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Los inmigrantes brasileños son actualmente la comunidad de inmigrantes más grande de Portugal. Después de un período de desaceleración de esta ruta migratoria, desde mediados de la segunda década del siglo XXI, los datos estadísticos muestran que el número de entradas de inmigrantes brasileños documentados en Portugal mostró una tendencia de crecimiento. A raíz de este nuevo flujo, que ya ha sido interpretado como una tercera o incluso cuarta ola del flujo migratorio de Brasil a Portugal, se observa, al mismo tiempo, un creciente interés de los medios de comunicación brasileños y portugueses en producir contenido audiovisual en el que se representan estas migraciones y sus sujetos. En este trabajo se incluye, por un lado, el contexto del crecimiento de la inmigración brasileña en Portugal; y por el otro, el creciente interés de los medios de comunicación brasileños y portugueses en explorar el fenómeno. A partir de investigaciones empíricas previas, este artículo ofrece una reflexión más integral sobre la visualidad de los inmigrantes y los procesos migratorios. Así se inserta en un espacio de intersección disciplinar entre los Estudios Culturales, las Ciencias de la Comunicación y la Cultura Visual para discutir algunas tendencias observadas que apoyan las construcciones de la visualidad de los inmigrantes, como el cambio de agencia del discurso visual, la estructuración de las imágenes de acuerdo con los preceptos de visual storytelling y la configuración hiperrealista de las imágenes., Os migrantes brasileiros constituem, atualmente, a maior comunidade migrante em Portugal. Após um período de desaceleração desta rota migratória, a partir de meados da segunda década do Século XXI, os dados estatísticos mostram que o número de entradas de migrantes brasileiros documentados em Portugal começou a apresentar uma tendência de crescimento. Acompanhando esse novo fluxo, que já tem sido interpretado como uma terceira ou mesmo quarta vaga do fluxo migratório do Brasil para Portugal, observa-se, paralelamente, um crescente interesse da mídia brasileira e portuguesa em produzir conteúdos audiovisuais nos quais essas migrações e seus sujeitos são representados. É nesse contexto de crescimento da imigração brasileira em Portugal, por um lado; e o aumento do interesse das mídias brasileiras e portuguesas em explorar o fenômeno, por outro, em que se insere o presente trabalho. A partir de pesquisas empíricas anteriores, este trabalho visa oferecer uma reflexão mais abrangente sobre a visualidade dos migrantes e dos processos migratórios. Nesse sentido, inserindo-se em um espaço de interseção disciplinar entre os Estudos Culturais, as Ciências da Comunicação e a Cultura Visual, este artigo discute algumas tendências observadas e que suportam construções da visualidade dos migrantes, como a mudança de agenciamento do discurso visual, a estruturação das imagens segundo os preceitos do visual storytelling e a configuração hiper-realista das imagens., Brazilian immigrants are nowadays the largest immigrant community in Portugal. Aer a period of deceleration of this migratory route, from the mid-second decade of the 21st century, statistical data show that the number of entries of Brazilian immigrants documented in Portugal began to show a growth trend. Following this new flow, which has already been interpreted as a third or even fourth wave of the migratory flow from Brazil to Portugal, it is observed, at the same time, there is a growing interest of the Brazilian and Portuguese media in producing audiovisual content in which these migrations and their subjects are represented. It is in this context of the growth of Brazilian immigration in Portugal, on the one hand, and the increased interest of the Brazilian and Portuguese media in exploring the phenomenon, on the other, in which this work is included. From previous empirical research, this paper aims to offer a more comprehensive reflection on the visuality of migrants and migratory processes. In this sense, inserting itself in a space of disciplinary intersection between Cultural Studies, Communication Sciences and Visual Culture, this work discusses some observed trends that support constructions of the visuality of migrants, such as the change of agency of visual discourse, the structuring of images according to the precepts of visual storytelling and the hyperrealistic configuration of images., Este trabalho recebeu apoio da FCT — Fundação para a Ciência e a Tecnologia, I.P., no âmbito do POCH – Programa Operacional Capital Humano (POCH), por meio de uma Bolsa de Doutorado (SFRH/BD/137855/2018) e foi desenvolvido no âmbito do projeto “MigraMediaActs – Migrações, media e ativismos em língua#portuguesa: descolonizar paisagens mediáticas e imaginar futuros alternativos” (PTDC/COM-CSS/3121/2021), financiado por fundos nacionais através da FCT — Fundação para a Ciência e a Tecnologia, I.P.

