Search

El protagonismo de la fotografía como medio artístico en el mercado del arte. La relevancia de las ferias de arte. El papel del fotógrafo artístico en el mundo del arte y sus competencias. Las características de la fotografía de autor hoy día. Las tendencias y la docencia del medio fotográfico. El coleccionismo de fotografía y su evolución. Las galerías de arte como mediadores entre fotógrafos y coleccionistas, The main role of photography as an artistic medium in the art world. The relevance of art fairs. The role of the fine art photographer in the art world and his/her skills. The features of fine art photography today. The trends and the teaching of the photographic medium. Photography collecting and its evolution. Commercial art galleries as facilitators between photographers and collectors

espanolEn este articulo se presenta la practica curatorial de Hablar y Actuar. Arte, Pedagogia y Activismo en las Americas a su paso por Sullivan Galleries, la galeria de arte de The School of the Art Institute of Chicago en 2018. Tratandose de una exposicion dedicada a las practicas artisticas socialmente comprometidas en el continente americano, en el presente texto se analizan los modos curatoriales desarrollados ad hoc para exhibir veintidos proyectos de diversas procedencias geograficas a traves de logicas y metodos decoloniales, aprendidos a traves del estudio de las obras seleccionadas y de sus metodologias de produccion artistica. EnglishThis article presents the curatorial practice of Talking to Action. Art, Pedagogy, and Activism in the Americas, as it passed through Sullivan Galleries, the art gallery of The School of the Art Institute of Chicago in 2018. This exhibition was dedicated to socially engaged artistic practices in the American continent. Thus, this text analyzes the curatorial modes developed ad hoc to exhibit twenty-two projects from various geographical origins through decolonial logics and methods, learned through the study of the selected works and their artistic production methodologies.

En el presente artículo analizamos un grabado de Jan Baptist de Wael que debe ser puesto en relación con la obra de Murillo “Cuatro figuras en un zaguán”, perteneciente a la Kimbell Art Gallery. Nos adentramos también de alguna for ma en el proceso de creación de la imagen, de la historia narrada en el lienzo, según la mente del artista sevillano. In the present article let’s sense beforehand Jan Baptist de Wael’s engraving that it must be put in relation with the work of Murillo “Four Figures on a Step”, belonging to the Kimbell Art Gallery. We enter also in some form the process of creation of the image, of the history narrated in the masterpiece, according to the mind of the sevillian artist.

[ES] El mercado del arte se configura, por sus especialidades, como un sector de actividad económica de características excepcionales. Su actividad productiva es intensiva en conocimiento y sus elementos constituyentes (oferta, demanda, canales, fijación de precios, partícipes, etc.) lo identifican como un sector complejo y de difícil análisis. Sin embargo, existen razones de peso que justifican la necesidad de potenciar y profundizar en el análisis del mismo, no sólo por ser uno de los motores esenciales del desarrollo económico en economías avanzadas, sino por su contribución creciente al PIB en España. Por estos motivos, en este TFG se realiza un análisis de los diferentes canales del mercado del arte contemporáneo en España, incidiendo en los comportamientos que difieren de los propios de un mercado económico habitual. Este análisis abarca distintos aspectos, como los artistas, que no están respaldados por ningún tipo de regulación ni pertenecen a ningún colegio profesional como ocurre en otras profesiones, hasta las galerías de arte, cuya gestión y funcionamiento presenta características muy diferenciales en relación a otros tipos de empresas. Además, tampoco hay que olvidar el hecho de que la percepción de valor de las obras de arte, así como su depreciación y rentabilidad, se comporta de forma completamente dispar a la convencional. El objeto de este mercado tiene notables connotaciones estéticas y psicológicas, pero también, y cada vez en mayor medida, se le atribuye naturaleza de bien de inversión. A todo esto se le debe añadir la falta de recursos y estudios relacionados con el mercado del arte en términos económicos, ya que la mayoría de ellos se centran más en la parte filosófica, social e incluso psicológica del arte. Se realiza un estudio Delphi, consultando a diversos expertos del sector con el fin de identificar las fortalezas y debilidades de este mercado en España, así como extraer conclusiones sobre los motivos que han configurado su situación actual y posibles actuaciones a llevar a cabo., [EN] It is a known fact that the contemporary art market is one of the less regulated ones. There is a lack of standardized information about it from an economical point of view. During the development of this final project, the different economic agents of the contemporary art market will be analyzed, putting particular emphasis on the market tendencies which differ from those of a common one; from the artists, who are not supported by any kind of regulation and do not belong to any professional association, to art galleries, whose management and inner workings have little to do with those of a traditional commercial company. Also, the fact that both the value perceived, its depreciation and its profitability behave in a completely unconventional manner must be recalled. Moreover, an in-depth study of the Spanish art galleries will be conducted, dissecting their inner workings and carrying out an economic-financial analysis about them, with the aim of obtaining a more accurate vision about the problems that affect this economic sector. These problems may also affect the art market in general, as the art galleries play a decisive role in this market. Finally, a Delphi study will be carried out, consulting a group of experts, for the purpose of drawing conclusions about strengths and weaknesses of the market, besides determining the causes of its current situation. In conclusion, to do a project like this will contribute to the object of study because new information and possible solutions will be provided, trying to enhance the existing data about the art market.

