uma oportunidade de reflectir sobre a importância da presença do Passado no tecido da cidade de Lisboa e perceber que os efeitos do Terramoto de 1755 ainda hoje são sentidos na cidade. Sendo um objectivo complexo e de difícil resolução devido à vasta escala do espaço, o simbolismo do Monumento e à delicadeza das permanências históricas que existem em seu redor, sobreviventes do incêndio da real Barraca, este tema torna-se essencial para dar coerência ao lugar resolvendo os espaços devolutos e sem utilidade em seu redor, pretendendo-se criar as bases para a consolidação do tecido urbano da freguesia e dando a possibilidade para a cidade se expandir para um dos seus lugares mais atractivos (quer pela sua exposição solar, vista sobre o Tejo e seguras fundações). ABSTRACT: The present work aims to investigate Ajuda’s National Palace, last great built document of the late Portuguese monarchy. Aldo Rossi refer’s in his book Architecture of the City (A Arquitectura da Cidade in the Portuguese version) that cities’ evolve from catalyst elements. These primary elements, has the author call’s them, incorporate all the element’s which stick out from the urban tissue and by their symbolism and mostly public character, function has enhancer’s of society life. Because of its Architecture, symbolism and national importance, the Ajuda’s National Palace is certainly a catalyst for the area, but due to successive interruptions to its construction and later absence of a convenient plan to deal with its scale and dimension, it functions more as a pathology, tying the neighborhood to a situation of indefinition. To think the Palace and its outskirts is an opportunity to question and investigate the presence of the Past in the urban tissue of Lisbon and to understand the effects of the 1755 Earthquake that are now-a-days still felt in the city. Although a complex objective with a difficult resolution due to its physical and symbolic scale and due to the delicacy of the historical remains all around it, survivors of the fire in the Royal Shack (Real Barraca in Portuguese), this theme becomes essential to give coherence to the place, creating the bases for its consolidation and allowing the city to expand to one of its most attractive spaces either by solar orientation, view of the river Tagus, solid rock foundations, and proximity to Monsanto wood.

O estudo do universo construído da cidade passa, inevitavelmente, por uma análise detalhada dos vários núcleos arquivísticos, quer se encontrem no Arquivo Nacional da Torre do Tombo ou noutros arquivos de Estado, quer sobretudo aqueles que permanecem à guarda do Arquivo Municipal de Lisboa. É neste último acervo que se destacam os Livros de Cordeamentos, cuja utilização pelos estudiosos nem sempre tem sido realizada de forma sistemática. No entanto, são uma fonte preciosa de informações, em especial por registarem os requerimentos ao Senado da Câmara para a realização de obras, requerimentos depois informados com despachos e detalhes construtivos da maior importância para o conhecimento preciso da época exata e pormenores dos programas de obras. No caso que aqui se revela, do palácio Sanches de Brito, ao Campo de Sant’ Ana, o requerimento datado de 1748 permite sem qualquer dúvida datar a construção do atual edifício, cuja história particular andava enredada nos informes inscritos no século XIX numa placa existente no interior. The study of the built city universe passes, inevitably, through a detailed analysis of the various archival cores, whether they're in Arquivo Nacional da Torre do Tombo or other State archives and, above all, those which remain in the Arquivo Municipal de Lisboa custody. It is in this latter collection that the Livros de Cordeamentos stand out, whose use by scholars has not always been performed systematically. However, they are a valuable source of information, in particular for recording the requirements to the Senate Chamber for the execution of works, which were later informed with orders and construction details of the utmost importance for the accurate knowledge of the exact time and details of works programs. In the case that here arises - the Sanches de Brito Palace, by the Campo de Sant'Ana - the application, dated from 1748, allows, undoubtedly, to date the construction of the actual building , whose particular history was entangled in registries graved in the nineteenth century on an existing plate inside.

