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Dans cet essai, je discute des possibilités méthodologiques pour réaliser des recherches, en utilisant les processus créatifs dans les arts comme référence. Comment valoriser l’expérimentation, les notes sur les travaux en cours, les éclats de vie, sans perdre la rigueur du débat théorique, ni le regard attentif sur les urgences éthiques et politiques du présent? Avec le soutien de Foucault, Hadot, Benjamin, je discute des sujets du travail de Kiarostami, Clarice Lispector, Italo Calvino et Pina Bausch. Avec ces exemples et d’autres, y compris le compte rendu d’une recherche en cours, je propose des moyens de raisonner poétiquement pour s’approprier sans peur de ce que les différents arts enseignent. Neste ensaio, discute-se a possibilidade metodológica de realizar pesquisas, tendo como referência processos criativos em artes. A pergunta é: como valorizar a experimentação, as anotações do trabalho em curso, o registro dos lampejos de vida, sem perder o rigor do debate teórico, nem o olhar atento sobre urgências, éticas e políticas do presente? Com o apoio em Foucault, Hadot, Benjamin, entre outros, percorrem-se tópicos da obra do cineasta Kiarostami, de Clarice Lispector, do escritor Italo Calvino e da coreógrafa Pina Bausch. Com esses e outros exemplos, inclusive com o relato do percurso de uma pesquisa, propõem-se modos de raciocinar poeticamente, com a apropriação sem medo daquilo que ensinam diferentes artes. This essay discusses methodological possibilities for conducting research using creative artistic processes as references. I ask: how can experimentation be valued, as well as notes of works in progress, and registers of flashes from life, without losing the rigor of theoretical discussions or an attentive look at urgent ethical and political needs of the present? Supported by Foucault, Hadot, Benjamin and others, I discuss topics from the work of Kiarostami, Clarice Lispector, Italo Calvino, and Pina Bausch. With these and other examples, including comments on a study in progress, I propose ways of reasoning poetically by fearlessly appropriating lessons from the arts.

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T15:03:03Z No. of bitstreams: 1 Marcelo Alves da Silva_Dissertacao.pdf: 2468796 bytes, checksum: fe1d87ac508accdd1f60943ed32edb73 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T15:03:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcelo Alves da Silva_Dissertacao.pdf: 2468796 bytes, checksum: fe1d87ac508accdd1f60943ed32edb73 (MD5) Previous issue date: 2019-03-20 Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Cette dissertation est disposée a faire la lecture de l épopée Odyssée, de Homère, à partir de Le Gardeur de troupeaux (1914), groupe de poèmes-Alberto Caeiro, hétéronyme du poète portugais Fernando Pessoa. Nous croyons que chez le poème homérique, il y a le phénomène de la sécularisation du savoir poétique et sa correspondant et conséquent scission avec le savoir speculatif. Les occurrences sont ilustrées dans les épisodes pendant l Odyssée. Basé sur l idée de que Alberto Caeiro est « plus grec que les grecs eux-mêmes » - thèse soutenue par Ricardo Reis, c est à dire, l autre des hétéronymes - il y aurait, donc, dans le groupe de poèmes caeirienne, la tendance poétique a effectuer l indistinction entre le savoir artistique et le savoir rationnel-speculatif. Comme ça, croyant que les deux oeuvres ici mentionnés sont segments de un debat sur les problèmes artistiques et aussi sur la relation entre art et connaissance, nous avons fait des plis de lectures. Nous les appelons des angulations: les aproximations sont aiguës ; les distances sont obtuses. Notre méthode de lecture prédit que, de quelque façon, Le Guardeur de troupeaux, en établissant une rivalité contre la positivité du langage à travers du mystère lui-même fondé sur un langage poétique, il le restaure des formes de connaissance dans l environnement poétique et donne donc une perpendicularité dont le corollaire est la réparation des traces homériques. Afin d assurer notre hypothèse et de respecter les méthodologies emergentes des oeuvres littéraires elles-mêmes, nous offrons une attention aux paroles de Fernando Pessoa dans