This article proposes a reflection about the emblematic role that the late Cézanne assumed in relation to the emerging visuality in the threshold of the twentieth century. After a brief description of the theoretical bias adopted here (history of visuality), I present the way in which Cezanne’s late work intended to demonstrate a continuity between attention and reverie, although through a paradigmatic destabilization of vision. Finally, I argue that such destabilization points out two distinct instances: on the one hand, it alludes to an imminent model of passive automatism of vision; on the other, it raises new perceptual possibilities based on the unrepeatable singularity of vision. Este artigo propõe uma reflexão acerca do papel emblemático que o Cézanne tardio veio a assumir mediante a visualidade que emerge no limiar do século XX. Após uma breve descrição sobre o viés teórico aqui adotado (história da visualidade), delineio o modo pelo qual a obra tardia de Cézanne pretendia demonstrar uma continuidade entre a atenção e o devaneio, ainda que por meio de uma desestabilização paradigmática da visão. Por fim, argumento que tal desestabilização assinala duas instâncias distintas: de um lado, alude a um modelo iminente de automatismo passivo da visão; de outro, suscita novas possibilidades perceptivas pautadas na singularidade irrepetível da visão. Este artículo propone una reflexión sobre el papel emblemático que Cézanne tardío asumió a través de la visualidad que se manifiesta en el umbral del siglo XX. Tras una breve descripción del sesgo teórico adoptado aquí (historia de la visualidad), esbozo la forma por la cual la obra tardía de Cézanne pretendía demostrar una continuidad entre la atención y la ilusión, aunque a través de una desestabilización paradigmática de la visión. Finalmente, argumento que tal desestabilización marca dos instancias distintas: de un lado, alude a un modelo inminente de automatismo pasivo de la visión; por otro, plantea nuevas posibilidades perceptivas basadas en la unicidad irrepetible de la visión.

Esta pesquisa é uma proposta de tesear que visa perceber a construção social do olhar de estudantes do curso de Direito da Universidade Federal de Goiás, Campus Goiás no ano de 2022. Percorremos nossa própria trajetória de construção profissional e acadêmica para compor um espaço autobiográfico. Percorremos os caminhos da colonialidade impressos no ensino jurídico brasileiro e que reverberam nos processos da formação jurídica de estudantes e profissionais que se envolvem com a dinâmica do Direito, quer seja, na universidade ou no judiciário. Percorremos as categorias fundamentais para as costuras entre Direito e Cultura Visual e a trama da construção social do olhar de estudante de Direito. Nos deparamos com a colonialidade e a pilhagem operando dentro de um Estado de Direito com um complexo de visualidade mirzoerfiano. A pesquisa aqui delineada é uma fazer cartográfico com abordagem qualitativa e autobiográfica. As análises advindas do nosso contato com o terreno de pesquisa proporcionaram uma aproximação com os sentidos que estudantes atribuem as imagens desde o ensino jurídico. This research is a thesis proposal that aims to understand the social construction of the gaze of law students at the Federal University of Goiás, Campus Goiás in the year 2022. We go through our own trajectory of professional and academic construction to compose an autobiographical space. We walk through the paths of coloniality printed in Brazilian legal education and that reverberate in the processes of legal education of students and professionals who are involved with the dynamics of Law, whether at the university or in the judiciary. We went through the fundamental categories for the seams between Law and Visual Culture and the plot of the social construction of the Law student’s gaze. We are faced with coloniality and looting operating within a rule of law with a Mirzoerfian visual complex. The research outlined here is a cartographic work with a qualitative and autobiographical approach. The analyzes resulting from our contact with the field of research provided an approach to the meanings that students attribute to images since legal education.

