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[spa] Esta tesis presenta, en primer lugar, una investigación centrada en la figura de Amrita Sher-Gil (1913-1941) y su impacto en la pintura moderna en la India. Por otro lado, pretende ofrecer un estudio comparativo con la obra de la autora de la investigación, tanto en lo relativo a los procesos vitales y creativos como de su relación con las artistas mujeres cuya obra cabalga entre Oriente y Occidente, pero también entre el desafío social y la invisibilidad intelectual. A través del análisis biográfico y autobiográfico, en estas páginas trataremos aspectos de la creación pictórica, poniendo énfasis en la trascendencia espiritual del viaje, forma de desarrollo interior a la vez que estético-procedimental, por el hecho de configurar una amalgama de vivencias interculturales entre Europa e India. El caso de Amrita Sher-Gil dibuja una corta pero intensa progresión personal, que nos transporta desde las fórmulas pictóricas más académicas hasta alcanzar una titilante apertura hacia la abstracción. Su muerte prematura, nos lleva a preguntarnos, de igual forma el modo en que hubiese continuado sus andanzas geográficas, espirituales y artísticas, pues, en el caso de la autora de esta tesis, su trayectoria es ya claramente de índole abstracta. El presente trabajo de investigación se vertebra gracias a tres grandes temas diferenciados, aunque inextricables: la mujer, la pintora y la viajante. El primer tema, la figura de Amrita Sher-Gil como mujer indio-húngara nos conducirá a explorar las tensiones familiares y las tradiciones culturales, soportadas con una gran fuerza vital y coraje demostrados en unas sociedades jerárquicas y patriarcales. En segundo lugar, la figura de Amrita como creadora pone de manifiesto diferencias de clase y sexo, pero también revela que su pintura acabó siendo un autorretrato de su transformación interior, a la vez que una respuesta luminosa a las influencias que en ella causaron los movimientos artísticos procedentes de Europa y de Oriente. No en vano, el tercer elemento vertebral de la tesis es, pues, el viaje físico-geográfico. Nos referimos a las estancias de larga duración que permiten una cierta capilaridad cultural en la práctica artística de la protagonista y la construcción de su mirada pictórica. De ahí que hallamos querido considerarla “madre” de las vanguardias artísticas en la India. En definitiva, el diálogo implícito entre la autora de la tesis, Eva Mª Pacheco que vivió ocho años en Delhi, y su figura central de estudio, Amrita Sher-Gil, viajada a París, constituye una forma singular de investigación artística “binocular”, en la que se dan cita los estudios biográficos, la historia de las civilizaciones y del arte, los llamados “estudios de género” y el análisis de la pintura moderna entre culturas.

[spa] La investigación que desarrolla esta tesis doctoral trata de fakes, del uso de archivos y del museo, tres elementos clave unidos por el contexto generado entorno al proyecto artístico titulado Las cajas chinas. Un relato que se desdobla como una matrioska, albergando en su interior las capas subyacentes y los vínculos que al cruzarse desencadenan un acontecimiento. La trayectoria que desplegamos origina un diálogo expandido entre dos emplazamientos –China y Expaña–, un viaje transversal y diacrónico dirigido a generar una narrativa ficticia a la vez que verosímil en torno a la copia y lo falso. El relato enlaza un episodio de nuestra historia reciente –la destrucción y desaparición del patrimonio artístico durante la Guerra Civil–, encadenándolo con el presente. Nos trasladamos a Dafen, un suburbio de Shenzhen (China) dedicado actualmente a la reproducción de obras de arte y conocido como Oil Painting Village. Las cajas chinas circulan por un escenario que asocia la macro-factoría de copias chinas con las grandes fábricas de la memoria; la producción masiva de réplicas de pinturas célebres elaboradas manualmente al óleo por la vasta comunidad de la ciudad de los pintores, transforma la noción de valor simbólico del patrimonio que configura el museo. El dispositivo museístico descontextualizó los objetos artísticos, convirtiéndolos en signos susceptibles de recombinación, y creó valor material de los bienes culturales. En el reverso del sistema artístico –como la cara opuesta de una moneda– situamos al gran aparato de la reproductibilidad china, que genera el beneficio del desarraigo de esos signos –perpetuamente disponibles para el reciclaje– y los pone a circular de nuevo. Nuestro objetivo concluye al introducir las copias chinas en el museo camufladas como “originales”, resultado de una maniobra de re- significación de la estructura de relaciones que enlaza el patrimonio cultural y los consumos globales.

Trayectos poético-conceptuales de ida y retorno, a modo de puente, entre el devenir occidental de la cultura y la sabiduría envuelta en los ocho trigramas constitutivos del libro sagrado de la tradición china «I Ching», imágenes primordiales de Naturaleza. Lectura estético-ambiental de carácter interpretativo, realizada desde el Pensamiento Ambiental (latinoamericano), en constante tensión entre fuerzas y símbolos que en la Modernidad se han tornado divergentes: Cielo-Tierra, filosofía-sabiduría, técnica-estética, masculino-femenino, sagrado-profano. La actual crisis ambiental implica un profundo cuestionamiento de todas las bases de nuestra cultura y re-pensar la condición humana en su escisión con la Naturaleza. Ante el agotamiento de nuestros símbolos para expresar la exuberancia de la Vida, se procura un situarse en otra geopoética, para poder percibir coincidencias y oposiciones que abran espacios de meditación y susciten acercamientos a las maneras de un habitar sereno en arraigo con la Tierra que somos Abstract : Poetic-conceptual paths of return, as a bridge, between the Western evolution of Culture and the wisdom wrapped in the eight trigrams constituting the sacred book of the chinese tradition «I Ching», primordial images of Nature. Environmental-aesthetic reading with interpretative character, made specifically from the Environmental Thought, in constant tension between forces and symbols that have become divergent in Modernity: Heaven-Earth, Philosophy-Wisdom, technical-aesthetic, masculine-feminine, sacred-profane. The current environmental crisis involves a profound questioning of all the foundations of our culture and a re-thinking the human condition in the tragic separation with Nature. Given the depletion of our symbols to express the exuberance of Life, it seeks a stand out on another geopoetics, in order to perceive similarities and oppositions that open spaces of meditation and create approaches to the ways of a serene dwelling in a new root to the Earth we are. Maestría

O artigo aborda a evolução do pensamento de Marx e Engels sobre a Rússia dos czares, particularmente no que tange a política internacional e o papel da comuna agrária dentro da crise dessa formação social. Procura também perceber as diferenças de concepção presentes entre os fundadores do comunismo crítico. Palavras-chave: Rússia. Marxismo. Comuna rural. Capitalismo. Oriente e Ocidente. This article approaches the evolution of Marx and Engels’ thoughts about the Russia of the czars, particularly in what they refer to the international politics and the role of the agrarian comuna in its own social development. It also tries to show the concept differences among the founders of the critical communism. Keywords: Rússia. Marxism. Rural comuna. Capitalism. East and West.