Ideias Estéticas et, surtout, aux conjectures de Theodor Adorno, de Walter Benjamin et de Jean-Luc Nancy sur la confrontation de l oeuvre d art comme lieu de pensée poétique et poétisé en antagonisme intentionnel avec cristallisation systématique de la métaphysique; a Phillipe Lacoue-Labarthe, avec la proposition de que ce lieu, pensé par les protagonistes de la théorie critique, était indiqué par les grecs, était imaginé par les théoriciens du Romantisme allemand et il a été exécuté par la production artistique du début de la modernité; nous avons demandé aussi les autres critiques de l art pour comprendre le passage de ces conaissances au statut poétique et au statut plastique. Esta dissertação está disposta a fazer a leitura da epopeia a Odisseia, de Homero, a partir de O Guardador de Rebanhos (1914), conjunto de poemas-Alberto Caeiro, heterônimo de Fernando Pessoa. Cremos que está localizado, no poema homérico, o fenômeno da secularização do saber poético e sua correspondente e consequente cisão com o saber especulativo. Os fenômenos são ilustrados nos episódios da Odisseia. A partir da afirmação do heterônimo Ricardo Reis de que Alberto Caeiro é mais grego do que os próprios gregos , haveria, pois, no conjunto de poemas caeiriano, a disposição poética em engendrar a indistinção entre saber artístico e saber racional-especulativo por meio de soluções fornecidas no ambiente plástico. Desta forma, acreditando que ambas as obras aqui mencionadas são seguimentos de uma discussão dos problemas artísticos sobre o relacionamento entre arte e conhecimento, efetuamos dobras de leituras, que chamamos de angulações ora aproximativas (agudas), ora distanciadas (obtusas). Nosso método de leitura intui que, de alguma maneira, O Guardador de Rebanhos, ao travar, por meio do próprio mistério que a linguagem vela, uma luta com sua eventual positividade, restitui-lhe formas de conhecimento no âmbito poético e enseja, pois, uma perpendicularidade cujo corolário é a reparação dos traçados homéricos. Para assegurar nossa hipótese e respeitar as metodologias emergentes das próprias obras literárias, damos atenção ao que nos diz Fernando Pessoa em suas Ideias Estéticas e, sobretudo, às reflexões de Theodor Adorno, de Walter Benjamin e de Jean-Luc Nancy quanto ao enfrentamento da obra de arte como lugar de pensamento que se coloca como poético/poetizado, em intencional combate com a cristalização sistemática da metafísica; às de Phillipe Lacoue-Labarthe, com a proposição de que este lugar, pensado pelos protagonistas da teoria crítica, fora indicado pelos gregos, imaginado pelos teóricos românticos alemães e realizado pela produção artística do início da modernidade; e, por fim, às de outros críticos de arte a fim de compreender o trânsito de tais saberes ao estatuto poético e ao estatuto plástico.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES La thèse de doctorat intitulé Poétique et Imaginaire dans vidéos numériques cherche à comprendre le milieu de la vidéo numérique comme un agent capable d'étendre les capacités de son assujettissement à former à travers la profusion d'images techniques. Nous supposons que les notions de l'imaginaire, poétique et devir sont les fondement de la compréhension et de l'interprétation de l'imagerie monde en réseau. Nous avons développé l'hypothèse que YouTube peut être considéré comme l'environnement informationelle d’interdépendance entre les sphères de la vie personnelle et professionnelle permises par l'expansion des systèmes informatiques, bases de données de la culture (MANOVITCH, 2010), la flexibilité du médium vidéo (DUBOIS 2004, BELTING, 2006), les images poétiques (BACHELARD, 1996), chevauchement de l’imaginaire de l’Internet (FLICHY, 2007) et l'acteur qui fait la promotion des assemblages (LATOUR, 2008). Nous voulons comprendre comment la technique combine la vidéo, l'image symbolique et devir pour la constitution d'une co-coordonné par l'utilisation des médias numériques. Nous privilégions une méthodologie de la constitution des univers imaginaires et mythiques (DURAND, 1994, 1996, 1999, 2002; BACHELARD,1989, 1993, 1996, 1999, 2011). Donner la priorité à cette contribution méthodologique en allant dans les profondeurs de la formation imaginaire et au même