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[EN] Although the birth and recognition of the graphic illustration discipline can be considered recent, in an art as vast as this there are no limits to represent different objects that have their charm in a sense other than the meaning of sight. This is due to the fact that in the world of the illustration, communication and symbolic representation are prioritized in an aesthetic, adapted and exemplary support that can play in tune with a popularization content. For such a complex sense of representing taste, that is, the recreation of the palate and flavor, the illustration has been endowed with a lot of technique to represent eating rituals, food and gastronomy. These techniques can be the selection of complementary colors, the handling of textures, the elaboration of the drawing, the graphic synthesis, among others. In this study, the relationship that the illustration has had in the food sector is developed and different cases will be analyzed to elaborate the reflection. These cases reflect different manifestations of illustration of design in different cultures: the cinematographic animations of Studio Ghibli in Japan, the iconography and archetype of Mexican food in franchises and the emerging illustrators from different countries that generate current food identities., [ES] Aunque el nacimiento y reconocimiento de la disciplina de la Ilustración puede considerarse reciente, en un arte tan vasto como este no existe límites para representar distintos objetos que tengan su encanto en un sentido diferente al visual. Esto se debe a que en el mundo de la Ilustración se prioriza la comunicación y representación simbólica en un soporte estético, adaptado y ejemplificador, que pueda jugar en sintonía con un contenido de divulgación. Para un sentido tan complejo de representar como lo es el gusto, es decir, la recreación del paladar y el sabor, la Ilustración se ha dotado de mucha técnica para representar ritos alimentarios, comida y gastronomía. Estás técnicas pueden ser la selección de colores complementarios, el manejo de texturas, la elaboración del dibujo, la síntesis gráfica, entre otras. En el presente estudio se desarrolla la relación que ha tenido la Ilustración en el sector de la alimentación y se analizarán distintos casos para elaborar la reflexión. Estos casos reflejan distintas manifestaciones de la Ilustración del diseño en diferentes culturas: las animaciones cinematográficas de Estudio Ghibli en Japón, la iconografía y arquetipo de la comida mexicana en franquicias y los ilustradores emergentes de distintos países que generan identidades alimentarias actuales.

El presente trabajó muestra un recorrido por la historia a través de la moda y del arte que se desarrollaron en las décadas de los años 20 y 30 del siglo XX, cuando surge el Art Déco, un estilo enfocado en las artes plásticas (pintura, escultura y arquitectura) y decorativas (mobiliario, decorados, joyería, textiles), con pretensiones de sofisticación y elegancia. Desde un enfoque centrado en la moda y a través de las revistas como el medio publicitario más efectivo para el sector, se procederá al análisis de varias portadas y al estudio de sus artistas. Previamente se realizará una contextualización del movimiento y sus características pasando al estudio de la moda en el periodo de entreguerras. La relación entre arte y moda se plasmará a través del análisis de las ilustraciones., Departamento de Historia del Arte, Grado en Publicidad y Relaciones Públicas

