Search

For the most part, the museum network of modern Russia formed in the first decades of the USSR. At the time, works from nationalized collections of considerable size were distributed on a large scale and somewhat chaotically among the already existing and mostly capital museums and newly created regional ones. This factor had a significant impact on the formation of the composition of most regional collections, and seriously affected the specifics of registering items such as those made of porcelain and the peculiarities of specialists’ access to them. Thus, the collection of porcelain of Western European production of the Ekaterinburg Museum of Fine Arts has around two hundred items. Despite the relatively modest number, it will nevertheless help one get sufficiently acquainted with the main trends in the development of porcelain in European countries between the eighteenth and the first half of the twentieth centuries. The history of its formation demonstrates the main trends in the replenishment of collections in the Soviet years. For many decades, namely, from the moment of the establishment of the museum in 1936 until the early 2010s, the collection in question remained practically unstudied, which was largely due to the lack of specialists characteristic of many regional museums of that time, as well as the low availability of sources for comparing and typologizing the works stored in the collections.Referring to the collection of the Ekaterinburg Museum of Fine Arts, the article considers the main problems associated with the study of regional collections of European porcelain: the fragmented provenance of artworks transferred from nationalized collections in the first decades of the museum’s development; the complex format of working with private collections due to the specifics of the socio-political system of the Soviet state which did not welcome private collecting; insufficient attention to the marks on the artworks, which can confuse an inexperienced researcher, and, as a result, the urgent need for a significant updating and addition of porcelain marks to the currently existing reference books., Музейная сеть современной России во многом сложилась в первые десятилетия советской власти. В это время произведения из крупных национализированных коллекций масштабно и несколько хаотично распределялись между уже существовавшими преимущественно столичными музеями и вновь созданными региональными. Этот фактор оказал существенное влияние на формирование состава большинства региональных собраний, а также серьезно сказался на специфике фиксации предметов декоративно-прикладного искусства, в частности фарфора, и особенностях обращения к этому материалу специалистов. Так, коллекция фарфора западноевропейских производств ЕМИИ насчитывает немногим меньше двухсот предметов. Несмотря на относительно скромный количественный состав, она, тем не менее, позволяет достаточно подробно познакомиться с основными тенденциями развития фарфора в странах Европы XVIII — первой половины XX в., а история ее формирования демонстрирует основные тенденции пополнения коллекций в советские годы. На протяжении многих десятилетий, а именно с момента создания музея в 1936 г. и до начала 2010-х гг., рассматриваемая коллекция практически не изучалась, что во многом было обусловлено объединяющим многие региональные музеи этого времени отсутствием профильных специалистов, а также малой доступностью источников для сравнения и типологизации хранящихся в собраниях произведений.На примере Екатеринбургского музея изобразительных искусств рассматриваются основные проблемы, связанные с изучением региональных коллекций западноевропейского фарфора: оборванный провенанс произведений, передаваемых из национализированных коллекций в первые десятилетия развития музея; сложный формат работы с частными коллекциями, обусловленный спецификой социально-политического строя советского государства, не приветствовавшего частное коллекционирование; недостаточное внимание к нанесенным на произведения маркам, способным запутать неопытного исследователя, и, как следствие, назревшая необходимость существенной актуализации и дополнения существующих на сегодняшний день марочников-определителей.