temps, reconnaître les structures qui ont un impact sur le paysage des phénomènes culturels contemporains. Nous proposons l'hypothèse que le réseau social YouTube est un environnement où vous vous trouvez le système de production d'images à l'échelle industrielle et le monde de la vie (de devir) à travers l'image technique favorisé dans les formations imaginaires. Le réseau social rassemblerait, en même temps, différents modes de technique de production d'images (artisanale, industrielle, semi-professionnels) et des formations imaginaires impliqués dans une ambiance de plaisir et d'affection. A tese de doutorado intitulada Poética e imaginário em vídeos digitais busca entender o medium vídeo digital como agente capaz de ampliar as capacidades do sujeito de constituir seu devir através da profusão de imagens técnicas. Assumimos que as noções de imaginário, de poética e de devir são as bases da compreensão e da interpretação do mundo imagético ligado em rede. Abordamos a rede social YouTube como ambiente informacional de inter- relação entre as esferas da vida pessoal e profissional permitidos pela ampliação de sistemas informáticos, cultura de banco de dados (MANOVITCH, 2010), flexibilidade do medium vídeo (DUBOIS, 2004; BELTING, 2006), poética das imagens (BACHELARD, 1996), sobreposição de imaginários da Internet (FLICHY, 2007) e ator que promove agenciamentos (LATOUR, 2008). Desejamos entender de que modo o vídeo conjuga imagem técnica, imagem simbólica e devir para a constituição de um aproveitamento coordenado pelas mídias digitais. Privilegiamos uma metodologia de análise da constituição do imaginário e dos universos míticos (DURAND, 1994, 1996, 1999, 2002; BACHELARD, 1989, 1993, 1996, 1999, 2011). Priorizamos tal aporte metodológico por ir às profundezas da formação imaginária e, ao mesmo tempo, reconhecer as estruturas que repercutem sobre a paisagem dos fenômenos culturais contemporâneos. Propomos a hipótese de que a rede social YouTube é uma ambiência onde se encontram o sistema de produção imagética em escala industrial e o mundo da vida (do devir) através da imagem técnica fomentada nas formações imaginárias. Nossa análise resulta na compreensão de que a rede social congregaria, ao mesmo tempo, distintos modos de produção da imagem técnica (artesanal, industrial, semiprofissional) e de formações imaginárias envolvidos numa ambiência de lazer e de afetos.

CHAVES, Nataly Pinho. Pixação: a poética do não-lugar. 2017. 159f. - Dissertação (Mestrado) - Universidade Federal do Ceará - Programa de Pós-Graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2017. Considerar a pixação como poética ou mesmo tratá-la apenas como algo a ser lido na sua própria ilegibilidade é o desafio aceito pelo presente trabalho. No compartilhamento estético dos espaços – literários e geográficos –, os limites entre as linguagens, mais especificamente entre a visual e a verbal, são aqui relacionados ao evento da pixação em paralelo com a produção literária que lhe é contemporânea. Para tal abordagem, fazem-se presentes as reflexões que Agambem, Blanchot, Careri, Derrida, Didi-Huberman, dentre outros, articulam sobre a linguagem, a política, a imagem, o espaço e a escrita, reforçando as necessárias rupturas que manifestações “antiarte” e de “não-escritores” projetam como possibilidade de renascimento da arte e do mundo e como suspensão dos limites entre as linguagens. Considérer le graffiti comme poétique ou même le traiter seulement comme quelque chose à lire dans sa propre illisibilité est le défi accepté par ce travail. Dans le partage esthétique des espaces – littéraires et géographiques, les frontières entre les langages, plus précisément entre le visuel et le verbal, sont ici liés à l'événement du graffiti en parallèle avec la production littéraire qui lui est contemporaine. Pour une telle approche, sont toujours présentes les réflexions qui Agambem, Blanchot, Careri, Derrida, Didi-Huberman, entre autres, articulent sur le langage, la politique, l'image, l'espace et l'écriture, en renforçant les ruptures nécessaires que les manifestations « anti-art » et des « non-écrivains » projettent comme possibilité de renaissance de l'art et du monde et comme suspension des frontières entre les langages.

