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El presente artículo se ha realizado con estudiantes universitarios que estaban realizando el Grado de Maestro de Educación Primaria en España y Portugal durante el curso 2018-2019. El objetivo prin-cipal es conocer hasta qué punto la visualización de la interpretación musical transmite emociones diferentes de las transmitidas solo al escucharla. Diversos estudios han demostrado que la percepción de las emociones provocadas por la escucha de la música está en gran medida influenciada por la interpretación de los músicos. En este estudio, se utilizó un cuestionario compuesto por preguntas cerradas para recopilar los datos. Participaron 125 estudiantes de sus respectivas instituciones de edu-cación superior tanto en Portugal como en España. Los resultados obtenidos corroboran, en general, las representaciones teóricas y los resultados empíricos presentados en la literatura previa. Los parti-cipantes muestran que la visualización de una obra musical genera diferentes emociones generadas por la interpretación del músico, es decir, que los rasgos interpretativos de cada intérprete son de vital importancia para la transmisión de las distintas emociones. This article has been carried out with university students, who were completing the Primary Education Teacher Degree in Spain and Portugal during the 2018-2019 academic year. The main objective is to know to what extent the visualization of the musical performance transmits emotions different from those transmitted only when listening to it. Various studies have shown that the perception of emotions caused by listening to music is largely influenced by the performance of the musicians. In this study, a questionnaire composed of closed questions was used to collect the data. 125 students from their respective higher education institutions both in Portugal and Spain participated. The results obtained support, in general, the theoretical reasonings and the empirical results shown in preceding evidence. The participants show that the visualization of a musical work generates different emotions performed by the interpretation of the musician, that is, that the interpretive features of each interpreter are of vital importance for the transmission of the different emotions.

Se presenta un estudio llevado a cabo con estudiantes de grado de maestro en Educación Infantil de la Universidad de Zaragoza, durante el periodo de practicum III. Los principales objetivos de este estudio son: analizar, describir, contrastar y poner en práctica las competencias adquiridas en referencia al desarrollo de la Expresión Musical y el Lenguaje, a través de la observación y análisis de la realidad escolar, en el aula de Educación Infantil. Se utiliza la tabla de observación como técnica de recogida de datos sobre el proceso de enseñanza aprendizaje. En los resultados obtenidos se constata la necesidad de incidir en aspectos relacionados con los parámetros sonoros, sobre percepción y discriminación auditiva y expresión vocal y canto. Los maestros trabajan la percepción y expresión musical de manera espontánea e instintiva en su aula y demandan una mayor formación en conocimientos, didáctica y pedagogía musical. A study by students of the Degree of Teacher Training in Childhood Education at the Universidad de Za-ragoza (Spain) during Practicum III, is presented. Our main study objective was to know, describe and analyse by direct observations the students of the Childhood Education degree, music and language prac-ticums in a real context. The students participated in this research by collecting data during their academic practicum period. The observation table was used as the technique to collect data about the teaching-lear-ning process. Eighty-eight Childhood and Primary Education centres from Zaragoza and its province were included in the sample, which involved 136 students from the Practicum III subject of the Degree of Teacher Training in Childhood Education. The students had the chance to observe teaching experiences linked with the music domain in relation to perception and auditory discrimination, vocal expression and singing. Tables were prepared ad hoc, and validated by experts, to make observations in Childhood Edu-cation classes. The obtained results indicated that teachers are aware of the importance of working music and language together. It was found that certain aspects could improve: e.g., motivation to develop and acquire musical and language phrasing. It is necessary to stress perception, auditory discrimination, vocal expression and singing via the sound parameters duration, pitch, intensity and timbre. We conclude that childhood Education teachers work musical perception and expression spontaneously and intuitively, and expect better training in knowledge, didactics and musical pedagogy.

