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La presente investigación ofrece un estudio comparado entre España y Japón sobre la reducción del riesgo de desastres desde dos conceptos que consideramos fundamentales: la cultura preventiva y la gestión del riesgo de desastres, para lo que se valora la educación en todos sus ámbitos (formal, no formal e informal) como nexo fundamental entre dichos conceptos. La selección de Japón para la comparación con España responde a la estimación como referente internacional de su sistema de gestión de riesgos de desastres, en el que se incluye la educación para la reducción del riesgo de desastres y un mayor desarrollo de la cultura preventiva en relación con la de España.

Prensas de la Universidad de Zaragoza edita el primer manual de grabado en madera japonés en castellano, escrito por la artista y docente Fabiola Gil Alares. Esta obra se articula en varias secciones, partiendo de una introducción histórico-artística sobre la estampa japonesa, efectuada por el profesor David Almazán, seguida de varios bloques que describen los procesos, desde la preparación del diseño y la talla de la madera hasta la estampación de la matriz, e introducen nuevos consejos y recursos nunca antes descritos. El libro se complementa con ilustraciones creadas por la autora, que ayudan a la comprensión de las explicaciones, así como materiales audiovisuales complementarios.

Japón: el cansancio de una nación, escrito por Carlos Maya-Ambía, aplica el marco teórico propuesto por el filósofo coreano Byung-Chul Han para las sociedades modernas a la sociedad japonesa. De esta forma, la obra identifica una serie de fenómenos que considera como síntomas del cansancio al que alude Han. Una identificación que se fundamenta en las particularidades propias del caso de estudio (Japón) y en los elementos que son comunes a las sociedades modernas.

O culto do chá, obra escrita por Wenceslau de Moraes y publicada en 1905, nos introduce en los rituales relacionados con el cultivo y preparación del té en Japón; durante la narración, con un profundo sentimiento lírico, el autor nos va «pintando» cuadros bucólicos de paisajes y estancias y nos ofrece un retrato psicológico de los personajes que pueblan sus relatos y de la sociedad japonesa en general.

El objetivo de este estudio es presentar los orígenes y el desarrollo del hispanismo en Japón desde la aparición de la primera clase de español en la enseñanza superior, a finales del siglo xix, hasta la publicación de las primeras traducciones directas de literatura española, en la década de 1920. Este trabajo permitirá visualizar la importancia de las Filipinas e Hispanoamérica –México y Perú especialmente– como catalizadores de la demanda inicial de cursos de español, así como el papel inestimable del escritor Vicente Blasco Ibáñez como impulsor de las traducciones directas.

El presente artículo de investigación tiene por objeto el análisis de los fondos de arte japonés de la Colección SOLO, uno de los conjuntos de arte contemporáneo más importantes en Europa. Esta colección fue creada en España la segunda década del siglo XXI y, a día de hoy, posee obras de artistas de todo el mundo; una particularidad, puesto que la mayoría de las colecciones en este país, bien sean de carácter público o privado, suelen contar principalmente con fondos de artistas nacionales, europeos u occidentales. En el caso de la Colección SOLO, destacan especialmente los artistas asiáticos y, entre ellos, los japoneses con 112 piezas de 22 autores, muchos de ellos de primera fila. Además de resaltar este conjunto, los artistas y sus obras presentes en él, este estudio pretende poner en valor la práctica del coleccionismo de arte contemporáneo nipón, ya que ofrece una ventana a la historia y la cultura contemporánea japonesa. A través de las colecciones de arte japonés podemos conocer la evolución de los vínculos o relaciones que Japón y España han establecido a lo largo del tiempo y, por otra parte, mediante las piezas, la particular visión que se tiene de una misma historia, en la mayoría de los casos contadas bajo el prisma occidental.