The central theme of the project is to research the concept of “yellowface” and the lack of representation of Asians in Western television programs. This research has as main objective to find solutions that can answer the question of what makes the yellow people to be represented, most of the time, in a labeled and stereotyped way, or even not represented, as is the case of several media productions. who represent the Asian in a caricature and offensive way. During the period, some concepts and authors were approached, such as public opinion by Walter Lippmann and stereotype for Stuart Hall. In addition to those mentioned, an analysis of the images of the movie “Bonequinha de Luxe” was carried out based on Peter Burke's concept of stereotype; literature review on the concept of yellowface in cinema and definition of the concept of stereotype from Peter Burke's concept as well. Finally, Serge Moscovici's book, Social Representations, helped me to understand social representations as a means of recreating reality. O tema central do projeto é o de pesquisar sobre o conceito “yellowface” e a falta de representatividade de asiáticos em programas televisivos ocidentais. Essa pesquisa tem como objetivo principal encontrar soluções que possam responder ao questionamento do que faz com que os amarelos sejam representados, na maioria das vezes, de maneira rotulada e estereotipada, ou, até mesmo, não representados, como é o caso de várias produções midiáticas que representam o asiático de maneira caricata e ofensiva. Durante o período, alguns conceitos e autores foram abordados, como o de opinião pública por Walter Lippmann e o de estereótipo para Stuart Hall. Além desses citados, foi realizada uma análise das imagens do filme “Bonequinha de Luxo” a partir do conceito de estereotipo de Peter Burke; revisão bibliográfica no conceito de yellowface no cinema e definição do conceito de estereotipo a partir do conceito também de Peter Burke. Para finalizar, O livro de Serge Moscovici, Representações Sociais, me ajudou a entender representações sociais como meios de recriar a realidade.

Dissertação apresentada à Escola Superior de Educação de Lisboa para obtenção de grau de mestre em Educação Artística com especialização em Artes Plásticas Submitted by Rui Teófilo (ruit@eselx.ipl.pt) on 2021-04-15T14:39:38Z No. of bitstreams: 1 Leitura, Cultura Visual e Intertextualidade A.SARZEDAS 25 JAN 2021 FINAL.pdf: 12897318 bytes, checksum: 05a333f347480c69e3b537bb8c25a148 (MD5) Made available in DSpace on 2021-04-15T14:39:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Leitura, Cultura Visual e Intertextualidade A.SARZEDAS 25 JAN 2021 FINAL.pdf: 12897318 bytes, checksum: 05a333f347480c69e3b537bb8c25a148 (MD5) Previous issue date: 2021-03-15 N/A

A presente investigação pretende analisar obras da Poesia Experimental Portuguesa, iniciada na década de 1960, usando tópicos da visualidade que contribuam para uma reflexão alargada sobre esta produção no contexto interdisciplinar e internacional da Neovanguarda. O corpus de obras experimentais organiza-se em dois grupos para implementar métodos complementares de leitura, longitudinais e transversais, que recorrem a várias estratégias visuais. Um grupo tem um critério autoral e examina sobretudo publicações individuais de Poesia Visual de Ana Hatherly e António Aragão. O outro grupo privilegia afinidades processuais e temáticas utilizadas por diferentes autores do Experimentalismo. Como tal, este estudo tem como o principal objectivo perceber as implicações dos recursos materiais e visuais da Poesia Experimental portuguesa nos modos como as suas obras se dão a ler e a ver. The current research intends to analyze works of Portuguese Experimental Poetry, a movement initiated in the 1960s, using topics of visuality in order to enable a broader reflection upon this production within the interdisciplinary and international context of the Neo-avant-garde. The set of Experimental works is organized in two main groups to allow complementary reading methodologies, longitudinal and transversal, that make use of several visual strategies. One group is author-based and examines mostly individual editions of Visual Poetry published by Ana Hatherly and António Aragão. The other group is focused on specific procedural and thematic affinities shared by different Experimental practices. Therefore, the ultimate purpose of this study is to understand how material and visual resources used in Experimental Poetry widen the ways in which its own works offer themselves to the reader and to the viewer.