ilustraciones, fotografías, gráficas, tablas Este estudio académico para la Maestría de Diseño con énfasis en investigación de la Facultad de Artes de la UNAL, sede Bogotá, es un análisis de carácter aprensivo sobre las metodologías prácticas aplicadas en la ilustración actual y su relación con los procesos teóricos de diseño desde tres perspectivas: artística, científica y comunicativa. Basado en varios autores y conceptos de ilustración, diseño e investigación (Wong, Lewis, Dalley, Rees, Castro, Zeegen, Scheinberger, Rosero, Riaño, Velásquez, Martínez, Black, Velazco, Lynch, Kumar, Rust, Roddis, Chamberlain, Blaiklock, Vormittag y otros), busca a partir de problemas, fallas y necesidades del oficio de la ilustración, categorizar sus métodos, interpretar sus elementos prácticos representativos, significativos y funcionales; conceptualizar una reflexión integral entre técnica, descriptiva, dialógica y crítica, identificar la influencia de los factores humanos: político-ideológicos, económico-financieros, socio-culturales, tecnológicos, ecológico-ambientales y determinar los roles para el diseñador como ilustrador. Se investigan las Metodologías Practicas Ilustrativas (MPI) relacionadas con los Procesos Teóricos del Diseño (PTD), desde una primera perspectiva artística relacionada con la subjetividad del ilustrador de autoría, que crea, expresa y construye ilustraciones representativas por su divergencia produciendo infinitos y singulares propósitos, desde una segunda perspectiva científica relacionada con la objetividad del ilustrador de rigor que define, estructura y esquematiza ilustraciones funcionales por su convergencia focalizando generales y específicos fines, y desde una tercera perspectiva comunicativa relacionada con la intersubjetividad del ilustrador de oficio que codifica, media y transmite ilustraciones significativas por su divergencia y convergencia entrelazando particularidades comunes. A partir de una metodología centrada en la práctica para la investigación en diseño se determina un trabajo de 4 fases aplicando un método de reencuadre basado en modelos teóricos de diseño; finalmente, el propósito es sintetizar un estudio cualitativo y cuantitativo relacionando los aspectos claves emergentes de los métodos prácticos ilustrativos con los procesos teóricos del diseño y desde el diseño retroalimentar aspectos conceptuales al campo de la ilustración actual. (Texto tomado de la fuente). This academic study for the Master of Design with an emphasis on research at the Faculty of Arts of UNAL, Bogotá headquarters, is an apprehensive analysis of the practical methodologies applied in current illustration and their relationship with the theoretical processes of design from three perspectives: artistic, scientific and communicative. Based on various authors and concepts of illustration, design and research (Wong, Lewis, Dalley, Rees, Castro, Zeegen, Scheinberger, Rosero, Riaño, Velásquez, Martínez, Black, Velazco, Lynch, Kumar, Rust, Roddis, Chamberlain, Blaiklock, Vormittag and others), seeks from problems, failures and needs of the illustration trade, categorize its methods, interpret its representative, significant and functional practical elements; conceptualize a comprehensive reflection between technical, descriptive, dialogic and critical, identify the influence of human factors: political-legislative, economic-financial, socio-cultural, technological and ecological-environmental, and determine the roles for the designer as an illustrator. The Illustrative Practical Methodologies (IPM) related to the Theoretical Design Processes (TDP) are investigated, from a first artistic perspective related to the subjectivity of the authorial illustrator, who creates, expresses and builds representative illustrations due to their divergence, producing infinite and singular purposes, from a second scientific perspective related to the objectivity of the rigorous illustrator who defines, structures and outlines functional illustrations due to their convergence focusing on general and specific purposes, and from a third communicative perspective related to the intersubjectivity of the professional illustrator who codifies, mediates and transmits significant illustrations due to their divergence and convergence intertwining common particularities. Starting from a methodology focused on practice for design research, a 4-phase work is determined applying a reframing method based on theoretical design models; Finally, the purpose is to synthesize a qualitative and quantitative study relating the emerging key aspects of the illustrative practical methods with the theoretical processes of design and from the design to feedback conceptual aspects to the field of current illustration. Maestría Magíster en Diseño Se toma como referente “El enfoque centrado en la práctica para la investigación en diseño”: basado en la visión general de los programas de investigación centrados en la práctica en Sheffield Hallam University, Reino Unido, que analiza los principios detrás de la investigación centrada en la práctica, su lugar en la Escuela de Diseño, su efecto en la economía regional y la comunidad, los recursos y métodos empleados (Rust et al., 2000). Esta investigación propone el modelo del proceso de reencuadre de Kumar (2013) basado en “101 Métodos de Diseño”, un gran énfasis en la práctica de la innovación efectiva como una mentalidad, proceso y herramientas que se centran en cumplir con 4 principios básicos (cuadrantes) que todo corpus, organización o entidad altamente innovadora comparte: 1. Construir Innovación Alrededor de Experiencias. 2. Pensar en la Innovación como un Sistema. 3. Cultivar una Cultura Innovadora. 4. Adoptar un Proceso de Innovación Disciplinado. El proceso de innovación que 101 Design Methods presenta se divide en 7 pasos esenciales: 1. Sentido e intención. 2. Comprender contexto. 3. Conocer unidad de estudio. 4. Información del marco. 5. Exploración de conceptos. 6. Solución holística. 7. Implementación. Cada uno de estos pasos tiene un objetivo concreto y para cada uno el autor presenta diversas herramientas o metodologías diferentes. Sociedad y cultura