Permeada por memorias traumáticas y recla­mos de reconocimiento y compensación del pasado colonial, la relación bilateral entre Corea del Sur y Japón experimentó tensio­nes intensas durante las administraciones de Park Geun-hye (2013-2017) y Moon Jae-in (2017-2022). Park estipuló que el reconoci­miento del pasado colonial sería un requi­sito para mejorar las relaciones con Tokio, y el Acuerdo de las Mujeres de Confort, firmado inesperadamente, tuvo su legiti­midad cuestionada. Durante su mandato, Moon invalidó el Acuerdo de las Mujeres de Confort y exigió una resolución centrada en las demandas de las víctimas, además de abogar para que las empresas japonesas compensaran a los surcoreanos obligados a trabajar en sus instalaciones durante la colonización. En un panorama diferente, el gobierno conservador de Yoon Suk-yeol (2022-presente) adoptó una postura de rees­tructurar las relaciones entre Corea del Sur y Japón sin criticar los efectos de la colo­nización o buscar el reconocimiento de la responsabilidad de este país. Esta investiga­ción analiza cómo las administraciones de Park, Moon y Yoon han manejado la agenda colonial en la política exterior surcoreana, resultando en fricciones o acercamientos con Japón. Se argumenta que Park intensi­ficó los agravios históricos, incluso después del Acuerdo de las Mujeres de Confort, debido a su enfoque insatisfactorio. Moon, centrado en sanar las heridas coloniales, enfrentó fricciones diplomáticas, económi­cas y de seguridad ante la negativa de Japón a revisitar el pasado. Por último, Yoon, al buscar la reconciliación con Japón, logró un acercamiento en un tono de sumisión, socavando las reclamaciones de justicia de las víctimas.

El objetivo del presente artículo es realizar un estudio comparativo de las políticas de Japón y China hacia América Latina, con el fin de identificar estrategias y acciones para fortalecer los vínculos entre las regiones. Se llevó a cabo un exhaustivo análisis documental de las políticas y estrategias de ambos países hacia América Latina, utilizando fuentes primarias y secundarias como discursos oficiales, documentos gubernamentales, informes de think tanks y medios de comunicación. Los resultados de la investigación revelaron que tanto Japón como China buscan fortalecer sus relaciones con América Latina a través de la expansión del comercio, la inversión y la cooperación en áreas como la infraestructura y la energía, aunque con enfoques diferentes. Japón se centra en programas de asistencia y cooperación técnica, estableciendo alianzas estratégicas con países claves de la región como México y Brasil, mientras que China adopta un enfoque más pragmático, priorizando las negociaciones comerciales y la inversión directa, buscando diversificar sus relaciones a través de acuerdos con un mayor número de países latinoamericanos. En conclusión, a pesar de que Japón y China persiguen objetivos similares de expansión en América Latina, sus enfoques difieren significativamente, lo que podría tener impactos importantes en esta área geográfica en términos de desarrollo económico e influencia geopolítica.

En pleno siglo XXI, la correcta aplicación de la Diplomacia Económica representa una prioridad en la proyección de la política exterior de los Estados. A la par, simboliza un objetivo común para los países en desarrollo reforzar sus relaciones económicas y comerciales. La República de Angola, posterior a la llegada a la presidencia de João Lourenço en 2017, se ha centrado en implementar políticas que permitan incrementar su desarrollo económico. De tal forma, impulsa la Diplomacia Económica en las relaciones bilaterales con varios países, entre ellos Japón. A 48 años de establecidas sus relaciones bilaterales, ambos países tienen un alto intercambio comercial, que supera los 500 millones de dólares, destacando la realización de proyectos en áreas como la remoción de minas, infraestructuras, energía, agricultura, educación y salud.

Desde los primeros contactos entre España y Japón, una de las facetas que más ha llamado la atención del país del sol naciente es todo lo relacionado con la nobleza guerrera o clase samurái, buscando en sus armas la máxima expresión de este ideal. Cuando los coleccionistas españoles se percataron que, además del valor histórico-antropológico que tenían las armas japonesas, existía un valor artístico de una factura exquisita, todos los ojos se volvieron hacia Japón. Con el inicio de relaciones diplomáticas entre España y Japón a mediados del siglo XIX, empezaron a llegar a nuestro país varios sables japoneses, muchas veces de manos de militares destinados en la zona. En este artículo analizaremos estas armas presentes en los museos del ejército (de tierra) español, estableceremos unas pautas de catalogación y presentaremos su actual estado de conservación y ofreceremos una serie de consejos para su correcta preservación.

