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Ce travail met en relief les difficultés qui se posent quand on essaie d’analyser la nouvelle Al fin se paga todo en partant de présupposés idéologiques au lieu de partir de la lettre du texte. La question de l’ironie, du comique et de l’honneur sont au centre de cette analyse. This article highlights the difficulties in analyzing the short stroy Al fin se paga todo on the basis of ideological presuppositions in place of the letter of the text. The question of irony, comic and honor are at the center of this analysis. El presente estudio pone de relieve las dificultades planteadas cuando se intenta analizar la novela Al fin se paga todo, partiendo de presupuestos ideológicos en vez de partir de la letra del texto. La cuestión de la ironía, de lo cómico y del honor están en el centro de este análisis.

Tomando como punto de partida la distinción entre dos modalidades de la risa a las que denominamos cómica y humorística, este trabajo se propone revelar las estrategias discursivas a partir de las cuales la revista humorística Tía Vicenta, creación de Juan Carlos Colombres, más conocido como Landrú, fue constituyendo una imagen autoral predominantemente cómica que abrazó en última instancia la defensa del statu quo, pese a la novedad que llegó a representar para los lectores de la época en un contexto cultural y político de extrema inestabilidad. Nos proponemos investigar cuáles son los mecanismos a través de los que una publicación de esta índole puede constituir una imagen de sí misma determinando no solo aquello que los lectores pueden esperar encontrar en ella, sino también quienes son aquellos lectores que la leen., Taking as starting point the distinction between the two modalities of the laughable that we call humour and the comic, this work intends to reveal the discursive strategies from which the humoristic magazine Tía Vicenta, creation of Juan Carlos Colombres, best known as Landrú, was building a predominantly comic author’s image that embrace the defence of the statu quo in a political and cultural context of extreme instability, even if was seen as a novelty by the readers of the time. We will try to understand the means from which this kind of publications manage to constitute an image of themselves determining not only what the reader could expect to find in their pages but also who are those readers that read them.

Este proyecto nace de la iniciativa de reconocer la relación que tiene el humor familiar –de mi familia- con el conflicto armado colombiano, tomando como referencia historias y anécdotas que me han acompañado por años. Se divide en dos secciones principales, la investigación y la creación. Desde la investigación, el proyecto se enfoca en el análisis del humor como concepto y la familia como objeto de estudio. En cuanto a la creación, se hace una apuesta por la experimentación narrativa tomando como punto de partida lo anecdótico, cruzándolo con lo histórico. De esta forma se pretende un diálogo continuo con lo formal de lo investigativo, encarnado en la escritura, abandonando la idea de la escritura como un mero producto, y convirtiéndolo en un medio investigativo. This project was born from the initiative to recognize the relationship that family humor (my family) has with the Colombian armed conflict, taking as reference the family stories and anecdotes that have accompanied me for years, and is divided into two main sections, the investigation and creation, from the investigation the project focuses on the analysis of humor as a concept and the family as an object of study and in creation a commitment is made to narrative experimentation taking as a starting point the anecdotal crossing it with the historical, to de This form can be not only the result of the investigation but also an element of continuous dialogue with the formality of the investigation. ninguno

Este trabajo recupera, en un primer apartado, algunos de los estudios que, desde diversas posiciones, han tratado las diferentes modalidades e inscripciones de lo cómico en la escritura de Leopoldo Marechal. Se espera, con esta recopilación, iniciar a armar itinerarios de estudio dedicados a Marechal y, en lo específico, vinculados con el humor. El segundo apartado reconstruye la ‘poética de lo cómico’, trazando además una conformación de la subjetividad y de las imágenes que propone explícitamente Marechal al hablar de su escritura. Finalmente, se retoma, como ejemplo de una de las representaciones y modalidades de lo cómico en la escritura de Marechal, la imagen de la ‘Nave de los locos’ inscripta en Adán Buenosayres, que se apropia del poema Das Narrenschiff de Sebastian Brant para señalar algunas formas de la sátira y de la parodia. This work recovers, in a first section, some of the studies that, from different approaches, have dealt with the different modalities and inscriptions of the comic in the writing of Leopoldo Marechal. It is expected, with this first and provisional compilation, to begin to build itineraries of study dedicated to Marechal, and, specifically, related to humor. The second section reconstructs the ‘poetics of the comic’, tracing also a conformation of the subjectivity and the images that Marechal explicitly proposes when speaking of his writing. Finally, as an example of one of the representations and modalities of the comic in Marechal's writing, the image of the ‘Ship of fools' inscribed in Adán Buenosayres is taken up, which appropriates the poem Das Narrenschiff by Sebastian Brant to indicate some forms of satire and parody. Fil: Bravo Herrera, Fernanda Elisa. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras. Instituto de Literatura Argentina "Ricardo Rojas"; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina

The period of the thirty glorious years of the Republic of Lebanon culminate in the war of 1975.Militias made up of emerging forces appear, with the corresponding geographic and social distribution. In response to the collapse of symbolic institutions, a provoking language arises, which had been foreshadowed in the literary creations of great authors like Ionesco and Céline. The article argues that the Lebanese form of coexistence was able to withstand the disaster of war thanks to a change in the way of thinking evidenced in the register of the farce. Construed in this research project as a contemporary form of laughter, farce seems to be a response to the breakdown of ontologies in the postmodern period.

Capitalist discourse seems to offer the possibility of unlimited jouissance. The market relaxes regulatory frameworks so that the subject can access the world of consumption. The effect of this process is a certain infantilization of the subject, which, at the same time, reveals that action of the super-ego in which jouissance becomes an imperative. In his collection of short narratives, Mere Anarchy, Woody Allen presents a humorous account of the action of infantilization, which makes evident a comical aspect of capitalist discourse. On the basis of Freud's essay,“Jokes and their Relation to the Unconscious”, the article analyzes that comical facet of capitalist discourse that can only be unmasked and parodied through humor.

The article pursues three objectives. On the one hand, it sheds light on the close relation between the comic and death, and, on the other, it situates the link between humor and the super-ego in order to explore a possible effect of the "humorist" label. On this basis, it finally suggests a hypothesis regarding the end of analysis in terms of the notion of “identification with the symptom”.

This research — carried out on the basis of the Freudian notions of perversion and of the comic and using the Lacanian concepts of jouissance and fault—: a) proposes and justifies the thesis according to which the comic and humor are forms of perversion; b) shows the structural relation between the modes of the comic and sadism and sadomasochism, illustrating the thesis with the categories set forth by Gilles Deleuze; and c) suggests a theory of their relations based on the notion of chirality, stating that the two concepts are enantiomers with respect to the meaning of the relation between one's own fault and that of the Other.

El siguiente trabajo se propone explorar los alcances de la perspectiva de análisis multimodal para los discursos cómicos y humorísticos. Nuestra hipótesis principal es que ambos tipos de discurso, si bien se encuentran enmarcados dentro de aquello que hemos denominado “lo irrisorio”, se construyen de manera muy diversa. En este caso intentaremos demos - trar cómo esta construcción responde no sólo a aspectos lingüístico-visuales sino también a otros modos semióticos muy poco estudiados, como la tipografía, el diseño y el color. Asimismo, buscaremos demostrar que lo cómico y lo humorístico responden tanto a configuraciones pre-existentes, aquello que tradicionalmente ha sido tomado como irrisorio; como a lo que es construido como tal por el discurso mismo a través de por ejemplo, el recurso de la incongruencia. The aim of this article is to explore the limits of the multimodal perspective for the study of humor and comical discourses. Our main hypothesis is that even though both types of discourses fall within what we refer to “the laughable”, they are constructed in very different ways. We try to demonstrate how this construction is based not only in the linguistic and visual aspects but also in other semiotic modes such as typography, color and composition. Furthermore, we try to show how comical and humor are created both with pre-existing configurations – that which we traditionally recognize as laughable- and with the new ones created by the speech itself through, for example, the incongruity. O objetivo do presente trabalho é explorar o alcance da perspectiva multimodal para o estudo dos discursos cômicos e humorísticos. Nossa hipótese principal é que os dois tipos de discurso, que podem ser enquadrados no que chamamos o irrisório, são construídos de forma muito diferente. Tentamos demonstrar como esta construção é baseada não só nos aspectos linguísticos e visuais, mas também em outros modos semióticos como cor, tipografia e composição. Além disso, procuramos mostrar como o cômico e o humor são criados tanto com formas pré-existentes, o que tradicionalmente reconhecemos como risível, e com pelo próprio discurso através, por exemplo, da incongruência. Fil: Palacios, Cristian. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras. Instituto de Lingüística; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina

