Search

Современные СМИ активно используют в медиатекстах элементы комического, облекая их в такие виды, как сарказм, ирония и юмор, и реализуя в разнообразных речевых приемах с использованием всего арсенала экспрессивно-выразительных средств. В связи с этим возникает необходимость описания и типологизации жанровых особенностей печатных комических медиатекстов и выявления механизма восприятия комического в различных жанрах. Целью представленной статьи является анализ современных печатных медиатекстов с точки зрения реализации в них категории комического, определение их жанровой принадлежности и выявление воздействующего потенциала этих медиатекстов. Для достижения поставленной авторами цели был проведен контент-анализ наиболее популярных печатных средств массовой информации. Осмысление феномена комического и его средств воздействия базируется на использовании комплексного подхода к анализу печатных медатекстов, реализованного через методику лингвостилистического анализа текста.Анализ показывает, что тексты, насыщенные аттрактивными комическими элементами, вызывают эмоциональный отклик, становятся более понятными для аудитории и более демократичными. Внесение в медиатекст шутливого, ироничного или саркастического начала требует значительных интеллектуальных усилий как от автора текста, так и от потребителя, что является проявлением тенденции к интеллектуализации массмедиа. Использование элементов комического реализует воздействующую функцию публицистического медиатекста, значительно повышает привлекательность журналистского материала для аудитории и способствует конкурентоспособности издания на медиарынке. В современных СМИ сложившиеся правила и механизмы порождения смыслов активно меняются вследствие чрезвычайно быстрого проникновения современных информационно-коммуникационных технологий в глобальное коммуникативное пространство. В связи с этим перспективными направлениями для дальнейшего исследования являются механизмы воздействия медиатекста и его интерпретации с учетом форматных характеристик массмедиа, трансформация и появление новых медиажанров, культурно-специфические свойства комического в СМИ., Modern media actively use elements of the comic in media texts, dressing them in such forms as sarcasm, irony and humour, and implementing them in a variety of speech techniques, using the entire arsenal of expressive and evocative means. In this regard, there is a need to describe and typologize the genre specifics of printed comic media texts and to identify the mechanism of perception of the comic in different genres. The aim of this article is to analyse modern printed media texts from the point of view of their realization of the comic category, to determine their genre affiliation, and to identify the influential potential of these media texts. In order to achieve this goal, the authors conducted a content analysis of the most popular printed media. The comprehension of the phenomenon of the comic and its means of influence is based on the use of a comprehensive approach to the analysis of print media texts, implemented through the method of linguistic and stylistic analysis.The analysis shows that texts rich in attractive comic elements evoke an emotional response, become more understandable to the audience and more democratic. The introduction of humorous, ironic or sarcastic elements into a media text requires considerable intellectual effort from both the author of the text and the audience, which is a manifestation of the tendency to intellectualize the media. The use of comic elements realizes the influential function of the journalistic media text, significantly increases the attractiveness of the journalistic material for the audience and contributes to the competitiveness of the publication in the media market.In today's media, the established rules and mechanisms of meaning generation are actively changing due to the extremely rapid infiltration of modern information and communication technologies into the global communication space. In this regard, promising areas for further research are the mechanisms of impact of the media text and its interpretation, taking into account the format characteristics of the media, the transformation and emergence of new media genres, cultural specific properties of the comic., Russian Linguistic Bulletin, Выпуск 2 (38) 2023

Статья посвящена изучению истоков и традиций комического в башкирском словесном искусстве. Актуальность выбранной темы обусловлена отсутствием отдельных научных трудов в данной области. В трудах известных литературоведов дано определение комическому, изучены виды комического, формы их отражения в литературе. Но отдельных трудов, посвященных изучению комического в башкирской литературе, изучению самобытного национального юмора нет. Цель статьи – выявить произведения юмористического и сатирического характера и доказать, что традиции комического, заложенные в самых древних формах словесного искусства получают развитие в башкирской изустной и письменной литературах средних веков. Практическая значимость статьи заключается в выявлении материала и в возможности использования данного материала при дальнейших исследованиях в данной области., The article is dedicated to the study of the origins and traditions of the comic in Bashkir verbal art. The relevance of the chosen topic is due to the lack of separate scientific works in this area. The works of well-known literary critics provide a definition of the comic, study the types of the comic and the forms of their reflection in literature. But there are no separate works, dedicated to studying the comic in Bashkir literature and the original national humour. The aim of the article is to identify works of humorous and satirical nature and prove that the traditions of the comic, founded in the most ancient forms of verbal art, are developing in the Bashkir oral and written literature of the Middle Ages. The practical significance of the article lies in the identification of material and the possibility of using this material in further research in this field., Russian Linguistic Bulletin, Выпуск 8 (36) 2022

