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Este artículo busca comprender de qué manera los viajes culturales realizados por los artistas Eduardo Ramírez Villamizar, Edgar Negret y Feliza Bursztyn a París después de 1945 contribuyeron a la consagración artística de éstos y a la configuración del arte moderno en Colombia. Analizando sus trayectorias plásticas, se exponen las razones que los estimularon a viajar a París en un período en el que Nueva York se convertía en un nuevo centro artístico. De esta investigación se concluyó que la estadía parisina realizada por los artistas colombianos después de 1945 favoreció la aceptación social del arte abstracto, así como la utilización de materiales industriales y de desecho como nuevos referentes plásticos. Se trataría entonces de dos eventos significativos que llevaron al arte moderno colombiano hacia su total renovación. This article seeks to understand the way in which the cultural journeys of artists Eduardo Ramírez Villamizar, Edgar Negret, and Feliza Bursztyn to Paris after 1945 contributed to their dedication to art and to the configuration of modern art in Colombia. Analyzing their trajectories in the plastic arts, it presents the reasons that stimulated them to travel to Paris during a period in which New York was becoming a new world center of the arts. This research led to the conclusion that the time these Colombian artists spent in Paris after 1945 favored both the social acceptance of abstract art and the use of industrial and scrap materials as new plastic referents. It is thus a question of two significant events that led to a total renewal of modern art in Colombia. Este artigo pretende compreender de que maneira as viagens culturais realizadas pelos artistas Eduardo Ramírez Villamizar, Edgar Negret e Feliza Bursztyn a Paris depois de 1945 contribuíram para a consagração artística destes e para a configuração da arte moderna na Colômbia. Analisando suas trajetórias plásticas, expõem-se as razões que os estimularam a viajar a Paris num período em que Nova York se convertia num novo centro artístico. Desta pesquisa, concluiu-se que a estada parisiense realizada pelos artistas colombianos depois de 1945 favoreceu a aceitação social da arte abstrata, bem como a utilização de materiais industriais e de resíduos como novos referentes plásticos. Tratou-se, portanto, de dois eventos significativos que levaram a arte moderna colombiana à sua total renovação.

El presente trabajo plantea estrategias didácticas para abordar en las aulas de Secundaria el potencial educativo de la figura de Ana Isabel García Llorente (1991-2017), más conocida como Gata Cattana. Esta artista polifacética cordobesa se sitúa entre la poesía y el rap. En su música, que hunde sus raíces en el flamenco yen la cultura andaluza, se plasma un discurso inconformista con la realidad circundante y un compromiso con el feminismo. A través de distintas actividades propuestas para alumnado de Secundaria, se examinará la funcionalidad de las referencias a la cultura clásica, relacionadas con la habitual aparición de una perspectiva crítica frente a las narrativas tradicionales. Además, se prestará atención a las numerosas alusiones a la narrativa de aventuras y la ciencia ficción, que actúan como huella personal recurrente en distintas canciones. Dentro de este complejo imaginario, la narradora se sitúa protagonizando viajes espaciales, temporales o interestelares, como símbolo de su exploración poética. Desde una perspectiva didáctica, se ahondará en toda esta riqueza referencial, que constituye un contra-imaginario con respecto al rapmainstream, protagonizado por hombres. The following work proposes didactic strategies to use in high school classrooms to address the educational potential of Ana Isabel García Llorente (1991-2017), better known as Gata Cattana.The work of this multifaceted artist from Córdoba lies between poetry and rap.In her music, which is deeply rooted in Flamenco and the Andaluz culture, she embodies a discourse that is non-conformist with the surrounding reality and a commitment to feminism.By using different proposed activitiesfor high school students, what will be examined is the functionality of classical cultural references as they relate to the frequent emergence of a critical perspective towards traditional narrative.Furthermore, there will be a focus on the numerous references to the narrative of adventure and scienc fiction that leave a recurring personal mark in various songs. In this complex imagery, the narrator plays key roles in spacial, temporal or interstellar journeys as a symbol of her poetic explorations.All of this referential richness will be delved into from a didactical perspective, which constitutes a counter-imagery with respect to the mainstream rap, featured by men.