El ejercicio de la transposición es una de las operaciones más frecuentes entre los discursos artísticos contemporáneos. En el siguiente trabajo nos ocuparemos de identificar una operación específica a la que denominamos «transposición paródica» a partir del análisis de su uso en la obra del historietista Roberto Fontanarrosa. Este procedimiento, que llega a constituir un género en si mismo, adquiere especial relevancia a la hora de estudiar fenómenos como la transferencia intersemiótica; puesto que al «traducir» determinadas formas en modo paródico, instala una discusión sobre esas formas y la hace ostensible a sus destinatarios. The practice of transposition is one of the most recurrent operations between contemporary artistic discourses. In the next work we attempt to identify one specific operation that we will call «parodic transposition» from the analysis of its use in the work of the cartoonist Roberto Fontanarrosa. This procedure constitutes in some cases a gender itself and its particularly relevant for the study of intersemiotic translation because translating some figures in a parodic way, setting up a discussion about this figures and make it evident to the audience. Fil: Palacios, Cristian. Universidad de Buenos Aires; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina

Argumentation theory is the study of practices consisting, wholly or partially, but in a significant way, in asking for, giving and receiving reasons. A practice is defined by implicit rules that those who take part in it are able to recognize, so that in order to describe a practice it is necessary to distinguish normative regularities from merely factual regularities. I contend that the funny, the ridicule and the laughable can help us to recognize the normative regularities and framework conditions defining a practice. When participants laugh at an incongruent or eccentric action performed by another participant they are often pointing out at the involuntary transgression of a rule or at the failure of some condition that makes possible its normal applicationArgumentation theory is the study of practices consisting, wholly or partially, but in a significant way, in asking for, giving and receiving reasons. A practice is defined by implicit rules that those who take part in it are able to recognize, so that in order to describe a practice it is necessary to distinguish normative regularities from merely factual regularities. I contend that the funny, the ridicule and the laughable can help us to recognize the normative regularities and framework conditions defining a practice. When participants laugh at an incongruent or eccentric action performed by another participant they are often pointing out at the involuntary transgression of a rule or at the failure of some condition that makes possible its normal application, La teoría de la argumentación estudia las prácticas que consisten, total o parcialmente, pero de manera significativa, en dar, pedir y recibir razones. Una práctica se define por reglas implícitas que los participantes son capaces de reconocer, de manera que para describir una práctica hay que saber distinguir las regularidades normativas de las meras regularidades fácticas. Mi tesis es que lo cómico, lo ridículo y lo risible pueden ayudar a reconocer las regularidades normativas y las condiciones normales que definen una práctica. La risa de los participantes ante un comportamiento incongruente o excéntrico revela a menudo la transgresión involuntaria de una regla o la ausencia de las condiciones normales que la regla presupone, Esta investigación ha contado con la financiación del Ministerio de Economía y Competitividad de España, como parte del proyecto de investigación FFI2014-53164-P, «La construcción de agentes argumentativos en las prácticas del discurso público»

