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Sexualidades disidentes en el teatro: Buenos Aires, años 60 de Ezequiel Lozano viene a saldar una deuda de los estudios de disidencia sexual en nuestro país, particularmente con el ámbito del arte teatral y la escena porteña de esa década. Lozano se hace cargo de un área de vacancia de enorme importancia para la historia de las sexualidades en la región, me refiero a la presencia de la disidencia sexual en la escena teatral argentina, en general, y de Buenos Aires, en particular. En este sentido, si bien el período del que se ocupa lo constituye la década del sesenta, es importante mencionar que también presta atención a —y elabora sendos capítulos de su libro sobre— los períodos anteriores —desde principios del siglo veinte hasta inicios de los sesenta— y las proyecciones posteriores —principalmente durante la postdictadura—. De esta manera, da cuenta de la especificidad del marco temporal que lo ocupa, los años sesenta, mediante el contraste, las continuidades y las rupturas con el estado de la disidencia sexual en el teatro porteño anterior y posterior., Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación

Resumen Este trabajo se propone reflexionar acerca de la emergencia de un cine documental latinoamericano enfocado en dar visibilidad a prácticas teatrales y performáticas sexo-disidentes, a modo de catálogo de un archivo mutante posible. Se observan diferentes modos de tensionar el vínculo entre la propuesta teatral retratada y la construcción de un registro fílmico que deje huella, a futuro, de ese evento efímero. Se trata de retratos paralelamente cinematográficos y teatrales que sugieren reflexiones en torno a la política sexual vigente y permiten releer los vínculos con el archivo y las posibilidades de registro de lo efímero. Esta cartografía desviada traza un periplo, a la vez, por los pilares de nuestras teatralidades hegemónicas para visibilizar sus fundamentos heterocentrados, patriarcales, misóginos y transfóbicos. Abstract This paper intends to reflect on the emergence of a Latin American Documentary Cinema focused on giving visibility to sex-dissident theatrical and performance practices, as a catalog of a possible mutant archive. There are different ways of stressing the link between the theatrical proposal portrayed and the construction of a film record that leaves a trace, in the future, of that ephemeral event. These are parallel cinematographic and theatrical portraits that suggest reflections on current sexual politics and allow us to re-read the links with the archive and the possibilities of recording the ephemeral. This deviated cartography traces a journey, at the same time, through the pillars of our hegemonic theatricalities to make visible its heterocentric, patriarchal, misogynistic and transphobic foundations. Resumo Este trabalho tem como objetivo refletir sobre o surgimento de um documentário latinoamericano focado em dar visibilidade a práticas teatrais e performáticas sex-dissidentes, como um catálogo de um possível arquivo mutante. Há diferentes formas de enfatizar o vínculo entre a proposta teatral retratada e a construção de um registro fílmico que, no futuro, deixa rastro desse acontecimento efêmero. São retratos cinematográficos e teatrais paralelos que sugerem reflexões sobre as políticas sexuais atuais e nos permitem reler os links com o arquivo e as possibilidades de registro do efêmero. Essa cartografia desviada traça uma jornada, ao mesmo tempo, através dos pilares de nossas teatralidades hegemônicas, para tornar visíveis seus fundamentos heterocêntricos, patriarcais, misóginos e transfóbicos.

A partir de la obra teatral Cuerpos para odiar (2015), creación colectiva inspirada en la poesía de la performer travesti Claudia Rodríguez, con dirección de Ernesto Orellana en la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile, proponemos comenzar a trazar una cartografía latinoamericana de sexopolíticas combativas al sistema hegemónico de prácticas sexuales e identidades genéricas. Se postula en la obra un homenaje y reivindicación poética de la artivista Hija de Perra. Entendemos que, en la actualidad, es posible reconocer una serie de intervenciones artísticas que perforan -mediante la perfomance- las normas sexo/genéricas imperantes. Soportes híbridos de una teatralidad novedosa que deja emerger la resistencia de los cuerpos, estableciendo desde su acción pública regímenes de memoria en tanto acciones contraculturales. Corporalidades atravesadas por la violencia, y la exclusión que resisten creando un laboratorio contracultural. Fil: Lozano, Ezequiel. CONICET – UBA; Argentina