Orientador: Silvana Barbosa Rubino Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas Resumo: O fascínio que o crime e os criminosos exerceram sobre o público é fato reconhecidamente antigo e comum. Partindo desta premissa, a tese apresenta uma análise do fenômeno da celebrização de bandidos no Brasil, priorizando a dimensão visual das narrativas, aquela em que se compreende a produção de imagens como artefatos que têm potencialidade de provocar efeitos, seja no ato mesmo de sua produção e no alcance da circulação, ou a partir da forma de seu consumo e demanda. Com isso, a celebridade atrelada à transgressão seria um dos efeitos da circulação de fotografias de bandidos nos jornais, a princípio, no formato mug shot, e depois, nas diversas variações produzidas pelo fotojornalismo policial. Nesse sentido, o circuito de produção da fotografia policial e de imprensa e as transformações do olhar do espectador, entendidos como as pontas de um mesmo processo, são considerados agentes fundamentais na construção da fama de bandidos. Para conduzir a análise, foram consideradas três trajetórias criminosas no Brasil, em que a atuação do bandido foi elevada ao status de saga, de celebridade e até de mito. Ou seja, trajetórias em que os crimes se misturaram a um tipo de narrativa nos jornais – sobretudo - em que se construiu a fama e se conferiu ao retrato do bandido a característica de um produto de consumo de massas em diferentes contextos brasileiros. São eles: Virgulino Ferreira da Silva, o Lampião (1900 – 1938), Antonio Rossini, o Promessinha (1938 -?) e Manoel Moreira, o Cara de Cavalo (1941 – 1964) Abstract: The fascination that crime and criminals have over the public is an admittedly old and common fact. Based on that premise, this thesis presents an analysis of the phenomenon of the celebration of bandits in Brazil, prioritizing the narrative’s visual dimension, the production of images as artifacts that have the power to cause effects, whether regarding the production of images and its reach of circulation or its consumption and demand. Therefore, the celebrization linked to transgression can be one of the effects of the bandits’ photographs’ circulation in newspapers, at first, in mug shots, and then, in other formats produced by the police photojournalism. In that sense, the circuit of production of police and press photography and the transformations of the spectators’ gaze, seen as two ends of the same process, are considered fundamental agents to the construction of the bandit’s fame. To guide this analysis, three brazilian criminal journeys were considered, in which the bandits’ acts were elevated to a saga, celebrity or myth status. In other words, these journeys were mixed with a certain type of narrative in newspapers – mainly – in which the fame was constructed and granted the bandit’s portrait the characteristics of a mass consumption product in different contexts of Brazil. They are: Virgulino Ferreira da Silva, also known as Lampião (1900 – 1938), Antonio Rossini, also known as Promessinha (1938 - ?) e Manoel Moreira, also known as Cara de Cavalo (1941 – 1964) Doutorado Política, Memória e Cidade Doutora em História CNPQ 141845/2018-0

The article presents the process report of the Corpecendo Project, focusing on design representation tools and ways of interpreting and giving visibility to the practice of dressing. It starts from the concept of “inscription” (Latour, 2001) and “process documents” (Salles, 2011), to propose a poetic approach to the design practice and to seek approximations between the processes and materialities of the investigative practices of art and design. It invests in aesthetic experiments, linked to body art and artisanal practice, to approach dressing through the bias of investigative strategies mediated by body dynamics and artifact creation. El artículo presenta el informe de proceso del Proyecto Corpecendo, centrándose en las herramientas de representación del diseño y las formas de interpretar y dar visibilidad a la práctica del vestir. Se parte del concepto de “inscripción” (Latour, 2001) y “documentos de proceso” (Salles, 2011), para proponer un acercamiento poético a la práctica del diseño y buscar aproximaciones entre los procesos y materialidades de las prácticas investigativas del arte y del diseño. Invierte en experimentos estéticos, vinculados al arte corporal y la práctica artesanal, para abordar el vestir a través de estrategias de investigación mediadas por la dinámica corporal y la creación de artefactos. O artigo apresenta o relato de processo do Projeto Corpecendo, com foco nas ferramentas de representação de design e os modos de interpretar e dar visibilidade para a prática do vestir. Parte dos conceitos de “inscrição” (Latour, 2001) e “documentos de processo” (Salles, 2011), para propor uma abordagem poética da prática de projeto e buscar aproximações entre os processos e materialidades das práticas investigativas da arte e do design. Investe em experimentações estéticas, vinculadas a arte do corpo e a prática artesanal, para abordar o vestir pelo viés de estratégias investigativas mediadas pelas dinâmicas do corpo e criação de artefatos.

