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Para Gilles Deleuze, el cine de Alfred Hitchcock culminaba el cine clásico (imagen-movimiento) al mismo tiempo que asentaba las bases de la modernidad (imagen-tiempo). ¿Qué ha ocurrido desde entonces? ¿En qué medida el vínculo sensoriomotor a partir del cual Deleuze fundamentaba ambos sistemas sigue siendo un mecanismo figurativo para el cine contemporáneo? El siguiente artículo considera que Mulholland Drive ha sustituido el canon estético que, en el cine moderno, fue representado por Vértigo. La hipótesis de este texto es que el film de David Lynch explora la imagen-cristal deleuziana desde lo que el mismo Deleuze, a partir de la pintura de Bacon, llamó una “lógica de la sensación”. El desbordamiento de los afectos, la autodestrucción, la pérdida de la identidad, el poder subversivo del deseo o la creencia en un mundo que ya no se conforma con la realidad, son algunos de los elementos que transforman la mirada, la acción y la realidad, ejes principales de la teoría del cine de Deleuze.

Since the beginning of this century French cinema has founded a unique universe in which, on one hand, new reports are showing an interest in sexuality and intimacy of the body and, on the other hand, the same bodies are willing to accept the sacrifice, rape or death in exchange for getting it wish. From the analysis of numerous films, the following article exposes that the tendency of new generations born in the transfer of a forged desire and realism that transcends into the fantastic. This transfer involves an investment of codes of French tradition while responding to the same reflection on the image that Nouvelle Vague conceived as travel and search for the Other. Depuis le début de ce siècle le cinéma français s’intéresse à un univers narratif singulier dans lequel, d’une part, les nouveaux récits témoignent d’un intérêt pour la sexualité et l’intimité des corps et, d’autre part, ces mêmes corps sont prêts à accepter le sacrifice, le viol ou la mort en échange du désir. À travers l’analyse de nombreux films, cet article démontre que la tendance des nouvelles générations naît dans le transfert d’un désir forgé dans le domaine du réalisme et qui migre vers le fantastique. Ce transfert suppose une inversion des codes de la tradition française, tout en répondant à la même réflexion que la Nouvelle Vague porte sur l’image : ce doit être un voyage, la recherche de l’Autre.

Del héroe de “Cuentos morales” (1963-1972) a la heroína de “Comedias y proverbios” (1981-1987) Éric Rohmer establece el paso de un cine fundado en una lógica de acción a un cine de videncia. De acuerdo con esta idea, a partir de la cual Gilles Deleuze piensa el paso de la imagen-movimiento a la imagen-tiempo, las siguientes páginas retoman el estudio de la primera serie del cineasta para ver en la feminidad abandonada por el héroe (Haydée, Maud, Chloé o Claire) los principios con los que Rohmer concibe sus heroínas posteriores y una nueva lógica de relato. Para ello, por un lado, el artículo revisita los estudios que abordan la puesta en escena de “Cuentos morales” a partir del pensamiento del héroe y de la palabra en particular; por otro lado, propone el deseo y la idea de alteridad como el método que permite pensar la imagen y la palabra en su conjunto, esto es, la mostración y el lenguaje, elementos que, siguiendo las ideas de André Bazin, Rohmer define la naturaleza ambigua del cinematógrafo.

Cincuenta años después del nacimiento de la Nouvelle Vague, sus herencias recibidas en el cine contemporáneo son inevitables. Figuras y motivos visuales; relatos, temas, rostros o lugares comunes; recursos estéticos y de lenguaje. Los ecos se manifiestan de diversos modos, cada filiación implica una relación distinta y por tanto una aproximación dispar para su análisis. Y sin embargo, tanto la academia como la crítica de cine siguen pensando en la Nouvelle Vague como un conjunto, un universo, una corriente o una tendencia estética. Pero, ¿existe una estética nouvellevaguesca? Y, si es así, ¿por qué abordar de nuevo su revisión histórica? A partir de las tesis de Deleuze sobre la imagen-tiempo y de la aseveración de Serge Daney según la cual la Nouvelle Vague contribuyó al paso de un cine del ideal a un cine de la alteridad, el artículo siguiente da respuesta a estas preguntas partiendo de la convicción que los cineastas franceses no crearon un estilo, sino que asentaron un método. Este método consistiría en poner en crisis una relación propia de la narración para hallar una nueva relación en términos de montaje y puesta en escena. En particular, el artículo sostiene que la Nouvelle Vague aboga por esta aproximación haciendo del filme el espacio que permite pensar la visibilidad de la imagen y su figurabilidad a partir de la búsqueda y la pérdida del objeto de deseo en el relato, de lo que resulta una lógica de las imágenes a medio camino entre la representación y la figuración. Para abordar el análisis, el artículo propone una revisión de las primeras obras de François Truffaut, Jean-Luc Godard y Alain Resnais, y el cine de Philippe Garrel como representante de la primera generación francesa después de la Nouvelle Vague.

Hace treinta años Roland Barthes buscaba un tercer nivel de lectura de imágenes que se alejaba de la rígida lectura informativa y simbólica para dejar que fuese el significante quien hablara. Sus análisis llegaron a su mayor notoriedad en el estudio de la fotografía La chambre claire. El artículo siguiente parte de que la hipótesis que Barthes dejó en sus notas sobre el medio fotográfico resuena hoy por un lado en la miniaturización de los recursos y la instantaneidad del soporte de la cámara de vídeo digital y por otro lado, en el principio de modularidad y accesibilidad de los nuevos medios. En una segunda parte, el texto ahonda en la idea de la memoria barthesiana y en el paralelismo que toma junto con las reflexiones que Jean-Luc Godard concedió a través de la imagen electrónica. La aparente arbitrariedad en la selección de las imágenes que integran el estudio sigue el análisis de Barthes, por ello, responde a un criterio de confianza en la espontaneidad y en la memoria del autor.

Objectives: This study evaluated the relative position of Vall d'Uixó within the province of Castellón, the Valencian Community and Spain., Design: The study covers the period from 1981 to 1993. A multivariate analysis of the main components was performed. This compared the interrelationship of these indicators in the different zones analysed., Patients and Other Participants: Our study focused on an area of 27,387 population, geographically within the province of Castellón in the south-west of La Plana county., Results: The analysis showed that Vall d'Uixó had a low level of development and little economic activity. It had a relatively young population., Conclusions: The health problems were linked to the social and economic situation. Apart from the re-creation of industrial jobs, it would be desirable to improve programmes to monitor TB and cardiovascular diseases.