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Existen numerosas fotografías que tienen como referente al propio autor, hasta el punto de que, en muchas ocasiones, resulta difícil separar la obra y la vida del artista. Debido a la capacidad mimética de la imagen técnica y a necesidad de la presencia del fotógrafo en el lugar de los hechos, la fotografía se ha utilizado como una forma de memoria, incluso prueba. Podríamos hablar de esta forma de mirada objetiva, la del espectador inocente que acepta esta imagen como verdadera o de su opuesta, a través de un espectador activo, juguetón, consciente de una posible falacia. Para esclarecer la sombra de duda que puebla el término autobiográfico, parto de la hipótesis de que la autobiografía requiere un consenso, una intimidad entre el creador y el espectador cuyo valor dependerá siempre de esta última interpretación. There are numerous photographs that refer to the author himself, to the point that, on many occasions, it is difficult to separate the work and the life of the artist. Due to the mimetic capacity of the technical image and the need for the photographer to be present at the scene, photography has been used as a form of memory, even evidence. We could speak of this form of objective gaze, that of the innocent spectator who accepts this image as true or it's opposite, through an active, playful spectator, aware of a possible fallacy. To clarify the shadow of a doubt that populates the term autobiographical, I start from the hypothesis that autobiography requires a consensus, an intimacy between the creator and the viewer whose value will always depend on the latter interpretation., {"references":["Alpers, S. (1987). El arte de describir: el arte holandés en el siglo XVII. Blume.","Brea, J. L. (2010). Las tres eras de la imagen: imagen-materia, film, e-imagen. Akal.","Bryant, M. (1996). Photo-textualities: reading photographs and literature, Newark, Univ. of Delaware Press,","Bright, S. (2010). Autofocus. Monacelli Press.","Deleuze, G. Guattari, Félix. (1977). Rizoma. Pre-textos.","Diego, E. de, (2011). No soy yo: autobiografía, performance y los nuevos espectadores. Siruela,","Galassi, P. (1982). Before photography: painting and the invention of photography, Museum of Modern Art.","Hughes, A. Noble, Andrea. (2003). Intersections of photography and narrative. University of New Mexico Press.","Jay, M. (2003). Regímenes escópicos de la modernidad, Campos de fuerza. Entre la historia intelectual y la crítica cultura, México DF. Paidós.","Kofman, S. (1975). Cámara oscura de la ideología.Taller de Ediciones Josefina Betancor, 1975.","Rabb, J. M. (1995). Literature and Photography: Interactions 1840-1990: A Critical Anthology, University of New Mexico Press."]}

Resumen Este artículo referencia los principales debates que sobre la concepción artística de la fotografía surgieron en la prensa fotográfica y en algunas revistas ilustradas en España. El ámbito cronológico comienza en 1886, año en que aparecen los primeros artículos al respecto en una revista fotográfica, y finaliza en 1905 en que Antonio Cánovas publica su trabajo La Transformación de la Fotografía. Este artículo evidencia que en dicho año, los postulados pictorialistas eran conocidos ya plenamente en España a través de la prensa especializada. Abstract This communication shows some of the main debates that on the artistic conception of photography arose in the photographic press and in some illustrated magazines in Spain. The chronological scope begins in 1886, the year in which the first articles appear in a photographic magazine, and ends in 1905 in which Antonio Cánovas publishes his work the Transformation of photography. This text evidences as in that year, the postulates pictorialist were already fully known in Spain through the specialized press. Resumo Este artigo de referência os principais debates que surgiram na imprensa fotográfica e algumas revistas em Espanha na concepção artística da fotografia.

Análisis del comportamiento global en la era de las tecnologías, del ensimismamiento y de las reacciones precarias.