The present article exposes the results of a research project developed between 2011, 2012 and 2016 with Trío Los Cholos in the city of Lima, in which I sought to problematize the sense and use given to the notion of «traditional» within the musical practice of the ensemble, in interaction with its performance contexts. Our departure point was not to consider such term as an objective trait, characteristic of a variety of cultural artifacts according to authenticity rhetorics or academic folklore theories, but as an abstract principle constructed based on a set of meanings, perceptions or valuations defined by the ensemble’s performers. In this sense, it is not sought to determine what is «traditional» but which processes operate to determine the applicability of that category and the actors involved in them. To do this, we reconstructed the life histories of the members of the ensemble and conducted controlled sessions of musical exposition. This allowed us to observe that what we understand as «traditional» responds to a process that starts from the identification of sonorities and styles, which in turn activates representations of place associated to musical geographies and abstract performance contexts. El presente artículo expone los resultados de un proyecto de investigación conducido entre 2011, 2012 y 2016 con el trío Los Cholos, en la ciudad de Lima, el cual buscó problematizar el sentido y uso dado a la noción de lo «tradicional» desde la práctica musical del conjunto en interacción con sus contextos de performance. Nuestro punto de partida fue no considerar tal término como un rasgo objetivo característico de una variedad de artefactos culturales, siguiendo retóricas de autenticidad o postulados académicos del folclor, sino como un principio abstracto construido a partir de un conjunto de significados, percepciones o valoraciones definidas por los intérpretes en el transcurso de sus trayectorias musicales. En ese sentido, no se buscó determinar qué es «tradicional» sino qué procesos operan para determinar la aplicabilidad de dicha categoría y los actores involucrados en ellos. Para esto se reconstruyeron las historias de vida de los integrantes de la agrupación y se condujeron sesiones controladas de exposición musical. Esto permitió observar que lo que entendemos por «tradicional» responde a un proceso que parte de la identificación de sonoridades y estilos, activando a su vez una serie de representaciones de lugar asociadas con geografías musicales y contextos abstractos de performance.

Percepción y conocimiento de la música son dos aspectos estrechamente relacionados con emoción y motivación hacia la actividad musical. Además, la importancia de los últimos para el logro de los primeros ha sido verificada por numerosas disciplinas que proporcionan una parte del conocimiento global del aprendizaje y de la actividad musical: la Estética, la Musicología, la Moral, la Política, la Economía, o la Sexualidad. Sin embargo, la Psicología Social y la Neurociencia son, quizás, las más cercanas (Hargreaves, Hargreaves, y North, 2012; Sloboda, 2012; Ockelford, 2012). En este artículo se presenta una introducción del estado de la cuestión en Músico-Neuro-Psicología. Asimismo, se aportan datos sobre investigaciones previas generales y empíricos actuales para su concreción en tresestudios de casos de estudiantes diferenciados por grados de persistencia y de rendimiento en la actividad musical. Lo que se investiga en ellos es la igualdad o diferencia entre su vida musical y sus estudios musicales. Los resultados permiten discernir áreas comunes en las que el ambiente informal resulta revelador, pero también discrepancias por contexto de análisis (vida, escucha de música y estudios) y perfil del alumnado (éxito, rendimiento medio y abandono). Desde la reflexión sobre ellos, se resalta la necesidad de mayor presencia de aquello que el alumno vive en relación con la música en los estudios musicales. Su gran incidencia en aspectos emotivos y motivacionales determinará también su percepción y cognición musicales, derivando en el rendimiento y en la continuidad de la actividad., Perception and cognition of music are two aspects closely related to emotion and motivation towards musical activity. In addition, the importance of the latters for the achievement of the firsts has been verified by numerous disciplines, that provide a part of the global knowledge of learning and musical activity: Aesthetics, Musicology, Moral, Politics, Economics, or Sexuality. However, Social Psychology and Neuroscience are, perhaps, the closest to it (Hargreaves, Hargreaves, & North, 2012, Sloboda, 2012, Ockelford, 2012). In this article is presented an introduction of the state of the issues in Music-Neuro-Psychology. Likewise, data are provided on previous general and current empirical researches for its concretion in six case studies of students, differentiated by persistence and performance levels in the musical activity. What it is analysed in them is the equality or difference between their musical life and their musical studies. The results allow to discern common areas in which the informal environment is revealing, but also discrepancies by age, context of analysis (life and studies) and profile of the students (dropout, average, successful). From the reflection about it, the need of greater presence of what the student lives in relation to music in musical studies is highlighted. Its great incidence in emotive and motivational aspects will also determine its musical perception and cognition, resulting in performance and in continuity of the activity., Sociedad Argentina para las Ciencias Cognitivas de la Música