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-06T19:55:38Z No. of bitstreams: 1 Luiz Claudoi Rios Pecoraro Junior.pdf: 1242386 bytes, checksum: b12098be1871f1c9e6f580726ae6e516 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-06T19:55:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luiz Claudoi Rios Pecoraro Junior.pdf: 1242386 bytes, checksum: b12098be1871f1c9e6f580726ae6e516 (MD5) Previous issue date: 2016-12-01 L'objectif de notre recherche est de démontrer, dans la philosophie de Gaston Bachelard, l'émergence de ce que nous appelons une ontophénoménologie. D'une part, le philosophe dit qu'on ne peut atteindre à l'être de l'image qu'à travers d'une phénoménologie; de l'autre, nous voyons que ses lignes sont traversées par une ontologie spécifique, parce que l'image est autonome, en ayant sa propre existence. Il s'agit donc d'analyser dans la poétique bachelardiènne la "nouvelle" notion d'une imagination qui est essencialement matérielle, dynamique et créatrice, et qui viens ici présenté comme argument au centre de la critique de Bachelard aux philosophes de la tradition, touts enfermés dans les cadres d'une imagination uniquement formelle et reproductrice des événements visuels. L'étude de Jean-Jacques Wunenburger, qui - dans les travaux de Gaston Bachelard - a systématisé le concept de ontologie de l'image, será le fondement sur lequel on va démontrer que, chez Bachelard, cette ontologie de l'image fonctionne comme une ontophénoménologie qui permet au sujet la saisie même de l'image créatrice. O objetivo de nossa pesquisa é demonstrar que, na filosofia de Gaston Bachelard, há a emergência do que denominamos de uma ontofenomenologia. De um lado, o filósofo afirma que só é possível chegar ao ser da imagem através de uma fenomenologia; de outro, constatamos que por detrás de suas linhas perpassa uma ontologia específica, pois a imagem é autônoma e tem uma existência própria. Trata-se, portanto, de analisar na poética bachelardiana a "nova" noção de uma imaginação que é material, dinâmica e criadora, o que implica em mostrar que Bachelard faz uma crítica aos filósofos da tradição que consideravam a imaginação como formal e reprodutora. O estudo de Jean-Jacques Wunenburger, que sistematizou, nas obras de Gaston Bachelard, o conceito de ontologia da imagem será tomado como fundamento para demonstrarmos que, em Bachelard, esta ontologia da imagem é, na verdade, uma ontofenomenologia que permite ao sujeito a apreensão da imagem criadora.

Dans la présente thèse, je propose de penser une poétique de la voix. Pour ce faire, j’ai entrepris par réfléchir sur diverses études de la voix dans différents domaines du savoir : la philosophie, les études du langage, la littérature, l’anthropologie. Basée sur une sélection d’ouvrages qui en traitent, cette discussion offre la vision du langage qui les imprègne et, par conséquent, la conception du sujet, de la subjectivité, de l’intersubjectivité, du rapport entre le langage et l’homme, entre le langage et la société, le langage et la culture, et finalement la manière dont la construction de la signification est conçue par chacun. Ces questions s’avèrent pertinentes pour la constitution de ce que je nomme une anthropologie historique de la voix. Néanmois, la construction de celle-ci est également rendue possible par l’enjeu d’une anthropologie historique du langage et celui de l’oralité, proposés par Henri Meschonnic. La voix conçue à partir de l’anthropologie historique du langage n’est plus indissociable du langage ; la voix et le langage sont comme le signifiant et signifié du signe, ce qui rend indissociables le langage, la voix et la subjectivité. La voix devient donc le lieu privilégié de la constitution de subjectivités, interrogeant la conception de la voix en tant que simple son. Problématiser la question de la voix nous amène à accorder beaucoup plus d’importance aux aspects prosodiques et accentuels du langage, généralement exclus de la recherche sur le sens telle qu’assumée par les linguistes. Pour concevoir le suprasegmental du langage, je propose de revenir à la notion du rythme chez Émile Benveniste et à son actualisation par Meschonnic, considérant certaines questions d’analyse du rythme de la langue française, de façon à réfléchir sur l’analyse du rythme de la langue portugaise puis aux aspects prosodiques