En este artículo se da cuenta del estudio realizado dentro de la asignatura de Investigación basada en las artes del grado de Bellas Artes (Universidad de Barcelona) y que se centra en el imaginario social de la infancia derivado de la mirada de algunos referentes fotográficos contemporáneos. Para identificar, ordenar e investigar estas evidencias, partimos de prácticas de archivo basadas en aquellas imágenes generadas por diferentes profesionales de la fotografía que representan infantes o nociones de infancia. Una vez realizado el archivo, organizamos a los fotógrafos y sus obras según los imaginarios infantiles que nos guiaron durante el desarrollo del tema: inocente, infancia adulta, proyección maternal o paternal y siniestro. Esta tematización hace emerger una serie de discursos que sitúan y colonizan los sentidos del ser de cada infante y posibilitan el surgimiento de algunas consecuencias para el desarrollo docente y las relaciones pedagógicas en las instituciones educativas., This article provides an account of a study carried out within the subject of Arts Based Research of the Fine Arts degree (University of Barcelona) which focuses on the social imaginary of childhood derived from the gaze of contemporary photographers. To identify, sort and investigate this evidence, we started by archiving practices based on images generated by different photographers who represent children or notions of childhood. After creating the archive, we organised the photographers and their works according to the childhood imaginaries that guided us during the development of the subject: innocent, small adult, maternal or paternal projection and sinister. This thematisation brings out a series of discourses that situate and colonise the senses of being of each child and lead to the appearance of some consequences for teacher development and pedagogical relations in educational institutions.

El objetivo de esta investigación es documentar los procesos de transformación de los espacios y los territorios a través de la mirada del arte. Desde los años sesenta asistimos a entender la figura del artista como un ser prolífico que asume papeles de antropólogo, geógrafo, etnógrafo, sociólogo, etc.,… asumiendo tales roles desde el posicionamiento del arte contemporáneo respecto al discurso de una sociedad que asignaba la caída de unas disciplinas sobre otras durante la posmodernidad. Disurbia, acupunturas del territorio abarca un catálogo de posibilidades de entender los cambios físicos que se producen en la piel de un mundo cambiante y transformado por múltiples fenómenos causados directa o indirectamente por la acción del ser humano. El artista actúa así, además de los roles asignados anteriormente, como un notario, mostrando y demostrando con sus obras los profundos cambios en los territorios debido a los desastres naturales (causados indirectamente por el hombre), los conflictos bélicos, los cambios políticos, la especulación urbanística, las migraciones masivas y las incesantes deslocalizaciones de los fenómenos industriales.

Treballs Finals de Grau de Belles Arts. Facultat de Belles Arts. Universitat de Barcelona, Curs: 2017, Tutor: Josep Mata Benedicto, [spa] Se presenta como una galería capaz de recorrer el mundo, con o sin red, sin fronteras ni límites, no tiene un espacio físico ni fijo. Puede estar en cualquier lugar del mundo. Es un trato más directo y cercano con los amigos.