This article is devoted to the study of the archaeological excavations materials carried out by L. N. Sladkova in 1998, in the upper part of the Tobolsk city, on the territory of Neudachin’s estate (the intersection of modern Oktyabrskaya St. and Academician Yuri Osipov St.). The objects of the study were numerous fragments of porcelain and earthenware products found during excavations. In this research, there was an attempt to determine the place and time of manufacture of porcelain and earthenware products, guided primarily by the information on the manufacturer’s stamps. The publication provided statistical data concerning the species of the discovered artifacts, the material from which they were made, as well as options for their decoration. All the discovered porcelain and earthenware products could be divided by time into items made in Soviet times and in the pre-revolutionary period. In addition, attention was paid to the place of production of fi nds, some information about the porcelain and earthenware products manufacturers was provided. Soviet porcelain and earthenware table- ware of the USSR, apparently, was connected with the orphanage located there at that time, which, taking into account the war and post-war time, could not be provided with any expensive goods. But if we talk about the late 19 th — early 20th century, the situation was probably completely different. Apparently, this place, located not far from the Kremlin, was inhabited by people who occupied a fairly high posi- tion in the society and had the opportunity to surround themselves with expensive imported things, in- cluding dishes of the highest quality. The rank of the owner of Neudachin, who was a valid state councilor, speaks of his high property and social status. This is confirmed by the finds of imported items. It can be assumed that the urban elite lived here at an earlier time. The finds, previously attributed to Chinese and European porcelain, indicate that people with a high level of income lived on the estate., Статья посвящена изучению материалов археологических раскопок, проведенных Л.Н. Сладковой в 1998 г. в нагорной части города Тобольска на территории усадьбы Неудачина (перекресток современных ул. Октябрьской и ул. Академика Юрия Осипова). Объектом исследования стали фрагменты фарфоровых и фаянсовых изделий, обнаруженные при раскопках в довольно большом количестве. В работе сделана попытка определить место и время изготовления изделий из фарфора и фаянса на основании в первую очередь информации на марках (клеймах) производителя. В публикации приведены статистические данные, касающиеся видовой принадлежности обнаруженных артефактов, материала, из которого они были изготовлены, а также вариантов их декорирования. Все обнаруженные изделия можно разделить по времени на предметы, изготовленные в советское время и в дореволюционный период. Кроме этого, уделено внимание месту производства находок, приведена информация о предприятиях — изготовителях фарфоровых и фаянсовых изделий. Советская фарфоровая и фаянсовая посуда, по всей видимости, связана с находившимся здесь в то время детским домом, который не мог обеспечиваться дорогостоящими товарами. Но если говорить о конце XIX — начале XX в., то, вероятно, ситуация была полностью противоположной. По всей видимости, на этом месте селились люди, занимающие довольно высокое положение в обществе и обладающие возможностью окружать себя дорогостоящими привозными вещами и посудой высокого качества. Сам чин владельца усадьбы Неудачина, который являлся действительным статским советником, говорит о его высоком имущественном и социальном положении. Это подтверждают и находки предметов импорта. Можно предположить, что и в более раннее время здесь жила городская элита. Находки, предварительно отнесенные к китайскому и европейскому фарфору, говорят о том, что на территории усадьбы жили люди с высоким уровнем дохода.

Предметом изучения в работе является изготовление фарфоровых изделий из порошковых материалов. Задачи, которые решались в ходе исследования: 1. Анализ исторических аспектов производства фарфоровых изделий. 2. Изучение сырьевых ресурсов для фарфоровой промышленности. 3. Анализ технологии изготовления фарфоровых изделий. 4. Изготовление изделия из сухого фарфора в лабораторных условиях. Исследование проводится на основании исторических источников и анализе технологии на существующих фарфоровых предприятиях. На основании источников описана история возникновения фарфора и дальнейшее развитие производства изделий из этого материала. Описано развитие фарфорового производства в разных странах и приведена сравнительная таблица мировых лидеров-производителей фарфора. По данным предприятий описываются исходные материалы, необходимые для производства фарфоровых изделий, а так же полная технология изготовления, с описанием производственных операций. В результате была проанализирована история и технология производства фарфора. Описано изготовление изделия из сухого фарфора методом шликерного литья., The subject of study in the work is the manufacture of porcelain from powder materials. The research set the following goals: 1. Analysis of the historical aspects of the production of porcelain. 2. The study of raw materials for the porcelain industry. 3. Analysis of the manufacturing technology of porcelain. 4. Production of dry porcelain. The study is based on historical sources and technology analysis at existing porcelain enterprises. Based on the sources, the history of the appearance of porcelain is described and further develop the production of products from this material. The development of porcelain production in different countries is described and a comparative table of world leaders in the manufacture of porcelain is given. According to enterprises, the raw materials necessary for the production of porcelain products are described, as well as the complete manufacturing technology, with a description of production operations. As a result, the history and technology of porcelain production was analyzed. The manufacture of a dry porcelain product by slip casting is described.

В статье рассматривается использование таких не типичных материалов для творческой работы скульпторов, как керамика и фарфор. Как известно, с этими материалами в основном работают мастера декоративноприкладного и народного искусства. Однако на примере своего собственного опыта, а также скульпторовчленов своей семьи (Афины Попандопуло и Софьи Тугариновой), автор статьи скульптор Дмитрий Тугаринов рассказывает о преимуществах работы именно с керамикой и фарфором, а также анализирует место и роль этих материалов в истории в целом. Автор не забывает и о сегодняшней ситуации в изобразительном искусстве, приводя ряд аргументов именно в пользу этих двух вечных материалов керамики и фарфора., The article observes the use of nontypical materials in the creative work of sculptors such as ceramics and porcelain. It is well known that masters of decorative and folk art mainly work with these materials. However, using the example of his own experience, as well as his family member sculptors (Afina Popandopulo and Sofiya Tugarinova), the author of the article, sculptor Dmitry Tugarinov, talks about the advantages of working with ceramics and porcelain, and also analyzes the place and role of these materials in history in general. Also the author doesnt forget about the current situation in the visual arts, citing a number of arguments in favor of these two eternal materials ceramics and porcelain., №2(13) (2019)