et accentuels, notamment du portugais. L’activité d’écoute de l’énonciation nous conduit à considérer le rythme, les rimes, les échos prosodiques qui construisent la signification d’un texte, d’une oeuvre, ainsi que sa syntaxe, sa morphologie, son lexique. Enfin, concevant la littérature comme un défi constant pour le linguiste et son savoir, j’offre ici une analyse de la voix d’une oeuvre littéraire et écrite, Memórias Inventadas: a Infância, de Manoel de Barros, afin de réfléchir sur la construction de la signifiance à partir de la voix de cette oeuvre, et sur ce que cette oeuvre dit de la voix. Neste trabalho de tese, me proponho a pensar acerca de uma poética da voz. Para isso, inicio refletindo sobre estudos da voz em diferentes domínios do conhecimento: na filosofia, nos estudos da linguagem, na literatura, na antropologia. Tal discussão destaca a visão de linguagem que perpassa as diferentes obras que tratam sobre a voz. Consequentemente, coloca-se em relevo, em cada abordagem, a concepção de sujeito, de subjetividade, de intersubjetividade; a forma como se concebe a relação entre a linguagem e o homem, a linguagem e a sociedade, a linguagem e a cultura; e a forma como se concebe a construção da significação. Tais questões se tornam pertinentes para a constituição do que chamo aqui de uma antropologia histórica da voz. No entanto, a construção dessa antropologia histórica da voz só se torna possível, também, a partir da problemática de uma antropologia histórica da linguagem e da oralidade, conforme propostas por Henri Meschonnic. A voz concebida a partir de uma antropologia histórica da linguagem não pode mais ser dissociada da linguagem; a voz e a linguagem são como o significante e o significado do signo, o que torna a linguagem, a voz e a subjetividade, indissociáveis. A voz se torna, portanto, o lugar privilegiado da constituição de subjetividades, constatação que questiona a sua consideração simplesmente enquanto som. Problematizar a questão da voz nos leva a atribuir mais importância aos aspectos prosódicos e acentuais da linguagem, geralmente excluídos da investigação do sentido pelos linguistas. Para pensar sobre o suprassegmental da linguagem, proponho que se revisite a noção de ritmo em Émile Benveniste, bem como sua atualização por Meschonnic, considerando as questões de análise do ritmo da língua francesa, a fim de refletir sobre a análise do ritmo da língua portuguesa e, consequentemente, sobre os aspectos prosódicos e acentuais especificamente do português. A atividade de escuta da enunciação nos leva a considerar o ritmo, as rimas, os ecos prosódicos que constroem a significação de um texto, de uma obra, tanto quanto sua sintaxe, sua morfologia, seu léxico. Ao final deste trabalho, considerando que a literatura se apresenta como um desafio constante ao linguista e a seus conhecimentos, apresento uma análise da voz de uma obra literária e escrita, Memórias Inventadas: a Infância, de Manoel de Barros, com o objetivo de refletir sobre a construção da significância a partir da voz desta obra, e sobre o que tal obra diz acerca da voz.

Prosopopéia é exemplar de práticas poético-retóricas lusas entre os séculos XVI e XVII. Desde o século XIX, muitos mal-entendidos têm marcado a interpretação desse texto, que permite analisar, por exemplo, os papéis políticos dos vassalos ultramarinos portugueses no contexto da União Ibérica. Aqui, procuraremos perceber seus efeitos de sentido sobre auditórios letrados de seu tempo. Prosopopéia is a Portuguese poetic and rhetorical text written at the turn of the 16th to the 17th century. Since the 19th century, it has been misunderstood in many of its different aspects. Politically, for instance, the text permits us to analyse the roles of Portuguese overseas vassals in the context of Iberian Union. The aim of the present article is to understand the effects of Prosopopéia over its audiences at the time when it was written. Prosopopéia est paradigmatique en tant que pratique poétique et rhétorique portugaise dans le tournant du XVIème au XVIIème siècles. L'étude de ce texte permet d'analyser, par exemple, le rôle politique des vassaux portugais en outre-mer pendant l'Union Ibérique. Le but de cet article est de discuter les significations de la Prosopopéia dans son temps tout en considérant les possibles lectures de son époque.

