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La gravidanza, il travaglio e il puerperio, oltre a essere processi fisiologici, sono eventi culturali e sociali carichi di significati. Il parto rappresenta sia la conclusione di un processo naturale sia l’inizio della maternità. Questa transizione è codificata culturalmente nelle diverse fasi che compongono il rito di passaggio della maternità, che non sempre rispondono ai bisogni della madre o al suo benessere fisico ed emotivo. Attraverso il concetto di rito di passaggio di Van Gennep (1909), questo studio analizza la ritualizzazione del parto e del post partum nel racconto “Non tremare” (2009) della scrittrice italiana Dora Albanese. Si esplorerà la transizione della protagonista, Erica, da non-madre a madre, e come i riti hanno contribuito a definire l’esperienza di parto della donna. Il risultato è una maternità alienante, segnata da norme, regole e controlli esterni che allontanano la donna dalla propria esperienza.

Recensione di Giuliana Benvenuti (a cura di), La letteratura oggi. Romanzo, editoria, transmedialità (Einaudi, 2023).

[rec. di] V. SENTI-SCHMIDLIN, Karl Walser: Maler – Grafiker – Bühnenbildner – Raumgestalter, Berlin, Gebr. Mann Verlag 2023

Recensione di Edoardo Camassa, Quando la logica va in vacanza. Sulle fallacie comiche in letteratura (Quodlibet, 2020)

L’opera Costumi e superstizioni dell’Appennino marchigiano di Caterina Pigorini Beri (1845-1924) non è solo un documento di preziosa importanza archivistica e storica sugli usi dell’entroterra marchigiano di fine Ottocento, ma apre una finestra di riflessione su altre due questioni importanti: la prima è la condizione della donna intellettuale che, in assenza di una formazione specifica, conduce le sue ricerche in maniera autonoma e pionieristica. La contrapposizione che emerge è quella tra dilettantismo, legata alla sfera del femminile, e scienza, campo del dominio maschile. Poiché indipendente da una disciplina specifica e da un metodo di lavoro scientificamente strutturato l’opera di Pigorini Beri sin pone in un terreno d’incrocio tra il taccuino di viaggio, il bozzetto impressionistico, la descrizione etno-antropologica. Tuttavia, le intuizioni contenute nell’opera (si veda l’accezione di “paganità” attribuita alle manifestazioni folkloristiche locali), il lavoro di raccolta delle informazioni, la postura dell’autrice (dentro e fuori il mondo raccontato), introducono a un livello primitivo e ancora da sviluppare, quegli elementi di metodo che caratterizzeranno nel Novecento lo studio etnografico e antropologico di De Martino. La seconda questione riguarda il senso complessivo che l’autrice affida al suo racconto, in polemica con il “positivismo invadente” dell’epoca in cui vive. Da tale prospettiva l’opera sembra affondare le sue ragioni nelle posizioni “antimoderniste” di fine XIX secolo, per cui salvare dall’oblio la cultura delle realtà locali non è solo un’operazione di valore intellettuale, ma una condizione necessaria per la conoscenza del mondo.

Introduzione al numero monografico di Enthymema su La letteratura e la rete. Alleanze, antagonismi, strategie. .

This article analyses some Sciascia’s works in search of the “order of similarities”, a concept that the writer from Racalmuto had drawn from the analysis of Antonello’s works, starting with the famous Cefalù’s Portrait of a man. On a “bioethnic” background, similarity takes the shape of a gnoseological form, a scrutinizing showing, which often compares by negation and can conveys truth or confusion.

Born and raised in Constantinople, in 1922 Ghiorgos Theotokàs moves to Athens to study Law. After his graduation, he spends two years between Paris and London to complete his education. Afterwards, he returns to Greece and leads a group of young intellectuals who try to renovate the cultural environment in Greece during the years after the Asia Minor campaign and the defeat of Greece after the Greco-Turkish war (1922). Theotokàs writes essays, articles and novels, but his diaries are very important sources not only about Theotokàs’ personal life, but also about the political and cultural climate of those times. Reading through the Τετράδια Ημερολογίου (1939-1953) we can learn a lot of information about the social, political, and cultural aspects of Greece and about the relations between Greeks and Italians after the fascist invasion.