This article considers one of the most relevant issues in the study of art casting from cast iron. Due to the fact that the administration and owners of the Kasli Iron Works responded in their strategies to the tastes of different consumers and also because they treated their production as part of their advertising campaign for the plant meant to demonstrate the capacities and quality of their main production, i.e. military and agricultural, there was no established plan for the product range. This is proved by the great variety of models different both stylistically and technically. With a few exceptions, the illustrated albums and pricelists of the Works provided information about the authors of the products. A systematic study of the authorship of Ural art casting production started in the 1980s but until today, there are considerable gaps in researchers’ knowledge about the authors of the models. The article considers sources of cast iron works, namely, models borrowed from porcelain production. Owing to its relatively low price and mass production, by the second half of the nineteenth century, the European and Russian markets of porcelain were full of allegoric statuettes and figurines focusing on everyday themes. Such porcelain works owned by the administration members of the Kyshtym mining district became models or prototypes for the cast iron products of the Kasli Iron Works. Porcelain prototypes continued to be used during the Soviet stage of the Works’ history. In those days, it did not only use existing models but collaborated with porcelain artists, such as E. A. Janson-Manizer, O.P. Tayezhnaya-Cheshuina, L.P. Azarova, etc., Статья посвящена одной из самых актуальных проблем в исследовании художественного литья из чугуна. Ориентация управляющих и владельцев чугуно­литейного завода Каслей на покупательский вкус самых разных слоев населения, а также отношение к выпускаемым художественным изделиям как к рекламным, показывающим возможности и качество основного производства — военной и сельскохозяйственной продукции, — привели к тому, что наполнение ассортиментного ряда завода велось без определенного плана. Об этом говорит огромное стилистическое разнообразие моделей разного художественного и технического уровня. За редким исключением, в иллюстрированных альбомах и прейскурантах завода указывался автор произведения. Систематическое исследование авторства модельного ряда уральского художественного литья из чугуна было начато в 1980-е гг., но и сегодня в нем имеются значительные лакуны. В статье рассматриваются источники заимствования моделей для чугунных отливок в фарфоре. Относительно невысокая стоимость, тиражное производство ко второй половине XIX в. насытили европейский и русский рынок фарфора аллегорическими статуэтками и фигурками на бытовые темы. Эти произведения из частных коллекций членов правления Кыштымского горного округа становились моделями или прототипами для чугунных отливок Каслинского завода. Практика использования фарфоровых прототипов продолжилась и в советский период существования Каслинского завода. В это время не только использовали уже готовые модели, но и активно сотрудничали с художниками-фарфористами, такими как Е. А. Янсон-Манизер, О. П. Таежная-Чешуина, Л. П. Азарова и др.

The article gives the general characteristic of the porcelain and faience ware collection, obtained in archaeological research in the construction zone at the intersection of Pushkin and Tsuryupy streets in 2012. The surveyed site was located between the famous historical buildings of the 19th century: the building of the provincial zemstvo council and the district vocational school.During the archaeological work, six wells, a cellar, the foundation of a brick building were identified. The fragments of porcelain and faience dishes allowed attributing the time of formation of the main cultural deposits in the investigated area by the end of the 19th – beginning of the 20th centuries. It is established that the overwhelming majority of pre-revolutionary products belong to the industrial “empire” of M.S. Kuznetsov. All products of this period are supplied from the enterprises of the central provinces of the Russian Empire (Moscow, Vladimir, Tver, Yaroslavl, Novgorod Provinces). The ceramics of Soviet Russia somewhat expands the geography of Ufa dishes due to the presence of Ukrainian products in the cultural layer (Volyn, Kharkiv provinces)., Дана общая характеристика коллекции фарфоровой и фаянсовой посуды, полученной в 2012 г. при археологических исследованиях в зоне строительства на пересечении улиц Пушкина и Цюрупы. Обследованный участок располагался между известными архитектурными памятниками XIX в.: зданиями губернской земской управы и уездного училища.В ходе археологических работ выявлены шесть колодцев, погреб, зафиксирован фундамент кирпичного дома. Находки фрагментов фарфоровой и фаянсовой посуды позволили отнести время формирования основных культурных отложений на исследуемом участке к концу XIX – 1-й половине XX в. Установлено, что подавляющее большинство дореволюционных изделий принадлежит промышленной «империи» М.С. Кузнецова. Вся продукция этого периода поставлена с предприятий центральных районов Российской империи (Московская, Владимирская, Тверская, Ярославская, Новгородская губернии). В 1920–1930-е гг. география уфимской посуды расширяется за счет украинской продукции (Волынская, Харьковская губернии).