Contemporary photojournalism cannot be thought without a deep reflection on its aims, ways of production, forms of representation, publishing and social contextualization. Today, photojournalists don´t find space in the media to publish their long-form projects, Consequently, they are exploring new ways to produce their own work; among possible options there are two that have become regulars: crowdfunding and the grants that many organizations and institutions provide for it. In addition, the same cause pushes the authors towards other ways to publish and spread own to the art field —the photo-book and the gallery, among other—, thus promoting an enriching transfer of creative strategies. Over the past ten years, the nonprofit organization The Aftermath Project has conducted a contest to support projects of documentary photography, focusing on issues related to the consequences of war. Their purpose is that these projects serve to show the suffering behind the end of the battle and, at the same time, contribute to rebuild the damaged society. This paper analyzes all the 58 projects selected from 2006 to 2016, focusing on thematic and formal perspective on the current documentary photography. Topics, geographical areas and aesthetic choices are analyzed, from the hypothesis that there is an increasing convergence between the modes of creation in documentary and artistic photography. The results point to a Euro-Anglocentric bias in relation to the themes and geographies addressed and, mainly, many creative connections with contemporary artistic photography., El fotoperiodismo contemporáneo no puede concebirse si no es desde la reflexión sobre sus objetivos, sus modos de producción, sus formas de representación, su difusión y su contextualización mediática y social. En la actualidad, los fotógrafos no encuentran espacio en los medios de comunicación donde publicar sus proyectos de largo alcance. En consecuencia, están explorando nuevas vías para producir su trabajo y, entre las opciones posibles, hay dos que se han convertido en habituales: el crowdfunding y las becas que numerosas organizaciones no gubernamentales e instituciones ofrecen para ello. Además, la misma causa empuja a los autores hacia vías de publicación y difusión propias de la esfera artística —el foto-libro y la sala de exposiciones, entre otros—, propiciando así un enriquecedor trasvase de estrategias creativas. Durante los últimos diez años, la organización sin ánimo de lucro The Aftermath Project ha llevado a cabo un concurso para apoyar proyectos fotográficos relacionados con las consecuencias de la guerra. Su finalidad es que dichos proyectos sirvan para mostrar el sufrimiento que queda detrás del fin de los combates y, al mismo tiempo, contribuyan a reconstruir el dañado tejido social. El presente trabajo es un estudio de caso que analiza el contenido de los 58 proyectos seleccionados desde 2006 a 2016 y tiene como objetivo ofrecer una perspectiva temática y formal sobre la fotografía documental actual. Se analizan temas, ámbitos geográficos y elecciones estéticas, partiendo de la hipótesis de que existe una convergencia cada vez mayor entre los modos de creación de la fotografía documental y la artística. Los resultados apuntan un sesgo euro-anglocéntrico en las temáticas y geografías abordadas y, principalmente, numerosas tangencialidades creativas con la fotografía artística contemporánea.

El presente ensayo analiza la obra artística de cinco fotógrafos: Giorgio Timms, Jaime David Tischler, Sussy Vargas, Roberto Guerrero y Andrés Rangel, los cuales, aparecen como generadores, en diferentes generaciones, de representaciones artísticas fotográficas desde la noción de disidencia sexual. Dicho análisis tiene la finalidad de establecer una genealogía de los enfoques o acercamientos discursivos a las representaciones del cuerpo y del deseo no normativo, en la sociedad costarricense, en los años comprendidos entre 1989 y 2016. La representación de los cuerpos desobedientes en la obra fotográfica de los artistas mencionados deriva en la compresión de cómo se ha mirado plural y ampliamente al cuerpo desde la fotografía de retrato y de desnudo, en un espacio temporal que abarca más de veinticinco años, y cómo esas formas de mirar pueden ser entendidas desde los campos epistémicos de la teoría queer, como armamentos contra la normatividad, archivos o documentos de resistencia y estrategias de intervención política en la colectividad. Se contrastan interpretaciones de la obra fotográfica de algunos de los artistas con informaciones provenientes de notas de prensa, con el propósito de relacionar los procesos creativos con el fenómeno de la recepción y establecer una correlación con el nivel cambiante de inteligibilidad social de los cuerpos y de las identidades. This paper analyzes the artistic work of five photographers: Giorgio Timms, Jaime David Tischler, Sussy Vargas, Roberto Guerrero and Andres Rangel as creators, in different generations, of photographic artistic representations from the notion of sexual dissidence, in order to establish a genealogy of approaches or discursive representations of body and a non normative desire in Costa Rican society, in the years between 1989 and 2016. The representation of the disobedient bodies in the photographic work of artists mentioned leads to the understanding of how the body has been widely regarded from portrait and nude photography, in the temporary space of more than twenty five years, and how those ways of looking can be understood from the epistemic fields of queer theory as weapons against the regulations, files or documents of resistance and political intervention strategies in the community. Interpretations of the photographic work of some of the artists are contrasted with information from press notes, in order to relate the creative process with the phenomenon of reception and refer to a changing level of social intelligibility of bodies and identities. UCR::Vicerrectoría de Investigación::Unidades de Investigación::Artes y Letras::Instituto de Investigaciones en Arte (IIArte)