Partindo da visão de geopolítica como prática discursiva, tal como discutida por Ó’Tuathail e Agnew (1992), este artigo realiza uma leitura introdutória de três cédulas de Cruzeiros produzidas no Regime Militar e que possuíam representações do território brasileiro. Os temas destacados nas cédulas apresentam a evolução e modernização do território, além de servirem como meio de propaganda política e exaltação das realizações do governo militar. Além disso, o uso de um mapa de Golbery do Couto e Silva como base para a produção de uma das cédulas elucida a influência do pensamento geopolítico brasileiro sobre os militares no poder e destes sobre a produção do dinheiro. Por medio de la concepción de geopolítica como práctica discursiva, tal como argumentaran Ó’Tuathail e Agnew (1992), este trabajo constituye una lectura introductoria de tres billetes de Cruzeiros que han sido fabricados durante la dictadura militar y que además tenían representaciones del territorio brasileño. Las temáticas realzadas en los billetes de dinero representan la evolución y la modernización del territorio, además de servir como medio de propaganda política y exaltación de las realizaciones del gobierno militar. Además de todo, el uso de un mapa de Golbery do Couto e Silva como base para la producción de uno de los billetes demuestra la influencia del pensamiento geopolítico brasileño sobre los militares en el poder y de estos sobre la producción del dinero. By following the conception of geopolitics as a discursive practice (Ó’Tuathail and Agnew, 1992), this article aims to analyze three Brazilian banknotes made during the military dictatorship in Brazil and which had representations of Brazil’s national territory. Some themes highlighted in the banknotes show the evolution and modernization of the Brazilian territory, and besides that banknotes are taken as a tool of propaganda and exaltation for the achievements of the military government. Moreover, the use of a map made by Golbery do Couto e Silva in the production of one of the banknotes presented here shows the power of the Brazilian geopolitics thought over the military government and the production of banknotes. Par milieu de la conception de géopolitique comme une pratique discoursive (Ó’Tuathail et Agnew, 1992), cet article tente d’analyser trois billets de banque brésiliens qui ont été produits durant le régime militaire et dans lesquels il y avaient des répresentations du territoire national brésilien. Les thèmes soulignés dans les billets montrent l’évolution et la modernisation du territoire brésilien et par ailleurs, les billets fonctionent comme outil de publicité et d’exaltation des réalisations du gouvernment militaire. D’ailleurs, l’utilisation d’une carte faite par Golbery do Couto e Silva dans la production de l’un des billets dont on va analyser revèle l’influence de la pensée géopolitique brésilienne sur le gouvernment militaire et la production de l’argent.

Esta tese apresenta o título: Visualidades da dramaturgia de Jean Genet: um estudo do texto teatral e da adaptação cênica brasileira de O Balcão, e se estende em duas partes fundamentais. A primeira e principal investiga a visualidade na escrita do dramaturgo francês, destacando a estética e a poética contidas no plano literário do texto em questão. Nela se considera o princípio da visualidade na leitura, isto é, o modo como as cenas são descritas e como ganham corporeidade na encenação mental, ou seja, revela como as cenas têm enorme apelo visual, dando a impressão de que o que se lê, se desenrola diante dos olhos. Há de se destacar que a referida literatura cênica possui um entalhe de descrições que a particulariza, reforçando suas características metateatrais. Dessa forma, um olhar sobre o figurino, os cenários e pormenores que Genet exalta, seja nas rubricas, seja nas falas dos personagens, foi ativado a fim de compreender o plano verbo-visual que há em O Balcão. Essas análises correspondem, respectivamente, aos três primeiros capítulos. O segundo momento e último capítulo faz um estudo da adaptação brasileira do texto genetiano, idealizada por Ruth Escobar, dirigida por Victor Garcia e encenada por Wladimir Pereira Cardoso, na capital paulistana, em 1969. Nele se considera o conhecimento sobre o conceito de visualidade e, a partir dessa ótica, a pesquisa revela como a versão dos palcos brasileiros ganhou forma e se imortalizou como uma das maiores referências teatrais do país. This thesis presents the title Visualities of the dramaturgy of Jean Genet: a study of the theatrical text and the Brazilian scenic adaptation of The Balcony and extends in two fundamental parts. The first and main investigates the visuality in the writing of the French playwright, highlighting the aesthetics and poetics contained in the literary plan of the text in question. It’s considered the principle of visuality in reading, the way in which scenes are described and how they become embodied in a