El implante coclear es un dispositivo de máxima importancia para aquellas personas que nacen o pierden a la largo de su vida la capacidad auditiva. Aunque supone una gran ventaja tiene una serie de limitaciones, entre las que se encuentra una mala percepción musical que lleva a que estas personas no puedan tener un nivel alto de disfrute de la misma. El presente trabajo se ha realizado mediante la revisión de las publicaciones de los últimos diez años sobre la percepción musical en personas con implante coclear. Los resultados más importantes de los artículos analizados muestran que: 1) los sujetos implantados tienen una mala percepción musical que hace que éstos no disfruten de la música como ellos querrían; 2) el problema de percepción y del disfrute de la música influye de forma negativa en la calidad de vida y en el estado de salud de estos sujetos; y 3) es importante que se diseñen nuevas técnicas, adaptaciones y recursos que permitan a estos sujetos disfrutar de la música al igual que lo hacían en el momento anterior a la pérdida auditiva para aquellos con pérdida postlocutiva., The cochlear implant is a device of maximum importance for those people who are born or lose their hearing throughout their lives. Although it is a great advantage has a number of limitations, among which is a bad musical perception that leads to these people can not have a high level of enjoyment of it. The present work has been carried out through the review of the publications of the last ten years about the musical perception in people with cochlear implant. The most important results of the articles analyzed show that: 1) the implanted subjects have a bad musical perception that makes them not enjoy music as they would like; 2) the problem of perception and enjoyment of music negatively influences the quality of life and the health status of these subjects; and 3) it is important to design new techniques, adaptations and resources that allow these subjects to enjoy music as they did in the moment before hearing loss for those with post-lingual loss, Universidad de Granada. Departamento de Psicología Social. Grado en Psicología

[EN] The present work deals with the greek traditional music, regarding its special caracteristics such as non equal temperament and asymmetric rhythms. In some cases, greek traditional instruments have been replaced by european clasisical instruments such as the clarinet and the violin. However the special features of the traditional style of interpretation have been kept and applied on the new instruments thus continuing the oral transmission of the melodies and their interpretacion, In that case , we will examine a traditional song called Mou Paríggeile t Aidoni (The nightingale has asked me for ). This song is based on a 7/8 rhythm and all of the first six versions that present important differences will be studied acording to their instrumentation, mode applied and wil be transcribed in detail. There will be an introductory seccion about the greek traditional music, its influences and evolucion, the modes and the instruments used at certain regions and periods. Finally there will be a recording proposal with four instruments chosen according to the temperament. Four new versions of the song will be made according to the aesthetics of the greek traditional music and towards a new result. An experiment of musical perceptions is going to be proposed so as to establish results regarding the versions according to various parameters such as the mode applied, ornamentation and melodic design. The results will enable a cognitive assessment for every instrumentacion also including the relation between the period and place of the people who take part in., [ES] Este trabajo de máster se centra en la música tradicional griega, que tiene como características el haber mantenido unas escalas no normalizadas con el temperamento estándar de la música clásica, así como estructuras rítmicas específicas. En algunos casos, los instrumentos tradicionales griegos han sido suplantados por instrumentos de la orquesta occidental, el violín y el clarinete, abandonando la flauta pastoral, instrumentos de doble lengüeta o de arco. Sin embargo, las especificaciones de la interpretación tradicional se han mantenido con los nuevos instrumentos, con una transmisión oral de las melodías y su interpretación. En este caso nos centraremos en un tema tradicional del cual existen grabaciones desde 1919, Mou Paríggeile t Aidoni (Me ha pedido el ruiseñor). De este tema, con una base rítmica de 7/8, se estudiarán las diferentes versiones grabadas, para estudiar la instrumentación, anotar la melodía en sus diferentes modos, y la armonía utilizada. Aunque esta melodía pueda tener un compositor, su transmisión es oral y los compositores tradicionales no solían escribir las músicas. De hecho, cuando el mundo académico del conservatorio ha procedido a recopilar músicas tradicionales, ha cambiado su naturaleza al transcribirlo para piano temperado. Este trabajo tendrá una parte introductoria sobre la música tradicional griega, incluyendo las influencias y su evolución, los modos y los instrumentos que se han utilizado en ciertas regiones y períodos. A partir de esta introducción, se hará una restitución de la melodía mencionada, probando la utilización de instrumentos tradicionales que puedan cumplir con las funciones que han cogido el violín y el clarinete. Finalmente se procederá a hacer una grabación con diferentes instrumentos tradicionales de cuerda, que tienen unas connotaciones regionales y/o socio-culturales en los oyentes griegos. Se podrá completar las grabaciones con instrumentos occidentales temperados, de modo que se pueda estudiar la influencia de los modos tradicionales en la percepción. Se puede diseñar una validación perceptiva para un futuro trabajo. VALENCIÀ Aquest treball es centra en la música tradicional grega, que té com a característiques la constància a unes escales no normalitzades amb el temperament estàndard de la música clàssica europea i estructures rítmiques especifiques. En nombroses ocasions, els instruments tradicionals grecs ha sigut substituïts per instruments de l¿orquestra occidental, el violin i el clarinet, hi aquest ha sigut el motiu pel abandonament de la flauta pastoral, instruments de doble llengüeta i d¿arc. Sense dubte, les especificacions de d¿interpretació tradicional s¿han mantingut als nous instruments amb una transmissió oral de les melodies i la seua interpretació. En aquest cas mirem una melodia tradicional de la qual no existeixen gravacions des de 1919, Mou Paríggeile t Aidoni, (Me ha demanant el rossinyol). D¿aquesta melodia, amb una base de 7/8, s¿estudiaran les diverses versions gravades perquè s¿estudie l¿ instrumentació, anotar la melodia en els seus diversos modes i l¿harmonia utilitzada. El fet que aquesta melodia pot tindre un compositor, la seua transmissió es oral i els compositors tradicionals no escrivien la música. Doncs quan el món acadèmic del conservatori ha realitzat recopilacions de músiques tradicionals li ha canviat la naturalesa a transcriure-ho per a piano temperat. Aquest treball tindrà una part introductòria sobre la música tradicional grega i les seues influencies, la seua evolució, els modes i els instruments els quals s¿han utilitzat en especifiques regions i períodes. Després d¿aquesta introducció, es farà una restitució de la melodia mencionada amb instruments tradicionals que pot ser realitzen les funcions que han obtingut el violi i el clarinet. Finalment és farà una gravació de diversos instruments tr