Цзиндэчжэньские фарфоровые изделия в период с 1950 по 1960 г. являются более репрезентативными и имеют более высокую исследовательскую ценность, нежели керамика других регионов Китая. Керамическое дело Цзиндэчжэня обладает длительным историческим опытом, город выступает важным центром традиционного китайского ремесла, несомненно, представляя собой большой интерес для проведения научных исследований. В 1950 г., вскоре после основания КНР, ремесленные технологии значительно превосходили по уровню механизированное производство, а керамическое дело Цзиндэчжэня того времени попрежнему процветало. Статья посвящена изучению фарфорового искусства Цзиндэчжэня: двухлетнего процесса восстановления фарфоровой промышленности Цзиндэчжэня в период с 1950 по 1952 г., процветающего положения с 1953 по 1957 г. в условиях первого пятилетнего плана, неустойчивого характера фарфорового производства во времена Большого скачка . Таким образом, в работе реализуется анализ характеристик и особенностей керамического производства и художественного фарфора Цзиндэчжэня в первое десятилетие с момента образования КНР., Jingdezhen porcelain ware from 1950 till 1960 was more representative and of higher research value than ceramics in other parts of China. Jingdezhen 270 ceramics has a longterm historical experience. As a traditional ceramics town in China, Jingdezhen is of high interest for scientic research. In 1950, soon after the establishment of the Peoples Republic of China, handicraft technologies were superior to mechanised production. At that time, the Jingdezhen ceramic handicraft industry was still ourishing. The article studies the porcelain art of Jingdezhen: the recovery of the porcelain industry from 1950 till 1952, the ourishing period from 1953 till 1957 within the rst 5year plan, and the fragility of the porcelain industry during the Great Leap Forward. The author analysed the characteristics of the Jingdezhen ceramic porcelain industry and art porcelain in the rst decade from the founding of the PRC.

Цзиндэчжэньские фарфоровые изделия в период с 1950 по 1960 г. являются более репрезентативными и имеют более высокую исследовательскую ценность, нежели керамика других регионов Китая. Керамическое дело Цзиндэчжэня обладает длительным историческим опытом, город выступает важным центром традиционного китайского ремесла, несомненно, представляя собой большой интерес для проведения научных исследований. В 1950 г., вскоре после основания КНР, ремесленные технологии значительно превосходили по уровню механизированное производство, а керамическое дело Цзиндэчжэня того времени попрежнему процветало. Статья посвящена изучению фарфорового искусства Цзиндэчжэня: двухлетнего процесса восстановления фарфоровой промышленности Цзиндэчжэня в период с 1950 по 1952 г., процветающего положения с 1953 по 1957 г. в условиях первого пятилетнего плана, неустойчивого характера фарфорового производства во времена Большого скачка . Таким образом, в работе реализуется анализ характеристик и особенностей керамического производства и художественного фарфора Цзиндэчжэня в первое десятилетие с момента образования КНР., Jingdezhen porcelain ware from 1950 till 1960 was more representative and of higher research value than ceramics in other parts of China. Jingdezhen 270 ceramics has a longterm historical experience. As a traditional ceramics town in China, Jingdezhen is of high interest for scientic research. In 1950, soon after the establishment of the Peoples Republic of China, handicraft technologies were superior to mechanised production. At that time, the Jingdezhen ceramic handicraft industry was still ourishing. The article studies the porcelain art of Jingdezhen: the recovery of the porcelain industry from 1950 till 1952, the ourishing period from 1953 till 1957 within the rst 5year plan, and the fragility of the porcelain industry during the Great Leap Forward. The author analysed the characteristics of the Jingdezhen ceramic porcelain industry and art porcelain in the rst decade from the founding of the PRC.