El presente artículo tiene como objetivo introducir al lector en la presentación y análisis del “calikanjigrama”. Un término inventado por Noni Lazaga para designar sus poemas visuales, creados a partir de la deconstrucción de los kanji o ideogramas japoneses, y que la artista define como “caligrama de kanji”. A través un análisis sintáctico, semántico y filológico, con imágenes de las obras, se define el concepto de “calikanjigrama”, se explican las técnicas y el proceso creativo llevado a cabo. Se muestran modelos, tipologías y líneas de investigación desarrolladas por Lazaga desde su origen, en 2017, hasta la actualidad. Asimismo, se introducen los libros y otros formatos de publicaciones en los que aparecen citados, así como las exposiciones realizadas con los dibujos originales y el análisis filológico de autor Y. Como conclusión se extrae que en los “calikanjigramas”, Lazaga realiza un trabajo en el que relaciona dibujo, poesía visual y escritura japonesa. En su investigación interdisciplinar X e Y coinciden, a través de un análisis que entrelaza la estética oriental y occidental, en destacar resultados estéticos y conceptuales innovadores.

El presente artículo se inscribe dentro de la reflexión sobre la serie de animación japonesa Hakuoki Shinsegumi Kitan (Idea Factory, 2010), una adaptación de una saga de videojuegos otome con el nombre Hakouki. La narrativa se sitúa en la era Edo donde la protagonista, Chizuru, se ve obligada a vestirse de hombre y vivir bajo las reglas de los miembros del Shinsengumi, una de las últimas fuerzas policiales del período del Shogunato Tokuwaga. A partir de un enfoque interdisciplinar, analizaremos cómo la animación de esta serie japonesa traduce y modeliza la cultura otaku a partir de tres componentes fundamentales: emoción, historia y estética.

El análisis de diversos casos de representación de la arquitectura de vivienda japonesa contemporánea y la utilización del dibujo como herramienta de conocimiento etnográfico permiten razonar sobre mejor modo de presentar la compleja realidad de una casa, en relación con el contexto en el que se sitúa. De esta forma se establece una reflexión en torno al método de representación adecuado para exponer la relación entre la vivienda ensamblada ligera, la ciudad densa y el espacio intersticial.

Abstract In 1986, the Japanese architect Osamu Ishiyama published the book Warau Jūtaku (Laughing House), where he humorously aimed to demonstrate that the houses he designed could be built for less than the average price of a typical house at that time. A decade prior, following the advice of his teacher Kenji Kawai, he embarked on a series of trips to the United States, which eventually led to the production of a series of houses through his company Dam Dan. Ishiyama capitalized on the price difference in building materials by industrializing an assembly process through the importation of containers from North America. These experiences in the realm of assembly laid the foundation for what Ishiyama called Akihabara kankaku (Akihabara Sensibility). Inspired by the Akihabara market, the architect envisioned the home as a self-constructed artifact made from readily available components. Resumen En 1986 el arquitecto japonés Osamu Ishiyama publicó el libro Warau Jūtaku (Casa de la risa), en el que de una forma jocosa pretendía demostrar que las viviendas que diseñaba podían construirse por debajo del precio medio de una casa típica de la época. Una década antes, aconsejado por su maestro Kenji Kawai, comenzaba un ciclo de viajes a Estados Unidos que desembocarían en la producción de una serie de viviendas con su compañía Dam Dan. Ishiyama aprovechó la diferencia de precio de los materiales de construcción para industrializar un proceso de ensamblaje a través de la importación de contenedores desde Norte América. Estas incursiones en el mundo del ensamblaje cimentaron la idea de Ishiyama en torno a lo que llamó Akihabara kankaku (Sensibilidad Akihabara). El mercado de Akihabara inspiró la idea del arquitecto, de que la vivienda debía ser un artefacto autoconstruido a partir de componentes de fácil adquisición.

A partir de una investigación documental, este artículo tiene por objetivo ofrecer una reflexión sobre las dificultades que han tenido algunos proyectos latinoamericanos de política industrial para tener éxito en el contexto de la cuarta revolución industrial, contrastando con el caso de Japón. Se parte de una breve caracterización general de lo que han sido las revoluciones industriales y las características de la llamada Cuarta Revolución Industrial. Posteriormente, se presentan de forma puntual dos intentos latinoamericanos de generación de ecosistemas de innovación e implementación de políticas industriales de amplio alcance, uno mexicano y uno ecuatoriano, y sus fallos. Esto se contrasta con el proyecto japonés Sociedad 5.0 y se reflexiona sobre la importancia de reconocer los problemas estructurales de cada sociedad y de una colaboración estrecha entre actores socioeconómicos para plantear una política industrial que se inserte en el contexto y tendencias mundiales, pero que atienda a las problemáticas nacionales.