Este trabajo ofrece un estudio sobre percepción musical focalizado en la visualización y caracterización del movimiento corporal de un ejecutante de piano solo, mediante opciones de indicación de carácter tomadas de la partitura interpretada por el pianista. El estímulo consiste en distintos cortes de video de una misma interpretación presentados con y sin sonido, los que fueron apreciados por dos grupos de participantes (músicos pianistas y nomúsicos). Los resultados revelan similitudes en la interpretación corporeizada de los videos, independientemente de la condición, como también diferencias entre los grupos frente al audio, y el audio y video. Esto da cuenta de que el significado musical expresivo está presente tanto en lo visual como en lo sonoro. Asimismo, los datos sustentan la evidencia de que la información visual es un indicador efectivo para la interpretación y el reconocimiento de las diferentes calidades expresivas en base a representaciones compartidas; del mismo modo que, la experiencia musical favorece el desarrollo y acceso a las claves distales de la ejecución, contenida en las formas sónicas en movimiento., This paper shows a study about musical perception. It focuses in the visualization and characterization of a solo piano performer`s body movements, as interpreted in performance according to the character indicators written in the score. The stimulus consisted on different videoclips of the same interpretation that were presented with and without sound to two groups of participants (musicians and non musicians). Results reveal similarities in the embodied interpretation that were not dependent on the condition. On the other hand differences between groups were found according to solo audio and/or audiovisual condition. These results account for a expressive musical meaning that is embedded both in the visual and/or sonic domains. Moreover, data support the evidence that visual information is an efficient indicator for the interpretation and recognition of the different expressive qualities, on the basis of shared representations. Similarly, that musical experience prompts the development and the access to the distal cues of musical performance that are embedded in the sonic forms in movement., Sociedad Argentina para las Ciencias Cognitivas de la Música (SACCoM)

Treball de Final de Grau en Mestre o Mestra d'Educació Primària. Codi: MP1040. Curs acadèmic 2015-2016 Este trabajo de investigación está dirigido a todos los profesores que estén interesados en estudiar la variedad de la música en el aula según la diversidad cultural de los alumnos, así como a cualquier profesor de educación primaria con alumnos de diferentes nacionalidades. Se ha hecho un cuestionario para evaluar la repercusión que tiene la música para los alumnos de 5ºB y 6ºB del CEIP Castália, situado en Castellón, según su nacionalidad o etnia en diferentes situaciones. Se investiga si la música les ha ayudado alguna vez a expresar sus sentimientos, si ocupa un lugar importante en sus vidas, si escuchan música cuando estaban alegres o tristes y qué tipo de música les gusta o con cual se sienten identificados. Esta investigación se ha llevado a cabo para saber si las situaciones que se observan en los distintos niños en relación a la música, son las mismas que si les preguntaba a cada uno de ellos sobre cómo se sienten con esta. Los resultados obtenidos de las encuestas, se han analizado a través de una metodología cualitativa. Esta metodología es de naturaleza flexible, aunque no permite un análisis estadístico de los resultados obtenidos. This research work is aimed at teachers interested in studying the music genres according to the cultural diversity of students in the classroom. It is also directed to any teacher of primary education with students of different nationalities in his classroom. A questionnaire has been done to assess the impact that music has for pupils according to their nationality or ethnicity in different situations of their lives. In this case, the object of our study have been the students of 5th B and 6 B of the CEIP Castalia, located in Castellón,. The aim of the questionnaire is to investigate the following aspects: whether the music has helped them to express their feelings, if it plays an important role in their lives, if they listen to music when they are happy or sad and what kind of music they like, or with which type of music they feel identified. This research has been conducted to find out if the behavior children have towards music in class is similar to their responses in the questionnaire about how they feel with music. 5 The results of the questionnaire have been analyzed through a qualitative methodology. Although this methodology is flexible it does not allow a statistical analysis of the results obtained.