El desarrollo actual de los estudios discursivos ha despertado un renovado interés en la investigación de aquellos fenómenos relacionados con la risa; ya sea por el surgimiento de nuevas herramientas teóricas que permiten un acercamiento más global del tema; ya sea porque su incidencia en otros discursos (políticos, científicos, mediáticos, artísticos) resulta innegable; ya porque lo irrisorio (como me permitiré denominarlo) se perfila cada vez más como el contrapunto y la necesaria sombra de todo aquello que se tiene por serio. Entender la risa y los discursos irrisorios como una de las dimensiones fundamentales de la vida social es uno de los primeros pasos para el perfeccionamiento de una teoría más comprensiva del sujeto. A su vez, la perspectiva discursiva permite renovar las reflexiones en torno a los fenómenos de la risa, dado que nos deja pensar el humor y lo cómico en el seno de una teoría del sentido, que no concibe al lenguaje como una representación del mundo, ni admite por lo tanto, su transparencia, ni la exterioridad del sujeto con relación a él. Fil: Palacios, Cristian. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina

En este artículo nos proponemos situar tres ejes: por un lado, esclareceremos la estrecha relación entre lo cómico y la muerte; por otro, situaremos el vínculo entre el humor y el Superyó, para así ubicar un posible efecto de la nominación “humorista”; por último, a partir de lo anterior, desarrollaremos una hipótesis en torno al fin de análisis en función de la noción de “identificación al síntoma”. The article pursues three objectives. On the one hand, it sheds light on the close relation between the comic and death, and, on the other, it situates the link between humor and the super-ego in order to explore a possible effect of the "humorist" label. On this basis, it finally suggests a hypothesis regarding the end of analysis in terms of the notion of “identification with the symptom”. Dans cet article nous tenterons de situer trois axes: d’un côté, nous éclaircirons l’étroite relation entre le comique et la mort; de l’autre, nous situerons le lien entre l’humour et le Surmoi, pour déterminer donc un possible effet de la nomination “humoriste”; cela étant, nous développerons finalement une hypothèse concernant la fin d’analyse en fonction de la notion de “l'identification au symptôme.”

El periodo de los treinta años gloriosos de la República del Líbano culmina con la guerra en 1975. Hacen su aparición milicias de fuerzas emergentes y su correlato de reparto geográfico y social. En respuesta al colapso de las instituciones simbólicas, se asiste al surgimiento de una lengua provocadora, de la cual se encuentra una anticipación en las invenciones literarias de grandes autores (Ionesco, Céline). Sostenemos que el vivir-juntos libanés pudo resistir al desastre de la guerra gracias a un cambio del pensamiento que se constata en el registro de la farsa. Concebida en esta investigación como una forma contemporánea de la risa, la farsa parece ser una respuesta al quiebre de las ontologías en la época de la posmodernidad. Les trente années glorieuses de la République du Liban s'achèvent par la guerre en 1975. Surviennent après cette période les milices des forces émergentes et son corrélat du partage géographique et social. Pour répondre au collapse des institutions symboliques, on assiste à la naissance d’une langue provocatrice dont on rencontre une anticipation dans les inventions littéraires des grands auteurs (Ionesco, Céline). Nous avançons que le vivre-ensemble libanais a pu résister à la catastrophe de la guerre grâce à un changement de pensée qu’on peut constater dans le registre de la farce. Conçue dans cette recherche comme une forme contemporaine du rire, la farce semble être une réponse à la cassure des ontologies dans la postmodernité. The period of the thirty glorious years of the Republic of Lebanon culminate in the war of 1975.Militias made up of emerging forces appear, with the corresponding geographic and social distribution. In response to the collapse of symbolic institutions, a provoking language arises, which had been foreshadowed in the literary creations of great authors like Ionesco and Céline. The article argues that the Lebanese form of coexistence was able to withstand the disaster of war thanks to a change in the way of thinking evidenced in the register of the farce. Construed in this research project as a contemporary form of laughter, farce seems to be a response to the breakdown of ontologies in the postmodern period.