Obra de creación, "Poemas y fotografías", "Bodegón de libros", "Imagen", "XII"

Podeu consultar la versió en català a: http://hdl.handle.net/2445/49251 i la versió en anglès a: http://hdl.handle.net/2445/50363, Las grandes fotografías Espacespages [Espaciospáginas] (2009) trabajan en la transformación del espacio creativo de la página blanca hacia el espacio habilitado y de obertura al mundo. La imagen da protagonismo al vacío de la habitación, casi una celda, donde tiene lugar una acción, iluminada tenuemente a través de una ventana doble que me hace pensar en dos ojos que contemplan atentos el interior de un proceso de creación...

El desarrollo tecnológico en la contemporaneidad cambia el modo de relacionarnos con el mundo que nos rodea. Incluso la relación del hombre con las imágenes ha cambiado con el tiempo. La automatización de las cámaras, junto con otros factores, es un elemento importante para entender cómo la propia producción de imágenes se ha convertido en algo trivial. Empresas de periodismo han disminuido la cantidad de periodistas y fotoperiodistas en sus salas de redacción. Los que todavía resisten comúnmente sufren con rutinas embrutecedoras y su trabajo es sustituido, a menudo por la interacción social. El fomento de la participación del público da a los medios de comunicación un canal para acercarse y atraer a su público, produciéndose también la reducción de costes. En este proceso, la preocupación estética con la imagen corre el riesgo de quedar fuera y los periódicos se convierten entonces en un reflejo de una sociedad automatizada., The contemporary technological development changes our connection with the world around us. Even man's relationship with the images has changed over time. The automation of the cameras, along with other factors, is an important element for understanding how images production has become trivial. Business journalism has decreased the number of journalists and photojournalists in their newsrooms. Those who still resist commonly suffer with stultifying routines and their work is replaced by social interactions. Promoting public participation gives the media a channel to approach and engage your audience, having also reducing costs. In this process, the image aesthetic preoccupation weakens and the newspapers become a reflection of automated society., Facultad de Periodismo y Comunicación Social

El presente artículo analiza el trabajo reciente de Gerard Ortín -dedicado a la interacción con el paisaje-, donde los cruces entre lo natural y lo artificial se constituyen como ejes temáticos. Se plantean diferentes problemas acerca de la noción de paisaje (entendido este como una construcción sociocultural), la acción del hombre con la técnica y las representaciones resultantes. This article examines the recent works of Gerard Ortín dedicated to his interaction with the landscape, in which the key themes are the interconnections he establishes between the natural and artificial worlds. It raises various problems concerning the notion of landscape (understood as a socio-cultural construction), the action of man and the technique and the resulting representations.

[spa] Esta tesis plantea una doble propuesta: creativa y teórica. Basada en la obra artística personal del autor (un descarnado diario personal autobiográfico realizado durante más de una década), se realiza un profundo estudio teórico de la citada obra desde un punto de vista fundamentalmente semiótico consiguiendo no sólo argumentar específicamente la citada obra sino también profundizar en el estudio general de los conceptos indicialidad, espacio y tiempo, fundamentales en cualquier concepción rigurosa de la fotografía y ejes nucleares del proyecto artístico que vertebra esta tesis.

[ES] La tesis doctoral que aquí se presenta tiene como punto de partida el planteamiento de una investigación reflexiva y empírica sobre una parte importante de la obra fotográfica de la doctoranda, la correspondiente al proyecto: “El Cante y La Mina”. De esta manera, lo que se presenta aquí es una investigación artística sobre dicho proyecto fotográfico., [EN] The dissertation is presented here as a starting point the approach of a reflective and empirical research an important part of the photographic work of the PhD, corresponding to the project: "The Song and Mine." Thus, what is presented here is an artistic research project on this photo.