This Thesis focuses on the professional life of Juana Mordó who was an art dealer in the Biosca Art Gallery in Madrid. She was the first woman to open an art gallery in Spain, Juana Mordó Gallery in 1964. Over time she became a key player in the Spanish Art Market. The specific focus of this thesis considers her professional activities in the gallery between 1958 and 1964. It was here where she learnt the trade of an art dealer; getting to know pivotal characters within the Spanish cultural scene, artists, critics, civil servants, writers, intellectuals, politicians, members of the nobility and museum curators. The above has allowed for a study of the Spanish artistic panorama in the post-war. Through her work we can see the programming and strategies of this specific art gallery which reflect the political circumstances and the cultural environment of the time. The Biosca Gallery provided a variety of artists to a Government whose desire was to demonstrate to the outside world, through art, political normality. On the other hand the gallery, through programming exhibitions, cultivated young artists which produced a renewal and revitalisation of the arts. Sources from the Biosca Archive which art deposited in the "Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía" have been studied, selecting information to structure an understanding of the gallery at that time. The gallery's annual exhibitions from 1958 until 1964 have been recreated using material which exemplifies the importance and variety of activities in those years. The quality of each exhibition has been measured, using the observations of art critics in the national press. In addition the evolution of the displays and the catalogues produced by the gallery has been analysed., RESUMEN La presente Tesis trata sobre la trayectoria de la marchante Juana Mordó en la Galería Biosca, Madrid. Ella fue la primera mujer que abrió en 1964, una galería de arte en España, la Galería Juana Mordó. Con el tiempo, se convirtió en una mujer decisiva en el mercado del arte español. Anteriormente, entre los años 1958 a 1964, periodo que abarca nuestro estudio, colaboró con la Galería Biosca. Aquí aprendió el oficio de marchante de arte, conoció a los principales personajes de la escena cultural española, artistas, críticos, funcionarios, escritores, intelectuales, políticos, miembros de la nobleza, comisarios de exposiciones, etc. Esto nos ha permitido estudiar el panorama artístico español de postguerra y establecer un recorrido por la programación y las estrategias de una galería de arte particular, que fue el reflejo de cómo las circunstancias políticas marcaron el ambiente cultural. La Galería Biosca surtió de artistas a un gobierno deseoso por demostrar en el exterior y a través del arte, una normalidad política más maquillada que real. Pero también cultivó, a través de la programación de sus exposiciones, una relación con los jóvenes artistas que marcaron la renovación de las artes en España. Se han estudiado las fuentes, especialmente el Archivo Biosca depositado en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, seleccionando la información para estructurar el recorrido expositivo de la galería. Se ha recreado la actividad expositiva anual de la galería, desde el 1958 hasta el 1964, a través de la creación de gráficas anuales que ejemplifican la importante actividad de la galería en esos años. Se ha medido la incidencia cualitativa de cada exposición a través su presencia en la crítica de la prensa nacional y, por otro lado, se ha observado la evolución técnica en los montajes y en la publicación de catálogos., RESUM La present Tesi tracta sobre la trajectòria com a marxant d'art de Juana Mordó al capdavant de la Galeria Biosca, Madrid. Ella va ser la primera dona que va obrir una galeria d'art, la Galería Juana Mordó (1964), a Espanya. Amb el temps, es va convertir en una dona decisiva en el mercat de l'art espanyol. Anteriorment, entre els anys 1958 a 1964, període que comprén el nostre estudi, va col·laborar amb la madrilenya Galeria Biosca. Ací va aprendre l'ofici de marxant d'art, va conéixer els principals personatges de l'escena cultural española: artistes, crítics, funcionaris, escriptors, intel·lectuals, polítics, membres de la noblesa, comissaris d'exposicions, etc. Açò ens ha permés estudiar el panorama artístic espanyol de la postguerra i establir un recorregut per la programació i les estratègies d'una galeria d'art particular, que va ser el reflex de com les circumstàncies polítiques van marcar l'ambient cultural. La Galeria Biosca va assortir d'artistes a un govern desitjós per demostrar en l'exterior i a través de l'art, una normalitat política més maquillada que real. Però també va cultivar, a través de la programació de les seues exposicions, una relació amb els jóvens artistes que van marcar la renovació de les arts a Espanya. S'han estudiat les fonts, especialment l'Arxiu Biosca depositat en el Museu Nacional Centre d'Art Reina Sofía, seleccionant la informació per a estructurar el recorregut expositiu de la galeria. S'ha recreat l'activitat expositiva anual de la galeria, des del 1958 fins al 1964, a través de la creació de gràfiques anuals que exemplifiquen la important activitat de la galeria en eixos anys. S'ha mesurat la incidència qualitativa de cada exposició a través la seua presència en la crítica de la premsa nacional i, d'altra banda, s'ha observat l'evolució tècnica en els muntatges i en la publicació de catàlegs.