The article analyzes the techniques of creating a comic effect in the literature of the XX–XXI centuries devoted to the Holocaust. The work is based on the material of the novels “Mendelssohn is on the Roof” by I. Weil, “The Dance of Genghis Cohn” by R. Gary, “Everything is Illuminated” by J. S. Foer, “The Kindly Ones” by J. Littell and “HHhH” by L. Binet. In the study of novels narrative analysis and the comparative method are used. It is elucidated that comism in the novels is manifested in three aspects: intertextual (intermedial), sociocultural and linguistic. With regard to the first aspect, it was revealed that it is directly related to the specifics of the narrative organization of works. Appeal to culture in the novels of literature on the Holocaust contributes to criticism of the activities of Nazi Germany, culture is a kind of evil antagonist, a way of forcing former war criminals to responsibility and also allows to describe the events of the Holocaust in the context of world history. The study of national stereotypes in the image of a Jew and a German made it possible to identify their traditionalism as a common feature. It is based on a different ideology. For members of the national-socialism following traditions is determined by state coercion which limits their capabilities and leads to destructive consequences. In turn for the Jewish community adherence to customs is associated with religious life, which allows it to adapt to a changing world order. In addition in the Holocaust novels the linguistic aspect of the expression of the comic is significant: an appeal to the German language reveals the ideology of Nazi Germany and the use of Yiddish words reveals the most characteristic features of the Jewish mentality. The studying of above mentioned aspects and techniques of the image of a comic gives the right to say that a similar character of the image allows us to show the Jewish and German nations as distinctive communities. In accordance with the tradition of Jewish humor called “laugh through tears” the comic in the Holocaust literature acts as a way to overcome trauma and contributes to a more objective view of the events of the Jewish genocide.

В данной исследовательской работе выявлены и рассмотрены особенности при переводе комического материла в Ð°Ð¼ÐµÑ€Ð¸ÐºÐ°Ð½ÑÐºÐ¸Ñ ÑÐ¸Ñ‚ÐºÐ¾Ð¼Ð°Ñ . Обозначены классификации Ð¿ÐµÑ€ÐµÐ²Ð¾Ð´Ñ‡ÐµÑÐºÐ¸Ñ Ñ‚Ñ€Ð°Ð½ÑÑ„Ð¾Ñ€Ð¼Ð°Ñ†Ð¸Ð¹ языковой игры, каламбуров, безэквивалентной лексики. Изучены лингвокультурные особенности американского юмора. Проведен практический анализ примеров использования шуток в телесериале «Друзья» и Ð¸Ñ Ð¿ÐµÑ€ÐµÐ²Ð¾Ð´Ð° на русский язык. На основе практической части, найдены возможные трудности, возникающие в процессе перевода юмористического., In this given work, the features of the comic`s material translation in American sitcoms are identified and examined. The classifications of translation transformations of language games, puns, and non-equivalent vocabulary are indicated. The linguistic and cultural features of American humor are studied. A practical analysis of examples of the use of jokes in the TV series “Friends” and their translation into Russian is carried out. On the basis of the practical part, possible difficulties arising in the process of translating humorous are found.

Рассказчик-ребенок является одним из вариантов ненадежного рассказчика, которого с читателем разделяет определенная дистанция. Данная дистанция позволяет рассказчику-ребенку выступать в роли остраняющего повествующего субъекта. Прием остранения обеспечивает новую точку зрения, а также может создавать комический эффект. A child narrator is one of the variants of an unreliable narrator, who is distanced from the reader. This distance allows such a narrator to act as a narrating subject of defamiliarization. The defamiliarization technique provides a new point of view, and can also create a comic effect.