mental staging, that is, scenes that emanate a strong visualization that give the impression that what is read unfolds before the eyes. It should be noted that the referred scenic literature has a notch of descriptions that particularizes it, reinforcing its metatheatrical characteristics. In this way, a look at the costume, scenarios and details that Genet exalts, whether in the rubrics or in the characters' speeches, was activated in order to understand the verb-visual plane that exists in The Balcony. These understandings correspond to the first three chapters respectively. The second moment and last chapter is a study of the Brazilian adaptation of the genetian text, idealized by Ruth Escobar, directed by Victor Garcia and staged by Wladimir Pereira Cardoso, in São Paulo, in 1969. It’s considered the knowledge about the concept of visuality and From this perspective, the research leads to the perception of how the version of the Brazilian stages took shape and became immortalized as one of the greatest theatrical references in the country. Tese (Doutorado)

Este estudo busca compreender e analisar o processo de constru??o da visualidade da inf?ncia das camadas populares na d?cada de 1980, no Brasil. Neste per?odo, ganham for?a os movimentos sociais e, consequentemente, a luta pelos direitos das crian?as est? entre eles. O campo da fotografia se expande e se institucionaliza com a cria??o do Instituto Nacional da Fotografia ligado ? FUNARTE, assim como a produ??o fotodocumental socialmente engajada. Todas essas quest?es se entrela?am de v?rias maneiras e contribuem para a elabora??o e coloca??o em evid?ncia de uma visualidade da inf?ncia, problematizando as inadequadas condi??es que crian?as e adolescentes enfrentavam, especialmente as mais pobres, assim como, a Legisla??o vigente e ?s institui??es de abrigo para menores. Nesse sentido, s?o analisados importantes fotolivros desse per?odo: ?A Quest?o do Menor? (1980), de Nair Benedicto, Juca Martins e Wagner Avancini e a ?Antologia Fotogr?fica? (1989) de Walter Firmo. A refer?ncia te?rica principal para o trabalho com essas imagens ? Ulpiano de Meneses (2005), considerando tr?s dimens?es, Visual, Vis?vel e Vis?o, a partir das quais se pode entender o documento visual como fonte de pesquisa. As fotografias contidas na primeira obra retratam crian?as em diferentes situa??es dentro de unidades da FEBEM e da Cl?nica de Congonhas, esta ?ltima para deficientes mentais. As s?ries nela contidas s?o de car?ter essencialmente documental, mas que n?o descuidam das quest?es est?ticas da fotografia. Esse trabalho se prop?e a documentar, mas sobretudo, a promover o debate e a transforma??o da realidade. S?o fotografias impactantes e que transparecem o envolvimento dos autores com os temas retratados. As fotografias de Walter Firmo, por sua vez, trazem um contraponto a essas imagens, mesmo que abordem temas como o trabalho infantil, d? a ver as crian?as inseridas em diferentes culturas regionais, festejos populares e em momentos l?dicos. A diversidade, a riqueza cultural e ?tnica est?o fortemente representadas nessas fotografias, com ?nfase ? visualidade do negro e das crian?as negras das camadas populares. O uso da fotografia colorida por Firmo extrapola o preto e branco caracter?stico do fotodocumentarismo sem deixar de ser document?ria, indicando uma op??o est?tica autoral na produ??o das imagens. O conjunto das fotografias em quest?o, fruto do contexto anteriormente descrito, corroboram para o debate sobre ?s quest?es relacionadas ? inf?ncia no pa?s, parte de um movimento mais amplo, cujos esfor?os culminam na promulga??o do Estatuto da Crian?a e do Adolescente em 1990 (ECA). This study aims to understand and analyze the process of constructing the visuality of the childhood of the working classes in the 1980s, in Brazil. In this period, social movements gain strength and, consequently, the fight for children's rights is among them. The field of photography expands and is institutionalized with the creation of the National Institute of Photography linked to FUNARTE, as well as socially engaged photo documental production. All these issues are intertwined in various ways and contribute to the elaboration and highlighting of a childhood visuality, addressing the inadequate conditions that children and adolescents faced, especially the poorest, as well as the current Legislation institutions of children?s home. In this sense, the photobooks "A Quest?o do Menor" (1980), by Nair Benedicto, Juca Martins and Wagner Avancini and the "Antologia Fotogr?fica" (1989) by Walter Firmo are analyzed. The main theorical reference for the work with these images is Ulpiano de Meneses (2005), considering three dimensions, Visual, Visible and Vision, from which the visual document taken as a source of research can be understood. The photographs contained in the first work present children in different situations within FEBEM units and the Congonhas Clinic, the