Durante los viajes de la Comisión Corográfica, empresa entre el Gobierno del presidente José Hilario López y el geógrafo Agustín Codazzi en la que acordaron levantar la Carta General de la Nueva Granada y de sus provincias, un equipo viajó documentando el territorio y las costumbres de la población, afrontando dificultades que llevaron a la Comisión a un final anticipado. Rememorando el épico trabajo de los artistas, el dibujo “Viajeros tolimenses” del pintor Ramón Torres Méndez inspira un proyecto de instalación audiovisual, una historia de ficción en animación construida con material de archivo y sonido cuadrafónico que revive los viajes del pintor Manuel María Paz, el geógrafo Agustín Codazzi, el botánico José Jerónimo Triana y el ayudante Carrasquel. During the Chorographic Commission´s journeys, an enterprise held between president José Hilario López Government and geographer Agustin Codazzi where both parties agreed to draw the General Map of New Granada and its provinces, a team traveled documenting the territory and people´s costumes, facing difficulties which lead to the Commission’s anticipated end. Recalling the artists’ epic work, this audiovisual installation and fiction animated short draws upon Ramón Torres Méndez’s “Viajeros tolimenses“ painting. Built on a reinterpretation of found footage and quadraphonic sound, it rekindles the journeys of painter Manuel María Paz, geographer Agustín Codazzi, botanic José Jerónimo Triana and helper Carrasquel. Magíster en Creación Audiovisual Maestría

Turismo y fotografía han ido de la mano desde la aparición de ésta última. Pero si observamos los distintos corpus fotográficos realizados por los turistas, podemos apreciar que el interés de cada fotógrafo puede dirigirse hacia objetivos distintos. Partiendo de esta premisa, a través de distintos fondos custodiados en el Arxiu Fotográfic de Barcelona, recorremos tres miradas distintas sobre el hecho fotográfico del viajero: el del viajero que se guía por las sensaciones, el del viajero que atiende un encargo comercial para la elaboración de productos turísticos y el del viajero que emprende un recorrido de estudio de las realidades foráneas., Tourism and photography have gone hand in hand since the appearance of the latter. But if we look at the different photographic corpus made by tourists, we can appreciate that the interest of each photographer can be directed towards different objectives. Starting from this premise, through different funds guarded in the Arxiu Fotográfic de Barcelona, we look at three different perspectives on the photographic fact of the traveler: that of the traveler who is guided by sensations, that of the traveler who attends a commercial order for the elaboration of tourist products and that of the traveler who undertakes a study tour of foreign realities.

La obra del arquitecto Luis Barragán, nos emociona y nos suspende en el tiempo. Las formas que él acuña, fruto de su sensibilidad y su espiritualidad, su opinión con respecto a la Arquitectura, su recolección de formas de otras culturas, lo dotan de un léxico formal que en una mística síntesis, nos posiciona ante su arquitectura en el lugar exacto que nos quiere poner., The work of architect Luis Barragán moves us and we found ourselves suspended in time. The forms he creates, result of his sensitivity and spirituality, his opinion about architecture and his gathering of forms from other cultures provide him with a formal lexis which, in a mystical synthesis, places us exactly where he wants us to be before his architecture., Bachillerato de Bellas Artes "Prof. Francisco A. De Santo"

[EN] This paper reviews the architecturally themed paintings by painter and architect Joaquín Vaquero Palacios (Oviedo, 1900- Madrid, 1998). In these paintings, architecture is not only present in the theme, but also in the way they are approached through a particular handling of lines, planes and volumes. His facet as a painter can be seen in his sense of colour, concern for the subject and his deep lyricism. The circumstance of his wandering lifestyle around Europe and America allowed him to paint a whole range of different architectures, from ancient Aztec and Mayan pyramids through to modern New York skyscrapers. Painting also enabled him to keep in touch with architecture at times in his life when travelling and changes of residence prevented him from having a working architecture studio., [ES] Este artículo repasa las pinturas de tema arquitectónico del pintor y arquitecto Joaquín Vaquero Palacios (Oviedo, 1900- Madrid, 1998). En estos cuadros la arquitectura se halla presente no sólo en la temática, sino en la manera de afrontarlos a través de una especial valoración de las líneas, los planos y los volúmenes. Su dimensión de pintor se manifiesta en su sentido del color, la preocupación por la materia y su profundo lirismo. La circunstancia de su vida errante por tierras de Europa y América le permitió pintar arquitecturas muy diversas, desde las antiguas pirámides aztecas y mayas a los modernos rascacielos neoyorquinos. Por lo demás, estas pinturas le posibilitaron mantener el contacto con la arquitectura en aquellos momentos de su vida en los que los viajes y cambios de residencia le impidieron mantener abierto un estudio de arquitecto.