Entre los sistemas criptográficos europeos de la Edad Moderna, la Cifra nova Indiae Orientalis (1601), manuscrito rescatado en la Real Academia de la Historia de Madrid, compuesto por el secretario de la Compañía de Jesús Bernardo de Angelis, es la última clave de cifra que los superiores jesuitas utilizaron en los años de su expulsión de Japón. La presente investigación analiza la evolución de la pasigrafía asiática en los siglos XVI y XVII, y trata de examinar determinadas circunstancias históricas en las que la Cifra nova, códice hasta ahora inédito, se utilizó en la correspondencia de los jesuitas.

El objetivo del presente estudio es analizar la última sección de la Historia de Japam de Luís Fróis y poner de relieve la visión que, como observador privilegiado, este autor tuvo de un acontecimiento histórico de gran importancia: la Imjin waeran («invasiones japonesas de Corea»). Es decir, se trata de valorar los informes elaborados por el jesuita portugués, los cuales siguen siendo unos grandes desconocidos por los académicos generalistas y, de esta forma, completar los numerosos vacíos de información que aún hoy siguen existiendo. El papel fundamental que desempeñan estas crónicas, tanto en el contexto de los estudios históricos del enfrentamiento Imjin como en la comprensión de las complicadas situaciones que la guerra generó, merece ser examinado para proporcionar un punto de vista cercano, europeo e, incluso, distinto sobre este hecho. Fróis proporciona al lector occidental una visión no estrictamente empírica, sino analógica y simbólica, basada en los datos y parecer que le proporcionaron sus fuentes nativas. Además, aporta otro punto de vista más personal con el que contrapone su escepticismo hacia el caudillo Hideyoshi y el encomio de la heroica figura del daimio Konishi Yukinaga.

La historiografía, tanto occidental como asiática, ha categorizado tradicionalmente los escritos producidos por los misioneros europeos, especialmente los jesuitas, como recursos históricos válidos fundamentalmente para el estudio de las misiones cristianas en el Lejano Oriente. No obstante, considerando la solida formación humanística de los integrantes de la Compañía de Jesús, la riqueza etnográfica de sus obras, y el rol que desempeñaron como testigos directos de eventos cruciales que acaecieron en esta región del mundo, otorga a su producción literaria, juzgamos imperativo reconocer que los escritos jesuitas también poseen un gran valor para todo aquel que desee profundizar en los entresijos históricos del Japón premoderno. Nuestro posicionamiento queda especialmente de relevancia en el contexto de la conocida como guerra Imjin (1592-1598). La participación de los daimios conversos en este conflicto, el mayor en cuanto a tropas movilizadas de todo el siglo XVI, otorgó a los misioneros ignacianos acceso a información de primera mano sobre múltiples aspectos de las invasiones que el ejército nipón protagonizó contra la península coreana. Por ello, en el presente estudio, utilizaremos las menciones que sobre la guerra Imjin se compilan en los textos jesuitas como ejemplo paradigmático de valor, utilidad y veracidad histórica de los mismos.

Le 16e siècle romain correspond au déploiement au long cours de sa connaissance et redéfinition de l’Orient, à la croisée de multiples savoirs et pratiques, savantes ou ordinaires, qui redessinent les liens entre Antiquité et monde contemporain. L’article en propose une lecture qui vise à mettre en lumière une réarticulation des références spatio-temporelles de l’Urbs, espace privilégié d’une confrontation de l’Egypte, construite en pivot de l’Orient ancien, et du Japon, expression du moderne Orient extrême. Il fait l’hypothèse que cette confrontation ouvre des voies de compréhension nouvelles aux processus de production des savoirs dans la capitale pontificale.

Estudios sobre cultura visual japonesa, coordinado por Antonio Loriguillo-López, contiene un total de nueve capítulos que reflexionan sobre videojuegos, manga y anime. El plantel de investigadores que conforman la publicación demuestra la complejidad de los objetos de estudio con unas investigaciones tan interdisciplinares como enriquecedoras para el campo. En este libro se profundiza en la cultura visual japonesa atendiendo a la identidad, la historia o la industria, por mencionar algunos temas, que promueven el pensamiento alrededor de Japón.