La beauté sur la terre (1927), de C.-F. Ramuz, é um romance sobre a alteridade, devido ao fato de sua personagem central, Juliette, ser uma jovem órfã cubana que repentinamente se vê em um povoado às margens do lago Léman. Alteridade cultural, mas sobretudo, como o romance parece pouco a pouco dizer, alteridade de natureza: Juliette aparece para vários personagens (e talvez para o leitor) como a encarnação do Belo - uma nova Afrodite. Este artigo se propõe, assim, a estudar por quais inclinações textuais tal aura "divina" é conferida a Juliette. Trata-se, antes de tudo, de observar o sistema de retratos do romance e as características próprias à descrição da personagem central; essas são relacionadas, em seguida, à estrutura narrativa particular do texto, sendo percebidas como efeitos dele; por fim, tal estrutura narrativa é ela mesma considerada, sob um ângulo genérico, como uma das dimensões constitutivas de uma poética do fantástico concebida por C.-F. Ramuz. C.-F. Ramuz's La beauté sur la terre (1927) is a novel of otherness because of its main character, Juliette, a young Cuban orphan who suddenly finds herself in a village on the shores of the Léman lake. Cultural otherness, but above all, as the novel little by little seems to express, otherness of nature: Juliette appears to many characters (and perhaps to the reader) as the embodiment of Beauty - a new Aphrodite. This paper sets itself the task of studying the textual devices by means of which such a "divine" aura is conferred on Juliette. In the first place, the system of portraits in the novel is discussed, together with the traits belonging to the main character's description; the former are then related to the text's particular narrative structure, being perceived as its effects; finally, this narrative structure is itself considered in its generic scope as one of the constitutive dimensions of a poetics of the fantastic, as C.-F. Ramuz was able to devise. La beauté sur la terre (1927), de C. F. Ramuz, est un roman de l'altérité, par le fait de son personnage central, Juliette, être une jeune Cubaine orpheline qui se retrouve soudain dans un village du bord de lac Léman. Altérité culturelle, mais surtout, comme le roman semble le dire petit à petit, altérité de nature: Juliette apparaît à plusieurs personnages (et peut-être au lecteur) comme étant l'incarnation de la Beauté - c'est une nouvelle Aphrodite. Cet article se propose alors d'étudier par quels biais textuels une telle aura "divine" se retrouve conférée à Juliette. Il s'agit tout d'abord d'observer le système des portraits du roman et les caractéristiques propres à la description du personnage central; celles-là sont rattachées dans un deuxième temps à la structure narrative particulière du texte, en étant perçues comme ses effets; enfin, cette structure narrative est elle-même considérée, sous un angle générique, comme une des dimensions constitutives d'une poétique du fantastique telle que C.-F. Ramuz a pu la concevoir.

A partir d’un bref echange verbal pris comme exemple, l’auteure precise comment elle entend le concept de corps-soi qu’a elabore le philosophe Yves Schwartz dans le parcours qui l’a conduit d’une enquete sur l’experience a une anthropologie de l’activite. Cela ouvre a une question sur la place du langage, que l’auteure juge insuffisante, dans cette construction. En effet le philosophe parle souvent des limites du langage mais tend a laisser a la specialite linguistique un propos plus complet ou plus informe sur le langage. De fait des linguistes font echo a la demarche ergologique en proposant des theories de l’activite langagiere. L’auteure propose d’ouvrir une autre piste. S’appuyant sur l’oeuvre de Henri Meschonnic, penseur francais du langage (ainsi que poete et traducteur), elle propose de prendre la mesure de ce que fait le langage au corps-soi et de penser la reciproque corps-soi et langage. ******************************************************** O ergonomista e o agente. Quando a perspectiva antropologica se convida A partir de uma breve troca verbal que foi tomada como exemplo, a autora explicita como entende o conceito corpo-si elaborado pelo filosofo Yves Schwartz durante o processo que o conduziu de uma pesquisa sobre a experiencia a uma antropologia da atividade. Isto fez surgir um questionamento sobre o lugar da linguagem, que a autora julga insuficiente nesta construcao. De fato, o filosofo fala frequentemente dos limites da linguagem, mas tem tendencia a deixar para a especialidade linguistica um discurso mais completo ou mais informado sobre a linguagem. Com efeito, linguistas propagam a abordagem ergologica propondo teorias da atividade da linguagem. A autora propoe abrir uma nova perspectiva. Apoiando-se na obra de Henri Meschonnic, pensador frances da linguagem (igualmente poeta e tradutor), ela propoe avaliar o que faz a linguagem ao corpo-si e pensar na reciproca corpo-si e linguagem. Palavras-chave: Linguagem; Corpo-si; Poetica; Teoria da linguagem