Tra le forme di ibridazione che caratterizzano la scrittura letteraria del Novecento, la rappresentazione del museo nei testi narrativi dà luogo a diverse declinazioni tematiche e retoriche, e si presta dunque ad essere analizzata attraverso molteplici prospettive ermeneutiche. Configurandosi come spazio di ambientazione del plot, o di trasfigurazione in chiave letteraria di musei reali, oppure ancora come raccolta sistematica di oggetti, di collezioni che assumono talvolta una valenza metatestuale, il dispositivo museale interagisce con la scrittura narrativa e delinea un campo d’indagine ancora poco esplorato dagli studi critici. Prendendo avvio da tali premesse, il contributo intende proporre la lettura di alcune occorrenze contemporanee del tema, sia italiane che straniere, in particolare nei testi La casa della vita (1958) di Mario Praz, Il museo dell’innocenza (2008) di Orhan Pamuk e, a guidare le riflessioni finali, Non luogo a procedere (2015) di Claudio Magris.

L’articolo propone una riflessione sul profondo processo di mutazione avvenuto nella didattica universitaria della letteratura negli ultimi anni, interessata da un ricorso massiccio alla didattica digitale e da remoto (Giusti 2019). Si è osservato in particolare un’accelerazione marcata di tale processo di mutazione dovuta al diffondersi della pandemia da Covid-19. L’analisi, divisa in due sezioni, servendosi di una prospettiva sia psico-pedagogica, sia di uno sguardo didattico, vedrà nella prima parte una riflessione sulle nuove forme di insegnamento letterario universitario, con particolare riferimento al rapporto tra il mutato status culturale della letteratura, didattica da remoto e nativi digitali (Bertoni 2018); tenendo conto del contesto di una società post-moderna (Marone e Striano 2012). Nella seconda parte si analizzerà il case study di un corso universitario di letteratura inglese svolto attraverso lo strumento del questionario validato. L’efficacia della didattica da remoto verrà testata sulle risposte di un campione rappresentativo di studenti in età compresa tra i 20 e i 23 anni frequentanti il secondo anno di un corso di laurea di base in lingue. Sulla base dei dati raccolti si vaglieranno delle ipotesi di sviluppo per nuove prospettive epistemiche per la didattica delle discipline letterarie, con particolare riferimento alle letterature straniere e anglofone.

Questo saggio esplora il ruolo dell’allegoria nelle narrazioni a fumetti, concentrandosi sui lavori del fumettista romano Zerocalcare. Preliminarmente, abbozza una definizione operativa dell’allegoria, evidenziandone l’uso all’interno della narrativa verbale, in particolare nella tradizione del romanzo moderno. Quindi ne identifica le caratteristiche all’interno del romanzo grafico, soffermandosi sull’opera di Art Spiegelman e approfondendone le funzioni all’interno dei lavori di Zerocalcare. Frutto di un citazionismo esplicito, le allegorie visuali di Zerocalcare portano alla luce un’esperienza culturale condivisa e concorrono a nutrire un senso di comunità nella generazione cresciuta negli anni ’80 e colpita in modo più profondo dalla crisi economica del 2008. Focusing on the oeuvre of Roman artist Zerocalcare, this essay focuses on the role and functions of allegory in graphic narratives. To do so, it proposes a working definition of allegory that also takes into account its place in the tradition of novelistic realism. Having established its theoretical presuppositions, the essay investigates the role of allegory in graphic novels, taking Maus as a seminal watershed and narrowing its focus on the work of Zerocalcare. Visual allegories are a hallmark of Zerocalcare’s style. They refer to a broad repertoire of pop figures and are meant to nourish a sense of community in the generation that grew up in the 90s and experienced the effect of the 2008 crisis.