Cet article est centré sur la collection de Josefa Marín, comtesse de Velle, l’une des collections les plus intéressantes formées sous le règne d’Isabel II, très différente de celles de ses contemporains. L’analyse de ses archives privées fournit de l’information sur sa collection, inédite jusqu’ici, et permet d’examiner l’importance de celle-ci, ainsi que la personnalité et les intérêts esthétiques de la collectionneuse.; El artículo se centra en el estudio de la colección de Josefa Marín, condesa viuda de Velle, una de las de mayor interés del reinado de Isabel II y que fue muy diferente a las formadas por otros de sus contemporáneos. El análisis del archivo familiar y de otras fuentes diversas ofrece información sobre su colección, hasta ahora inédita, y permite ponderar la relevancia de ésta, así como conocerla personalidad e intereses estéticos de esta coleccionista.; This article is focused in the collection of Josefa Marín, Countess of Velle, one of the most fascinating personalities among the collectors and connoisseurs during the reign of Isabella II. The nature of her collection differed remarkably from that of contemporary collectors. Until now, there was no particular information available on the countess' interest in art affairs. However, her private archive and other different sources provided a real treasure of unpublished information about her art gallery.

La gestión de la galería del siglo XXI plantea nuevas perspectivas de los procesos del arte y la relación que existe entre lo público y lo privado, que abarca los métodos de gestión de cultura, evidenciado en afiches, catálogos, redes sociales, agendas expositivas, entre otros. Muestran un arte local de vanguardia y revelan la circulación de obras y exposiciones que buscan posicionarla en un mercado artístico y la participación de un colectivo en este mundo del arte. El gestor cultural es quien conoce este horizonte amplio y es capaz de identificar todas las implicaciones e influencias que tiene que el arte en la sociedad mediante la observación e investigación. Este trabajo se centra en el análisis objetivo y detallado del mecanismo de gestión de una galería de arte y generar una propuesta de gestión de galería, ya que el mundo y mercado del arte son altamente complejos y cambiantes en el contexto económico y tecnológico actual. Abstract OManagement of art gallery in the XXI century poses new perspectives of art processes and the relationship between public and private areas, covering the promotion methods of culture, evident in posters, catalogs, social networks, exhibitions, and others. They show a local avant-garde art and reveal the circulation of works and exhibitions that seek to locate it in an art market and the participation of a group in this world of art. The cultural promoter is the one who knows this wide horizon and is able to identify all the implications and influences that art has in society through observation and research. This work focuses on an objective and detailed analysis of the promotion method in an art gallery and creates a proposal for the promotion of an art gallery, since the world and art market are highly complex and changing in the current economic and technological context.

Una galería de arte y una residencia para artistas son enfrentadas y dependientes, tanto por sus programas, como por sus morfologías y espacios interiores. La estructura de vigas, losas y muros de hormigón armado permite controlar el acceso de luz exterior y descolgar los focos de iluminación artificial. An art gallery and an artist residence inter-dependent, both for their programs as for their morphologies and interior spaces. The structure of the beams, slabs and walls of reinforced concrete allow for the control the access of exterior light and house the artificial light.

The building described in this article was finished last year and ít is located in a privileged area of Washington, near the Capitol and the National Art Gallery. It has a total of 26 exhibition rooms, with a series of galleries, three of which are open and glass-enclosed. The majority of the structure consists of refractory steel and the walls are covered with marble panels. The building has 2 special rooms: a theater-auditorium and a space room; this unique modern building is well-designed, functional and it also offers plastic beauty., El año pasado se terminó el edificio que describe este artículo, situado en un emplazamiento privilegiado, en Washington, cerca del Capitolio y de la Galería Nacional de Arte. Tiene un total de 26 salas de exposiciones con una serie de galerías, tres de las cuales son abiertas y acristaladas. La estructura se ha realizado, en su mayor parte, a base de acero refractario, y las paredes están recubiertas con paneles de mármol. Dispone de dos salas especiales: teatro-auditorio y espaciarlo, constituyendo un moderno edificio de rasgos singulares, resuelto con acierto, funcionalidad y belleza plástica.