Resumen: Este artículo explora las trayectorias de Carlota Joaquina de Borbón y Leopoldina de Habsburgo desde la perspectiva de la cultura del viaje y de los enfoques de historias conectadas. A través del género epistolar se analizan, por un lado, los modos en los que experimentaron su condición de princesas viajeras transatlánticas, y, por el otro, las formas como sus entrelazados derroteros ilustran la reconfiguración de los vínculos entre los mundos que habitaron en una coyuntura de profundos cambios a escala global. Ambas trayectorias revelan el impacto producido por los procesos revolucionarios euroamericanos y las estrategias que adoptaron las amenazadas monarquías del Viejo Mundo para enfrentarlos. Abstract: This article discusses the lives of Carlota Joaquina of Spain and of Maria Leopoldina of Austria, from the standpoint of the culture of the journey and the approach of connected histories. With the epistolary genre as its source, it analyzes, on the one hand, their nature as princesses who were transatlantic travelers, and on the other, the ways in which their interlinked courses illustrate the reshaping of the links between the worlds which lived in a period of profound changes on a global scale. The experiences of the two monarchs reveal the impact of revolutionary, Euro-American events and the strategies which the threatened monarchies of the Old World employed to confront those dramatic changes. Resumo: Este artigo explora as trajetórias de Carlota Joaquina de Bourbon e Leopoldina de Habsburgo desde a perspectiva da cultura da viagem e dos enfoques de histórias conectadas. Através do gênero epistolar são analisados, por um lado, os modos nos quais elas experimentaram sua condição de princesas viajantes transatlânticas e, por outro lado, as formas como seus caminhos entrelaçados ilustram a reconfiguração dos vínculos entre os mundos que habitaram em uma conjuntura de profundas mudanças em escala global. Ambas as trajetórias revelam o impacto produzido pelos processos revolucionários euro-americanos e as estratégias que as ameaçadas monarquias do Velho Mundo adotaram para enfrentá-los.

Este artículo busca comprender de qué manera los viajes culturales realizados por los artistas Eduardo Ramírez Villamizar, Edgar Negret y Feliza Bursztyn a París después de 1945 contribuyeron a la consagración artística de éstos y a la configuración del arte moderno en Colombia. Analizando sus trayectorias plásticas, se exponen las razones que los estimularon a viajar a París en un período en el que Nueva York se convertía en un nuevo centro artístico. De esta investigación se concluyó que la estadía parisina realizada por los artistas colombianos después de 1945 favoreció la aceptación social del arte abstracto, así como la utilización de materiales industriales y de desecho como nuevos referentes plásticos. Se trataría entonces de dos eventos significativos que llevaron al arte moderno colombiano hacia su total renovación. This article seeks to understand the way in which the cultural journeys of artists Eduardo Ramírez Villamizar, Edgar Negret, and Feliza Bursztyn to Paris after 1945 contributed to their dedication to art and to the configuration of modern art in Colombia. Analyzing their trajectories in the plastic arts, it presents the reasons that stimulated them to travel to Paris during a period in which New York was becoming a new world center of the arts. This research led to the conclusion that the time these Colombian artists spent in Paris after 1945 favored both the social acceptance of abstract art and the use of industrial and scrap materials as new plastic referents. It is thus a question of two significant events that led to a total renewal of modern art in Colombia. Este artigo pretende compreender de que maneira as viagens culturais realizadas pelos artistas Eduardo Ramírez Villamizar, Edgar Negret e Feliza Bursztyn a Paris depois de 1945 contribuíram para a consagração artística destes e para a configuração da arte moderna na Colômbia. Analisando suas trajetórias plásticas, expõem-se as razões que os estimularam a viajar a Paris num período em que Nova York se convertia num novo centro artístico. Desta pesquisa, concluiu-se que a estada parisiense realizada pelos artistas colombianos depois de 1945 favoreceu a aceitação social da arte abstrata, bem como a utilização de materiais industriais e de resíduos como novos referentes plásticos. Tratou-se, portanto, de dois eventos significativos que levaram a arte moderna colombiana à sua total renovação.