Тема выпускной квалификационной работы: «Прагмастилистические особенности передачи комического в англоязычном и русскоязычном интернет-дискурсе».Данная работа посвящена проведению сравнительно-сопоставительного анализа использования способов создания комического эффекта в Ð°Ð½Ð³Ð»Ð¾ÑÐ·Ñ‹Ñ‡Ð½Ñ‹Ñ Ð¸ Ñ€ÑƒÑÑÐºÐ¾ÑÐ·Ñ‹Ñ‡Ð½Ñ‹Ñ Ð¸Ð½Ñ‚ÐµÑ€Ð½ÐµÑ‚-Ñ‚ÐµÐºÑÑ‚Ð°Ñ , а также изучение специфики Ð¸Ñ Ð²Ð»Ð¸ÑÐ½Ð¸Ñ на интернет-пользователей. Задачи, которые решались в Ñ Ð¾Ð´Ðµ исследования:классифицировать и описать комические тексты в англоязычной и русскоязычной интернет-среде;выявить основные приемы создания комического эффекта в Ñ‚ÐµÐºÑÑ‚Ð°Ñ Ñ€ÑƒÑÑÐºÐ¾ÑÐ·Ñ‹Ñ‡Ð½Ð¾Ð³Ð¾ и англоязычного интернет дискурса;провести сопоставительное исследование Ð»Ð¸Ð½Ð³Ð²Ð¸ÑÑ‚Ð¸Ñ‡ÐµÑÐºÐ¸Ñ ÑÑ€ÐµÐ´ÑÑ‚Ð², Ð¸ÑÐ¿Ð¾Ð»ÑŒÐ·ÑƒÐµÐ¼Ñ‹Ñ Ð´Ð»Ñ создания комического эффекта в Ñ‚ÐµÐºÑÑ‚Ð°Ñ Ð¸Ð½Ñ‚ÐµÑ€Ð½ÐµÑ‚-дискурса на русском и английском ÑÐ·Ñ‹ÐºÐ°Ñ .Материалом для исследования послужили комические тексты (мемы, демотиваторы, фейковые новости, антипословицы, эдвайсы), отобранные методом сплошной выборки с сайтов ÑÐ¾Ñ†Ð¸Ð°Ð»ÑŒÐ½Ñ‹Ñ ÑÐµÑ‚ÐµÐ¹, сайтов-сервисов. В результате исследования было выяснено, что как в русскоязычном, так и в англоязычном интернет дискурсе основными лингвостилистическими средствами создания комического эффекта являются каламбур, ирония, метафора. Характерными особенностями функционирования Ð²Ð¸Ñ€Ñ‚ÑƒÐ°Ð»ÑŒÐ½Ñ‹Ñ ÐºÐ¾Ð¼Ð¸Ñ‡ÐµÑÐºÐ¸Ñ Ñ‚ÐµÐºÑÑ‚Ð¾Ð² на русском или английском ÑÐ·Ñ‹ÐºÐ°Ñ ÑÐ²Ð»ÑÐµÑ‚ÑÑ степень распространения того или иного жанра в Ñ€Ð°Ð¼ÐºÐ°Ñ Ð¾Ð´Ð½Ð¾Ð¹ из Ð¸ÑÑÐ»ÐµÐ´Ð¾Ð²Ð°Ð½Ð½Ñ‹Ñ Ð»Ð¸Ð½Ð³Ð²Ð¾ÐºÑƒÐ»ÑŒÑ‚ÑƒÑ€., The subject of the graduate qualification work is «Pragmastylistic features of creating humorous effectin the English-and Russian-language Internet discourse».The given work is devoted to a comparative analysis of the use of ways to create a comic effect in the English- and Russian-language Internet texts, as well as to study the specifics of their influence on the Internet users. The research sets the following goals:to classify and describe comic texts in the English- and Russian-language Internet environment;to identify the main techniques of creating a comic effect in the texts of the Russian and English-language Internet discourse;to conduct a comparative study of linguistic techniques used to create comic effect in the texts of the Russian and English-language Internet discourse.The most popular types of the Internet comic texts (memes, demotivators, fake news, anti-proverbs, advice) are considered as the material for the study.  They were selected by random sampling from social networking sites and sites with comic content. As a result of the study it was found out that both in the Russian and English Internet discourse the main linguistic means of creating a comic effect are puns, irony and metaphor. Characteristic features of virtual comic texts in Russian or English include the degree of popularity of a certain genre within the given linguoculture as well as the choice of linguistic means, determined by the socio-cultural specificity of the user audience.