[spa] A lo largo del trabajo refuerzo la dimensión de la fotografía documental como un campo multidisciplinar, capaz de abarcar varias ciencias. A primera vista se presenta como una fotografía simple, pero su contenido en informaciones, mensajes y deducciones es tan rico y profundo, que hace de ella una verdadera fuente de investigación.Señalo en diversas partes del trabajo que la fotografía documental contemporánea brasileña se expresa a través del uso social, como arte, como denuncia o reforma, como medio de comunicación e información, y también como tecnología, puesto que en los últimos tiempos no hay nadie que viva sin las herramientas de la informática y el auxilio mediático. De este modo, la fotografía documental se ha incorporado al mundo contemporáneo sin abandonar algunas de las prácticas formales y tradicionales que la caracterizan desde siempre, a pesar de estar revestida de un nuevo lenguaje, más comprometido.La foto documental, social por excelencia, además de su valor "utilitario por la noticia", tiene un "valor estético abundante" y es "portadora de mensajes" (B. Kossoy). Es una mezcla de los componentes artístico y documental. Artístico porque posee un efecto estético. Documental porque posee un mensaje informativo, y además, se transforma en memoria, otro rasgo importante del documento. Al mismo tiempo que documental, esta fotografía también puede ser entendida como una fotografía de autor. Es una tendencia fuerte en Brasil, y en todo el mundo, porque permite la discusión acerca de la identidad (de las personas, de las razas, de las circunstancias, de la cultura, de la política, del nivel económico, de las desigualdades, etc.) a través de las narrativas personales de los fotógrafos documentalistas.La fotografía documental contemporánea en Brasil se caracteriza a partir del lenguaje personal de sus autores. Está hecha por individuos que viven en busca de imágenes de seres humanos, para que otros seres humanos puedan apreciarlas. Se trata de un trabajo apasionante que vive en los límites entre la razón y la emoción. El fotógrafo documentalista es un narrador moderno de historias de la vida contemporánea. Se puede notar que los fotógrafos documentalistas brasileños consideran "el referente como representación, como evaluación, como ficción o como reflejo de sus propias cosas" (M. Ledo). Ellos son coherentes con su trabajo. Tienen conciencia de su relación con el sujeto fotográfico. Brasil está dividido en cinco regiones geográficas: Norte, Nordeste, Centro-oeste, Sudeste y Sur. Las características geográficas, étnicas, culturales y folclóricas de cada región marcan la fotografía documental brasileña. Los fotógrafos del Norte retratan, principalmente, la etnia indígena, el medio socioambiental de la región, y los procesos de migración de los otros Estados a la Amazonia; los del Nordeste documentan, principalmente, la etnia negra, el folclore regional y los rituales religiosos, muy frecuentes en esta región; los del Centro-oeste mezclan la preocupación urbana con la socioambiental; los del Sudeste están más preocupados con la relación hombre-ciudad, retratando, básicamente, este tema en las grandes metrópolis; y, por fin, los fotógrafos del Sur destacan más la presencia y la influencia de los inmigrantes europeos en la región.De acuerdo con estas características citadas, elaboro la sistematización de las tipologías de la fotografía documental contemporánea brasileña, a través de la observación de las fotografías de los diversos fotógrafos brasileños que considero documentalistas en el país, llegando a encontrar ocho tipos básicos y específicos del documentalismo contemporáneo brasileño: socioetnológico, socioantropológico, sociogrupal, sociourbano, sociopolítico, socioambiental, sociofolclórico y socioartístico. Señalo que esta clasificación, a pesar de seguir criterios de metodología científica, es personal y no tiene ninguna intención de etiquetar a estos fotógrafos. La clasificación sirve para hacer un estudio sistematizado y más profundo del tema.