Es frecuente escuchar a nuestros maestros de piano decir que nosotros no sabemos estudiar, que no aprovechamos eficientemente el tiempo de estudio -- Nos dan sus estrategias, pero no nos rinde y, en un cualquier momento del semestre, el trabajo con las obras se estanca -- ¿Cuál es la razón principal que causa esta situación? ¿Quizá no hemos adquirido un método de estudio propio? ¿Es probable que estudiemos en “piloto automático” la mayoría del tiempo? ¿Cuáles son los parámetros cuando intentamos aprender? ¿El estudio es metodológico y sistemático? -- El estudio del piano es una actividad compleja pues tiene de ciencia aplicada, de técnica corporal y de estudio y, claro, de arte -- Esto último, que implica el ser guiada en gran parte por las emociones, la hace, con frecuencia, resistente a ser tratada con fría objetividad cuando de estudiar se trata -- La concentración, la atención, el planteamiento de objetivos claros, son algunos elementos importantes dentro del aprendizaje -- Este artículo muestra algunas herramientas útiles para optimizar el estudio

Este trabajo busca hacer aportes, desde mi experiencia personal específica como invidente, para que estudiantes con discapacidad visual puedan tener mayor y mejor acceso a la educación universitaria, en la medida en que también los docentes quieran asumir este reto sin temores y con la satisfacción de dar oportunidad a que dichas personas se sientan incluidas y aceptadas y puedan llegar a lograr su profesionalización -- Presento entonces mi experiencia como invidente que logró superar algunas dificultades y que tuvo que establecer en ciertos momentos sus propias estrategias de trabajo, sin desligarse de las reglas y preceptos establecidos por la academia, pero convirtiendo la discapacidad visual en una oportunidad de acceso al aprendizaje de la música por otras vías -- En primer lugar, expondré entonces aquellas herramientas tradicionales de la pedagogía musical, indudablemente importantes pero que no son los únicos medios para lograr un buen desempeño en la formación como músico profesional -- Luego daré cuenta de la manera en que fueron surgiendo las estrategias que utilicé para el aprendizaje, entre ellas la musicografía Braille, ya existente, pero también “la orquesta mental” y el “piano mental”, desarrolladas por mis propios medios y que se convierten en la propuesta pedagógica de este trabajo

Esta propuesta didáctica para la educación musical de población con insuficiencia motora de origen cerebral, está diseñada para el desarrollo de psicomotricidad, a partir de actividades de estimulación neurosensorial con música e instrumentos musicales, argumentada desde el punto de vista de la neurobiología. This didáctic proposal for the musical education of motoric insufficiency from cerebral order population is designed to develop psychomotor activity, departuring from activities of neurosesorial stimulation with music and musical instruments, reasoned from the point of the neurobiology.

La tesis está dividida en dos partes bien diferenciadas: - Un estudio de los temas estrechamente relacionados con el eje del trabajo: la percepción de la música, aspectos que han sido desarrollados a lo largo de cuatro capítulos. - Un estudio del musicograma como herramienta didáctica y un trabajo de investigación para medir la eficacia del mismo en tres grupos de oyentes bien diferenciados. El problema planteado hace referencia a la dificultad que tiene el oyente medio para percibir los aspectos más relevantes de las obras musicales que son los que le van a facilitar el disfrute estético de las mismas. Una vez examinado el estado de la cuestión, se exponen los objetivos principales del trabajo: - Profundizar en los aspectos más importantes que giran en torno a la percepción de la música. - Estudiar de forma exhaustiva el musicograma como herramienta didáctica.---------------------------------------------The Thesis is divided in two differentiated well parts: - A theoretical study of the topics narrowly related to the axis of the work: the perception of the music, the musical semantics, cultural, structural, stylistic, emotive and symbolic meanings of the music. - A study of the musicograma like didactic tool and a work of investigation (research) to measure the efficiency of the same one in three groups of differenciated well listeners (auditors). The raised problem refers to the difficulty that the average listener has to perceive the most relevant aspects of the musical works that are those who are going to facilitate the aesthetic of the same ones to him (her). Once examined the condition (state) of the question, the principal aims (lenses) of the work are exposed: - To penetrate into the most important aspects that turn concerning the perception of the music. - To study of exhaustive form the musicograma as didactic tool.