Submitted on 18 September, 2018. Accepted on 21 November, 2018. Поступила в редакцию 18.09.2018. Принята к печати 21.11.2018. Статья посвящена одной из самых актуальных проблем в исследовании художественного литья из чугуна. Ориентация управляющих и владельцев чугунолитейного завода Каслей на покупательский вкус самых разных слоев населения, а также отношение к выпускаемым художественным изделиям как к рекламным, показывающим возможности и качество основного производства — военной и сельскохозяйственной продукции, — привели к тому, что наполнение ассортиментного ряда завода велось без определенного плана. Об этом говорит огромное стилистическое разнообразие моделей разного художественного и технического уровня. За редким исключением, в иллюстрированных альбомах и прейскурантах завода указывался автор произведения. Систематическое исследование авторства модельного ряда уральского художественного литья из чугуна было начато в 1980-е гг., но и сегодня в нем имеются значительные лакуны. В статье рассматриваются источники заимствования моделей для чугунных отливок в фарфоре. Относительно невысокая стоимость, тиражное производство ко второй половине XIX в. насытили европейский и русский рынок фарфора аллегорическими статуэтками и фигурками на бытовые темы. Эти произведения из частных коллекций членов правления Кыштымского горного округа становились моделями или прототипами для чугунных отливок Каслинского завода. Практика использования фарфоровых прототипов продолжилась и в советский период существования Каслинского завода. В это время не только использовали уже готовые модели, но и активно сотрудничали с художниками-фарфористами, такими как Е. А. Янсон-Манизер, О. П. Таежная-Чешуина, Л. П. Азарова и др. This article considers one of the most relevant issues in the study of art casting from cast iron. Due to the fact that the administration and owners of the Kasli Iron Works responded in their strategies to the tastes of different consumers and also because they treated their production as part of their advertising campaign for the plant meant to demonstrate the capacities and quality of their main production, i.e. military and agricultural, there was no established plan for the product range. This is proved by the great variety of models different both stylistically and technically. With a few exceptions, the illustrated albums and pricelists of the Works provided information about the authors of the products. A systematic study of the authorship of Ural art casting production started in the 1980s but until today, there are considerable gaps in researchers’ knowledge about the authors of the models. The article considers sources of cast iron works, namely, models borrowed from porcelain production. Owing to its relatively low price and mass production, by the second half of the nineteenth century, the European and Russian markets of porcelain were full of allegoric statuettes and figurines focusing on everyday themes. Such porcelain works owned by the administration members of the Kyshtym mining district became models or prototypes for the cast iron products of the Kasli Iron Works. Porcelain prototypes continued to be used during the Soviet stage of the Works’ history. In those days, it did not only use existing models but collaborated with porcelain artists, such as E. A. Janson-Manizer, O.P. Tayezhnaya-Cheshuina, L.P. Azarova, etc.

в статье рассмотрены проблемы исследования музейного художественного фарфора и фаянса XIX – начала ХХ века в процессе проведения искусствоведческой экспертизы, а также раскрыты основные критерии музейной атрибуции. Важной частью методологии экспертизы тонкокерамических изделий является разработка специальных методов их исследования в условиях современных лабораторий на приборах последнего поколения. Приведенные в статье результаты могут способствовать практическому применению предложенных методов при проведении искусствоведческой экспертизы произведений художественного фарфора-фаянса в музейной научно-исследовательской и реставрационной работе., the article considers problems of research of museum art porcelain and faience of the XIX – the beginning of the XX century in the process of carrying out fine art expertise and also reveals the main criteria of Museum attribution. An important part of the examination methodology of thin-ceramic products is the development of special methods for their study in the conditions of modern laboratories on the latest-generation devices. The results presented in the article can contribute to the practical application of the proposed methods in conducting art criticism of art porcelain and faience in the museum research and restoration work.

В статье проанализированы произведения фарфоровых мануфактур Мейсена, Доччиа, Каподимонте и Вены. Рассмотренные жанры скульптурных композиций очень разнообразны. Среди произведений фарфора периода барокко есть превосходные фигуры и группы на христианские темы и сюжеты античной мифологии, а также портретные изображения, аллегории и персонажи итальянской комедии. Создание наиболее выдающихся скульптур связано с именами И.И.Кендлера, Б.Пермозера, М.Сольдани, И.Ф.Эберлейна и Й.Нидермейера., The article analyzes pieces from the porcelain workhouses at Meissen, Doccia, Capodimonte, and Vienna. There is a wide range of sculptural genres in the porcelain of the Baroque period: fine figures and statuaries of Christian scenes and ancients myths, effigies of allegories and personages of Italian Comedy (Commedia dell’ Arte). Most outstanding pieces are attributed to J.J.Kaendler, B.Permoser, M.Soldani, J.F.Eberlein, and J.Niedermeier.