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Nous verrons que les emprunts de Sergio Ramírez révèlent l’empreinte des mythes nationaux nicaraguayens, qu’ils contiennent en filigrane une image abîmée de la nation, comme si dans ses récits à forte inspiration historique, ce romancier autrefois vice-président du gouvernement sandiniste, poursuivait une forme d’action politique, de dénonciation des maux dont souffre son pays. Nous nous pencherons ensuite sur la problématique de l’hybridisme générique, plus particulièrement sur la relation, en l’occurrence bienveillante, entre roman et photos. Nous questionnerons l’aspect transgressif de ces hybridations en nous demandant dans quelle mesure elles subvertissent, ou à tout le moins inquiètent, le genre romanesque, ainsi que l’historiographie officielle et une certaine conception de la vérité. Entre convention et rénovation, ces emprunts, de quelque ordre qu’ils soient, sont souvent porteurs d’une ambivalence et créateurs de tension dans le texte. Pour mieux servir le roman ?

L’Argentine vécut en 2001 une crise terminale, une révolte populaire où l’on demandait : « qu’ils partent tous ». Ce fut la fin d’un processus de décomposition des vieux concepts d’autorité, initiée avec l’échec militaire des Malouines et la découverte que les crimes des militaires n’ont pas été faits « pour la patrie » mais pour des intérêts mesquins. A la fin des années 1990, tandis que se préparait le soulèvement de 2001, apparaît dans la littérature Santiago Vega, connu comme Washington Cucurto. Descendant de noirs, il crée une littérature dans laquelle les personnages sont des immigrants dominicains, paraguayens et péruviens. Sa prose ne respecte pas les règles minimales de l’écriture « correcte » : la trame n’a pas d’importance et elle s’estompe avec le développement du roman. Elle en arrive au point d’insulter le Général San Martín. Pour certains, il s’agit là d’un populisme vulgaire, pour d’autres c’est l’expression de ce que la vieille Argentine qui se croyait l’héritière et le prolongement de l’Europe, a été un échec total.

Dans Un ojo llamado cacería de Marcela Saldaño, l’écriture du corps active une série de paradoxes que régit l’aphorisme « el primer estado es agua ». La poétesse compose et décompose également les matériaux de la phrase pour donner un « corps » nouveau au langage poétique, et exploite les failles de la mise en vers du corps en entreprenant un travail de décomposition-recomposition des éléments du mythe et de la légende.