The article is devoted to the study of the philosophical foundations of the nature of the comic. The starting point of the analysis is Aristotle's idea that the comic is an absolutely harmless imitation of the "worst people", which arose as a result of some mistake or deformity. The author of this article aims to discover a certain power (ability, opportunity) capable of generating the comic, as well as establishing the role of the subject and object in generating the comic effect. In the article for the first time the comic appears not simply as an object of philosophical reflection (as a general category of aesthetics or a certain element of laughter culture), but is studied within the transcendental philosophy of Kant, namely – seen as a result of transcendental scheme which is responsible for the productive power of the imagination. It is proved that the comic is the result of some inconsistency, (intentional or unintentional) mistake that arose in the course of violation of the natural conditions for the existence of an object or phenomenon. In this case, a gap necessarily occurs between the external form of the object and its internal content or meaning. Therefore, the problem of the comic is viewed primarily as a problem of form, a problem of structuring human experience through certain mechanisms and means. The leading role here is played by the work of the subject's creative imagination (transcendental scheme, according to Kant) whose main function is the arbitrary regulation of cognitive processes and states of a person, as well as the creation of a new one in the form of an image, representation or idea. It is argued that such an important role in creating the comic effect is played by such intellectual procedures as dissociation and association. It is stated that the transformation of reality in order to obtain a comic effect has its own established rules and patterns, which, in particular, can be described due to the action of such methods of creating a comic as agglutination and hyperbolization., Статтю присвячено дослідженню філософських засад природи комічного. Відправним пунктом аналізу є думка Арістотеля про те, що комічне – це абсолютно необразливий спосіб наслідування "найгірших людей", яке виникло у результаті певної помилки або каліцтва. Автор статті ставить перед собою мету віднайти певну силу (здатність, можливість), яка спроможна породжувати комічне, а також визначити роль суб’єкта та об’єкта у виникненні комічного ефекту. У статі уперше комічне постає не просто як об’єкт філософської рефлексії (у якості загальної категорії естетики або певного елементу сміхової культури), а досліджується у рамках трансцендентальної філософії І.Канта, а саме – розглядається як результат дії трансцендентальної схеми, в основу якої покладено дію продуктивної сили уяви. Доведено, що комічне представляє собою результат певної невідповідності (навмисної або ненавмисної) помилки, яка виникла завдяки порушенню природних умов існування будь-якого предмета або явища. При цьому з необхідністю відбувається розрив між зовнішньою формою предмета та його внутрішнім змістом або сенсом. Тому проблема комічного розглядається, перш за все, як проблема форми, проблема структурування людського досвіду, за допомогою певних механізмів та засобів. Провідну роль тут відіграє робота творчої уяви суб’єкта (трансцендентальна схема, за Кантом), головною функцією якої є довільна регуляція пізнавальних процесів і станів людини, а також створення нового у формі образу, уявлення або ідеї. Аргументовано, що велику роль у створенні комічного ефекту відіграють такі інтелектуальні процедури як дисоціація та асоціація. Констатовано, що перетворення дійсності з метою отримання комічного ефекту, має свої встановленні правила та закономірності, які, зокрема, можуть бути описані завдяки дії таких способів створення комічного як аглютинація та гіперболізація.

В работе исследуется определение и особенности комикса и образовательного комикса. Дан краткий экскурс в историю развития образовательного комикса и приведены наиболее известные примеры гуманитарных образовательных комиксов. Проведен анализ 4 концептуальных особенностей гуманитарных образовательных комиксов, рассмотрены их читательский адрес, структурно-содержательные и визуально-полиграфические особенности. На основе анализа составлен проект образовательного гуманитарного комикса по рассказам «Аристократка» М. Зощенко и «Честность» И. Ильфа и Е. Петрова, которые могут быть использованы на занятиях по литературе. The paper considers the definitions and features of comics and educational comics. A brief overview of the history of educational comics, and the most famous humanitarian educational comics is given. An analysis of 4 conceptual images of humanitarian educational comics is carried out, their reader address, structural-graphic and visual-polygraphic features are considered. Based on the analysis, a draft of an educational humanitarian comic strip based on the stories «Noblewoman» by M. Zoshchenko and «Honesty» by I. Ilf and E. Petrov was drawn up, which can be used in literature classes.