latter being for the mentally disabled. They are works of an essentially documentary character, but that do not neglect the aesthetic issues of photography. This work aims to document, but above all, to promote the debate and the transformation of reality. They are impacting photographs that show the involvement of the authors with the themes presented. Walter Firmo's photographs, in turn, bring a counterpoint to these images, even if they bring themes such as child labor, shows children inserted in different regional cultures, popular celebrations and in playful moments. The diversity and cultural and ethnic richness are strongly represented in these photographs, with emphasis on the visuality of black people and consequently of black children of working-class parents. The use of color photography by Firmo extrapolates the black and white characteristic of photo documentarism while still being documentary, indicating an authorial aesthetic option in the production of images. The set of photographs in question, the result of the context described above, corroborate the debate on issues related to childhood in the country, part of a wider movement, in which efforts culminate in the promulgation of the Statute of children and adolescents in 1990 (ECA). Este estudio busca comprender y analisar el proceso de construcci?n de una visualidad de la infancia en las capas populares en la d?cada de 1980, en Brasil. En este periodo ganan fuerzas los movimientos sociales y por conseguiente la lucha por los derechos de los ni?os est? entre ellos. El campo de la fotogr?fia expandese y institucionalizase con la criaci?n del instituto nacional de la fotografia conctado a la FUNARTE, as? como la producci?n de la fotogr?fia socialmente comprometida. Todas esas cuestiones est?n entrelazadas de varias maneras y contribuyen para la elaboraci?n y colocaci?n en evidencia de una visualidad de la infancia, problematizando toda una situaci?n que se expone enfrente a las improprias condiciones que enfrentan los ni?os y adolescentes, especialmente los m?s podres, as? como la legislaci?n actual y las instituiciones de abrigo para los menores. En este sentido, son analizados los fotolibros " A quest?o do menor" (1980) de Nair Benedicto, Juca Martins y Wagner Avancini e a "Antologia Fotografica" (1989) de Walter Fino. La referencia t?orica principal del trabajo es las im?genes de Ulpiano de Meneses (2005), considerando tres dimenciones, visual, visible, visi?n, a partir de las cu?les se puede comprender el documento visual adoptado como fuente de investigaci?n. Las fotografias contenidas en la primera obra muestran los ni?os en distintas situaciones dentro de FEBEM y de Cl?nica de Congonhas esta ?ltima para discapacitados mentales. Son trabajos de carct?r fundamentalmente documental de las cu?stiones est?ticas de la fotografia. Este trabajo proponerse a documentar, Pero sobretodo, a promocionar la discusi?n y la transmisi?n de la realidad. Son fotograf?as impactantes y que notase el involucramos yo de los autores con el tema retratado. Las fotografias de Walter Firmo, por otro lado, traen un contrapunto a estas im?genes, mismo que abordan asuntos como el trabajo infantil, muestran los ni?os insertados en las distintas culturas regionales, celebraciones populares y en los momentos l?dicos. La diversidad, la riqueza cultural y la ?tnica est?n fuertemente representados en estas fotogr?fias, con ?nfasis en la visualidad del negro y en las capas populares. El uso de la fotografia colorida por Firmo sobrepasa el negro y el blanco caracteristico del documentalismo para la arte y la expresi?n, sin dejar de ser documental. El conjunto de las fotogr?fias en cuesti?n, como resultado del contexto descrito anteriormente, confirmam para el debate sobre las cuestiones relacionada a la infancia en el pa?s, parte de un movimiento m?s amplio, cuyos esfuerzos culminan en la promulgaci?n del estatuto del ni?o y el adolescente en 1990 (ECA). Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES

Submitted by Liara Alves Gentil (liara_1303@hotmail.com) on 2020-06-27T17:32:20Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO REPOSITÓRIO UNESP.pdf: 7816082 bytes, checksum: 061519be240b50f55d356d66c00414fd (MD5) Rejected by Adriana Ap. Puerta Buzzá (dripuerta@rc.unesp.br), reason: Prezada Liara, O documento enviado para a coleção Campus Unesp Rio Claro foi recusado pelo(s) seguinte(s) motivo(s): - Agradecimentos: A Portaria nº 206, de 04/09/2018 Dispõe sobre obrigatoriedade de citação da CAPES nos agradecimentos da seguinte forma: Art. 3º Deverão ser usadas as seguintes expressões, no idioma do trabalho: "O presente trabalho foi realizado com apoio da Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - Brasil (CAPES) - Código de Financiamento 001" Mais informações em: https://ib.rc.unesp.br/#!