Mi experiencia lesbiana con la soledad es un manga autobiográfico creado por Kabi Nagata. Esta obra ofrece testimonio de dos temas cuya profundidad política es la que motiva este análisis. En primer lugar, Nagata expone su experiencia lidiando con problemas psicológicos derivados de la depresión y la ansiedad. En segundo lugar, la autora reflexiona sobre el descubrimiento de su identidad sexual reprimida. Este estudio pone de manifiesto cómo muchos de los problemas sociales y de salud reflejados en la obra están muy presentes en las generaciones más jóvenes de Japón, al tiempo que analiza cómo éstos problemas se vinculan con construcciones culturales propias de la sociedad nipona, así como expectativas sociales derivadas de la sociedad patriarcal. Por último, el estudio señala cómo estas consecuencias sociales y de salud se relacionan con la reforma neo-liberal japonesa tras la explosión de la burbuja económica en la década de 1990. Esta obra funciona como documento testimonial de temáticas de gran importancia tanto en el ámbito de la psicología, como en el ámbito social y cultural. En esta presentación se abordan las proyecciones políticas de Mi experiencia lesbiana con la soledad, con el objetivo de promover la comprensión hacia los trastornos mentales y exponer las consecuencias de la represión sexual, la precariedad laboral y la presión social.

Este artículo estudia un peculiar caso de traducción lingüística y cultural de la modernidad temprana, que tuvo lugar entre Europa y Japón a fines del siglo XVI: la primera embajada de japoneses a Europa (1582-1590) y su versión literaria en el diálogo latino De missione legatorum iaponensium ad Romanam curiam (Macau, 1590), atribuido al jesuita portugués Duarte de Sande. En este diálogo, los cuatro embajadores son interrogados acerca de su viaje por dos coterráneos que nunca han salido de Japón. En primer lugar ubicaremos esta obra dentro del género diálogo, de tradición clásica, lo cual será considerado una clave tanto para la construcción de los personajes cuanto para la consecución de los objetivos didácticos de la Compañía de Jesús. Luego, indagaremos en la “retórica de la alteridad” (Hartog, 1991) construida en la obra, a partir de la anomalía que supone el lugar de los embajadores como enunciadores: a la vez de origen japonés y conversos al cristianismo, pueden mirar con extrañamiento las costumbres de una y otra partes del mundo, y establecer una lectura en términos relativistas, a la manera de Montaigne (1590). Por último, la comparación con el célebre Tratado sobre las contradicciones y diferencias de costumbres entre los europeos y japoneses (1585) de Luís Fróis permitirá echar luz sobre las peculiaridades del relativismo en la obra de Sande.

En este trabajo se realizará un análisis de la evolución histórica de las poblaciones tanto de la isla de Hokkaidō como del ámbito okinawense. Para ello, se acudirá a distintas fuentes de información, como restos arqueológicos, fuentes textuales y estudios etnoantropológicos, gracias a los cuales se puede entender un poco mejor la relación entre las poblaciones actuales okinawense y ainu y sus ancestros pre y protohistóricos, así como la relación de éstos últimos con el ámbito cultural de Yamato, teniendo en cuenta las problemáticas concretas de ambos ámbitos. La posición periférica de ambos territorios con respecto al protoestado de Yamato será clave para comprender el devenir histórico de los dos, y será un factor importante que ha afectado a lo largo de la historia a la percepción de las culturas okinawense y ainu, así como a las diversas interpretaciones historiográficas de ambas.

El ministro Miura Yoshiaki fue el último representante diplomático de Japón en México en el inicio de la Guerra del Pacífico. El objetivo del presente artículo es analizar las condiciones y acciones realizadas por Miura antes y después del rompimiento de las relaciones diplomáticas el 8 de diciembre de 1941 como resultado del inicio de la guerra del Pacífico. Dentro de la creciente tensión entre Tokio y Washington, Miura desplegó una diplomacia ofensiva para contener el cerco económico que Estados Unidos estaba armando contra Japón buscando que México no se alineara a esas acciones. Es un hecho que los esfuerzos para refrendar los lazos de amistad entre las dos naciones cada vez se veían más difíciles de mantener por las condiciones de acercamiento del gobierno de Manuel Ávila Camacho a las directivas marcadas por la Casa Blanca contra las potencias del Eje.