A contribuição analisa a relação entre conto de fadas e discurso jurídico, entre direito e teatro. Como case study, concentra-se em O conto dos contos, de Giambattista Basile, texto clássico da tradição italiana, e no conto Le tre corone, em que se evidenciam conteúdos jurídicos e políticos. O ensaio sustenta a tese de que as fábulas são dispositivos narratológicos nos quais se condensam valores e arquétipos do inconsciente coletivo de determinadas comunidades, situadas no tempo e no espaço. Por esse motivo, elas são de grande interesse para a cultura literária do Direito.

Semplicemente Sicilia!, come il titolo di un film memorabile di Jean-Marie Straub e Danièle Huillet ispirato al capolavoro di Vittorini Conversazione in Sicilia. Il punto esclamativo non suoni enfatico: nel nostro caso è soprattutto un appello a viaggiare, ancora una volta, intorno all’isola-mondo, crocevia di popoli e civiltà, centro di irradiazione della diaspora italiana, e più recentemente terra di arrivo e di accoglienza alla periferia dell’Europa. Sicilianità, sicilitudine, sicilianitudine, siculitudine sono alcune delle categorie identitarie che, se certo discutibili e discusse, continuano a evocare, anche nel loro moltiplicarsi, l’immagine della più mitopoietica delle regioni italiane; fino al limite, spesso valicato, dell’autoreferenzialità. Tra letteratura, cinema, teatro, storia, antropologia, ecc. la Sicilia ha generato una galassia di discorsi, attirato a sé viaggiatori e interpreti di ogni latitudine, dato alla cultura mondiale generazioni di scrittori, artisti, cineasti, intellettuali. Questo dossier vorrebbe rendere omaggio alla ricchezza di questa terra, e al contempo lanciare una nuova occasione di dialogo tra una sponda e l’altra del Mediterraneo, senza imporre confini disciplinari o tematici. Semplicemente: Sicilia!

Recensione di Borsari, Andrea, Cassani Simonetti, Matteo, Iacoli, Giulio (a cura di), Archiletture. Forma e narrazione tra architettura e letteratura. Mimesis, 2019

Recensione di Babbi, Anna Maria e Comparini, Alberto (a cura di). Letteratura e altri saperi. Influssi, scambi, contaminazioni. Carocci, 2020.

Recensione di Scaffai, Niccolò. Letteratura e ecologia. Forme e temi di una relazione narrativa. Carocci, 2017. Review of Scaffai, Niccolò. Letteratura e ecologia. Forme e temi di una relazione narrativa. Carocci, 2017.

The evolution of postcolonial studies in the last thirty years and the development of a transnational approach in literary studies (Jay 2010) have led to a renewed interest towards the subaltern voices, especially in relation to the phenomena of migration and diaspora and their global effects. In this light, the idea of 'home' is characterized by a sort of porosity and by a new geographical and emotional conceptualization which inevitably influences the personal and collective identities of migrant communities. The aim of the paper is to analyze these topics from a cultural and literary standpoint through the examination of the two different kinds of migrant flows and postcolonial scenarios depicted in These Foolish Things (2004) by the English author Deborah Moggach, and How to Get Filthy Rich in Rising Asia (2013) by the Pakistan novelist Mohsin Hamid. In these novels, the chaotic Indian framework – the former margin of the British empire – is torn between its colonial past and the current effects of the permeability of its borders. It is, therefore, a perfect global context, wherein the experiences and the feelings of the modern Indian identities are reinterpreted by the two authors.

Nell’ultimo ventennio, un numero importante di lavori sono stati consacrati allo studio della rappresentazione dello spazio nei testi letterari. Tale interesse sembra inscriversi sia nell’evoluzione dei generi, caratterizzati da una spazializzazione crescente delle forme narrative, sia nello sviluppo di pratiche artistiche legate alla creazione di carte letterarie. In seguito all’affermarsi dello spatial turn negli studi letterari e culturali, parte della critica ha focalizzato la sua attenzione sulla relazione che intercorre tra spazio immaginario, spazio referenziale e pratica cartografica. Quest’ultimo aspetto costituisce uno dei temi più interessanti della metodologia geocritica. Il presente articolo mira a studiare questa “convergenza” tra la letteratura e la cartografia, con l’intento di esaminare la testualità delle carte letterarie e, in particolare, la loro dimensione retorica. Le carte letterarie sono in grado di rappresentare i luoghi in cui si svolge l’azione di un romanzo, o di più romanzi, permettendo allo scrittore di costruire un mondo immaginario che i lettori esplorano assieme ai personaggi.