Vivimos en una sociedad dominada por la imagen, lo que determina que para los niños sea más relevante el lenguaje visual que el hablado o el escrito. De este modo, el uso de la ilustración en los textos literarios infantiles constituye un valioso instrumento para aumentar y enriquecer la experiencia lectora y estética en las aulas de Educación Primaria. Este Trabajo de Fin de Grado pretende aportar la visión de uno de los agentes implicados en su creación, el ilustrador., Grado en Educación Primaria

Trabajo de investigación referente a la posible relación que existe entre los gestos realizados al hablar en una conversación cara a cara o diádica y los rasgos de personalidad definidos por los cinco grandes. Se han planteado dos investigaciones en relación a la comunicación no verbal y en concreto al uso de los brazos y manos con dos objetivos concretos. En un primer estudio (estudio 1) se propone el objetivo de establecer un acuerdo inter jueces en relación al consenso sobre los gestos definidos por Ekman y Friesen y especificados en los Descriptores Conductuales (DCs) propuestos. En el segundo estudio (estudio2) se muestra la relación existente entre los rasgos de personalidad definifos por el NEO PI-R y los gestos definidos como Descriptores Conductuales y presentados por Ekman y Friesen como ilustradores, adaptadores, emblemas y reguladores emitidos en una situación de comunicación cara a cara o social. La muestra estuvo formada por 72 participantes de los cuales 52 eran mujeres (72,3%) y 20 hombres (27,7%), sin limitación de edad y comprendidos entre los 18 y 59 años. Todos ellos voluntarios (no pagados) para la realización "de un experimento sobre comunicación" con diferentes profesiones, y en ocasiones estudiantes de diferentes carreras. Los resultados indican que existe congruencia entre los jueces/expertos a la hora de referirse a los gestos propuestos. También se ha encontrado que existe una significativa correlación entre las variables estudiada en relación a los gestos emitidos en una conversación.

A lo largo de la carrera de todo entomólogo, son comunes los momentos en los que se enfrenta a claves y descripciones en otros idiomas, poco claras y/o sin imágenes de apoyo. Es ahí, cuando surge la búsqueda desesperada por algo que ilustre lo que no se puede entender en palabras, y se recorre el manuscrito en todos los sentidos posibles con la esperanza de haber salteado algún “dibujito” escondido que aclare las dudas. Es entonces cuando se reconoce la importancia de la ilustración científica como instrumento para la labor diaria, así como en la comunicación de los resultados de la investigación. Las ilustraciones se emplean para complementar descripciones de especies, mostrar estructuras, integrar información y realizar esquemas interpretativos. Permiten aclarar términos y conceptos de las condiciones morfológicas de los insectos (genitalia, venación alar, distribución de setas, carenas, bordes y rebordes) que difícilmente pueden describirse sólo con palabras., Facultad de Ciencias Naturales y Museo

¿Con qué cultura visual se están formando nuestros futuros ciudadanos? ¿Con qué herramientas serán preparados los niños de hoy, los adultos de mañana, para discriminar y para leer las imágenes que nos bombardean constantemente desde la televisión, la publicidad, los diarios, las revistas y los medios de comunicación en general? En el presente artículo se cuenta la experiencia de la casa editorial Además con la Colección 2 x 4, Tango para Pibes, una colección rica para ser analizada. Los temas y su intepretación en las imágenes que proponen los ilustradores, hacen de este proyecto un verdadero puente, un lugar de encuentro entre diferentes generaciones., Facultad de Bellas Artes

Se describen en este artículo las contribuciones de Miguel Mihura como portadista e ilustrador de interiores de dos colecciones de novela del período de entreguerras: La Novela de Hoy (entre 1925-1927) y La Novela de Noche (entre 1925-1926)

Hace 37 años que Carlos Tremouilles trabaja en el Departamento de Dibujo del Museo de La Plata. Orientado, sin duda, por la gran vocación que su padre supo inculcarle por el arte del dibujo, ingresó al Museo como aprendiz a los 14 años de edad., Fundación Museo La Plata