Esta dissertação de Mestrado, intitulada de “A moderna engenhosidade de Edgar Allan Poe e Charles Baudelaire” trata-se de um trabalho que se propõe a investigar de que modo ambos os poetas contribuíram para a modernidade literária, numa perspectiva dialógica, reconhecendo que, de um para outro, nota-se uma continuidade de elementos de estilo e de convicções intelectuais. Baudelaire foi um poeta romântico e antirromântico que, pela via das antinomias e das contradições, busca elucidar em sua obra a consciência pessimista e racional de um sujeito que, em um processo de transição, vê-se diante do árduo trabalho de explicitar a perplexidade do homem mediante o abandono deliberado de seu passado literário e a reformulação, por meio da assimilação e da ironia, de seu futuro pautado pela tradição. Tendo em vista isso, consideramos a relevância da tradição a qual pertence a obra de Baudelaire e os autores que a compõem, sobretudo Edgar Allan Poe, e, a partir da leitura do ensaio “O princípio poético” (1850) e do conto “O homem na multidão” (2001, p. 392-400), ambos de Poe, bem como de alguns poemas extraídos de As flores do mal (1985) e Pequenos poemas em prosa (2007), de Baudelaire, e de Ensaios sobre Edgar Allan Poe (2003), também escrito pelo poeta francês, percebemos que, como tradutor do poeta norte-americano, Baudelaire não é apenas um continuador de sua poética, mas também crítico, influenciando na construção da obra do último poeta. De posse desses argumentos e sabendo que, embora lúcida e clara, a poética baudelairiana é, também, paradoxal e complexa, propomo-nos a averiguar, através de leituras de alguns textos dos autores em questão, de que maneira a engenhosidade poética de Poe contribui para a obra de Baudelaire, que, como leitor de Poe, faz com que a formação de sua poética seja também simétrica e matemática, desempenhando o papel de arquiteto de uma poesia contraditória, porém, coerente e inaugural. Leituras de estudiosos e críticos de ambos poetas, como Estrutura da lírica moderna (1978), de Hugo Friedrich; A verdade da poesia (2007), de Michael Hamburger; Charles Baudelaire, um lírico no auge do capitalismo (1989), de Walter Benjamin; e do ensaio de Paul Valéry, “Situação de Baudelaire”, constituem o suporte teórico ao qual nos recorremos para fundamentar nossa pesquisa. Ce mémoire de Master intitulé "L´ingéniosité moderne d´Edgar Allan Poe et de Charles Baudelaire" est un travail qui vise à étudier de quelle manière les deux poètes ont contribué à la modernité littéraire, dans une perspective dialogique, reconnaissant que, de l´un à l´autre, il y a une continuité des éléments de style et des convictions intellectuelles. Charles Baudelaire est un poète romantique et antiromantique qui, par le biais des paradoxes et des contradictions, cherche à élucider dans son oeuvre la conscience pessimiste et rationnelle d'une personne, qui, dans un processus de transition, se voit devant le difficile travail d´expliquer la perplexité de l'homme au travers de l'abandon délibéré de son passé littéraire et la reformulation, par l'assimilation et l'ironie, de son avenir orienté par la tradition. Dans cette perspective, nous considérons que la pertinence de la tradition à laquelle appartient l'oeuvre de Baudelaire et les auteurs qui la composent, notamment Edgar Allan Poe, et, à partir de la lecture de l'essai "Le principe poétique" (1850) et de la nouvelle "L'homme des foules" (2001, p. 392-400), tous deux de Poe, ainsi que de certains poèmes tirés de Les Fleurs du Mal (1985) et Petits poèmes en prose (2007), de Baudelaire et d´Essais sur Edgar Allan Poe (2003), également écrit par le poète français, nous comprenons que, en tant que traducteur du poète américain, Baudelaire n'est pas seulement un adepte de sa poésie, mais aussi un critique, influencé dans la construction de son propre travail. Considérant ces arguments et sachant que, bien qu´elle soit lucide et claire, la poésie baudelairienne est aussi paradoxale et complexe, nous