La ricerca iseriana di un’antropologia della letteratura cerca di innestare la riflessione sulla narrazione in un campo multidisciplinare molto più ampio del tradizionale settore della critica. Concentrandosi sui concetti di fiction e di fictionalizing, di finzione e del finzionalizzare, Iser prova a mostrare il carattere strumentale della letteratura, intesa quale dispositivo universale d’interpretazione e di creazione di significato. Non c'è dubbio che l’idea iseriana della letteratura come grimaldello esperienziale abbia trovato terreno fertile negli Stati Uniti, seppur in maniera indiretta e probabilmente solo coincidenziale. Qui, infatti, grazie soprattutto a Joseph Carroll, è nato e si è diffuso il cosiddetto Literary Darwinism che, come Iser, ritiene che la letteratura – e quindi la finzione – sia un tratto radicalmente caratteristico dell’essere umano. Altrettanto chiaro però è che le assonanze tra le due visioni finiscono qui, almeno nella misura in cui è possibile riscontrare una prima divergenza sul modo in cui esse intendono il termine “finzione”: mentre per Iser, infatti, la finzione è limitata esclusivamente all’ambito letterario, per i darwinisti letterari il termine arriva a includere un macrocosmo di fenomeni – tra i quali, ad esempio, il sogno e le finzioni del “quotidiano”, due realtà che Iser, viceversa, esclude dal regno finzionale. Ora, è innanzitutto su questo punto di divergenza che il presente contributo intende riflettere, sforzandosi, in primo luogo, di mettere in evidenza le diverse accezioni che i concetti di finzione e finzionalizzazione assumono nelle visioni prese in considerazione. Ma non solo. A differenziare le due prospettive, infatti, c'è soprattutto la diversa ambizione che le caratterizza. All’atteggiamento spregiudicato dei darwinisti letterari, pronti ad affermare l’origine evolutiva dello storytelling e quindi più tesi verso un’antropologia evoluzionistica, si contrappone il carattere strettamente culturale dell’elemento antropologico ricercato da Iser. In questo senso, pur nella consapevolezza della comune condivisione dell’ideale di un’antropologia della letteratura, si cercherà di mostrare, in seconda battuta, la radicale diversità in cui tale ideale si colloca. Così, pur nella convinzione che sia corretto vedere le tesi del darwinismo letterario come un ampiamento e un potenziamento di quelle iseriane – se si vuole una loro potenziale evoluzione – il presente contributo proverà a indicare alcuni limiti della posizione evoluzionista mostrando come, almeno per il momento, la bilancia della riflessione sulla narrazione penda decisamente a favore di una prospettiva antropologica più cautamente culturale.

Recensione di Sollertinskij, I.I. Musica e letteratura al tempo dell’Unione Sovietica. Saggi. Eds. S. Manzoni. Lucca: Libreria Musicale Italiana, 2016; Sollertinskij, I.I. Berlioz. Eds. S. Manzoni e S. Nicoli. Lucca: Libreria Musicale Italiana, 2017. Review of Sollertinskij, I.I. Musica e letteratura al tempo dell’Unione Sovietica. Saggi. Eds. S. Manzoni. Lucca: Libreria Musicale Italiana, 2016; Sollertinskij, I.I. Berlioz. Eds. S. Manzoni e S. Nicoli. Lucca: Libreria Musicale Italiana, 2017.

Editoriale per la celebrazione del decimo anniversario della rivista Enthymema.