Dissertação de Mestrado em Estudos do Património apresentada à Universidade Aberta A História do Campo de Santa Clara remonta à conquista da cidade de Lisboa (1147), por ter sido este o local escolhido por D. Afonso Henriques (1139-1185) para acampar com as suas tropas e planear a vitoriosa conquista da cidade aos Mouros. Local de características baldias recebeu no mesmo ano, em resultado do cumprimento de um voto secreto feito ao Mártir São Vicente (Século IV) e a favor da vitória contra o infiel, a sua primeira edificação, a Igreja Mosteiro de S. Vicente. Devido à sua fraca densidade populacional, veio a tornar-se, o Campo, num local de sentenciamento e execução de penas capitais recebendo, por algum tempo, o nome de “Campo da Forca”. Em 1288, já sob o domínio de D. Dinis (1279-1325), acolheu, o Campo, na sua parte oriental o Mosteiro de Santa Clara, do qual provém o seu actual nome. Posteriormente, em meados do século XVI, foi a vez da Infanta D. Maria (1521-1577), filha de D. Manuel I (1485-1521), eleger o local para a construção dos seus Paços e para a edificação da Igreja Paroquial de Santa Engrácia, a qual pelas mais diversas vicissitudes, deu lugar ao Panteão Nacional. O local foi, igualmente, bordejado por edificações com características palacianas. No século XIX deu-se a transferência, definitiva, da Feira da Ladra para o Campo de Santa Clara e a construção de um Mercado, o único e o último dos exemplares da época de ouro da Arquitectura do Ferro em Lisboa. O Campo de Santa Clara reúne, assim, um forte legado patrimonial, artístico e cultural testemunho da sua longa vivência e revelador das diversas mutações sociais operadas ao longo dos anos, relacionadas, por exemplo, com a extinção das ordens religiosas e a alteração de funções dos vários espaços religiosos e civis existentes. Entende-se que, apesar das várias alterações de carácter de utilização sofridas, deve o Campo de Santa Clara ser visto e entendido como um todo, que soube, ao mesmo tempo, preservar as suas características mais intrínsecas. Portador de uma rica e variada história, incorre o Campo no risco de, quer por desleixo ou ignorância, perder a sua memória e a sua identidade. É objectivo deste trabalho recuperar, salvaguardar e perpetuar sob a forma escrita, a sua memória, a sua história e a dignidade que este local merece, valorizando-o e divulgando-o, sob a forma de roteiro histórico patrimonial. A preparação e organização deste roteiro foi precedida de um exaustivo trabalho de campo, que permitiu avaliar, seleccionar, catalogar e inventariar os elementos de maior interesse artístico, patrimonial ou cultural, existentes no local eleito para a elaboração deste trabalho, através do estudo da bibliografia existente, bem como do recurso aos mais diversos arquivos locais e nacionais, que norteou o trabalho de investigação, na busca de fontes manuscritas, impressas e iconográficas de relevante interesse para o trabalho. The History of the Field of Clara Saint retraces to the conquest of the city of Lisbon (1147), for having been this the place chosen for D. Afonso Henriques (1139-1185) to camp with its troops and to planear the victorious conquest of the city to the Mouros. Place of baldias characteristics received the same in year, in result of the fulfilment of a made private vote to the Mártir Is Vicente (Century IV) and in favor of the victory against the infidel, its first construction, the Church Monastery of S. Vicente. Due to its weak population density, it came to become, the Field, in a place of execution of capital punishment receiving, for some time, the name of “Field of the Gallows”. In 1288, already under the domain of D. Dinis (1279-1325), received, the Field, in its eastern part the Monastery of Clara Saint, from which its current name comes. Later, in middle of century XVI, it was the time of Princess D. Maria (1521-1577), son of D. Manuel I (1485-1521), to choose the place for the construction of its Home and for the construction of the Parochial Church of Engrácia Saint, which for the most diverse vicissitudes, gave place to the Panteão Nacional. The place was, equally, received constructions with palacianas characteristics. In century XIX transference, definitive was given to it, of the Fair of Ladra for the Field of Clara Saint and construction of a Market, the only e the last one of the units of the time of gold of the Architecture of the Iron in Lisbon. The Field of Clara Saint congregates, thus, a strong patrimonial, artistic legacy and cultural certification of its long experience and revealer of the diverse operated social mutations throughout the years, related, for example, with the extinguishing of the religious orders and the alteration of functions of the some existing religious and civil spaces. One understands that, although the some suffered alterations of kinds of uses, must the Field of Clara Saint be seen and be understood as a whole, that it knew, at the same time, to preserve its more intrinsic characteristics. Carrier of a rich one and varied history, incurs the Field into the risk of, wants for negligence or ignorance, to lose its memory and its identity. It is important for this work recoup, safeguard and perpetuate under the written form, the memory, the history and the dignity that this place deserves, valuing it and divulging it, under the form of patrimonial historical script. The preparation and organization of this script were preceded of an exhausting work of field, that allowed to evaluate, to select, to catalogue and to inventory the elements of bigger artistic interest, patrimonial or cultural, existing in the elect place for the elaboration of this work, through the study of the existing bibliography, as well as of the resource to the most diverse local and national archives, that the inquiry work guided, in the search of written by hand sources, iconographic printed and of excellent interest for the work.