nous proposons de rechercher, à travers les lectures de quelques textes des auteurs en question, en quoi l´ingéniosité poétique de Poe contribue à l'oeuvre de Baudelaire, qui, en tant que lecteur de Poe, fait que la formation de sa poétique est également symétrique et mathématique, jouant le rôle d'architecte d´une poésie contradictoire, cependant cohérente et inaugurale. Les lectures de chercheurs et de critiques des deux poètes, comme Structure de la poésie moderne (1978), de Hugo Friedrich ; La vérité de la poésie (2007), de Michael Hamburger ; Charles Baudelaire, un poète lyrique à l´apogée du capitalisme (1989), de Walter Benjamin ; et de l'essai de Paul Valéry, "Situation de Baudelaire", constituent le support théorique auquel nous avons eu recours pour fonder notre recherche. Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq

O texto tem como objetivo principal analisar e discutir a contribuição crítica do pensamento de Mário de Andrade sobre a relação música, cultura e literatura, em especial a poesia. A produção intelectual de Mário caracteriza-se por uma busca incessante de compreensão do sentido da arte, da cultura e do Brasil através da constituição do que poderia ser denominado um pensamento polifônico. Os estudos e ensaios sobre música, ao lado de uma profunda inquietação antropológica e etnográfica, deixam marcas definitivas em sua atividade ficcional, como pode ser observado na leitura de um capítulo de Macunaíma. The text analyzes and discusses Mário de Andrade's critical contribution to the relation between music, culture and literature, particularly poetry. Andrade's intellectual production is characterized by a constant search for an understanding of the meaning of art, culture and Brazil, through the creation of what might be called a polyphonic view. His studies and essays on music, together with his keen interest in anthropology and ethnography, left deep marks in his fiction, as a reading of a chapter from Macunaíma shows clearly. Ce texte a pour objectif principal d'analyser et de discuter la contribution critique de la pensée de Mario de Andrade sur la relation entre la musique, la culture et la littérature, en particulier la poésie. La production intellectuelle de Mario de Andrade se caractérise par une recherche incessante de la compréhension du sens de l'art, de la culture et du Brésil à travers la constitution de ce que l'on pourrait nommer une pensée polyphonique. Ses études et ses essais sur la musique, à côté d'une profonde inquiétude anthropologique et ethnographique, laissent des marques définitives dans son activité fictionnelle, comme l'on peut remarquer par la lecture d'un seul chapitre de Macunaíma.

Quando Laforgue edita Os lamentos, em 1885, o lamento é uma forma ultrapassada. Esse gesto editorial pode parecer paradoxal da parte de um escritor que desejava ser original a qualquer preço. Na realidade, Laforgue persegue um objetivo diferente da mera imitação de uma forma artística obsoleta. Ele se serve do lamento, gênero popular por excelência, como modelo teórico e poético para repensar o valor da noção de "popular", que aparece, então, como a própria condição do moderno, manifesta no poema por um fraseado diferente, que não repousa nem no verso métrico nem no verso livre. When Laforgue publishes his Laments in 1885, the lament is an outdated form. This editorial gesture may seem paradoxical for an author who intended to be original at all costs. But in fact Laforgue is after a different target than just imitating an obsolete artistic form. He uses the lament, a typical popular genre, as theoretical and poetical model to reconsider the value of the notion of the "popular", which thus appears as the very condition of the modern, manifested in the poem by means of a different phrasing that does not rely on the metrical line, nor on free verse. Lorsque Jules Laforgue édite ses Complaintes, en 1885, la complainte est une forme dépassée. Ce geste éditorial peut sembler paradoxal de la part d'un écrivain qui souhaitait faire de l'original à tout prix. En réalité, Laforgue poursuit un autre but que la simple imitation d'une forme artistique obsolète. Il se sert de la complainte, genre populaire par excellence, comme modèle théorique et poétique pour repenser la valeur de la notion de "populaire", qui apparaît alors comme la condition même du moderne. Cette condition se manifeste, dans le poème, par un phrasé différent, ne reposant ni sur le vers métrique, ni sur le vers libre.