The essay explores a zone of life writing, which is still almost uncharted: the photographic mémoire, whose authors collect and order pictures in order to shape their autobiographic narrations. The analysis is exemplified taking into account a prototypical text of this literary genre, Giorgio Agamben’s "Autoritratto nello studio" (2017).

The border between Italy and Slovenia changed several times but only in the last century the relations between the two respective cultures were conditioned by political situations. The aim is to analyze the difference between the two literatures in an ethnically mixed territory with reference to their mutual relationship in two periods: after the First World War, in the fascist period, and after the Second World War, when Istria and Dalmatia have been incorporated in Yugoslavia. At the same time, we can find an alteration of the use of the language along the border, but over the last twenty years the two linguistic minorities, Italian in Slovenia and Slovenian in Italy, recognized and protected by European laws, tend to talk to each other rather than in English, as they show the studies of linguistic landscape.

In chasing the perfect moment—the Barthesian punctum—some photographers seem to harbor a silent desire of possession, a ravenous attitude towards their objects. Luigi Ghirri, on the contrary, imagined his photographs as a sort of “caress” given to ordinary and forgotten places. His research on the landscape drew up an “atlas of the gaze” which was at the same time a narrative “catalogue of perceptual habits”. His work reveals many affinities with writers such as John Berger, Gianni Celati and Peter Handke, and filmmakers such as Wim Wenders and Werner Herzog. They were all looking for new ways to rethink and represent the relationship between “landscape” and “inscape”, against the contemporary “destruction of experience”, in Giorgio Agamben’s terms. Ghirri, Berger and Celati, in particular, decided to follow, in their texts and photographs, feeble “traces” and “appearances” of a possible re-enchantment of the world. “Perhaps in the end all the places, objects, things, and faces we met by chance”, Ghirri wrote, “are simply waiting for someone to look at them, to recognise them and not to deprecate them”.

Dans ce article nous examinons quelques thèmes importants autour desquels la littérature et la science se rencontrent de manière fructueuse. L'une des spécificités les plus intéressantes commune à la littérature et à la science, c'est que les deux sont concernés par la narration et l'invention de mondes possibles, et elles le font en développant d'une façon profonde et originale une interaction entre imagination, créativité et complexité. De ce point de vue, une notion qui nous semble particulièrement importante est celle de "niveaux de réalité" (déjà mise en évidence par Calvino). Nous étudions différents apsects et significations des concepts d'espace, de pavage, de vide, de nature, de complexité et d'infini en science et en littérature. Nous analysons quelques affinités et différences entre les mondes mathématique, naturel et narratif, en particulier chez Leopardi, Calvino et Borges. Nous nous focalisons sur quelques aspects scientifiques, philosophiques et poétiques du concept de nature, et ce en relation avec la théorie de la complexité. Enfin, nous abordons la question du rôle profond que joue l'imagination en science et en littérature.

L’articolo analizza alcuni aspetti linguistici e stilistici di Praga magica, l’importante saggio di Angelo Maria Ripellino pubblicato nel 1973, e ancora oggi un esempio di testo di alto valore culturale e poetico.

La letteratura italiana si è caratterizzata per il sostanziale silenzio sul tema migratorio indicando, come rilevava Antonio Gramsci, l’atteggiamento elitario dei letterati di questo paese. Essi hanno lasciato alla produzione più commerciale il compito di testimoniare l’esodo che per oltre un secolo ha interessato la nazione. Intento del presente saggio è, partendo da uno sguardo alle posizioni critiche e disciplinari sul tema, analizzare il risorgere della tematica nella narrativa italiana contemporanea, soffermandosi su due romanzi: Il piatto dell’angelo di Laura Pariani, e Mare al mattino di Margaret Mazzantini. Alla ricomparsa dell’argomento migratorio nella letteratura italiana fa riscontro un analogo fenomeno in quella argentina cui il saggio farà riferimento per sottolineare le fondamentali differenze che determinano i filoni narrativi nei due paesi.