We will present the main characteristics of the decorative scheme from throne room in the palace of the Neo-Assyrian king Ashurnasirpal II, whose reign extended from 883-859 BC, located in the ancient city of Kalhu, now north Iraq. We consider decorative scheme to be the presence of images and texts in an architectural setting. We believe that the creation of the decorative scheme may be in some way linked to political projects, and therefore, it would be an expression of the royal ideology and rhetoric. Throughout the analysis of the decorative scheme, aided by textual and material sources, we will try to put into evidence the main aspects of the imperial policy in vigour., Apresentaremos as principais características do esquema decorativo da sala do trono do palácio do rei neo-assírio Ashurnasirpal II, que reinou entre os anos de 883 e 859 a.C., localizado na antiga cidade de Kalhu, atual norte do Iraque. Entendemos como esquema decorativo a presença de imagens e textos inseridos em um contexto arquitetural. Acreditamos que a elaboração do esquema decorativo pode estar de certa forma ligada a projetos políticos e, desta maneira, seria uma expressão da ideologia e retórica reais. Através da análise do esquema decorativo, embasado por fontes escritas e materiais, tentaremos evidenciar os principais aspectos da política imperial vigente.

O conjunto arquitectónico de Mafra (palácio, convento e basílica), é considerado o expoente máximo da arquitectura barroca em Portugal. O palácio foi residência real do século XVIII até 1910. O palácio está aberto ao público como museu desde 1911. Esta dissertação de mestrado centra-se no Palácio Nacional de Mafra enquanto instituição museológica. É um estudo sobre a evolução da musealização neste espaço, uma reflexão sobre as práticas museológicas e a forma como é feita a construção do espaço e do discurso expositivo nesta instituição museológica. Faz um percurso histórico desde a sua construção mas centrando-se nos processos de musealização desde 1911 até aos nossos dias. O palácio enquanto casa real (desde meados do século XVIII) é palco da vivência de várias gerações da família real. Enquanto instituição museológica é o veículo não só das memórias individuais de várias personagens reais mas também veículo de memória de um conceito mais abstracto que é o de realeza. À instituição museológica compete a elaboração de um discurso sobre os objectos e os espaços que é necessariamente selectivo. Assim, de 1911 à actualidade, vários conservadores fizeram opções de musealização cujas razões se pretende analisar. The architectonic ensemble of Mafra (palace, convent and basilica), is considered the maximal exponent of baroque architecture in Portugal. The palace was a royal residence from XVIII century till 1910. The palace is open to the public as a museum since 1911. This dissertation focuses in the National Palace of Mafra as a museological institution. Is a study regarding the musealization evolution of this space and a reflection on the museological practices and how the museum discourse construction is done. Refers to the historical background since the construction but it focuses in the musealization processes from 1911 till nowadays. The palace, as a royal residence since mid XVIII century, is the stage of several generations’ royal family life. As a museological institution is the carrier of individual memories of several royal persona but also carrier of the memory of a much abstract concept of royalty. The museum discourse constructed over the objects and spaces is a responsibility of the museological institution which is necessarily selective. So, from 1911 till nowadays, several curators have taken curatorial decisions on musealization which reasons we pretend to analyze.