En 1872 se produjo una controversia jurídico-diplomática entre Japón y Perú debido a que un juez japonés ordenó la liberación de los inmigrantes chinos a bordo del barco peruano María Luz. Dicha controversia supuso la primera ocasión en que se cuestionó la validez del régimen de extraterritorialidad que se había impuesto a China y Japón durante la segunda mitad del siglo XIX, en virtud del cual se eximía a los ciudadanos de un conjunto de países occidentales del alcance del Derecho y la jurisdicción de las autoridades chinas y japonesas. El desenlace de la controversia condujo, a su vez, al establecimiento de relaciones diplomáticas entre el Perú y el Imperio Qing, entablándose por primera vez relaciones bilaterales entre un país latinoamericano y China y Japón. Este artículo, a partir del examen de la controversia suscitada en torno al incidente del María Luz, analiza el cuestionamiento de los Tratados Desiguales impuestos por los Estados occidentales a China y Japón durante la segunda mitad del siglo XIX; abordando a su vez el establecimiento de relaciones diplomáticas entre estos dos países asiáticos y Perú y la inmigración china a este último país. Se presta particular atención al surgimiento de las ideas de Estado-Nación en China y Japón en el contexto del cuestionamiento de la extraterritorialidad.

En julio del corriente año fue asesinado el ex Primer Ministro de Japón, Shinzo Abe (el que más largo tiempo ha servido en ese cargo hasta ahora), mientras se encontraba haciendo campaña para su partido, el Partido Liberal Democrático, en la ciudad de Nara, para las elecciones de la cámara alta, que se celebrarían el 10 de julio. Su atacante, detenido inmediatamente por las fuerzas de seguridad que acompañaban a Abe, señaló en primera instancia haber buscado dañarlo en atención a una supuesta conexión de Abe con la Iglesia de la Unificación, grupo que parece haber causado algún daño económico a su familia. Dicha acusación abre a la consideración la relación de dicha iglesia con la política japonesa, al tiempo que la muerte de Abe abre interrogantes acerca de distintas vacancias que su ausencia inaugura, tales como la de su lugar en la propia facción del partido, el lugar como principal neoconservador del partido y el propio asiento de Abe en la Dieta. De igual manera, así como la propia acción política del ex ministro, su legado da lugar a opiniones diversas: su representación de un Japón conservador, su intento de revisión de la Constitución pacifista, etc., al mismo tiempo que su liderazgo pragmático, que permitió fortalecer la economía japonesa, sostener y afirmar su asociación con Estados Unidos, etc. De tal manera, el texto propuesto aborda sus antecedentes, desarrollo político, muerte y legado.

Este artículo analiza la figura de la mujer en Madama Sui (1996 [1995]) de Augusto Roa Bastos, interrogando la imagen de la mujer que subyace al discurso narrativo y la estrategia narrativa que moldea la figura principal de la novela. Recurriendo a las teorías del feminismo filosófico y a reflexiones sobre modos de ver, el análisis muestra que Madama Sui emerge como objeto de la mirada masculina que (re)construye su vida y figura. A partir de las identidades asignadas a Madama Sui que nutren la imagen de Japón y la dicotomía Oriente-Occidente en el texto, el artículo también reflexiona sobre la relación alegórica de la historia de Madama Sui con la historia del Paraguay que el autor reinventa en la novela.

En este trabajo se analizan los diferentes estereotipos en la publicidad emitida en abril de 2021 en los canales de televisión japoneses: TV Tokyo, TV Fujji, NHK, TV Asahi, y TBL. Este objeto de estudio viene motivado por la escasez de trabajos que aborden este tipo de material, ya que mayoritariamente la investigación sobre los estereotipos en relación con la mujer se ha centrado en los anuncios gráficos en revistas. Se ha realizado un análisis de contenido de 173 anuncios y 237 personajes femeninos. Los resultados confirman la existencia de seis estereotipos diferentes: mujer tradicional, sometida, transgresora, kawaii, kirei y lolita. Además, en contraposición a los estudios de Prieler, Kohlbacher, Hagiwara y Arima (2015), se comprueba que los diferentes estereotipos de género no tienen relación con las edades que se representan, sino que quedan ligados los atributos que representa. En la mujer tradicional, la maternidad, amor y familia; debilidad, sometimiento y tristeza, en la mujer sometida; transgresión, modernidad y triunfo, en la mujer transgresora; atracción sexual, placer y seducción, referido a la mujer kawaii; madurez o inocencia, en el caso de la mujer kirei, y en el estereotipo de mujer lolita que se relaciona inversamente con el atributo dulzura.