В статье исследуется категория комического в ее преломлении во взглядах славянофилов, объединившихся вокруг журнала «Москвитянин». Особое внимание уделяется публикациям, посвященным прозе Н. В. Гоголя; именно вокруг произведений классика обострились вопросы, связанные с эстетической и социальной функциями сатиры и юмора в литературе. Ведущие сотрудники «Москвитянина» не согласились с Белинским, рассматривавшим произведения писателя с позиции «натуральной школы»; в творчестве Гоголя он видел образец, по которому формировались приемы данной школы, а сам Гоголь воспринимался им ее родоначальником. Славянофилы, в свою очередь, выступавшие от имени «эстетики по-русски» или «эстетики христианской» (С. П. Шевырев), стремились к созданию именно национальной эстетики, оценивали художественный мир Гоголя, акцентируя в его приемах комического духовные начала. Цель статьи в том, чтобы выявить особенности понимания категории комического критиками-славянофилами, исследовать их понимание эстетической и социально-этической функций сатиры и юмора, взятые в их конкретном национальном выражении. Новизна работы определяется тем, что анализируются литературно-критические тексты, ранее мало привлекавшие внимание. Результаты проведенного исследования имеют важное значение для дальнейших исследований эстетических взглядов славянофилов, сущности комического в его национальном преломлении., The article examines the category of the comic in its refraction in the views of the Slavophiles who united around the "Moskvityanin" magazine. Special attention is paid to publications that feature the prose of N. V. Gogol; It is around the works of this classical author that the issues related to the aesthetic and social functions of satire and humor in literature have become acute. The leading employees of Moskvityanin did not agree with Belinsky, who considered the writer's works from the position of a "natural school"; in Gogol's work, he saw a model according to which the methods of this school were formed, while Gogol himself was perceived by him as its originator. The Slavophiles, in turn, who spoke on behalf of "aesthetics in Russian" or "Christian aesthetics" (S. P. Shevyrev), sought to create a national aesthetic, evaluated the artistic world of Gogol, emphasizing spiritual principles in his comic techniques. The purpose of this article is to identify the aspects of the understanding of the category of the comic by Slavophile critics, to explore their understanding of the aesthetic and socio-ethical functions of satire and humor in their specific national way of expression. The novelty of the research is determined by the fact it conducts an analysis of those literary and critical texts that previously attracted little attention. The results of the conducted research are of great importance for further research of the aesthetic views of the Slavophiles and the essence of the comic in its national refraction., Международный научно-исследовательский журнал, Выпуск 10 (112) 2021, Pages 86-91

В статье рассматриваются приемы создания комического эффекта в литературе, посвященной теме Холокоста., The article analyzes the techniques of creating a comic effect in the literature of the XX-XXI centuries devoted to the Holocaust., Филологический класс, Issue Т. 25, № 2, Pages 267-279

В статье впервые осуществлен анализ малоизвестного произведения Леонида Андреева "Искренний смех" в контексте эволюции темы смеха в позднем творчестве писателя. The article analyzes for the first time the little-known work of Leonid Andreev "Sincere Laughter" in the context of the evolution of the theme of laughter in the late work of the writer.

Тема выпускной квалификационной работы: «Языковые средства выражения иронии в новеллах Мюриэл Спарк». Данная работа посвящена исследованию функционального потенциала иронии и особенностей ее реализации и декодирования. В качестве исследовательского материала выступает сборник новелл Мюриэл Спарк “The Complete Short Stories”, на примере которого раскрываются и анализируются основные способы создания иронического эффекта. Задачи, которые решались в ходе исследования: 1. Изучение подходов к определению понятия “иронии”, ее роли в категории комического. 2. Рассмотрение основных разновидностей иронии. 3. Выявление особенностей раскрытия иронического смысла и функционирования иронии в художественных произведениях. 4. Определение роли иронии в творчестве Мюриэл Спарк. 5. Анализ средств изображения иронии и особенностей их употребления на примере сборника новелл Мюриэл Спарк “The Complete Short Stories”. Работа была проведена с опорой на 11 выбранных новелл, в которых на всех рассматриваемых уровнях (уровень слова/ словосочетания, уровень персонажа, уровень сюжета) реализуется как эксплицитно, так и имплицитно выраженная ирония. Были проведены расчеты и контекстуальный анализ, показывающие наглядно языковые способы репрезентации иронии, обусловленные спецификой авторского стиля Мюриэл Спарк. В результате проведенного исследования были выявлены самые распространенные и характерные для стиля автора эксплицитные и имплицитные приемы создания иронического эффекта. Несмотря на высокий процент использования стилистических приемов (эксплицитная ирония) раскрытию текстовой импликации на всех уровнях декодирования текста способствуют также заглавия, детали, образы и специально создаваемые комичные ситуации., The subject of the graduate qualification work is “Linguistic means of expressing irony in Muriel Spark’s short stories”. The given work is devoted to studying the functional capacity of irony and the peculiarities of its implementation and decoding. The research is based on the collection of short stories by M.Spark (“The Complete Short Stories”), where the means of creating irony can be revealed and analyzed. The research set the following goals: 1. Study different approaches to the definition of “irony”, its role in the category of comic. 2. Consider the main varieties of irony. 3. Identify the features of revealing the ironic meaning and the functioning of irony in literary works. 4. Define the role of irony in the creative writing of Muriel Spark. 5. Analyze the means of depicting irony and the features of their usage exemplified by Muriel Spark's collection of short stories “The Complete Short Stories”. The work was based on 11 selected short stories, in which both explicit and implicit irony were expressed at all levels considered (word / phrase level, character level, plot level). Calculations and contextual analysis were conducted due to the specifics of Muriel Spark’s idiostyle, showing clearly major linguistic means of representing irony. The study resulted into identification of the most common and significant explicit and implicit methods of creating an ironic effect. Despite the high percentage of stylistic devices (explicit irony), titles, details, images and specially created comic situations also contribute to the exposure of text implication at all levels of text decoding.