En este trabajo nos ocupamos de la que puede ser considerada la única nouvelle de Roberto Fontanarrosa, uno de los autores emblemáticos del campo del humor argentino y latinoamericano, recientemente reivindicado por la crítica académica como parte de la gran literatura argentina. Este dato no debe ocultar, sin embargo, que fue en el campo discursivo del humor donde Fontanarrosa realizó sus operaciones creativas más interesantes. Las obras completas de Fontanarrosa pueden leerse en su totalidad como un proyecto de apropiación y discusión de diferentes territorios de la cultura a través de una serie de procedimientos entre los cuales destaca la transposición paródica de cuentos, novelas, historietas, películas y géneros. El relato que aquí analizamos inaugura este proyecto parodiando a la novela negra (más específicamente Yo, el jurado de Mickey Spillane) para desnudar algunos de sus procedimientos más característicos. In this paper, we discuss the only nouvelle written by Roberto Fontanarrosa, one of the emblematic authors in the domain of Argentinean and Latin-American humor, recently vindicated by the scholars as one of the writers of the authentic Argentinean Literature. This note should not hide, nevertheless, that it was in the discursive field of humor, where Fontanarrosa produced his most interesting creative contributions. The entire work of Fontanarrosa could be read like an appropriation project from different cultural domains through a number of procedures among which the parodic overlapping of stories, novels, comic books, movies and genders has a principal role. The story that we analyze here opens this project by parodying noir novels (specifically I, the Jury by Mickey Spillane) in order to expose some of their most characteristic proceedings. Fil: Palacios, Cristian. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad de Buenos Aires; Argentina

[ES] El proyecto presentado consiste en la realización de un corto de animación 2D tradicional, incluye todas las etapas de producción, desde la idea y el guión, concept art, pasando por la animación en papel y digital, coloreado digital, hasta la edición final. Este corto titulado Normandi Irae, pretende contar una historia de carácter cómico, con el único objetivo de entretener y evadir durante un par de minutos.

Esta tesis investiga los orígenes arquetípicos de la comedia a través del personaje Charlot y busca dibujar y estructurar el imaginario mítico del cine de Charles Chaplin alrededor del arquetipo del niño. El estudio identifica tres grandes epifanías míticas en la obra de Chaplin –el Charlot burlesco, el Charlot angélico y Monsieur Verdoux– que revelan la dinámica interna coherente de su imaginario, a la vez que iluminan de diferentes maneras la esencia arquetípica del género cómico. Demostramos, por un lado, cómo el himno homérico a Hermes se configura como el relato que funda la comedia en la cultura occidental y, por otro, cómo el cine de Chaplin se erige como su más grande epifanía., This thesis examines the archetypical origins of comedy through the character The Tramp and intends to design and structure the mythical imaginary of Charles Chaplin’s cinema from the Child archetype. The study identifies three main mythical epiphanies in the work of Chaplin – the burlesque Tramp, the angelic Tramp and Monsieur Verdoux – that unveil the coherent internal dynamics of its imaginary, while they enlighten in different ways the archetypical essence of the comic genre. Firstly, it is demonstrated how the Homeric Hymn to Hermes sets the ground for comedy storytelling in Western culture, and secondly, how Chaplin’s cinema stands as its greatest epiphany.

Aunque a primera vista lo cómico y lo sagrado parecen categorías excluyentes y, por qué no, opuestas, a lo largo de la historia encontramos ejemplos en los que tales manifestaciones humanas se entrelazan de manera directa y contundente. En este artículo analizaremos la relación entre estas dos categorías a la luz del uso del sarcasmo, la ironía y la hilaridad presentes en la obra de Issa Kobayashi, uno de los grandes exponentes del haikai zen. Comenzaremos con una delimitación de los rasgos esenciales de lo cómico. Luego nos concentraremos en la convivencia del humor y la tradición religiosa del zen, y finalmente rastrearemos la comicidad sagrada en la obra del poeta japonés. Although at first glance the comic and the sacred seem exclusive categories and, perhaps, opposite, throughout history we find examples where such human manifestations intertwine, both directly and forcefully. This article explores the relationship between these two categories in light of the use of sarcasm, irony, and hilarity present in the work of Kobayashi Issa, one of the great exponents of zen haiku. We begin with a definition of the essential features of the comic. Then we focus on the coexistence of humor and religious tradition of Zen, and finally we trace the sacred comedy in the work of the Japanese poet.