L’arte e la letteratura dell’antico Egitto esprimono la visione del mondo, fortemente idealizzata, propria della classe dominante ma, essendo quella quasi esclusivamente maschile, sessualmente connotata. L’idea di bellezza fisica coltivata dalle élite maschili presenta sin dalle origini le caratteristiche di una eterna perfezione giovanile e, insieme, una rigida differenziazione di genere: l’ideale di bellezza femminile è sensuale, erotico, connesso ad un modello biologico di fertilità e atto a suscitare il desiderio maschile; viceversa l’immagine che l’uomo vuole trasmettere di sé irradia potere e capacità di soggiogare. I testi fanno da perfetta eco a questo ideale estetico. Solo con il regno della regina Hatshepsut (1479 -1458/57 a.C.), usurpatrice della carica regale, che la mitologia e l’ideologia faraonica assegnavano solo ad uomini, fa l’ingresso nell’arte egiziana un ideale di bellezza nuovo, improntato ad un modello di adolescenziale giovinezza in cui i tratti di genere sono ridotti al minimo. Un’analisi dei termini con cui l’antico egiziano espresse le diverse sfumature del bello completa il saggio.

This autobiographical novel is analyzed as a novel typical of the second-generation of mizrahi writers , characterized by a particular relationship, marked by close ties with the tradition - represented by the generation of mothers and fathers and grandmothers and grandfathers - and with memory and that differentiates them from ashkenazim. These narratives leave a lot of space to autobiography and fill the silence that has occurred in the post-migration period, similarities that can also be found among the Jewish writers of the second generation originating from Algeria and emograted to France.

The aim of this article is to analyse some short stories of the Austrian Jewish writer Veza Canetti in order to demonstrate her interest for women lives in Vienna, especially in the period following Worl War I.

Seguendo la prospettiva per la quale i miti e i simboli si offrono come prima mediazione linguistica ad un’esperienza confusa e muta, Ricœur prende le distanze non solo dalle scienze naturali, ma anche dalle scienze umane e dalla semiotica, in nome di una concezione umanistica che si affida ad un’ermeneutica delle forme e dei testi ricevuti dalla tradizione.

Recensiamo Gabrio Forti, Claudia Mazzucato e Arianna Visconti (a cura di), Giustizia e letteratura I. Milano: Vita e Pensiero, 2012.

Il contributo propone un’indagine sui riferimenti al mondo delle arti visive presenti nei romanzi di Andrea Camilleri che hanno come protagonista il commissario Salvo Montalbano. In particolare, si sofferma sulle numerose citazioni relative all’arte italiana del Novecento, testimonianza della ricchezza del bagaglio culturale che lo scrittore ha ‘prestato’ al suo protagonista. Emerge l’importanza delle frequentazioni che hanno avvicinato Camilleri al mondo dell’arte negli anni dell’Università a Palermo e che sono proseguite dopo il trasferimento a Roma, quando lo scrittore studiava all’Accademia di Arte Drammatica. Dalla citazione colta alla drammatizzazione dell’immagine pittorica, i riferimenti, oltre a mostrare un Montalbano conoscitore e appassionato, rivelano la centralità che l’arte ha nella scrittura di Camilleri, sia come racconto che come visione.

The aim of this lecture is to explore the question of representing terrorists in Israeli literature, namely in the books, Ha-me’ahev, (The Lover), by A.B. Yehoshua, Ha-Qaytanah Shel Kneller (Kneller Happy Camp) by Etgar Keret, Shum gemadim lo yavo’u (The King of Falafel) by Sarah Shilo and Tanin pigua (Croc attack) by Assaf Gavron. A particular attention will be devoted to the confrontation with the other and its purpose in these books.

Questo studio ha la pretesa di individuare gli elementi interculturali che vi sono tra Italia e Spagna da una prospettiva traduttologica. Partendo dall’idea di ricezione come atto fondamentale del processo comunicativo, cercheremo di stabilire i valori del testo che viene comunicato. La trasposizione di assoluti immessi e trasformati da un mediatore attraverso la traduzione costruiscono l’identità e l’immagine di un paese.

Stefania Sini presenta «Enthymema».