The game possibilities of intertextuality technique is explored. It is reported that the intertextual parallels are present in literary texts in an explicit or in latent form, while case-exposed names, stories, system of characters, motives and quotes are subject to be harping on. It is emphasized that revealing the intertextuality requires knowledge of linguistic and extralinguistic nature, etymology, knowledge of folklore, knowledge of world literature. It is revealed that Yu. Buyda’s intertextual connections serve as a means of actualization of occasional meanings and their deployment to multi-level and multi-layered game. The author proves that the generated meanings, as a rule, contrast on the basis of “high” - “low”/”everyday” or shifted to the sphere of material-bodily bottom, which is the basis of creating a comic effect. The specificity of the comic in creativity of Yu. Buyda is characterized: laughter, comic are inseparably border on the tragic, allowing recreation of archaic picture of the world where these polar for rationalistic thinking entities constituted a single, undifferentiated whole. It is shown that the use of intertextuality moves the tragic tone of the story into comic. It is proved that intertextuality in the texts of this writer is a special phenomenon: it is not just a stylistic tool, but a game way of reconstructing the features of mythological thinking.

The article discussed the functioning of humorous utterances in modern language. Literary (essays) and cinematic works by Woody Allen as a vivid representative of the American humorous tradition of the 20th-21st centuries served as the material for the study. The novelty of the research consists in commenting on humorous utterances using a comprehensive approach, which includes the analysis of the cognitive and cultural base of an utterance, its communicative, discursive and linguistic features. It is shown that humorous utterances cannot be considered outside the trichotomy «consciousness, communication, speech”. It is emphasized that the latter can simultaneously realize the functions of communication, information and impact. The relevance of the article is determined by the fact that this type of utterance is characterized by a special correlation between the content plane and the expression plane, since it is intended to extract a particular reaction of the reader / listener - laughter. It is shown that idiomaticity and stylistic accuracy based on the creative use of linguistic means are typical for humorous utterances, due to their functional orientation. Particular attention is paid to structural features: it is argued that modern humorous utterances can be both monomodal (verbal) and multimodal (video-verbal) by nature.

Постановка задачи. В задачи исследования входит анализ значений терминов прозвищных и говорящих имен, так как на современном этапе исследований в области ономастики появилось значительное количество новых терминов, уточняющих значение того или иного имени собственного. Более того, ставится задача уточнить понятия говорящие и прозвищные имена по причине разночтения данных терминов в отечественной и зарубежной лингвистике. В качестве третьей задачи обозначен лексикосемантический анализ прозвищных имен в современной детской английской юмористической литературе в силу того, что юным читателям иногда бывает трудно понять, является тот или иной персонаж положительным или отрицательным, а использование говорящих или прозвищных имен в тексте помогает получить нужную информацию. Результаты. В статье представлен обзор словарных дефиниций говорящих и прозвищных имен, имеющихся в русских и англоязычных словарях, с целью последующего уточнения значений , которые имеют отличающееся толкование в зарубежной и отечественной ономастике. Далее декодируются характеризующие компоненты прозвищных имен и содержательное наполнение говорящих имен ономастического пространства в детских юмористических рассказах английской писательницы Ф. Саймон и анализируется использование говорящих и прозвищных имен с позиций индивидуального авторского стиля и их функционирования в детских юмористических рассказах Ф. Саймон. Выводы. В ходе исследования было уточнено понятие говорящее имя и выявлено пять функциональностилистические особенностей говорящих и прозвищных имен в анализируемых англоязычных юмористических текстах для детей. Были выделены характеризующая, эстетическая, развивающая, воспитательная и стилеобразующая функции., №3(43) (2019)