Baudelaire diferencia claramente las caricaturas en dos clases de obras casi opuestas: la cómica y la grotesca. En este trabajo he buscado los elementos y características que hacen que una caricatura se quede en el plano de lo cómico o pase a ser grotesca. Para ello nos hemos servido de las teorías de nivelación y agudización de la forma que, aunque no sean determinantes, juegan un papel importante a la hora de definir qué tipo de caricatura estamos generando. La nivelación y la agudización ayudan a simplificar y eliminar ambigüedades, cosa que facilita la tarea del observador. Nivelando la forma se reducen el número de rasgos estructurales. Agudizándola, en lugar de reducir el número de rasgos estructurales, se diferencian más entre sí los ya dados. Además de desarrollar estos conceptos teóricamente, los he puesto en práctica realizando caricaturas cómicas en vivo. Y por otra parte he buscado el límite de lo grotesco en bocetos y estudios., Baudelaire clearly differentiates two kinds of caricatures in nearly opposite works: the comic and the grotesque. In this project I have searched the elements and characteristics that make a caricature to stay in the comic plane or become grotesque. To do this, we have used the theories of leveling and sharpening. Despite they are not decisive, they play an important role to define what kind of cartoon we are generating. Leveling and sharpening help to simplify and eliminate ambiguities, this fact facilitates the task of the observer. Leveling the form, the numbers of structural form features are reduced. Sharpening it, instead of reducing the number of structural features, they differ more and more from each other. In addition of developing these concepts theoretically, I have put it in practice making comic caricatures live. Moreover, I have searched the limit to grotesque caricatures drawing some sketches and studies.

Fil: Traversa, Oscar. Universidad Nacional de las Artes. Área Transdepartamental de Crítica de Artes; Argentina Fil: Traversa, Oscar. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales; Argentina Fil: Steimberg, Oscar. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales; Argentina Fil: Steimberg, Oscar. Universidad Nacional de las Artes. Área Transdepartamental de Crítica de Artes; Argentina Se realiza, en este trabajo, un esquema tentativo de los modos en que la fotografía participa en la producción de lo cómico. Con ese propósito se pasa revista a un conjunto de casos que por diversos procedimientos discursivos se les ha adjudicado la posible producción de ese efecto. Para cumplir con ese propósito se tuvieron en cuenta propiedades que emanan de las particularidades del procedimiento fotográfico, atendiendo a las diferencias con otros que se ponen en obra para la producción de imágenes. La selección de los casos atendió tanto a las cualidades del procedimiento fotográfico empleado como a las potenciales relaciones interdiscursivas (saberes en juego para hacer posible la producción de lo cómico), presentes en cada uno de ellos.

Fil: Virasoro, Mónica. Universidad Nacional de las Artes. Área Transdepartamental de Crítica de Artes; Argentina Fil: Virasoro, Mónica. Universidad de Buenos Aires. Secretaría de Ciencia y Técnica; Argentina Fil: Steimberg, Oscar. Universidad Nacional de las Artes. Área Transdepartamental de Crítica de Artes; Argentina Fil: Steimberg, Oscar. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales; Argentina Fil: Traversa, Oscar. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales; Argentina Fil: Traversa, Oscar. Universidad Nacional de las Artes. Área Transdepartamental de Crítica de Artes; Argentina Abordamos el tema desde una perspectiva filosófica, le agregamos un punto de vista histórico; un recorrido por las distintas formas de la ironía, el humor, lo cómico. desde Sócrates a nuestros días. Entendemos que se trata tanto de formas de conocimiento que llaman a la inteligencia, como estilos de estar en el mundo, modos en que el hombre se enfrenta a lo inexorable y tiene que vérselas con su propia finitud. Confrontamos con la seriedad del sistema y hallamos que nos hace más libres; confrontamos con lo trágico, dicho su opuesto, y hallamos que no es tal, que las fronteras son oscilantes, que toda tragedia tiene algo de risa y que lo risible proviene fundamentalmente de lo trágico de nuestra insignificancia.