En la primera mitad del siglo XVII, la mujer española Catalina de Erauso (1592-1650) fue viajera entre dos continentes, entre condiciones de género. La Catalina novicia cruzó diferentes fronteras y se transformó en Antonio: campesino, vendedor, soldado, alférez, conquistador... Su identidad singular cambió y se pluralizó. Las instituciones religiosas y políticas del momento colonial español admiraron su persona. En sus viajes, disfrazada de hombre, primero por España y después por el Nuevo Mundo, la Monja Alférez imitó el comportamiento varonil y se convirtió en protagonista por sus acciones. Sus ropas y actitudes masculinas le abrieron la puerta a la aventura y al viaje. Con la reflexión de estos acontecimientos, analizaré su vida y su manuscrito, Historia de la Monja Alférez, Catalina de Erauso, escrita por ella misma (1829). During the first half of the seventeenth century, the Spanish woman, Catalina de Erauso (1592-1650) was travelling between two continents, and between distant gender conditions. The religious novice Catalina crossed different frontiers and became Antonio: a peasant, a salesman, a soldier, a conquistador... Her singular identity changed and became more than one personality. The religious and political institutions of the Spanish colonial time admired Catalina's persona. In her journeys, always dressed as a man first in Spain and then in the New World, the Lieutenant Nun imitated masculine behaviour and became protagonist of her own actions. Catalina's masculine clothes and attitudes unlocked the doors to adventure and travelling. This article will analyse these notions and historical facts in her manuscript, History of the Lieutenant Nun (1829).

El presente trabajo realiza un análisis de las representaciones dadas por la revista Caras y Caretas en torno a los viajes realizados por la Fragata Sarmiento entre los años 1899-1910. Mediante este análisis, se busca evidenciar el impacto que significaron las concepciones eurocentristas al momento de la construcción por parte del Estado argentino de una identidad nacional. Asimismo, interrogar sobre la forma de construcción de una "otredad", como forma de definición de la propia "identidad" argentina, a través del discurso dominante sobre las nociones de lo moderno, lo occidental y el progreso. This article analyses the representation given by the Caras y Caretas magazine about the trips carried out by the Sarmiento frigate since 1899 to 1910. This analysis shows the impact that eurocentric conception had at the time of construction by the Argentina Estate of a national identity. Also, this article would try to ask about the ways of construction of otherness as a form of Argentina's identity definition, where notions about modernity, occidental and progress will represent the dominant discourse. Fil: Fernandez, Guillermo. Universidad Nacional de la Patagonia "San Juan Bosco". Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales - Sede Comodoro. Instituto de Estudios Sociales y Políticos de la Patagonia; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina

En este trabajo estudiamos textos de Pedro Prado desde una perspectiva mística, la cual es entendida por el autor con un fundamento religioso y otro ético-social. Por ello, sus personajes se elevan hacia niveles últimos de realidad, pero no se apartan de la "tierra de hombres" y se convierten en videntes que anhelan la belleza y la justicia. En "La barca", los personajes realizan un viaje horizontal y otro vertical para enfrentar el misterio; enAlsino, el viaje vertical es también para acercarse a la divinidad y el horizontal para enjuiciar el mundo rural chileno. La mediación entre el arriba y el abajo se representa con una embarcación que navega y vuela y con un hombre que camina y vuela, ambas figuras entendidas como alegorías del artista.This paper provides an analysis of the writings by Pedro Prado from a mystical perspective, an approach that the author himself understands as having religious as well as socio-ethical foundations. This is why Prado's characters rise towards ultimate levels of reality, but they never lose touch with the "land of men" to the point of turning into seers who yearn for beauty andjustice. In "La barca", the characters undertake a vertical ass well ass a horizontal journey in order to face the mystery. In Alsino, on the other hand, the vertical journey also serves to approach the divine, whereas the horizontal one is used to judge the Chilean rural world. The mediation between that which is above and what is below is represented by a ship that sails and flies, as well as by a man who walks and flies, both of which are to be seen as allegories of the artist.