Постановка задачи. Данная статья завершает цикл исследования гастрономического дискурса в произведениях с элементами комического и эксцентрического четырех современных английских авторов, пишущих для детей. Гастрономический и глюттонический дискурс обладает огромным потенциалом для исследования разных областей языкознания, включая семантико-семиотические характеристики, номинацию и способы репрезентации гастрономических реалий, лингвокультурологические и переводческие аспекты. Гастрономический дискурс практически не представлен в исследованиях произведений именно детских авторов, чье творчество является богатым источником для дальнейшего изучения в этом направлении и не только. Использование названий блюд национальной и международной кухни в текстах для детей может быть связано с самыми разными областями жизни. В статье описываются трофонимы, использующиеся в творчестве Ф. Саймон, и определяются их функции. Так как целевая читательская аудитория произведений писательницы - дети и подростки, то благодаря использованию реалий гастрономического дискурсе в текстах ее произведений они могут узнать о пользе или вреде тех или иных продуктов питания, о правилах поведения в ресторане и кафе, культуре питания и как еда может использоваться и в воспитательных целях. Результаты. В статье описана этимология перечисленных блюд в рассказах и дан подробный анализ их ингредиентов с целью понять приоритеты во вкусовых привычках детей-персонажей и определить функции использования трофонимов. Использование трофонимов в цикле детских рассказов является характеристикой индивидуального авторского стиля. Об этом свидетельствует тот факт, что автор в своих рассказах о юном проказнике и его приключениях часто упоминает названия различных блюд, которым дети-персонажи отдают предпочтение или игнорируют их. Более того, использование трофонимов в творчестве Ф. Саймон раскрывает сущность современной национальной кухни, способствует формированию индивидуальной картины мира и помогает расширить лингвострановедческий кругозор читателя. Выводы. Таким образом, трофонимы, встречающиеся в творчестве английской писательницы Ф. Саймон, осуществляют четыре функции: они несут лингвострановедческую и лингвокультурную информацию, отражая гастрономическую культуру и быт англичан; являются характеристикой индивидуального авторского стиля; выполняют воспитательную и комическую функции., №1((41)) (2019)

The paper deals with the problem of transferring English humor into Russian. Frank McCourt’s “Angela’s Ashes” is compared to its translation into Russian. Humor is considered to be a complex linguocultural phenomenon. The paper also takes into account the term “comic” and describes various linguistic techniques of creating comic effect. Статья посвящена проблеме перевода английского юмора на русский язык на основе сопоставительного анализа текста романа Фрэнка Маккорта «Прах Анджелы» и его перевода. Юмор рассматривается как комплексное лингвокультурное явление. В статье дается определение понятия «комическое» и рассматриваются различные лингвистические приемы создания комического эффекта.

The translators of fiсtion, drama and poetry from Russian into English have to render the Russian vision of foreigners while representing some literary characters. According to a time-honoured pattern foreigners have been depicted more often in a comic or humorous way. In Russian classical literature, in humorous context authors tended to embody the traditional stereotypes of foreigners, sometimes incorporating the ethnic nicknames which had been created long before the epoch of political correctness.

Жанровая природа «Фрегата “Паллада”» И. А. Гончарова сложна и эклектична. Несмотря на ее мозаичность, структура текста отличается четкостью, она выверена и хорошо продумана. В этом произведении повествуется о разных странах, континентах, а также населяющих их народах и этносах. В статье рассматривается одна из глав книги с точки зрения художественно-этнологического дискурса: автор-повествователь описывает нравы, род занятий, этнические особенности китайского народа, но делает это весьма живо, занимательно, эмоционально, т. е. на художественном уровне. Основным композиционным принципом произведения «Фрегат “Паллада”» становится сопоставление: выявляются сходные и отличительные признаки китайского и других этносов (американцев, англичан, русских). Кроме того, показаны и этнические особенности разных групп китайцев (китайцы Шанхая, Гонконга, Сингапура). В результате сопоставительного анализа автор приходит к выводу, что глава «Шанхай» написана большим писателем-беллетристом, не документалистом: Гончаров использует художественные приемы, определившие своеобразие его художественного мира, в том числе и романного (разнообразные ритмообразующие факторы; изящные и тонкие проявления комического начала; «архитектурную» структурированность; четкую и аргументированную авторскую позицию; гуманизм)., The genre nature of The Frigate "Pallada" by Ivan Goncharov is complex and eclectic. Despite its mosaic character, the structure of the text looks precise and elaborate. The novel tells about foreign countries, continents, and nations living there. The paper focuses on one chapter of the novel; its artistic ethnology is regarded. The author-narrator depicts customs, occupations, and ethnic peculiarities of the Chinese people in a vivid, amusing, emotional way thus providing an artistic level of the description. The main principle of plot structure is the one of comparison: similar and peculiar features of the Chinese and other nations (Americans, Englishmen, Russians) are defined. Moreover, ethnic peculiarities of various groups among the Chinese are displayed (people of Shanghai, Hong Kong, and Singapore). Summing up the comparative analysis, the author concludes that the chapter entitled Shanghai seems to be written by a belletrist rather than by a documentary writer. Ivan Goncharov resorts to artistic devices typical of his fiction and novels (a variety of rhythm making factors; graceful and subtle manifestations of the comic; architectural structure; author’s viewpoint, well-grounded and precise; humanism), ТРАДИЦИОННАЯ КУЛЬТУРА, Выпуск 5 2019