/biblioteca/aprenda-com-a-biblioteca/fluxograma---repositorio/ Agradecemos a compreensão e aguardamos o envio do novo arquivo. Atenciosamente, Biblioteca Campus Rio Claro Repositório Institucional UNESP https://repositorio.unesp.br on 2020-07-07T18:10:32Z (GMT) Submitted by Liara Alves Gentil (liara_1303@hotmail.com) on 2020-07-08T04:36:13Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO REPOSITÓRIO.pdf: 8348846 bytes, checksum: 687de14d0a02f52ccc81f6d5259d2950 (MD5) Approved for entry into archive by Adriana Ap. Puerta Buzzá (dripuerta@rc.unesp.br) on 2020-07-08T18:51:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 gentil_la_me_rcla.pdf: 8348846 bytes, checksum: 687de14d0a02f52ccc81f6d5259d2950 (MD5) Made available in DSpace on 2020-07-08T18:51:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 gentil_la_me_rcla.pdf: 8348846 bytes, checksum: 687de14d0a02f52ccc81f6d5259d2950 (MD5) Previous issue date: 2020-05-06 Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) O principal objetivo deste trabalho é investigar as funções que a Geometria desempenha em campos não-geométricos em livros didáticos dos Anos Finais do Ensino Fundamental, aprovados pelo Programa Nacional do Livro Didático 2017. A partir dele foram delineados dois objetivos específicos, a saber: analisar como os conteúdos de Geometria estão estruturados (introdução, abordagem e desenvolvimento) em capítulos não-geométricos; mapear, em capítulos não-geométricos, as tarefas que fazem uso da Geometria em seus enunciados. A base teórica que fundamentou esta pesquisa foram os estudos de Flores (2003, 2010, 2013) acerca da cultura visual, entendida como as concepções inerentes à cultura de uma sociedade, manifestas em sua forma visual. Dentro da cultura visual, foi assumido o termo visualidade, definido como os discursos que informam sobre o modo como nós vemos. Pautada numa abordagem qualitativa, foram analisadas, nesta dissertação, três coleções de livros didáticos, totalizando 12 obras. Todo o conteúdo de Geometria que permeava os capítulos de Álgebra, Aritmética, Probabilidade e Estatística foi classificado de acordo com as funções que exerce, a saber: função ilustrativa, formativa, explicativa, demonstrativa, representativa e imagem mental. Resultados reforçam o caráter histórico e cultural da Geometria ao pontuar o uso de figuras geométricas como parte do discurso visual da sala de aula. Em alguns conteúdos de Álgebra e Aritmética, a Geometria se estabeleceu como prática visual que compõe os modos de olhar dos alunos da Educação Básica. Nesse sentido, é possível afirmar que a Geometria e as figuras geométricas são articuladas aos outros campos da Matemática com o propósito de favorecer a aprendizagem. Por diversas vezes, a Geometria é inserida, principalmente nos campos Álgebra e Aritmética, como uma tentativa de facilitar o ensino de alguns conceitos abstratos, ilustrando-os por meio de figuras geométricas. Também foi possível observar que há um processo de “desgeometrização”, ou seja, há uma tendência em diminuir a quantidade de figuras geométricas em função do rigor algébrico. The main goal of this paper is to investigate the functions Geometry performs in non-geometric fields in textbooks of the last years of Elementary School, approved by the National Textbook Program 2017. From it, two specific objectives were outlined: to analyze how geometry contents are structured (introduction, approach and development) in non-geometric chapters; to map, in non-geometric chapters, the tasks that make use of geometry in their tasks. The theoretical basis that underpinted this research was Flores' studies (2003, 2010, 2013) about visual culture, understood as the conceptions inherent to the culture of a society, manifested in its visual form. Within the visual culture, the term visuality was assumed, defined as the discourses that inform us about the way we see. Based on a qualitative approach, three collections of textbooks were analyzed in this research, totaling 12 books. All the content of Geometry that permeated the chapters of Algebra, Arithmetic, Probability and Statistics was classified according to the functions it performs, namely: illustrative, formative, explanatory, demonstrative, representative and mental image function. Results reinforce the historical and cultural character of Geometry by highlighting the use of geometric figures as part of the visual discourse of the classroom. In some contents of Algebra and Arithmetic, Geometry has established itself as a visual practice that composes the ways students of basic education look at it. Therefore, it is possible to affirm that Geometry and geometric figures are linked to other fields of Mathematics with the purpose of favoring learning. Geometry is inserted several times, mainly in Algebra and Arithmetic fields, as an attempt to facilitate teaching of some abstract concepts, illustrating them by geometric figures. Also, it was observed that there is a process of “degeometrization”, meaning, there is a tendency to decrease the amount of geometric figures due to algebraic rigor. CAPES: 001.