El movimiento Romántico Nacional se distinguió en Suecia de la misma corriente en otros países y del mero nacionalismo, al promulgar una visión del mundo progresista apostando por el cambio, en lugar de una visión inmovilista pastoral-agraria que lo caracterizaba como conservador en otros lugares. En su enfrentamiento con la industrialización y los nuevos estándares de vida a caballo entre los siglos XIX-XX, cristalizaron los movimientos liberales de enseñanza que posibilitaron las rupturas con la enseñanza académica imperante, hecho aprovechado por las vanguardias para erigirse como nuevo paradigma. En la situación de aislamiento de los países escandinavos, figuras como las de Asplund, Bergh o von Heidenstam aprovecharán la situación para sentar las bases de una conciencia nacional basada en las tradiciones, que articule la identidad de su pueblo ¿En qué medida sus estancias en el extranjero convirtieron este sentimiento de nostalgia en una necesidad vital? La obra de Asplund en relación a sus viajes ejemplifica el sentido que para un sueco supone estar lejos de su tierra así como la necesidad de reconciliación con sus orígenes que experimenta en su regreso al hogar, así como la aceptación parcial que el espíritu racionalista tuvo en la Suecia de la época. En el acomodo de influencias externas adquiridas en un lenguaje verdaderamente nacional se encuentran parte de las explicaciones a los enigmas que el trabajo de Asplund dejó suspendidos en el tiempo. The National Romantic movement in Sweden was distinguished from the same trend in other countries and from mere nationalism, by promulgating a vision of the progressive world and committing to change, instead of the ultra-conservative, pastoral-agrarian vision characterized in other places. Its confrontation with industrialization and the new standards of life between the XIXth and XXth centuries, crystallized the liberal educational movements which enabled the ruptures with the prevailing academic line, a fact taken advantage of by the avant-garde to form a new paradigm. In the isolated situation of the Scandinavian countries, figures such as Asplund, Bergh or von Heidenstam, would take advantage of the situation to lay the foundations of a national conscience, based on traditions which articulated the identity of their people. To what extent did their stays abroad turn this feeling of nostalgia into a vital necessity? The work of Asplund, in relation to his journeys, exemplifies the sense that a Swede might have when far from his homeland, as well as the need experienced on his return home for reconciliation with his origins, and the partial acceptance of the rationalist spirit in the Sweden of that time. The explanations to the enigmas that the work of Asplund has left suspended in time lie partly in the adaption of acquired external influences in a truly national language.

El Padre Salvador Gilij, con base en información que recaba en La Guaira entre 1767 y 1768 sobre las distintas provincias que hoy conforman a Venezuela, hace en su obra Ensayos de Historia Americana una descripción de la ciudad de Mérida en la que menciona su ubicación, los ríos que la circundan, su clima, sus montañas, sus cultivos, sus abundantes y variados frutos e incluso su gastronomía. Se refiere también a la ruta para llegar a ella desde Gibraltar y habla de las poblaciones de Ejido y Lagunillas. Como no había estado nunca en Mérida, sus descripciones están apoyadas en las versiones que entonces le aportaron los padres jesuitas José María Forneri, Antonio Salillas y Juan Manuel Callado. Father Salvador Gilij, on the basis of information gathered in La Guaira between 1767 and 1768, from the various provinces which made up Venezuela, in his book Essay on American History, makes a report about the city of Mérida, which describes its location, rivers, climate, mountains, farming, the many and different crops, and its gastronomy. Also, he recounts the route to get to Mérida from Gibraltar, and he tells about the villages of Ejido and Lagunillas. As he had never been to the city of Mérida, his descriptions are based on certain versions provided by the Jesuits Jose María Forneri, Antonio Salillas, and Juan Manuel Callado. 47-53 Secretaría de la Universidad de Los Andes ramonmjo@hotmail.com