Search

В настоящей статье рассматриваются различные подходы к выделению понятия «малый музей», сравниваются позиции исследователей относительно этого вопроса. В качестве примера приведены малые музеи, входящие в состав Третьяковской галереи., The article discusses various approaches to the definition of the concept of "small museum", compares the positions of researchers on this issue. Some small museums of the Tretyakov Gallery are given as an example., Журнал Института Наследия, Выпуск 1 (28) 2022

Достаточно часто режиссеры художественного и документального кино обращались к теме бытования картины в музейном собрании. Наша цель: показать как в кинематографе рубежа XX-XXI вв. можно по-разному представить тему «проникновения» зрителя в пространство картины (на первый взгляд, это нечто, схожее с «синдромом Стендаля»). «Сны» (новелла «Вороны») А.Куросавы (1990), «Мельница и крест» Л.Маевски (2011), «Щегол» Д.Кроули (2019) – эти фильмы – разные по жанру - объединяет тема обретения себя в пространстве художественного произведения. Режиссеры обращаются к трем знаменитым полотнам («Пшеничное поле с воронами» В.Ван Гога, «Путь на Голгофу» П.Брейгеля Старшего и «Щегол» К.Фабрициуса) и позволяют зрителям поучаствовать в визуальном эксперименте. Финал, как правило, остается открытым, поскольку возможности обретения нового интеллектуального и эмоционального опыта не имеют ограничений. Тем не менее, три режиссера представляют разные точки зрения на проблему «существования» картины: Маевски показывает, как реальные события превращаются в художественную композицию; Куросава с помощью сна позволяет герою (своему alter-ego) побеседовать с художником в пространстве его собственной картины; Кроули показывает живописный шедевр, как связь между прошлым и настоящим., Quite often, directors of feature and documentary films turned to the theme of the existence of the canvas in the museum collection. Our goal: to show how in the cinema of the turn of the XX-XXI centuries. it is possible to present the theme of the "penetration" of the viewer into the space of the picture in different ways (at first glance, this is something similar to the "Stendhal’s syndrome"). "Dreams" (novella "Crows") by Akira Kurosawa (1990), "The Mill & The Cross" by Lech Majewski (2011), "Goldfinch" by John Crowley (2019) - these films - different in genre - unites the theme of finding oneself in the space of a work of art. The directors turn to three famous canvases ("Wheat Field with Crows" / “Korenveid met Kraaien” by Vincent Van Gogh, "The Way to Calvary" / “De Kruisdraging” by Peter Brueghel the Elder and "Goldfinch" by Carel Fabritius) and allow the audience to participate in a visual experiment. The ending, as a rule, remains open, since the possibilities of gaining new intellectual and emotional experiences have no limitations. Nevertheless, it should be noted that the three directors consider the theme of the picture in completely different ways.

Сфера культуры и искусства состоит из множества субъектов, которые в связи с большой конкуренцией вынуждены использовать различные инструменты маркетинга для формирования бренда и завоевания аудитории. В данной статье анализируется SMM деятельность художественных музеев города Екатеринбурга, проводится контент-анализ описаний профилей музеев, представлена статистика виртуальной активности в аккаунтах музеев в социальных сетях, выявляются закономерности продвижения художественных музеев города Екатеринбурга посредством социальных сетей. В статье делаются выводы о том, что музеи стараются дать в социальных сетях основную необходимую для принятия решения о посещении музея информацию: анонсы мероприятий, контактную информацию, информацию об экспонирующихся произведениях и их авторах. Для привлечения дополнительного внимания публикуются поздравления с праздниками, проводятся конкурсы, создаются оригинальные рубрики, публикуются видео-лекции. The sphere of art and culture consists of many actors who are forced to use various marketing tools to form a brand and win an audience. This article analyzes SMM activities of art museums in Yekaterinburg, conducts a content analysis of the descriptions of the museums profiles, presents statistics of activity in the accounts of museums in social networks, and identifies the patterns of promoting art museums in Yekaterinburg through social networks. The article concludes that museums are trying to provide all needed information for making a decision on visiting a museum in social networks: announcements of events, contact information, information about exhibited works and their authors. In order to attract additional attention, museums publish congratulations on the holidays, hold contests, create original headings, and shoot video lectures.

Collection of the famous St Petersburg’s collector of West European Art, scientist and art critic V.O. Shchavinskyy. Collection formed during his life included pictures and engravings of the artists of the Flamish, Dutsch, Amsterdam, French and other schools, photographs of the pictures, ancient porcelain, faience, glass, books etc. In accordance with collector’s will, all his collection was descended to Kyiv, though during the revolution the part of it temporary was kept in the Hermitage. During 1925–1926 the Shchavinkyy’s collection was delivering from Petrograd to the Kyiv Art Museum of the Ukrainian Academy of sciences. V. Shchavinskyy made a great contribution in the Ukrainian history of museum affairs in the first decades of XX century connected with the establishment of national museum net, in particular central art museums В статье раскрывается собирательская деятельность известного петербургского коллекционера западноевропейского искусства, ученого и искусствоведа В. А. Щавинского. В собранную им на протяжении жизни коллекцию вошли картины и гравюры художников нидерландской, фламандской, амстердамской, французской и др. школ, фотографии картин, старинный фарфор, фаянс, стекло, книги и др. Согласно с завещанием коллекционера, все его собрание передавалось г. Киеву, хотя в период революционных событий его часть временно хранилась в Эрмитаже. На протяжении 1925–1926 гг. коллекция В. Щавинского передавалась из Петрограда в киевский Музей искусств Всеукраинской академии наук. В. Щавинский вписал важную страницу в историю музейного дела Украины первых десятилетий ХХ ст., связанных с формированием национальной музейной сети, в частности центральных художественных музеев