Entendiendo la intermedialidad como la integración de los conceptos estéticos provenientes de medios de comunicación diferentes en un contexto novedoso -en este caso una puesta en escena-, la pretensión de este escrito es pensar las propuestas artísticas del director Diego Casado Rubio desde dicha noción. Este multifacético madrileño, que además de director cinematográfico y teatral se dedica al diseño gráfico para teatro, al desarrollo de proyectos de video y a la escritura, se radicó en Buenos Aires en 2005 desarrollando una vasta producción teatral en diferentes roles. Haciendo referencia a sus demás labores este artículo se centrará en el análisis de las dos obras teatrales escritas y dirigidas por Casado Rubio: Es inevitable y Se alquila, con una condición. Understanding intermediality as integrating aesthetic concepts from different media into a new context -in this case staging- the purpose of this paper is to reflect about the artistic director Diego Casado Rubio from this approach. This multifaceted artist borned in Madrid, is a film and theater director dedicated to graphic design for theater, developing video projects and writing. In 2005 he moved to Buenos Aires where developed a vast theatrical production in different roles. Referring to his other work this article will focus on the analysis of two plays written and directed by Casado Rubio: It's inevitable and For rent, on one condition. Entendendo a intermedialidade como a integração dos conceitos estéticos provenientes de meios de comunicação diferentes num contexto original -neste caso uma posta em cena- a pretensão deste escrito é pensar as propostas artísticas do diretor Diego Casado Rubio desde essa noção. Este madrilense, que além de diretor cinematográfico e teatral dedica-se ao design gráfico para teatro, ao desenvolvimento de projetos de vídeo e à escritura, radicou-se em Buenos Aires em 2005 desenvolvendo uma vasta produção teatral em diferentes roles. Fazendo referencia a seus outros lavores, este artigo analisará duas obras teatrais escritas e dirigidas por Casado Rubio: Es inevitável e Aluga-se, com uma condição. Fil: Lozano, Ezequiel. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras; Argentina

El escrito toma como objeto las cartas familiares (publicadas) de Manuel Puig con el fin de pensar el género autobiográfico. Se describe el intercambio postal entre el escritor argentino y su familia [Puig, Manuel. Querida Familia: Tomo 1. Cartas europeas (1956-1962). Buenos Aires: Entropía, 2005; Querida Familia: Tomo 2. Cartas americanas. New York - Río (1963-1983). Buenos Aires: Entropía, 2006]. Las vivencias cotidianas puestas en palabras poética por Puig demuestran una restauración de la oralidad familiar, en especial, en su aspecto imitativo de la voz materna. El ensayo, a su vez, se apoya en la teoría queer para leer el ocultamiento de la sexualidad del escritor a los ojos de su familia. The essay focuses on the conceptualization of family letters as a form of autobiography. Weanalyse the postal exchange between Manuel Puig and his family [Puig, Manuel. Querida Familia: Tomo 1. Cartas europeas (1956-1962). Buenos Aires: Entropía, 2005; Querida Familia: Tomo 2. Cartas americanas. New York - Río (1963-1983). Buenos Aires: Entropía,2006]. The relationship with verbal poetry shows a framework that restores orality by creating the opportunity to glimpse that margin almost unrecoverable of the live event from everyday speech, specially in Manuel Puig voice and his mother. Also, we appeal to queer theory inorder to read sexual invisibility into these materials. Fil: Lozano, Ezequiel. Universidad de Buenos Aires; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina

Entrevista a Diego Starosta por Ezequiel Lozano

Reseñado por Ezequiel Lozano Patrice Pavis, La mise en scène contemporaine. Origines, tendances, perspectives, París, Armand Colin, 2007.

Reseñado por Ezequiel Lozano Juan Antonio Tríbulo, Stanislavski – Strasberg. Mi experiencia de actor con la emoción en escena, Buenos Aires, Atuel y Universidad Nacional de Tucumán, 2006.

AAVV, Siete autores. La nueva generación, Colección Serie Premios, Buenos Aires: Ed. del Instituto Nacional del Teatro, 2004. Reseñado por Ezequiel Lozano