The article is a part of a research program aimed at explaining the role of the comic in modern Chinese world cultural space, realized through digital technologies. The study analyzed fragments of monologues in the xiangsheng genre, as well as frames from video films. Статья представляет собой часть исследовательской программы, направленной на объяснение роли комического в современном китайском мировом культурном пространстве, реализованном посредством цифровых технологий. В исследовании проанализированы фрагменты монологов в жанре сяншэн, а также кадры из видеофильмов.

The originality and essence of the laughter culture of the civilization space of Russian world are analyzed, the features of the interpretation of the concept of laughter culture are exposed, the approaches of various thinkers to the issue of comic and historical and philosophical interpretations of laughter are examined. It is shown how folklore, which is an element of culture in the folk art of the population of Donbass, influences the increase of the viability and vitality of people engaged in heavy physical labor (for example, miners) or those have fallen into a difficult life situation. It is concluded that the phenomenon of comic is a specific expression of understanding, which in its turn is determined by the set of socially significant elements of culture, including norms, traditions, value orientations.

The article is devoted to one of the most common stylistic devices for creating a comic effect – irony. The material for the study was the last novel by the outstanding writer of the first half of the 20th century M.A. Bulgakov “Master and Margarita”. The purpose of this article is to consider what stylistic devices the author uses to achieve comical and ironic effects in the novel “Master and Margarita”, creating images of characters. The article proves that the narrator of the satirical chapters often takes the pose of a Moscow joker who “feeds on” doubtful information coming from literary circles and ironically referring to it. The range of emotional assessments that the author gives to his comic characters is very wide: from acrid irony towards members of the literary association to humorous images of ordinary Soviet citizens. In addition, the article gives examples of how M.A. Bulgakov with ruthless irony exposes the emptiness and artificiality of official-clerical language standards, verbal cliches that hide the true, natural essence of phenomena. He seeks to reflect genuine reality, not distorted by the “crooked mirror” of official-bureaucratic phrases. Irony often interacts with satire. Satire is often clothed in an ironic form. In its various manifestations – from a murderous mockery to a bitter regret, a bitter grin – irony “participates” in the construction of satirical images. With the help of irony, the predominance of the “pure” author’s voice is artificially neutralized, its subjectively concluding role in the construction and evaluation of someone else’s word. The author’s irony forces the reader to search for subtext, in which the true author’s assessment of reality is contained.

The article is devoted to one of the most common stylistic devices for creating a comic effect – irony. The material for the study was the last novel by the outstanding writer of the first half of the 20th century M.A. Bulgakov “Master and Margarita”. The purpose of this article is to consider what stylistic devices the author uses to achieve comical and ironic effects in the novel “Master and Margarita”, creating images of characters. The article proves that the narrator of the satirical chapters often takes the pose of a Moscow joker who “feeds on” doubtful information coming from literary circles and ironically referring to it. The range of emotional assessments that the author gives to his comic characters is very wide: from acrid irony towards members of the literary association to humorous images of ordinary Soviet citizens. In addition, the article gives examples of how M.A. Bulgakov with ruthless irony exposes the emptiness and artificiality of official-clerical language standards, verbal cliches that hide the true, natural essence of phenomena. He seeks to reflect genuine reality, not distorted by the “crooked mirror” of official-bureaucratic phrases. Irony often interacts with satire. Satire is often clothed in an ironic form. In its various manifestations – from a murderous mockery to a bitter regret, a bitter grin – irony “participates” in the construction of satirical images. With the help of irony, the predominance of the “pure” author’s voice is artificially neutralized, its subjectively concluding role in the construction and evaluation of someone else’s word. The author’s irony forces the reader to search for subtext, in which the true author’s assessment of reality is contained.